李商隐的爱情诗研究论文

试论李商隐的爱情诗 南长荣 摘 要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。 关键词：李商隐 爱情诗 朦胧美 在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。 让我们先来看他的《无题》一诗： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。 “春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。 上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。 第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。 分析这首诗，我认为，它虽是一首描写幽期密约、男女私情的诗，但却不同于韩渥“香奁体”格调低下。在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。 另外，还可从李商隐的七律《无题》二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情： 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。 这首诗的开始，描写的是一位闺中待嫁的姑娘，正在为自己缝制嫁妆。“夜深缝”，说明这罗帐凝聚着姑娘深厚的感情：夜深灯下，抽针引线，怀着对未来的无限希望、对爱情的美好憧憬、深情地缝着。我们感觉她似乎不是在缝制一顶罗帐，而是在编织一个爱情幸福的彩色的梦。 “扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”二句，有两重意义：一是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片段——“断无消息”之前与他的最后一次相见。“扇裁”句写少女的感情，非常传神。一个“羞”字，不仅包含着惊喜、幸福之感，同时也表现了女主人公的纯洁和天真，这个形象是旖旎多姿的。“车走’’句写出了女主人公的无限怅恨：车去匆匆，竟然没有来得及和他说上一句话。这种写法，无疑提高了感情表现的层次：这是至深的精神渴求——从目光的交流，到心灵的沟通。它写出的是爱情，而非“眼波见我无端艳，心火因君特地燃”的情欲。另外，它是以写往事来表现现在：正因为长期得不到对方的音信，所以回忆幸福的往事，那一次相遇的情景就愈加清晰地留在记忆里，慢慢地咀嚼、回味，就更增添了此时此刻的怅惘和伤情。 诗的第三联，写一种漫长的、几乎是无望的等待。夜深人静，灯烛将尽，女主人公伴着黯淡的残灯，不能成寐，心情也像这灯烛—样黯淡。以环境细节的描写，来表现女主人公的孤独寂寞。在这里，作者正面描写的是烧成灰烬的金色烛芯，实际上却是在描写如醉如痴、久久凝视着这灯烛的女主人公，独自伴随着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，从侧面把她那种孤独、痛苦、哀怨和期待的神情，生动地烘托了出来。“断无消息石榴红”一句，是说又是石榴花红的季节，暗示春光已逝，表现了感叹年华流逝、青春虚度之意，更加渲染出女主人公的惆怅和伤感。 最后两句，写在痛苦的相思中，在恍惚中产生幻觉和希望。她想象着恋人“系马垂杨岸”，渴望自己能化作一阵风，吹到恋人的身边，飞入恋人的怀抱。描写不但形象极其美丽，而且把女主人公对爱情的渴望，把她那种在痛苦中执著追求的精神，都非常强烈地表现出来了。 上面这两首无题诗，都是十分优秀的爱情诗。写相思的痛苦，相会的难期，即使无望，也始终贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚、坚贞的感情。这种感情，往往是在痛苦的等待、期望中燃烧着，直至化成灰烬，以它巨大的悲剧力量来震撼读者的心灵。诗中的语言虽然绮丽华美，但它表现的，不是猥亵的色情细节，而是对于爱的深挚的精神渴求，是以生命相许而无怨无悔的忠贞，感情表现得含蓄蕴藉而又深挚动人。我们在这首诗中所感觉到的也正是这样一种感情。这是他的爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。刘大杰先生曾说：“我们读了这些诗，便知道李商隐写爱情诗手腕的高妙。他的长处，是严肃而不轻薄，清丽而不肤浅；有真实的情感，也有真实的体验。抒情深而厚，造意细而深。从这些诗里，可以体会到作者对于爱情的态度，和在艺术表现上的技巧。”这两首诗，确实代表了李商隐无题诗的成熟的、独特的风格，是中国古代爱情诗中的珍品。 但是，对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。 我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。 从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值。 