字母创意拍照毕业论文

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引 言 艺术是很主观的，你喜欢或者不喜欢，这是人们到美术馆时对艺术品作的评断，但设计确实有目的的，优秀的平面设计作品常用表现手法使设计更能突出主题和激发观察者的兴趣。当我们看到一本板式清晰，色彩明快，文字简洁，设计美观的杂志，我们都会很喜欢，很想仔细看看，也许我们对其中的文字内容并不感兴趣，但这些精致、美观的设计画面还是能深深的吸引住你。这是平面设计的美，它可以采取一个概念，一个想法的精细结构，布局和色彩来传达给观众。在现代平面设计中，最容易被忽视的视觉要素就是“空白”，而对“空白”的忽略也正是许多平面设计失败的原因。空白在设计中是与主题图形相互对比的一种表现形式，它可以是简短的文字或者是与主题图形成鲜明对比的副形或色彩。空白在整个设计中都在强调主题，以虚写实，以无衬有。本论文对平面设计中空白这一特别的表现语言进行探析和研究，从多方面多层次挖掘其独特的审美趣味，从而更好的在现代平面设计中掌握和运用空白。 现代人的生活水平已经比以前明显提高了，人们的需求也在发生翻天覆地的变化，精神的需求已经慢慢地超过了对物质的需求。现代设计师的职责也不仅仅是传达信息给观察者，更多的是能在更短的时间内吸引观察者，最好能深深地触动观察者的内心。此时，设计中的空白就尤为重要了，空白可以调动观察者丰富的想象力，能使观察者在阅读设计信息的同时，并能体会到平面设计的艺术感染力。 现代平面设计以传达主题信息为最终目的。设计作品往往需要在较短的时间内引起观察者的注意，并深入人心。仅靠直接而简单的文字表述往往显得过于单调乏味，因此在现代平面设计中应适当地运用“空白”对“主题”的对比衬托才能获得更好的艺术效果。 1. 概述 现代平面设计的定义 平面设计的英文“graphic”很早就已经出现，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种印刷方式形成的艺术形式。因此，当时这个词是与艺术连用的，统称为Graphic design。平面设计（graphic design），在很久以前被称为装潢设计，或者视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表达的媒介，通过多种方式来组织一些特殊符号并且结合图片或者文字，用以表达设计想法或者某种信息的可视化表现。现代平面设计师可以利用字体格式、图像艺术、板式设计等一些专业技术，来达到创作设计并传达主要信息的目的。现代平面设计就是运用现代的方法与技能设计出具有现代特色的视觉效果，并能有效的传达出设计者的思想与目的。 现代平面设计的功能 现代的经济在迅速的发展，设计也在快速发展并渗透到人类生活的各个方面。平面设计是一个内涵丰富的现代词汇，在信息社会扮演着资讯传播的重要角色。现代图形设计作为一种信息传播的载体，它的实质是用文字，图形和颜色达到观众告知和说服信息的视觉符号。作为一个应用行业的平面设计，信息的功能，是永恒的价值标准。从信息传播的角度评判一件平面设计作品的优劣，关键在于评判者对“功能”含义的理解程度。广义的“功能”除了现实层面上的使用功能外，还包括精神层面上的审美功能。具体到现代平面设计上，功能不仅体现在信息传达的可行性上，更反映在传达的有效度上。现代平面设计的最终目的就是使用功能和审美功能，主要途径就是利用各种形式的设计，二者是相辅相承的，共同构成不可分割的统一体。 现代平面设计的特征 在高科技迅速发展的今天，随着现代信息传达方式的改变，现代平面设计师的工作范围和内容都发生了巨大的变化，现在几乎所有的传播媒介都急需平面设计的运用。现代平面设计的特征是根据现代科技与现代人们的价值取向、生活习惯等各方面的因素而不断变化的。现代平面设计有各种各样的表现方式，如色彩设计表现、图形设计表现和文字设计表现等等。现代平面设计通过色彩、图形和文字的完美组合加以“空白”的对比以达到设计表现主题的目的。 现代平面设计的内容和种类 平面设计进入21世纪便开始朝向多媒体的方向发展，其内容除了包括所有二维空间中的设计活动，还跨越了影视界限，平面设计在多媒体设计中产生了非常重要的作用，其工作范围也拓展到了几乎所有的传媒领域。现代平面设计种类，是多种多样的，可以归纳为十大类：DM广告设计、书籍设计、样本设计、刊物 设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、包装设计、VI设计、网页设计。 “空白”的定义 “空白”在百度百科里的解释是空着的地方，没有填满的部分。