关于纪录片的毕业论文范文

关于纪录片《我们诞生在中国》观后感

由少儿到青年，由青年到成人，成人渐渐变成老人，老人慢慢走向死亡，当然，死亡并不是终点，它只是轮回上的一个路标罢了，我们诞生在中国观后感。

生命轮回，生生不息。

——题记

本片是陆川及迪士尼剧组的一个新尝试，这也是一部清新脱俗的影片，它的演员很特别，分别是慈母雪豹达娃，古灵精怪小猴子淘淘和可爱国宝大熊猫，它将以一部故事性电影呈现在大家眼前，为我们献上一出视觉盛宴。《我们诞生在中国》这部片时长只有1小时，可是却能震撼人心，在好玩有趣的同时，也让我悟出了生命的含义，母爱的伟大，家庭的温暖。

在青藏高原的一座陡峭大山上，住着雪豹女王达娃及它的孩子们，达娃每天都要捕猎，然后将捕猎的食物都让给孩子们吃，而自己却很少吃，达娃就这样看着孩子们一天天长大，生活得无忧无虑，它自己心里也有着一种说不清楚的幸福。冬天，青藏高原上寒风瑟瑟，食物严重短缺，很快，这里又掀起了一场风波，一只雪豹带着它的三个已成年的孩子们来占领这片土地，一对四，果然寡不敌众，于是达娃只好带着它的这些孩子搬到了一个新领域。于是，达瓦每天都早出晚归，熟悉地形，而且天天都给孩子们带来好吃的，看着孩子们吃的这么开心，达娃也吃了一小口。很快，春回大地，冰雪初融，食物资源也越来越丰富，可就在这一天，达娃正在捕猎一只犀牛，不幸的是，达娃被犀牛锋利的角死了，然后，达娃躺在了地上，慢慢地合上了眼睛。看到这里，我体会出了达娃伟大的母爱，有少儿到青年，由青年到成人，成人渐渐变成老人，老人慢慢走向死亡，可死亡并不是终点，它只是轮回中的一个路标罢了。

就在附近一个神秘而古老的森林里，住着猴子淘淘一家，淘淘是个非常顽皮的家伙，喜欢搞恶作剧，是个坏孩子。原来在不久之前，淘淘家迎来了一位新成员----淘淘的妹妹，也正是如此，父母将注意力都转移到了妹妹身上，淘淘认为就是这个妹妹剥夺了父母对它的爱，于是淘淘离家出走，加入了"流浪猴"群中，可是，他发现这些猴子很胆小、懦弱、自私，于是，淘淘又回到了自己家，没想到，父母不但没生气，还欣然接受了淘淘，而淘淘也成了妹妹眼中的英雄。也许，世界上让你感到最温暖的地方就是你的可爱家。

四川省，这里云雾缭绕，美不胜收，大熊猫丫丫迎来了它人生中最自豪的时刻----收获了个女儿美美。丫丫对美美有点过分宠爱，却造出了个完美女儿。丫丫教会了女儿爬树及一些生活本领，它对女儿照顾得无微不至，直到有天，美美长大了，可以自己出去闯荡了，可丫丫还是不放心，因为美美一走，代表着美美成熟了，也代表着它不需要妈妈的呵护了，可有什么好担心的，就让美美出去看看吧！原来，世上最爱你的人莫过于你那有点唠叨的妈妈。

这部电影的主人公只有三位，可却耗时350个小时才完成制作，可是这部电影却让我想哭又想笑。

关于纪录片《我们诞生在中国》观后感

同学介绍的电影《我们诞生在中国》已经上映了。这是一部由多位摄影师共花了1年半时间纪录的一部反映雪豹、岩羊、藏羚羊、大熊猫、金丝猴、丹顶鹤等生存的纪实片，据说是非常的精彩。说看就看，马上订票，一家三口出发，在电影开映前赶到了影院。