但是应当指出的是，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅不着眼于感官声色，甚至并未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在这两首诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性和暗示性，可以给人以多方面的联想。而这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。 李商隐的无题诗还有另一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二： 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 这首诗所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。东风细雨，莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，逗引着我们的奇思遐想。 下面的意象，就更加奇妙。金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。如南朝乐府《杨叛儿》中，有“欢作沉水香，侬作博山炉”这样动情的描写，牛峤的《菩萨蛮》中，也有“帘外辘轳声，敛眉含笑惊”的句子。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰。它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。接下来的“贾氏窥帘”、“宓妃留枕”两个典故，其审美意义也应当作如是观。 总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点。 李商隐这种以假想之事物熔铸意象、表现心灵的最有代表性的作品，是他的《锦瑟》一诗。这首诗是他最负盛名的一首，它所表现出的诗意也最朦胧： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 这首诗虽然以“锦瑟”为题，但只是截取开头二字而已，并非咏瑟之作，实际上相当于一首无题诗。它是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。 “庄生”一联，出现了两组意象。一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆而美丽的图画，从而暗示了自己不为世用、如同沧海遗珠般的悲剧命运，以及像明珠泣泪一样的痛苦和悲哀。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念：人之内美，终必外现，尽管自己一生遭遇种种打击和挫折，但文采才华如蓝田之玉，终会升腾烟雾、进射异彩，而不掩其光辉。 最后，“此情”二句，与首联的“思华年”相呼应，并总揽了中间四句的回忆，似乎是说：这种恃才自傲的心情，直到追忆平。生往事时，才更加明显；而在年轻的时候，却始终不能释然，总觉得十分惆怅和悲哀。这两句，是对全诗的总结，也是对自己一生的诗意的概括。 李商隐的一生，是悲剧的一生，也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时，他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤，也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是，《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。 李商隐的《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。它不像一般诗歌那样，着眼于具体事实的叙述、描写，而是以心象融铸物象，使用像音乐语言那样艺术化的、表情性极强的语言，努力传达内心的感受、表现内心世界的幽深曲奥，力图直接诉诸我们的心灵。事实上，所有的艺术都渴望能达到音乐的境界。在李商隐的《锦瑟》中，我们便看到了这种趋向于音乐的境界——从具体的意义上，这首诗并没有告诉我们什么，但从感情的旋律、色彩和流动的方向上，它却分明向我们诉说着一切。过去人们常常谈论李商隐无题诗的“朦胧美”，而这首诗的“朦胧”，大概主要就是这样形成的。 朦胧，是中国古代诗歌审美的一种特殊的境界。朦胧的诗，它所创造的意境不是十分清晰，表达的思想内容也不是十分明确，如同隔雾看花。但是同时，它却能强烈地激发读者的感情，唤起读者丰富的想象，具有无比的生动性、丰富性和独特性，直指读者的心灵。它所创造的意境是朦胧的，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。 诗的朦胧美，与含蓄有着重要的联系。一首具有朦胧美的诗，必然也同时具有含蓄美。失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，所谓的“朦胧”，就会变成掩盖内容苍白的假装神秘和故弄玄虚。但含蓄又不等同于朦胧，诗歌的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却在“可言不可言、可解不可解”之间。