在现代平面设计中，位于主题图形之后的空间可称为空白，它不一定是白色或者是空白无物的空间，它可以是与主题图形相对比的任何颜色或者是图形，它只起着衬托与对比的作用。其实在现实生活中也有很多空白带给我们的美丽与惊喜，如五线谱中的休止符、文章中的省略号等。 在中国画史中，现代绘画大师齐白石先生的水墨画，《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水相接的地方没有墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实结合，使主体图形更加明显和独特，使得整个画面给人一种立体感和真实感。 2. 现代平面设计中的空白 “空白”的表现方式与应用价值 空白即“虚”，反之为“实”。虚即虚无，实指实有。在平面设计中，有实体的文字、图形，这也就是所谓的主题，其余的虚体也是一个重要的组成部分，也就是所谓的空白。这种空白，看着似乎无形无色，实际则是设计师精心设计，是设计师的匠心独运，也是设计师才华的体现。 设计作品往往需要在较短的时间内引起观察者的注意，并深入人心。仅靠直接而简单的文字表述往往显得过于单调乏味，因此在现代平面设计中应适当地运用“空白”对“主题”的对比衬托才能获得更好的艺术效果。空白在平面设计中并不是“虚空”，而是蕴含了主题思想的“空白”，是暗含了主题情感的“空白”，更是富有主题所要表达的更深意义的“空白”。所以空白在现代平面设计中应用的重要性是不能忽略的。 有时设计作品中的空白就如同文学作品中的省略符号一样，能够引起人们视觉上的兴趣和内心的思索，并由此引发一定的联想。如为我们所熟知的苹果电脑的标识设计，右上角的一点空白，看似破坏了整个设计的完整性，实际上却是打破了苹果形的拘束，并使人们产生更多的联想和想象。因此的空白已完全可以成为设计的重要组成元素，是整个设计的延续与衍生。 在现代平面设计中，观察者想要看到的设计作品一定是要处理或简化过的，并且要很有条理，简单的来说，设计最根本的要求就是要清晰、明了，让观察者在最短的时间内领会设计目的，并激起观察者的兴趣。在平面设计画面中，如果空白太少，页面效果就会非常拥挤，观察者也会没有耐心；如果空白过多，又会让页面显得不完整，就像是一个半成品的设计。因此设计者一定要懂得适度的使用空白，什么都讲究一个度，只有当空白与内容都很清晰，内容更加饱满的时候， 这才是一种理想的状态，这也是对设计中空白最高的要求，既把空白当做平面设计中的一个重要又合理的设计元素，而不仅仅是画面的背景。 空白在平面设计里的应用，就像是画面中存在的一种“网络”，设计中的各个构成元素都被这种无形的网络协调统一的联系在一起，如果没有空白，画面中的元素就像一个个零散的东西，或者是密密麻麻的挤在一起，没有任何条例也没有任何规律，因此，平面设计中的空白可以为设计表现出一种完整性。在现代平面设计中如果可以巧妙的运用空白的话，可以使设计更突出、更令人难忘。有时空白在现代平面设计中所传达出来的信息甚至比其他的主题元素更为丰富、也更为深刻。现在的设计师应该对平面设计中空白的运用更加的关注，因为空白能最大限度地激起观察者的丰富想象力，从而能更好地更深刻地体会设计作品中所暗含的实际意义。 空白应用的表现方式也受到现代设计思潮的影响，米斯凡德罗的“少即是多”理念也影响着现代平面的设计风格。空白设计的应用不是简单的内容少、图形小、空白多，而是一种跟随现代人特殊审美取向的空白，其实就是我们设计师常说的“简洁而不简单”。 在现代平面设计中，空白的应用价值也在多方面都表现出来。空白可以引导观察者先看哪里，后看哪里；可以引起观察者的丰富联想；可以调节观察者的视觉疲劳；可以抒发设计师内心的情感和想法；可以突出设计的中心思想；更能使画面展现出唯美的意境。空白在现代平面设计中的应用价值是很大的，也是多方面的，因此设计师一定不能忽视了空白这一看似无形却很重要的元素。 “空白”从情感上带给人的感受 设计师可以通过空白来表达自己的情感，观察者也可以通过空白感受到来自设计师内心的想法，同时可以释放他们心中不同的情绪。虽然设计创作是多种多样的，但是他们都可以表达出不同的情感，同时可以给人带来不同的感受，现代平面设计业也同样如此。其实感受是一种很奇特的情感，有些时候，仅仅依靠设计中的文字和图形来表达一些特殊的情感，似乎是难以做到的，这些时候如果在画面中出现一些空白来作为抒发情感的一种艺术语言，最后所得到的效果也许会出人意料，给人带来的感受也会更加的清晰、更加突出。2008年，汶川地震发生后，全国的各大报纸，都采用了大量留白，配以黑色大标题的设计，一方面，意在突出文字主题，另一方面，白色和黑色的搭配，本来就具有哀挽的意义，突出了一种悲痛的情绪，也就是说，在这种悲痛的情绪下，文字、图形等常规的手段，已经不能够抒发出这种情感，用大面积的留白，达到了一种“此时无声胜有声”的情感表达效果。