影片类似动物世界，但是在影院的效果绝对是在家里不能比的，场面宏大，波澜壮阔。看完之后给我的感受第一就是关于自然界的生存竞争。雪豹无疑是高原上的王者，当它站立在高高的山峰上时，仿佛整个世界都是归它所有。可是弱者们也不是一无所长，善于奔跑的岩羊、藏羚羊，关键时候也能躲过它的追杀。藏羚羊宝宝一生下来就能站起来，过一会就能随着妈妈奔跑，这就是弱者练就的生存的绝技。雪豹也有无能为力的时候，面对同类的逼迫，恶劣的生存条件，雪豹奶妈也只好孤注一掷，去攻击不太好下手的对手，牦牛。两个动物母亲在面对生死关头，都表现出了英雄般的气概，牦牛妈妈用尽全力去攻击要杀死自己孩子的雪豹妈妈，而雪豹已无退路，拼死咬住小牦牛不放，最终身受重伤，无奈退却，最终给的镜头是它的身躯已经被大雪覆盖，而它的两个孩子，也许一样难以在恶劣的风雪中生存。看到这里，真的非常让人感慨。

其它的动物，也各自有各自的生存绝招。大熊猫妈妈自身就很强大，虽然不是肉食动物，但一般的肉食动物还真不是它的对手，而且它关键时候还可以爬树躲避。它一样会把熊猫宝宝照顾到能独立生存为止。金丝猴靠集体的力量生存，它们在树丛的高处也几乎没有天敌，丹顶鹤飞得又高又快，所以一样可以在自然界很好的生存。在我们的人类社会，虽然由于文明进步，没有自然界那样残酷的生存竞争，但在我们这里这个金钱至上的社会，依然信奉优胜劣汰的丛林法则，作为弱者，必须提高自己的生存能力，掌握一些弱者的生存技能，才能保证不受到强者的欺凌，不被物欲横流的社会淘汰。所谓的“强者”，也许一样会有雪豹的结局。

影片还重点展现了动物对子女的爱护和整个自然界生命的轮回，这是个沉重的话题，留待彻底领悟。

关于纪录片《我们诞生在中国》观后感

昨天晚上，我们一家和陈柯安一家一起去看了电影《我们诞生在中国》。这部电影主要讲的是动物的生活方式和环境。现在我给大家介绍一下吧！

先说说金丝猴淘淘吧，它是一只长着金色毛可爱的小猴子。它和它的家人都生活在有亚热带常绿针叶林，亚热带阔叶林的地方。它们以野果、嫩芽、竹笋等植物为食，是群居生活的。

这一天淘淘有了一个小妹妹，爸爸和妈妈要照顾小妹妹，它以为家人不要它不喜欢它了，就离家出走了。后来冬天到了，它爸爸叫家人一起抵御严寒，刚开始它还犹豫要不要和家人一起走，但最终他是舍不得离开家人回到家人身边。但是它的爸爸因为之前小淘淘离家的行为而生气，想要好好地教育一下他，所以表现得不肯接纳他。不管爸爸怎么样做，淘淘都宁愿和家人一起渡过这个严寒也不离开。

春天到了，它看见一只苍鹰潜伏着要来捉小猴子，它警觉起来并通知大家快点藏起来。可它发现妹妹自己一个人已经被吓得一动不动了，苍鹰冲着妹妹飞了过去，这时淘淘迅速地跑了过去一把抱住了妹妹逃来了，它救了它的妹妹，它成了他妹妹的英雄。因为这一次淘淘勇敢的行为，爸爸重新接纳它。淘淘也知道了“家”的涵意。