朦胧又不能流人晦涩。隔雾看花，毕竟知道雾中是花；诗歌的朦胧美，必须具有美的形态、具有感情的指向性、能够引起积极的审美联想等等。如果连雾中是什么也说不清，那就谈不到“朦胧美”了。 李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。从晚唐韩渥等人到现代郭沫若等诗的风格上无不受其影响。 参考资料： 1、《唐诗鉴赏辞典》。 2、《唐诗鉴赏集》。 3、《中国文学发展史》中册。 参考资料：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。 以第三首为例。诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。 第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；犀牛角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通，这二句诗中所包含的深厚的底蕴，使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。 第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏，类似猜谜。二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。 然而，正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时，远处传来了阵阵鼓声，天要亮了，诗人又该上朝了。“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。 李商隐是晚唐时期最杰出的诗人，与杜牧并称为小李杜。他的悲苦命运和人生际遇，也通过他的诗作反映出来。他的诗含蓄朦胧，俊秀凄绝，意境深广，是继李白杜甫之后唐代诗歌史上一个新的高峰。 无题诗是李商隐独创的抒情诗体。除了李商隐诗集中标明无题的十几首诗之外，还有些以首两字或句中两字为题的，以及虽有题但实则无题的，一般也归入无题诗一类。这些诗构思细致，深情委婉，音律和谐，引起了很多人的深切共鸣,而且一直也是研究者热衷的内容。但是它们大多绮丽莫测，扑朔迷离，难于把握。《文心雕龙·隐秀》云：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”隐指的是篇中有言外之意，秀指的是语言独拔俊秀。这些特点在李商隐的无题诗中都很明显地表现了出来。

李商隐无题诗的形成原因首先是以现实生活中的共鸣情感为原材料的，并经过创作过程的加工与再创造决定了共鸣情感的不同存在方式，当作者运用语言组织把它凝结于诗歌时，它就具有了共鸣情感的内容并表现出各自的性质：1.共鸣情感，它具有清晰兼朦胧与多义的性质。2.一类情感>共鸣情感，这时的共鸣情感是一种后缀，它会产生一种余震的效应，因而它会表现出一种多义前指的性质。3.共鸣情感<一类情感,这时的共鸣情感是一种前缀，它会产生一种前震的效应，因而它会表现出一种多义后指的性质。另外，在即兴方式创作中，有一种特殊的情况，如果作者是以一种游戏的方式进行创作的，这类诗的创作意旨具有不确定性，这就使得共鸣情感以一种随机性的方式而存在，这就会产生出一类“有名而实无”的诗”，这类诗大多是有环境引发而产生的。为此，就可以根据其表现的性质与界说，把李商隐的无题诗大致划分成四类：1. 朦胧有韵，含而意远，故为无题；2. 相思无极，以题合意，故为无题；3. 以此连类，达起所意，故为无题；4. 随遇而感，感而生发，无需为题。

李商隐爱情诗的历史文化背景 前人对李商隐的为人和诗作有不少误解，尤其是他的爱情诗直到现代仍受到很严重的歪曲。孟子曰：“颂其诗读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”（《孟子·万章下》）知人论世是理解李商隐爱情诗最有效可靠的方法。 李商隐在中晚唐时代是一位生活比较严肃的诗人。他的有些《无题》诗看起来是写爱情，实际上是远绍屈原楚辞以香花美人来抒发怀才不遇之情。关於这些方面，清人冯浩《玉溪生诗集笺注》已有较好的论述。我想从另一个角度，即诗人生活的历史文化背景，以及他确实可靠的爱情婚姻经历来谈其爱情诗的崇高思想和审美价值。 我在《煌煌唐韵·前言》中说过：“唐代文人的真率与唐代社会的较为开放有密切关系。唐代几乎无文字狱，文禁不严，文人思想自由，从而导致文士精神世界的开放，很少忌讳。唐明皇和杨贵妃的风流故事，人们想怎样写就怎样写，可以为之一掬同情之泪，也可以对之揶揄嘲讽，甚至严辞抨击。致使南宋洪迈在《容斋随笔》中大发感慨，说唐人敢於对本朝先世宫禁嬖昵之事，直辞咏寄，而‘上之人亦不以为罪’。相比之下他所处的时代，‘今之诗人，不敢尔也。’”①白居易的《长恨歌》以一种圆畅流丽的笔调歌颂了唐明皇与杨贵妃生死不渝的爱情，但李商隐却不是这样看。他的《马嵬》诗云：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，义正辞严地批判了唐明皇。马嵬兵变发生后，唐明皇为了保全自己下令将杨贵妃勒死于佛堂，以求平息众怒。