所以说，当一些情感，难以用常规的设计手法来表达的时候，往往都会采用留白的方式，因为留白的方式，使得情感的表达更为深刻和透彻，同时也能够激发起更多人的共鸣。 空白在平面设计中的应用会影响到设计作品的风格与成败，也会影响观察者的心理变化。现代平面设计中，要想让一个设计作品给人留下深刻的印象，关键就在于这个设计是不是对欣赏者的思维有所触动，激发起他们的联想，一旦他们 有了联想，就会对这个作品产生一种全新的认识。空白是激发观赏者联想和想象的催化剂，这来源于由空白所带来的图形图像，或者意义上的不完整性，这在心理学中被称为“完结假设”，人们在视觉活动中，总是习惯试图将一些分割对象组成为一个整体，如果看到的诸多要素，不能组成一个整体，他们就会自然地对其进行想象和联想。 图 空白在报纸中的应用 图 空白在苹果标志中的应用 3. “空白”在现代平面设计中的应用 文字中的空白的应用 法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物——马蒂斯曾经说过：“文字与文字之间要有更多的空间，能不能想办法把某些字母排的间距大一些，使文字能均匀的空白，从而在整体上形成空白的统一”。在“全文字”平面设计中，很多人会认为“全文字”页面很难做的好看，很难设计出特色。很多“全文字”的设计没有考虑到空白的作用，有的一大段文字挤在一起，当然会很难看，也会给人一种很压抑的感受，让人感到厌烦。这时更能凸显空白在平面设计中的重要性，留出的空白可以给文字创造更好的结构感，字体的大小和空白的大小，都能使一大段的文字更有层次感，空白可以使整个画面的空间分割的更合理，也让人看着更舒服。 在现代平面设计中，文字中的空白扮演着更重要的角色。例如在报纸版面设计中，设计师通过对空白的巧妙运用和处理，使得原本十分密集、杂乱无章的信息版面呈现出一种清晰明了、井然有序的画面。有时空白在文字中扮演成一个个无形但又十分明显的分割线，将一个整体紧密的版面划分成一个个小部分，观察者的视线会很自然的随着设计师留下的空白而移动，从左到右或者自上而下，都能给观察者一种轻松、舒适的视觉体验。 图形中的空白的应用 图形是现代平面设计中进行信息传达的主要形式，对图形的巧妙运用会使整个设计的效果更加完美。图形中的空白并不是图形自身所带有的特点，观观察者根据自己的经验在意识中形成的印象来理解设计中的空白，观察者不是被动的而是主动的在空白之中体会和发现曾经见过或熟悉的东西。这样就可能使一些本来并无目的或意义的空白变得暗含深意。 图形中的空白不完全都是白色的, 它也可以是各种色彩的，可以是有丰富肌理的。它是一种相对于实体内容来说的，是一种相对于具体的抽象的空白。空白的边界形成了图形的轮廓, 可以引导观察者的视觉流程并强化实体形象，使整个设计有了主次之分。巧妙、适当的空白应用可以使设计中的主体物更容易激起观察者的注意, 更好地表达设计理念,强化主题信息。在现代平面设计的图形中, 空白可以是衬托主体内容的背景，可以是图形的一部分，也可以是带来更具创意的图形。此外，图形中的空白常常是观察者与设计者心理和情感交流的一个空间范围，有助于平面设计中信息的传达。 要想使图形中的空白有更强的效果或张力，可以在设计方法上多下些功夫，比如多使用一些不对称的构图方法。如果画面中图形位于整个画面的中间，就会大大的削弱空白的表现效果，也就不需要构成一种有趣并富有特色的空白空间。如果图形的位置处于整个画面的一边，甚至是位于画面的最边缘，这时空白的空间就会很大，空白的效果也会更加强烈。现代平面设计都是为了表达一定的主题，给观察者传达特定的信息，因此，图形中的空白能够以独特的元素富有创意地表现主题内容，也是创造强烈的视觉瞬间不可或缺的元素。 图 无印良品广告中空白的应用

浅析现代标志中的文字创意摘要：文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。文字在标志中的具体应用，不仅仅是作为视觉形式的表现，更是一种具有深层含义的精神内涵，展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。现代标志中的文字更是一种文化的载体，承载着标志主体赋予它的伟大使命。关键字：汉字 字母 数字 综合 书法 民族 在这个信息化的时代，文字从来没有象现在一样呈现出如此蓬勃的生命力，从丰富的商品到精彩的电视节目，以及街头缤纷夺目的广告……文字及其符号包围了我们，无处不在。文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。在数字化迅速发展的今天，字体符号无疑具有更强的艺术表现力和视觉感染力。