大熊猫丫丫和它的女儿美美生活在中国四川省。大熊猫生活在地球上有800万年了，被誉为活化石和中国的国宝，只吃冷剑竹和竹叶，它会爬树用来逃生和躲避危险。

雪豹达娃它生活在我国的青藏高原和高山祼岩，它和大熊猫一样的独居动物，以伏击式捕食山羊，岩羊、斑羚等各种高山动物。

因为环境被破坏和滥捕滥杀，大熊猫、金丝猴、雪豹等这些珍稀动物的数量每年都在减少，希望大家保护动物和环境，从我做起。

关于纪录片《我们诞生在中国》观后感

周日上午，我看了纪录片《我们诞生在中国》。这部影片把人类的喜怒哀乐带入到动物世界，以四季轮回为时间轴，叙述了雪豹达娃，金丝猴淘淘及大熊猫丫丫的故事。整部影片浸满了浓浓的家庭温暖以及父母对子女的爱。

雪豹达娃对儿女的爱是奉献的爱。在青藏高原的陡峭悬崖上，达娃每天早出晚归，她的最主要任务就是捕食，喂养自己的两个孩子。当高原天气开始变得恶劣，达娃在捕捉岩羊时不幸被尖石刺伤了脚，为了让孩子有食物吃，达娃带伤冲向牦牛群，攻击一头羸弱的小牦牛，却遭到了雄壮牦牛们的顽强抵抗。实际上，达娃完全可以选择立即逃离，可是为了孩子它紧咬着小牛不松口，最终倒在了冰冷的雪地上。看到这里，我的眼睛湿润了，多么伟大的母爱！不畏牺牲，以自己的生命延续着孩子们的未来。我在心中也默默祈祷，希望达娃的孩子们能够熬过残酷的冬季，迎来食物丰富、生机盎然的春天。

雪豹达娃对儿女的爱没有用华丽的语言来修饰，一个眼神、动作都是爱的表现。

没有言语的爱依然能够体现出真诚的一面，一样能表达自己的内心世界。爱在不言中，爱无边界。

还记得那一次，早上出去外面疯玩，等到回来天已经黑了。可是，我的作业却没有动。没办法，只能熬夜了。墙上的指针不停地摆动，都已经深夜，可作业还没完成。不知不觉在桌面上睡着了，也许是太累了。不知何时母亲为我披上一件外套，等我醒过来，看见母亲端着一杯热奶茶在我面前。“来，喝一口暖暖身子吧！”她微笑着，我也笑了，喝下那杯奶茶。奶茶这么香，这么暖，在空气中依旧溢着幸福的味道。

时光飞逝，从出生开始父母就为我们无私地提供着衣食，包容着我们成长时期的叛逆和固执，到长大后目送着我们渐渐远离的脚步。父母的爱一直伴随着我们的成长。我们需要做的，就是珍惜和父母在一起的时光，因为我们诞生在这里，这里永远都是我们温暖的家。