回想天宝十年七月七日，帝妃在长生殿盟誓愿生生世世为夫妻，而嘲笑牛郎与织女一年才得一次相见。然而，乐极生悲，“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，唐明皇背叛了盟誓，帝妃之爱成了残酷官廷斗争的牺牲品。李商隐的批判是大胆的，他的爱情观也是很严肃的。 白居易《长恨歌》赞美帝妃爱情，李商隐《马嵬》诗批判唐明皇背叛爱情盟誓，可见唐代的文人是多麽自由，他们完全可以独立自由地抒写他们想写的东西。《唐才子传》卷七李远传载，晚唐诗人李远在任江州刺史时觅得杨贵妃袜一双，常拿出来与朋友玩赏。一次，李群玉来访，话及他自己所作《题二妃庙》诗，“动朝云暮雨之兴”，而李远则称“仆自获淩波片玉，软轻香窄，每一见，未尝不在马嵬坡下也”。说著说著，二人大笑起来，各有诗赋其事。北宋刘斧所著《青琐高议前集》卷六记录了二李的趣事和赋诗，诗均为七律，无非写些香艳罗泽，兹录李群玉《李远获贵妃袜》诗后四句，一见一斑。诗云：“常束凝稣迷圣主，应随玉步浴温汤。如今落在吾兄手，无限幽情付李郎”。这样的诗表现出诗人罕见的放荡，也表现了罕见的坦率大胆。清人编《全唐诗》不收录这样的诗，大概是因为编选者认为这样的诗对唐明皇和杨贵妃太无礼了。曾是上海三十年代的现代派小说家施蛰存先生在其晚年所著《唐诗百话·李群玉》一节中认为这两首诗已失佚了，显然是没有细检文献，但他认为“两个诗人的色情狂故事，都可以用弗罗伊德的性心理分析方法来解释”②。他以为李远等是品行端正的人，梦见娥皇，女英二妃，寄情于杨贵妃袜子，便是潜意识的流露。不过，我们还可推进一步探讨。为何这种在其他时代为社会所不容许的思想行为，偏偏在李商隐生活的晚唐可以无顾忌的表现出来呢？ 中晚唐文人的风流放诞行为，从杜牧、温庭筠的纵情声色，李远、李群玉的抒写绮思艳想，到当时元稹《莺莺传》、白行简《李娃传》、托名牛僧孺《周秦行纪》等小说的流行甚或引起特别重视，首先证明了洪迈所说唐代统治者对文人的宽容，说明了文人创作的自由。其次，文人生活在歌舞诗酒盛行的社会裏，诗文反映文士风流放诞情状就很普遍。杜牧《遣怀》诗追悔在扬州的风流生涯云：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”《旧唐书·穆宗纪》长庆二年二月载，给事中丁公著说：“国家自天宝已后，秉大权者，优杂肆居公吏之间，曾无愧耻。”这是一种时代风气。最后，植根于中晚唐社会的文人风流放诞行为，显示了当时文人颇为奇特的文化心态。如果一言以蔽之，曰：思有邪。那不免是失之偏颇的道学腐论。其中情形颇为复杂，有的怀才不遇借醇酒美人以遣情，有的远绍屈宋以抒发香花美人之志，有的放旷任情实际上藐视了封建帝王的尊严。李商隐生活在这样的历史文化氛围裏，虽然前人对他的爱请诗产生过许多误解，但若知人论世，我则认为他的爱情诗在当是不仅是丰富多采的，而且也是比较严肃的。 二．李商隐前期的爱情诗 我把李商隐开成三年（838）二十七岁就婚王氏（即他娶王茂元女儿为妻）前的爱情诗称为他前期的爱情诗。 明末朱鹤龄《笺注李义山诗集序》曾指出古人对李商隐诗常有误解，其曰：“学者不察本末，类以‘才人’‘浪子’目义山，即爱其诗者，亦不过以为帏房昵媟之而已，此不能论世知人之故也。”这样的误解在现代的李商隐研究中依然存在，现代作家苏雪林先生可称得上这方面的代表人物。 1927年苏雪林的专著《李义山恋爱事迹考》（1947年商务印书馆重印改书名《玉溪诗谜》）出版给学界耳目一新之感。苏雪林承清人程梦星、冯浩的研究成果，指出李商隐早年学仙玉阳与女道士有过恋情，还是有一些根据的。问题是小说家苏雪林的想象太丰富，她的解诗与冯浩等人所持多闻阙疑的审慎态度不一样。冯浩《玉溪生诗集笺注》卷三为不编年诗，其笺《圣女祠》（“松篁台殿蕙香帏”）云：“程氏谓为女冠作，似之，但无可细详。”以冯氏精於义山诗仍不敢一字一句硬作解人，这种多闻阙疑的态度即是实事求是的态度。现在让我们来比较一下冯浩、苏雪林对《银河吹笙》一诗的不同笺注解说。诗云： 怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。 重衾幽梦他年断，别树羁雌作夜惊。 月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。 不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。 冯浩笺曰：“上四句言重衾幽梦，徒隔他年，羁绪离情，难禁昨夜，是以未及平明而起，望银河吹笙遣闷也。总因不肯直叙，易令人迷。缑山专言仙境，湘瑟秦笙则兼有夫妻之缘者，与银河应。此必咏女冠，非悼亡矣。”诗人早年与女道士恋爱，有夫妻之缘，所与他不肯直叙，但又情不自禁地要写诗抒发情感。冯浩从诗中湘灵鼓瑟，萧史吹箫的神话典故中可以看出他与女冠曾有夫妻之缘，十分符合李商隐诗用典含蓄，内涵丰富的特点，这正是知人论世。 苏雪林的解说则不免有小说创作的味道了。她说：“女道士既与义山决裂，而义山余情不断，尚不胜其眷恋之意。‘楼寒院冷’犹言共衾无人，觉楼院更为清冷。……女道士之厌弃义山，必饰词将专心修道，不更牵於儿女之情了。其实他却和另一个羽士在闹恋爱。义山也知道她说的是一派假话，所以最后二句用一种如恨如嘲的口吻劝她道：你何必假惺惺拿修道来我呢？恐怕你们湘瑟秦箫早在那裏倡和了！”③这真是天大的冤枉！