通常所讲的文字设计，包括汉字型、字母型、数字型。字体作为人类传达思想的一种视觉符号，本身就包含有特定的造型意念。以文字构成的标志，文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别符号特征的符号系统。文字不仅表达概念，同时也通过视觉的方式传递信息，具备了传达语言概念和强化视觉识别的双重功能，因此普遍为设计者及其客户所看好。汉字型汉字经历了上下数千年的发展与演化，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力，本身就是一个内涵深广的宝藏。中国文字久远的历史，文字结构、虚实、承转的规律具有独特的美学特征，自身的图案美，通过笔划、结构加以美化、变形、夸张、组织等就能创造出形式感强烈、个性鲜明独特的标志来。现举例分析：王国伦教授的92国际拍卖会标志源于汉字“拍”的字体形象，运用标准字体，只是将“白”字一撇重构处理，就传达了一锤定音的专业性形象。简洁明快，凝练概括。中国铁路的标志设计也是笔简意周，将“工人”二字作艺术处理，合而为一呈符号图形，几乎不需任何多余的赘饰，简明扼要描绘了火车头和铁轨端面的形象。王粤飞先生为香格里拉干红设计的标志，直接用汉字“香格里拉”构成，只用藏文形态加以处理，就传达了醒目的效果，既揭示了藏族文化内涵，同时又形成一种全新的视觉感受。汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术。中国的汉字起源于“图画文字”，从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性，并且在不同时期有不同的传统形式、地方风格、民族特征，大大地丰富着标志的表现形式，其特有的造型语言越来越多地在标志设计中有所体现。今天的汉字形式早已发展为一门形式独特，并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术。从字体上的草、隶、篆、行等，另有民间的云、水、如意纹等象形文字，都是我们进行创意的源泉，是其他任何文字无可比拟的优势，充分利用和开发，就能创造出民族性与时代感高度统一的标志。 字母型随着我国设计行业与国际化接轨的步伐加快，字母标志应用也日渐广泛，正大显身手施展着不可替代的魅力。英文26个字母作为设计师发挥创意的源头，其几何形的外部形态，变化多端，可塑性极强。运用到标志设计中，常常构思巧妙、造型独特。每个字母皆可单独设计成标志，利用字母内空间变化，笔划变异、装饰等手法，丰富其造型。尤其多字母组合更具有表现力和挑战性，通过各种技巧运用组成庞大气势，来表达预期的构思意图，比如局部视觉焦点，文字组合图形，重复韵律感等。韩家英先生为新大洲设计的标志，以企业英文名称首写字母“S”为设计要素，简洁富有变化，粗犷的“S”代表了新大洲的坚实基础和实干精神，与“S”相连的弧线，仿佛大鹏展翅，冲击力强烈，标明新大洲公司勇于挑战的信心和勇气。广东银城酒店的标志是由陈汉民教授设计的，取“S”为造型元素，涵盖了Satisfactory（满意），Silvery（银），Safe（安全）。整体又似连环的“S”,寓意国家、集体和个人全面发展，阴文 “H”则代表Hotel（酒店）之意。标志简约易懂且内涵丰富。 应用字母的标志创意，重点在字体的个性和编排设计上，形式创造要突破常规，依据字母各自的性格特征，对其进行相应的夸张美化，以独特的图形符号再现，增强其联想性特征，才会给人们带来丰富的审美感受。 数字型阿拉伯数字作为一种世界通用的语言符号，可以超越各民族语系的障碍，正在今天的国际舞台上发挥越来越重要的作用。数字型标志的应用，主要以阿拉伯数字为主，尤其是0－9这十个数字，简洁而易于变换，加以造型变化运用到标志设计中，具有很强的表现力，风格独特，形态变化无穷。操作中常要根据美术字的造型，辅以图形化的联想与发挥，去达到良好的视觉效应。 数字型标志尤其大量运用于企业周年喜庆和各种纪念活动等题材，为提升人们对标志记忆值发挥着重要功效。这方面的典范有：第九届全国美展的标志，以四个“9”字为创意主线，其概念取向为1999年的第九届，四个“9”同时寓意中华人民共和国诞辰于1949年，四个“9”又组成一朵绽放的花蕾，象征“美”的盛宴。书法用笔来表现“美术”的特征，主题明显。著作权70周年活动，以汉字“著”为设计题材，将“土”和“日”结合，加入了数字“70”的元素，稍加变化，便使主题一目了然，简单明了，效果突出。 综合型 标志设计以形达意，以意造形，手法不拘一格。综合型是指文字、图形相结合的一种形式，有汉字与图形的组合，也有字母或数字，要适时选择合适的搭配。