电视纪录片创作中声音和画面的关系 电视纪录片作为电视节目中一种独立的表现形式，在创作过程中，声音的创作远比画面的创作要复杂得多。这不仅仅是因为声音成分复杂，更是因为人们对声音的重视程度也越来越高了。纪录片中的声音成分主要有：人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐，它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。关于声音和画面的关系，一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，而这种声画关系的争论又往往表现在对声音的认识上。在过去的很长一段时间里，对声音的认识，主要有这样两种偏差：一种是主张以画面为主，声音是为了补充画面的不足，它注重的是画面的冲击力和表现力；而另一种则是强调解说的作用，画面只是图解解说的意义而已，它注重的是解说词的表意作用及创作者主观情感的抒发。虽然这两种认识各有各的理由，但从某种意义上讲，它们都忽视了电视本身所具有的表现特点。电视是一种直观的视听形象系统，它的画面与声音是同时存在的，而且两者是相辅相成、缺一不可的，它们共同作用构成了活动着的情境，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已。如在浙江台摄制的电视纪录片《浙江精神》中，人物的行为是主要的，尽管片中有音响效果和语言，但这些声音因素只是作为活动的伴生物。而在另一类电视纪录片如《往事歌谣》中主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体。片中，由于被采访人物的讲叙自然生动，有实际内容，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了他开朗豪放、豪无顾忌的性格特征。这种声画一体化的复合结构，并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，而只是要表达一种真实的物质存在。例如：现场效果声的运用，声音本身并没有补充画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这种方法，本意也并不是为了补充画面的不足，而是要利用声音信息的潜在能力，通过双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。那些附加的声音成分——解说和音乐与画面的关系则较为复杂。画面作为直接的信息形态，主要用来传达现场气氛和形象细节。声音作为间接的信息形态，主要用来表现概念运动，表达抽象的意思和创作者的主观情感。在这里，视觉信息和听觉信息各自执行着不同的任务，起着不同的作用。它们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。比如在一些政论、历史、文化题材的电视片，如浙江台的电视系列片《潮起浙江》、甘肃台的电视艺术片《再塑昆仑》及浙江台的六集电视纪录片《浙江精神》等类型的电视纪录片中，解说词是重要的，因为它本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。而对另一类以形式感为主的电视纪录片，画面的形式美远比声音更重要。如探索性的电视纪录片《潘天寿》全剧没有一句解说，片中完全通过画面之间剪接的节奏变化、画面本身的景别变化，以及被采访者的叙述来表达作者所要表述的意念和情感，而片中声音只有音乐，它作为一种情绪的烘托。 所以对于电视纪录片的创作来说，题材的要求、作者审美趣味的偏好以及创作中风格因素等等，都会影响到对声画关系的认识。同样，声画结合的最佳值，也很难用一种定量分析的方法来确定。两者有时会相互干扰，会起抵消作用，而单纯强调一种因素而忽视对另一种因素的潜在能力的发挥，都会给人以不满足感。这需要创作者根据节目的要求，有效地利用它们，追求一种最佳的传播效果。我在这里之所以要强调声音在电视纪录片创作中的作用，是希望在我们的电视纪录片创作中能够更好地发挥声音因素潜在能力和声音因素的表现力，为电视纪录片开辟更广阔的创作空间，这也是电视本身的要求。纪录片的第一生命是真实。纪录片的真实性不仅要靠有真实的画面，还要靠有真实的声音。纪录片不仅要重视画面语言的应用，还要重视声效语言的表达。与电影不同，电影有一个从默片到有声电影的发展过程，而电视的声音是与生俱来的，电视是声音和画面合一的艺术。作为最具电视特性的纪录片当然是“视听并茂”的艺术，其听觉部分当然是不可忽视也不可偏废的，在你感受画面语言带来的冲击力的同时，声效语言元素也发挥了重要作用。 ��声音和画面的关系一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，在我看来这种声画关系的争论往往表现在对声音认识偏差,一种是主张以画面为主，声音是画面的补充，它注重的是画面的表现力；而另一种主张是强调解说的作用，解说可以深化画面，表达画面没有办法表达的意义，它注重的是解说词的表意作用。这两种认识应该说各有各的理由，但是从某种意义上讲 ，它们都忽视了电视本体特性，声画合一的艺术。 ��在相当长的时间中国电视界没有ENG，没有现场话筒的音乐加解说加画面的传统专题片创作风格延续了很多年。可以说，是拍摄设备进步使纪录片恢复真实性，纪录原声状态几乎成为一场纪录片创作的革命。大型电视系列纪录片《望长城》就是这种原声纪录探索的先驱。《望长城》很注重前期拍摄，打破以往纪录片重画面构图重光线处理的模式，抓住纪实拍摄这个基点，大量采用一机多声源，多机多声源方式，在拍摄现场做文章，抓拍生活中原态的质朴的美，其画面和声音均具有强烈的现场性。 ��声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。电视纪录片中对人物同期采访声的大量运用可以说是突破传统电影纪录片的巨大技术跃进。电视的采录设备为我们提供了同步记录真实声画时空的手段，声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。在《纸殇》的开头，古老的造纸机器发出的音效与多机位的画面同步，让我们感受到原始的造纸技术在现代文明中的那份沉重。 ��目前，各类型的现场声效和人物同期声逐渐取代不必要的冗长解说已成为电视纪录片的新时尚。而穿插在现场纪实画面之间的同期访问谈话，直接向观众叙述，不仅提供了背景材料，发表了议论，又避免了编导的主观介人，使作品更加客观、公正和可信。 ��留心观察，可以发现在纪录片访谈中大量使用的微型无线话筒和吊杆话筒，主持人和被访对象衬衫上别着的微型无线话筒替代了叫人生厌的“棍棒式”大话筒，使每次采访（或人众或人寡）都犹如春天里轻松自然的促膝谈心一般透着生活中真实、浓郁的人情气息。这种无线话筒和吊杆话筒的使用，彻底拆除了摄像机镜头前采访人与采访对象之间无形的墙。采访人不再是生硬的话筒架子，而是一个可以平等交流的对象。屏幕上的人际交流更加接近生活状态下的自然交流，具有良好的效果。 ��除了同期声的采录，纪录片中利用多轨调音录音技术记录生活背景声、使用数字一体化摄像机的多个声道在闹市区的采访音效记录等都极大地丰富了声音在作品中的艺术表现力，为观众展开了真实的生活氛围时空。 ��实际上，纪录片中的声音成分相当复杂，它不仅仅只有解说词，它还包括：人物同期声、自然音响、效果音响、音乐，它们在作品中经常和画面相互配合、相互作用。 ��人们注意到现在纪录片创作中，解说的声音在减少，创作者已经不是事先写好解说词然后再按解说词拍摄画面了。解说词在片中的比例已经缩小了，有许多是化为同期声和字幕。解说词的写作和“播读”也不再那么张扬创作者的主观感情和态度，而是作为客观的叙述者为观众交代背景、连接内容。所以多数纪录片的画外音解说 “读”出来的感觉不再是“宣传腔”、“播音腔”，而是追求平实的，客观的、冷静的风格。 ��我们也看到了一些纪录片通片没有解说词的，我在这里并不是在提倡纪录片通片都不用解说。解说词为听而写，解说词并不是不可以用来表现概念抽象的内容和创作者的主观情感，以及对画面视觉信息起整合作用，但是纪录片的解说词和画面不能够脱离，他们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。在一些政论、历史、文化题材的电视片，如泉州电视台的电视系列片《誓言的回声》、中央电视台的电视系列片《中华之门》及文献纪录片《孙中山》等类型的电视纪录片中，对承载了许多信息的画面而言，更应该突出解说词的重要性，因为这类节目本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。但是，就综合的声效语言表现来说，人物同期声、自然音响、效果音响、音乐也都是不可缺少的。我们常说传统的专题片“画面声音两张皮”， 传统的专题片不是没有声音，只是它往往是后期播音员配上的解说词和后期配的音乐或者效果声，听起来非常完美，但是完美得不真实。纪录一个人物的生活，听不到这个人的声音、听不到大自然的声音能够说是真实的吗？一个没有声音的人就有可能是哑巴。而全部用“音乐打底”，真实性就大打折扣了。从专题片制作到纪录片创作，一个很重要的变化就是“声音”受到人们的重视。 ��在纪录片的声效语言，同期声也许是最重要也最复杂的。 ��同期声：即在画面中可见其声音来源的声音，或视频和音频同步记录的现场声。同期声实际上包括现场采访的人声（即人物同期声）、现场动物和背景自然音响。 ��我们在拍摄纪录片，摄象机的话筒必须永远开着，哪怕在后期编辑的时候有些同期声没有派上用畅�纪录片运用同期声有什么作用呢？首先，它能够增强现场的真实感，把观众带入纪录片所表现的环境和氛围里去，达到对真实世界的完整复原，其次，它可以增强节目的参与性和可看性，使节目不再是单方面的播音员解说。纪录片《望长城》的纪实魅力就在于大量使用同期声。今天的电视观众早就不满足于看到嘴巴在动没有听到声音的画面，为什么可以让主人翁说的话非要让播音员去说呢。同期声不是背景，同期声也是解说词，是表现人物和事迹的重要手段。 ��纪录片的同期声运用必须尽量在技术上保持声画同步，以获得真实的效果。但是，在编辑纪录片的时候我们有时候会出现这样的情况，即声音比画面早出现，这就是前延声。还有一种后延声：即画面已经转换仍持续着声源的声音。为了不让同期声过于冗长，增加画面的节奏感和信息量，编辑片子就要注意使用前延声和前延声。 ��同时，我们还要注意这样一种倾向，人物同期声采访不能滥用，有许多纪录片在重视人物同期声的时候过了头，人头接人头，采访接采访，老让被采访人去说，人物同期声采访用得太长，太多，影响了作为电视本体语言的画面的作用，纪录片的主要功能应该是画面，让画面传递信息，让画面自己“说话”，凡是画面能够说清楚的能够表现的，能够让事实说话，让真实镜头表现的，就不要刻意安排同期声采访，实在是画面拍摄不到，无法表现才用人物同期声采访。 ��如孙增田获得亚广联大奖的纪录片《最后的山神》，以真实的画面纪录为主，客观而有限的背景解说，通过人物的行动和场景画面纪录，表现了我国北方大兴安岭鄂伦春族一户人家的生活。片中的孟金福是鄂伦春族最后的萨满，每年去森林中打猎、祈祷、敬山神。这个纪录片包涵了现场自然音响、效果音响、音乐和同期声，但这些声音因素只是作为人物活动的伴生物，在不同的场景发挥着不同的作用。孟金福说，“山上舒服，在家里不行，三天两头就感冒，在外头不感冒。”像这样富有个性的同期声并不多，但却是孟金福自己的话。而在孙增田最近的另一类电视纪录片如《点击黄河》中，主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体，孙增田说，这是讲述历史。片中，由于被采访人物是历史事件的亲历者，他的讲叙自然生动，有实际内容和细节，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了人物的性格特征和讲叙了真实的故事。 ��纪录片的音乐，实际上是后期配上去的，运用得好，当然能够抒情表意，纪录片的音乐绝对不可以一灌到底，因为画面的节奏是变化的，孤立于画面以外的音乐，是没有效果的，或者是反作用的，也会影响作品的真实性的。好的纪录片的音乐是有声源的，即画面上交代出发声体，如纪录片《英和白》有许多音乐不是后期加上去的，而是通过画面上交代出发声体，自然表达出来的，抒发了作品的感情色彩。纪录片的音乐运用要慎重，因为音乐是表现主观的感情，而纪录片是追求客观的真实的。 纪录片声画一体化的复合结构，声音和画面往往并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，它们都在表达一种真实的物质存在。例如：画面是田野山村，有狗叫声、流水声或者特定的现场自然音响，这些现场效果声本身并没有补充山村画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这些声音，是在利用声音信息的潜在能力，通过声音和画面双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种传统的音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。在《伴》的结尾，画面上再次出现了老人在大清早拄着拐杖去拣猪食，艰难地行走，人们也许会担心，老人快走不动了，她倒下了，那头养了七年的猪也活不了啦，猪要是先死了，老太婆也活不了啦，而这个时候，老人的拐杖发出的声音似乎越来越响，加剧了人们的担心。 毫无疑问，人们看电视，不仅要“看”，而且要“听”。� ��在我看来，纪录片的声音效果比画面的拍摄要复杂得多，纪录片的声效语言构成了电视屏幕的“声音形象”，它和画面语言一样，都是纪录片创作的一个重要手段，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已，有时候是画面语言在发挥作用，有时候是声效语言在发挥作用，纪录片的声效语言应该引起我们的重视，进一步研究。