李商隐成为三角恋爱中的失败者，如此优美的诗句成了对所爱者如恨如嘲的酸溜溜的话。古代美好的神话故事被歪曲成李商隐所爱的人和他的情敌的和谐倡和。这样的解诗实在太离奇！ 更离奇的是苏雪林第一个从李商隐诗中发现了他和皇帝的两个宫嫔飞鸾、轻凤偷情。苏雪林说：“?a href=mailto:瑟是宫人赠给义山的纪念品”，他们的爱情是“千古以来文人中罕有的奇遇，情史中的第一悲剧。”④苏先生想象太丰富，她的论著是一篇哀感玩艳的小说，但这不是关於李商隐研究的科学论文，读者千万不要上当。飞鸾、轻凤于敬宗宝历时入宫，当时李商隐还只有十四岁，义山家贫，一家所托，他不到二十岁时就开始到各地大官的幕下去谋生，为解决一家人的生计而奋斗。李商隐这个贫穷无依的青年竟然能够闯进宫禁森严的皇家内宫，与皇帝的宫嫔谈恋爱，实是苏雪林先生编造的梦话。因为现在一些年青大学生仍不了解《玉溪诗迷》这本书，所以我在讲李商隐前期的爱情诗时不得不对这本书作一番简要的评价。>瑟是宫人赠给义山的纪念品”，他们的爱情是“千古以来文人中罕有的奇遇，情史中的第一悲剧。”④苏先生想象太丰富，她的论著是一篇哀感玩艳的小说，但这不是关於李商隐研究的科学论文，读者千万不要上当。飞鸾、轻凤于敬宗宝历时入宫，当时李商隐还只有十四岁，义山家贫，一家所托，他不到二十岁时就开始到各地大官的幕下去谋生，为解决一家人的生计而奋斗。李商隐这个贫穷无依的青年竟然能够闯进宫禁森严的皇家内宫，与皇帝的宫嫔谈恋爱，实是苏雪林先生编造的梦话。因为现在一些年青大学生仍不了解《玉溪诗迷》这本书，所以我在讲李商隐前期的爱情诗时不得不对这本书作一番简要的评价。 李商隐前期爱情物件值得一提的是一位名叫柳枝的姑娘。义山有《柳枝五首》，其中序言说：她的父亲是洛阳的一富商，在经商时遭遇风浪，翻船淹死了。柳枝有兄弟数人，但她的妈妈最喜欢这个女儿。诗人二十三岁，正当才华横溢，充满著青春热情之时，他在由洛阳赴长安的一次旅行中与十七岁的柳枝姑娘一见钟情。天真的柳枝姑娘能弹琴吹管，作海天风涛之曲；对诗歌又有很高的理解鉴赏能力，他们的爱情媒介物就是诗。诗人的堂兄李让山住在洛阳，是柳枝的邻居。那年的春天，让山高声吟诵诗人的《燕台》诗。柳枝听著这情深意长的爱情诗惊问这是谁写的？让山就说，是我堂弟李义山所作。於是，柳枝手断衣带，请让山转赠义山乞诗。第二天，诗人与让山一起并马来到柳枝家的裏巷，柳枝梳著双髻，两臂交错在门下，乃指著诗人说：“三天后焚香以待，请郎君过访。”诗人愉快地答应了柳枝的邀请，但李商隐的一位朋友却恶作剧地将他行装带到长安去了，诗人不得不追赶那位开玩笑的朋友，而负了柳枝的约会。这年的冬天，让山冒雪到长安，告诉李商隐，“柳枝已被关东的一位地方长官娶取为姬妾了”。义山感伤不已作柳枝诗五首请让山题在柳枝的旧居。让我们来看看这五首凄哀动人的诗： 花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思？ 本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。 嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆，东陵虽五色，不忍值牙香。 柳枝井上蟠，莲叶浦中干，锦鳞与绣羽，水陆有伤残。 画屏绣步障，物物自成双，如何湖上望，只是见鸳鸯。 诗表现出他对柳枝的深深思念，悉心体贴，为她命?a href=mailto:而担忧，并为自己不能与她结合而感到无穷的遗憾。诗人与柳枝的相爱绝不是《柳枝五首》序中所说的那样，仿佛是一次偶然邂逅，实际上可能有更哀感动人的内幕，而序文中有意回避了。这五首诗表现了李商隐对爱情的真诚深挚，他的严肃认真，有情有义。第三首“上二句赞美柳枝的慧心丽质，下二句说她虽然这般美妙，自己却‘不忍’对她轻薄”⑤他对於柳枝的尊重体贴，绝不是当时风流诗人杜牧、温庭筠之辈对於女性的那种“薄幸”可以比拟的。第四首“锦鳞与绣羽，水陆有伤残”二句用水中和陆上珍贵的鱼鸟来比喻美慧的柳枝遭受东诸侯的摧残，他深深地为自己所爱的人的命运担忧。第五首感叹世间有许多美好事物能成双作对，而自己不能与心爱的柳枝结合，留下了无穷的遗憾。>而担忧，并为自己不能与她结合而感到无穷的遗憾。诗人与柳枝的相爱绝不是《柳枝五首》序中所说的那样，仿佛是一次偶然邂逅，实际上可能有更哀感动人的内幕，而序文中有意回避了。这五首诗表现了李商隐对爱情的真诚深挚，他的严肃认妫�星橛辛x。第三首“上二句赞美柳枝的慧心丽质，下二句说她虽然这般美妙，自己却‘不忍’对她轻薄”⑤他对於柳枝的尊重体贴，绝不是当时风流诗人杜牧、温庭筠之辈对於女性的那种“薄幸”可以比拟的。第四首“锦鳞与绣羽，水陆有伤残”二句用水中和陆上珍贵的鱼鸟来比喻美慧的柳枝遭受东诸侯的摧残，他深深地为自己所爱的人的命运担忧。第五首感叹世间有许多美好事物能成双作对，而自己不能与心爱的柳枝结合，留下了无穷的遗憾。 《柳枝五首》是李商隐前期最优秀的爱情诗，表现了他对?a href=mailto:挚爱情的追求和高尚情操。这是基於事实经历上的诗人的爱情自白。我们不应轻信苏雪林夸大其辞，甚或胡编乱造的所谓义山与女冠闹三角恋爱，与宫嫔偷情的说法，而应从《柳枝五首》这些真实可靠的作品中去把握诗人的人品与诗品。>挚爱情的追求和高尚情操。这是基於事实经历上的诗人的爱情自白。