有一定相近的文字和图案的结合会更容易进入境界，利于随心所欲达到自己的目标。这种综合应用是字和图的共存共生，兼顾两者形象，都要有识别性，是在似与不似之间追求标志设计的最高境界，也恰是其趣味之处。这方面的成功案例不胜枚举：香港著名设计师靳埭强的任白慈善基金标志，以“任白”两字为切入点，这是源于粤剧大师任剑辉与白雪仙的纪念基金。“任”、“白”两字具有图形意蕴。另有演戏用的扇子，表示两层汉字：第一是扇子作为一种道具，可以借以象征戏曲；第二是“扇形”与“善心”谐音，两扇重叠代表任、白两个的共同心愿。标志以字与图的完美结合很好的渲染了主体思想。高中羽教授的北奇神茶标志，以汉字“北”为主要设计元素，并用西方的形象素材进行改造，使“北”字的身上长出天使的翅膀，形成字图合一的形象，贴切自然。 中国传统书法的应用中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，是中国的国粹，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。书法艺术是从观察自然界万物姿态得到启示，靠了单纯的线条架构，匠心结体而成，经过几千年的发展，演绎出千变万化的视觉艺术形象，形成了不同的个性与风格。如隶书端庄古雅、楷书工整秀丽；行书活泼欢畅、草书飞动流转。从某种意义说，中国汉字的演化历史，就是中国人运用线形设计艺术的历史。在今天，这种线形设计已经走向全世界，成为许多艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。靳埭强先生是其中很有成就的一位，他的许多标志作品，都有中国书法艺术的渗透，甚至把书法直接用于设计中。比如“丽晶酒家”，运用三个六角形的“日”字组成一个“晶”字造型，代表盛载佳肴的盘子，而盘中的美味则是用三笔墨色来表现的，同时又是“日”字的一横，揭示了酒店中式口味的经营特色。“一品廊”也是以毛笔书写的“一”字代表东方艺术，与英文首字母“A”结合，表现了画廊中西合璧的艺术风格。还有熟知的“喜之郎”果冻，标志采用草书字体、走势及大小安排，整体表达一种欢乐、喜悦的气氛。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不体现着中国书法艺术的精神源泉。傅抱石曾经说过：“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那末，和中国一切的艺术可以说绝了姻缘。”中国书法艺术正是这样从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，同时体现着老庄“弱之胜强，柔之胜刚”的思想，成为艺术家和设计师久用不衰的法宝 。 中国民族艺术的渗透 源远流长的中国文化，给我们留下了无数珍贵的文化遗产，彩陶纹饰、漆器、雕刻、民间绘画等，蕴涵着深厚的历史文化内涵；龙凤纹、如意纹、合耳兔等具有鲜明的民族特色和地域特征，反映了民族审美意识。倍受世界瞩目的北京2008申奥标志，整体结构是取自传统吉祥图案“盘长”，既体现了北京的“京”字，又是舞动的人，同时还蕴涵着中国结、五环的图形，体现了体育、奥运精神，使标志既有强烈的现代审美特征，又有浓郁的中国传统文化意味。恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。 另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形来表现，其基本元素是中国古写的“中”字，并在此基础上，根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。横与直的平行线，形与势互相结合，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。中国极为丰富的传统图形资源在它的发展和演变中，以多样而又统一的格调，显示出独特并富有魅力的民族传统和民族精神，是设计师用之不竭的宝库。 另外还有花饰字体的浪漫优雅、飘逸灵动；变体字风格特异，视觉冲击力强等等。文字随着商业的发展，正在愈发展现出新的风采。近年现代印刷字体的出现，给字体设计提供了广阔的空间，而新的标志造型从简洁明了的现代派风格走向追求“自然、随意、繁复”的“后现代派”风格，更使文字的创意走向一个五彩缤纷的天地。文字源于生活，它的创意空间是极为广阔的，其在标志中的具体应用，不仅仅是作为视觉形式的表现，更是一种具有深层含义的精神内涵，展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。从这个意义上讲，文字是一种文化的载体，承载着标志主体赋予它的伟大使命。