铜板版画毕业论文

起源于欧洲的铜版画在明末传入中国。铜版画是一种用金属板作为画纸的绘画方法。铜是所用金属板中最常见的材料，故得名“铜雕”。欧洲作为铜版画的发源地，在15世纪发明了这种绘画方法。经过两个世纪的发展，这种绘画方法逐渐在欧洲特别是法国流行起来。多向发展时期的版画强调本体建构，但由于一些版画在制作上走到了极致，人们开始呼唤对现实的关注和版画的精神文化品格。

在近几届全国版画大展和全国美展上，确实出现了主题回归现实的趋势。而青年版画家和学生的创作以及一些学术展览，在现实生活中的叙述较少，而是侧重于对历史文化符号和抽象理性结构的重组以及对符号理性的追求。作为一种潮流，他们重塑了中国版画的学术品格和新气质，但真正走向成熟还需要时间。铜版画在欧洲流行后，逐渐传播到欧洲以外的其他地区，包括中国。

青铜版画在明朝晚期传入中国。明朝万历年间，一位意大利传教士来到中国传播天主教，他来的时候还带来了当时在欧洲非常流行的铜版画。铜版画传入中国后，并没有像欧洲那样大规模传播，发展速度也比较缓慢。但发展到清朝乾隆皇帝时，这种画法获得了乾隆皇帝的青睐。青铜版画起源于欧洲，已有600多年的历史。历代大师都热衷于创作铜版画。

从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅、马奈、莫奈、西斯莱、法国印象派的德加，到近代的毕加索、马蒂斯，所有的大师都留下了非常精美的铜版画。乾隆年间，作为对有功将士的奖励，乾隆皇帝专门制作了十几幅铜版画。有十六张铜版画，最初由意大利画家郎世宁、安德义和法国画家王志成绘制，然后送往法国进行铜版画复制。这套展示中国军事、人物、地域等信息的铜版画的诞生，意味着这种绘画方法正式传入中国。但是在接下来的百年里，铜版画技术并没有在中国得到进一步的传播，所以中国市场上的铜版画作品非常少。

抓住刹那成为永恒 〈铜版画〉之赏析：〈铜版画〉仍选自《七里香》，显现了席慕蓉情诗的另一特色，想抓住时间，把生命中所有美好的事镂刻於脑海与心中的渴望。她曾说：「……如果年华能倒流，如果一切能再来一次，我一定把每件事都记得，而不要忘记……」、「我仍然记得十九岁那年，站在北投家中的院子里，背后是高大的大屯山，脚下是新长出来的小绿草，我心里疼惜得不得了，我几乎要叫出来：『不要忘记！不要忘记！』我是在跟谁说话？我知道我是跟日后的『我』说话，我要日后的我不要忘记这一刹！」诗人渴望记住每一刹那之美的朴心与诗心，让人真切地感受到她的真与情，而所谓的情不单指爱情，而是对所有存有万物，不管是有生命或无生命都待以真情。而这首〈铜版画〉便是在这样的基调下创作出来，诗中的你未必实指其人，是诗人藉以代表所有曾发生过的美好经历，希望自己能把它们存於心中，永不褪色。以下就诗之内容分段赏析之：这首诗分为三段，首段一开始的「若夏日能重回山间/若上苍容许我们再一次的相见」，便连用了两个「若」字，以假设的情况来代表心中的渴望，而下面诗句便带出「让羊齿的叶子再绿」「让溪水奔流」「年华再玉」的愿望，这之间包含了可能发生和不可能发生的渴望。「夏日重回山间」、「羊齿的叶子再绿」、「溪水奔流」是大自然的永恒象徵，它们周而复始、生生不息。然而人的生命却是有限的，流年逝水，一旦过去了，就不会再回来。这让诗人非常地感慨，因而她假想如果时间能倒流，回到「什 都还不曾发生」「都还没有徵兆」 ，回到你我初相遇，「你从灰蒙拥挤的人群出现/投我以羞怯的微笑」的时刻。到这里，诗人点出了她想要「年华再玉」的渴望，实因想回到两人初相遇的时候。「你从灰蒙拥挤的人群出现/投我以羞怯的微笑」不但运用了《诗经》的句式，还化用了「众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊下」的诗句。千万人之中，就只有他是我所关心、在乎的，因而在灰蒙蒙、黑压压的人群当中，我只看到他走了出来，因为我的目光全集中在他的身上。然而诗人所说的你，未必只局限於情人，也可能包含了存有的万物，所有能令她感动的时刻、事物。如文评家曾昭旭所说：「她只是借形相上的一点茫然，铸成境界上的千年好梦 使人在光彩寂灭处，犹见满山的月色，如酒的青春。」而「遥远的清晨是一张著墨不多的素描」更以视觉的效果造出了时光倒流，不曾发生、没有徵兆的迷蒙意境。末段点出了急於抓住美丽时刻的诗旨，「若我早知道就此无法把你忘记/我将不再大意 我要尽力镂刻/那个初识的古老夏日/深沉而缓慢 刻出一张/繁复精致的铜版/每一划刻痕我都将珍惜/若我早知就此终生都无法忘记」。「初识的古老夏日」，说明了首段何以诗人希望夏日重回山间，原来那是两人初相遇的季节。而铜版画是诗人作画的倾向风格，古典、柔挺，却根根清晰分明，她藉铜版化的风格特色，希望自己能够清晰分明地将那美好时刻镂刻在心中，因而整首诗呈现了诗人想抓住刹那以取得永恒的真切之心。

这种画作在我国的发展前景是非常好的，因为这种画作确实比较好，以后可能会卖个好价钱。