我们不应轻信苏雪林夸大其辞，甚或胡编乱造的所谓义山与女冠闹三角恋爱，与宫嫔偷情的说法，而应从《柳枝五首》这些真实可靠的作品中去把握诗人的人品与诗品。 三．李商隐后期的爱情诗 我把李商隐就婚王氏后的爱情诗称为他后期的爱情诗。 知人而论世，李商隐后期爱情诗所发抒的物件，主要而最具伦常价值的是他的爱妻王氏。李商隐研究专家张采田《李义山诗辨正》於《正月崇让宅》诗下评曰：“悼亡诗最佳者，情深一往，读之增伉俪之重，潘黄门后绝唱也。”⑥李商隐就婚王氏与当时达官贵家择进士为婿的社会风气有关。此事在其《韩同年新居饯韩西迎家室戏赠》一诗中微露消息。诗云： 籍籍征西万户侯，新缘贵婿起朱楼。 一名我漫居先甲，千骑君翻在上头。 云路招要回彩凤，天河迢递笑牵牛。 南朝禁脔无人近，瘦尽琼枝咏《四愁》。 这首诗作于开成二年他与韩瞻同登进士第的时候。《唐摭言》卷三称：进士宴曲江日，“公卿家倾城纵观於此，有若中东床之选者，十八九。”韩瞻与李商隐先后被王茂元选为东床快婿。当年韩瞻先迎娶王茂元的大女儿，故诗人与韩瞻开玩笑说，你西去泾原节度使府泾州（今甘肃泾川）迎娶彩凤，我却与心爱人如隔天河仿佛牛郎与织女一般。冯浩注引陈正敏《遯斋闲览》：“今人於榜下择婿号‘脔婿’”。故李商隐以“禁脔”自称。结句用张衡《四愁诗》每章以“我所思兮”起句，表示对王茂元小女儿的深挚的思念。此诗虽称“戏作”，而清词丽句显示其对窈窕淑女，寤寐求之的真诚思恋。 李商隐开成三年得遂所愿，与王茂元小女儿成婚。但他的婚姻不意遭一些人的嫉恨，遂致当年应博学宏词科为吏部取中后，却被中书省的一位长官抹去。商隐的妻子为此愤愤不平，当时义山有《无题》记其事： 照梁初有情，出水旧知名。 裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。 锦长书郑重，眉细恨分明。 莫近弹碁局，中心最不平。 诗前四句写妻子如出水芙蓉，服饰华贵，娇美无比。后四句写她对丈夫的关心，为丈夫的落选而含恨不平。诗人与王氏初婚相爱，情同知己。李商隐一生珍视王氏的爱情，至死不渝，这首《无题》诗实已初露端倪了。 “籍籍征西万户侯”，王茂元家虽然富有权势钱财，但李商隐是有独立自持精神的文士。他与王氏婚后实际上过的是清寒生活。会昌三年（843），他婚后五年，岳父王茂元病逝，他在《重祭外舅司徒公文》中自述他们夫妇俩“前耕后饷，并食易衣，不忮不求，道?a href=mailto:有在。”⑦夫妻俩清贫相守，更显得关系纯洁，显示出出身贵门的王氏对丈夫才学人品的高度信任。李商隐后期的爱情诗与元稹《遣悲怀》三首所写的一样：“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖”，突破了世俗钱财富贵陈习，突出了珍视爱情，珍重才学品格的高贵情操。>有在。”⑦夫妻俩清贫相守，更显得关系纯洁，显示出出身贵门的王氏对丈夫才学人品的高度信任。李商隐后期的爱情诗与元稹《遣悲怀》三首所写的一样：“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖”，突破耸浪族X财富贵陈习，突出了珍视爱情，珍重才学品格的高贵情操。 “人世死前惟有别，春风争拟惜长条”（《离亭赋得折杨柳二首》之一），诗人为著功名与生计在他婚后一次又一次地离别爱妻，历佐方镇。大中元年，他随郑亚远赴桂管任幕职一年。大中三年底，他又赴卢宏止武甯节度使府为判官，待大中五年春夏间罢幕归京，王氏已病死，其妻卒前夫妻未及见面。《房中曲》是诗人的第一首悼亡诗。诗沈痛地写道：“忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，?a href=mailto:瑟长於人”。这些面对亡妻的内心独白包含著诗人如下的仕宦经历，大中元年，他随郑亚远赴桂管，后因郑亚被贬，诗人历经艰辛于第二年的秋冬之交回到长安。“忆得前年春”，指大中三年的春天，李商隐被选为正九品下阶的盩厔尉。这年他三十八岁，入仕已整整十年，从秘书省校书郎到县尉，十年的为国辛劳，竟没有丝毫提升。“未语含悲辛”，夫妻的相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。为著理想，亦为生活，他于大中三年的冬天，又别离妻子远赴徐州，到武甯节度使卢弘止的幕下去当判官。当大中五年春夏间王氏病重，他罢官归京时竟未能与爱妻见最后一面。房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟，物在人亡，睹物增悲。因此，他最著名的《锦瑟》诗即含有悼念亡妻之意。作为丈夫他感到无限的追悔，他一次又一次地向亡魂诉说衷情，但他的妻子地下有知吗？《李夫人三首》、《西亭》、《王十二兄与畏之员外相访见招小饮予以悼亡日近不去因寄》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》、《正月崇让宅》都是诗人悼念妻子的诗篇。我们来吟诵一下被张采田称为“读之增伉俪之重”的七律名篇《正月崇让宅》吧！>瑟长於人”。这些面对亡妻的内心独白包含著诗人如下的仕宦经历，大中元年，他随郑亚远赴桂管，后因郑亚被贬，诗人历经艰辛于第二年的秋冬之交回到长安。“忆得前年春”，指大中三年的春天，李商隐被选为正九品下阶的盩厔尉。这年他三十八岁，入仕已整整十年，从秘书省校书郎到县尉，十年的为国辛劳，竟没有丝毫提升。“未语含悲辛”，夫妻的相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。为著理想，亦为生活，他于大中三年的冬天，又别离妻子远赴徐州，到武甯节度使卢弘止的幕下去当判官。当大中五年春夏间王氏病重，他罢官归京时竟未能与爱妻见最后一面。房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟，物在人亡，睹物增悲。因此，他最著名的《锦瑟》诗即含有悼念亡妻之意。作为丈夫他感到无限的追悔，他一次又一次地向亡魂诉说衷情，但他的妻子地下有知吗？《李夫人三首》、《西亭》、《王十二兄与畏之员外相访见招小饮予以悼亡日近不去因寄》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》、《正月崇让宅》都是诗人悼念妻子的诗篇。我们来吟诵一下被张采田称为“读之增伉俪之重”的七律名篇《正月崇让宅》吧！ 密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。 先知风起月含晕，尚自露寒花未开。 蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。 背灯独共余香语，不觉犹歌《起夜来》。 这是李商隐东川归后在洛阳崇让宅的追怀亡妻之作。诗人已到了生命的最后阶段，但他对於亡妻的怀念却是与日俱增。崇让宅乃是其岳父王茂元的第宅，诗人与王氏曾居此处。如今赌物思人，触景生情。旧时王家第宅密锁重关，廊深阁迥，荒凉冷清，倍增凄意，此乃情哀而景哀。风起月晕，则朦胧迷茫；露寒花闭，老鼠翻窗。恍惚间妻子余香犹在，似真似梦，神灵可通，独共心语，不禁吟出《起夜来》的乐府旧题。此曲，《乐府解题》曰：“其辞意犹念畴昔思君之来也。”商隐丧妻已六、七年了，他自己亦已走到人生的尽头，仍然是一往情深，他对於爱情的执著专一，正如其《无题》名句所云：“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”。知人论世，在李商隐的情感世界中除了这位与诗人患难与共，心心相依的贤妻谁能承当之？《无题》云： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 义山夫妻恩爱，心心相依，但为理想与生计，诗人一次又一次别妻远游，依人作幕，相见不易分别更是难忍。次句风弱花残，春景难驻，比喻前途多艰。颔联千古名句，既是诗人对亡妻深挚之爱的象徵，也是王氏生前忍受生活的艰难，始终不渝地对诗人温柔而执著的爱的象徵。颈联想象妻子仙逝后，人世与幽冥相隔，然后他们的爱可以打破两个世界的界限，妻子还是会云鬓如昔，为我容饰；我则沈吟相思，为伊人而憔悴。结处翻作宽慰语自解，妻子在蓬莱仙山，我与她神灵相通，并不遥远，有青鸟代我探望，两情仍可时时相通。如此一往情深，感人至深的爱情诗，在义山生平中除王氏无人足以当之。张采田云：“读之增伉俪之重”，岂虚言哉！ 李商隐优秀的爱情诗源於他高尚的精神情操，他的前期是这样，他的后期更是这样。读之增伉俪之重，才是其重要的价值所在。

李商隐??的中国第六届大会暨国际研讨会于2002年在安徽师范大学学报（自然科学版）。 60多名专家和学者参加双方的协商和探索的意义，现状和未来的发展趋势李商隐诗歌。 与会者认为，李商隐研究的突破和卓越的性能，为当代古典文学研究具有重要的意义。李商隐??拂去历史的尘埃，还其真实面目，相对客观，公正的评价，丰富的文学史。更重要的是带来启发和思考李商隐研究实践的古典文学研究的概念和方法。王蒙李商隐现象“的文学传统是一个挑战，第一个挑战的文学创作，文学理论的主流意识，思想，封建社会和文学的狭窄和诗学文艺美学的概念和符号系统也是一个的挑战。他建议，李商隐的研究为契机，推进到一个新的位置，的整个理论水平，文学史，诗歌水平。 主持会议安徽师范大学是我们的李殷商，阴研究“城市”，如刘薛启和俞舒程的“李殷商，阴诗歌集解”“李殷商，阴文按时间顺序校注”李殷商，阴数据编译以及其他著作，为更多的深入研究李商隐??奠定了坚实的基础。学校学术团体的研究论文很多精辟的组成部分，继续这一研究推向一个新的高度。 2006年5月16日至18日在中国李商隐研究会广西师范学院主办的“中国李商隐第7届年度会议”在广西南宁举行。来自中国大陆和日本的30多名学者参加了会议。会议李商隐研究会名誉会长，著名作家王蒙李商隐研究会会长，上海大学教授补充李商隐研究的前总裁刘薛凯，安徽师范大学教授做学术报告。其他学者也表达了自己的观点李商隐诗歌，阴阳艺术特色领域的开拓。张明飞教授（前排左到右？D

南长荣 摘 要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。 关键词：李商隐 爱情诗 朦胧美 在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。 让我们先来看他的《无题》一诗： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。 “春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。 上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。 第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。 分析这首诗，我认为，它虽是一首描写幽期密约、男女私情的诗，但却不同于韩渥“香奁体”格调低下。在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。 另外，还可从李商隐的七律《无题》二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情： 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。 这首诗的开始，描写的是一位闺中待嫁的姑娘，正在为自己缝制嫁妆。“夜深缝”，说明这罗帐凝聚着姑娘深厚的感情：夜深灯下，抽针引线，怀着对未来的无限希望、对爱情的美好憧憬、深情地缝着。我们感觉她似乎不是在缝制一顶罗帐，而是在编织一个爱情幸福的彩色的梦。 “扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通”二句，有两重意义：一是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片段——“断无消息”之前与他的最后一次相见。“扇裁”句写少女的感情，非常传神。一个“羞”字，不仅包含着惊喜、幸福之感，同时也表现了女主人公的纯洁和天真，这个形象是旖旎多姿的。“车走’’句写出了女主人公的无限怅恨：车去匆匆，竟然没有来得及和他说上一句话。这种写法，无疑提高了感情表现的层次：这是至深的精神渴求——从目光的交流，到心灵的沟通。它写出的是爱情，而非“眼波见我无端艳，心火因君特地燃”的情欲。另外，它是以写往事来表现现在：正因为长期得不到对方的音信，所以回忆幸福的往事，那一次相遇的情景就愈加清晰地留在记忆里，慢慢地咀嚼、回味，就更增添了此时此刻的怅惘和伤情。 诗的第三联，写一种漫长的、几乎是无望的等待。夜深人静，灯烛将尽，女主人公伴着黯淡的残灯，不能成寐，心情也像这灯烛—样黯淡。以环境细节的描写，来表现女主人公的孤独寂寞。在这里，作者正面描写的是烧成灰烬的金色烛芯，实际上却是在描写如醉如痴、久久凝视着这灯烛的女主人公，独自伴随着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，从侧面把她那种孤独、痛苦、哀怨和期待的神情，生动地烘托了出来。“断无消息石榴红”一句，是说又是石榴花红的季节，暗示春光已逝，表现了感叹年华流逝、青春虚度之意，更加渲染出女主人公的惆怅和伤感。 最后两句，写在痛苦的相思中，在恍惚中产生幻觉和希望。她想象着恋人“系马垂杨岸”，渴望自己能化作一阵风，吹到恋人的身边，飞入恋人的怀抱。描写不但形象极其美丽，而且把女主人公对爱情的渴望，把她那种在痛苦中执著追求的精神，都非常强烈地表现出来了。 上面这两首无题诗，都是十分优秀的爱情诗。写相思的痛苦，相会的难期，即使无望，也始终贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的深挚、坚贞的感情。这种感情，往往是在痛苦的等待、期望中燃烧着，直至化成灰烬，以它巨大的悲剧力量来震撼读者的心灵。诗中的语言虽然绮丽华美，但它表现的，不是猥亵的色情细节，而是对于爱的深挚的精神渴求，是以生命相许而无怨无悔的忠贞，感情表现得含蓄蕴藉而又深挚动人。我们在这首诗中所感觉到的也正是这样一种感情。这是他的爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。刘大杰先生曾说：“我们读了这些诗，便知道李商隐写爱情诗手腕的高妙。他的长处，是严肃而不轻薄，清丽而不肤浅；有真实的情感，也有真实的体验。抒情深而厚，造意细而深。从这些诗里，可以体会到作者对于爱情的态度，和在艺术表现上的技巧。”这两首诗，确实代表了李商隐无题诗的成熟的、独特的风格，是中国古代爱情诗中的珍品。 但是，对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。 我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。 从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值。 但是应当指出的是，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅不着眼于感官声色，甚至并未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在这两首诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性和暗示性，可以给人以多方面的联想。而这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。 李商隐的无题诗还有另一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二： 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。