戏曲音响毕业论文

编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。关 键 词：音乐表演 多元化教学音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。一、多元化教学的几种形式1.舞台演出这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。（1）独奏只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。（2）重奏重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。（3）合奏合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。（4）伴奏伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。2.录音录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。3.录像录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。4.举办演奏会定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。二、如何采用多元化教学要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。1.多元化教学对学生的要求（1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。（2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。（3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。2.多元化教学对教师的要求教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。（1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。（2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。（3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。三、实行多元化教学带来的社会效益1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。

舞台音响效果是针对戏剧演出而言的。为戏剧演出设计配置的各种音响简称“效果”。可分为有源音响效果和无源音响效果两大类。有源音响效果也可称为“现实性音响效果或客观音响效果”，这类音响效果的特点在于无论何时何地出现都有其可靠的根据和来源;无源音响效果也称“非现实性音响效果或主观音响效果”。这类音响效果不需要有实际的来源和依据，而是为了深化全剧内涵，渲染戏剧气氛。刻画人物个性，塑造人物形象而设置的。在戏剧中，舞台音响效果作为一种成分，有机地纳入到演出中，它本身就是一种艺术，而且是一门技术性很强的艺术。剧作家把音响效果当作一种戏剧因素溶入剧本里，艺术家也应该将它作为一种艺术成分体现在演出中。然而，舞台音响效果虽是一种艺术，但是它在戏剧中不能成为一门独立的艺术，只是作为综合艺术的成分之一，存在于统一的演出中。舞台音响效果在实际演出中的作用一、 舞台音响效果具有创造典型环境;表现时代特征;合理地证实演员的表演，刺激人物的行动，推动剧情发展的功能。演员的表演在戏剧演出中占有中心的地位，为了实现戏剧的三大功能，使观众从演出中获得启迪和教育，其前提就是要让观众看清、看懂舞台上所发生的一切，尤其是能看清、看懂演员表演的每一个环节。而演员的舞台行动，有时往往需借助音响来合理表演的内容。在话剧中，无论怎样“酷似”生活的舞台布景都具有假定性。运用现实生活中无处不在的音响效果，再现客观环境将增强“假中求真”的审美效果。演员在创造角色时，必须要用他的想象来肯定行动的环境，如果再由特定的音响效果加以配合，演员就更能对环境产生真实感，并有利于人物深入到具体的情境中去，进行有机的活动。在实际的舞台演出中，可以使用各种拟音或大自然的现实音响和非现实音响，经过艺术处里去重现生活中的气氛，使观众产生身临其境的感觉，并对营造意境，产生联想。如大海的浪涛声，走骡的踢蹄声和串铃声、在街道上来往穿行的人力车夫的吆喝声、火车站的汽笛声及喧嚣的人声;原始森林内百鸟齐鸣、战场上嘹亮的冲锋号、惊天动地的喊杀声以及有明显时代特征的歌曲《九一八》《夜上海》《山丹丹开花红艳艳》《大海航行靠舵手》等等。如话剧《日出》的第三幕中，为了表现“妓院”这一人间地狱的环境特点，前辈们选用了三十年代天津时调赵小福唱的《反跳眼》的曲凋，悲伤而凄凉，时隐时现。院里不时的有人叫喊“前边儿”、“来客”、“接客啦”。再加上嫖客和妓女的说笑声、嘻骂声。妓女那有气无力唱的小调“叫声小亲亲啊，眼瞅到五更``~~~~~”这些音响效果既创造了典型环境又揭示了当时黑暗腐朽的社会本质。浙江话剧团创作演出的大型话剧《丰碑》，反映的是98抗洪的故事。其中有一场戏：团长的妻子来部队探亲，没想到部队已奔赴抗洪前线了。妻子来到大堤抗洪指挥部，看到丈夫和战友们三天三夜没合眼的疲惫身躯既心疼丈夫又为解放军的大无畏精神所感动。此时场上是静场的，只听到滔滔江水和飕飕寒风的声音，江水拍打着江岸，有如拍打着妻子的心。这声音既创造了江边的特定环境，也烘托了剧中人物的激动心情。大型科幻剧《宇宙蛋》讲述了一个发生在很早以前的科幻故事，三个地球孩子为了拯救地球决定坐宇宙飞船去外太空寻找朋友。这时的音响音效是这样处理的：他们登上飞船后是一声飞船起飞的巨大音效，由近而远。接着是一段宇宙空间音响，其中有流星飞过、宇宙探秘、神秘发现等众多意境，喻示飞船已进入太空，孩子们在神秘的宇宙间自由翱翔去实现他们的理想，也使观众产生无限联想。这组音响效果的运用即起到了承上其下、推动剧情发展的作用、又创造了神秘太空的典型环境。以上这些音响效果的合理运用带来的表现力和象征性，是其他艺术手段无法达到的。二、舞台音响效果有深化剧本主题，烘托人物心理状态，揭示人物心理活动;丰富人物思想感情的功能。话剧《雷雨》中根据剧情组成的雷雨音响，不仅宣染了雷雨的戏剧气氛。更透视出雷雨象征的丰富内涵，谱写出一曲“雷雨”的交响曲。第三幕，鲁妈逼四凤起誓的一场戏，就运用了各种雷声的音响效果，成功地烘托了人物的心里状态;深刻揭示了人物的心里活动。戏中四凤一方面幻想着与周萍双双远走高飞，去过“幸福”的生活，一方面又深切地爱着母亲，难以断绝母女之情，使她陷入了极度复杂的痛苦之中。鲁妈要四凤发誓永不再见周家的人，四凤爱着周萍，没有勇气起誓，此时阵阵闷雷从远处滚来，闪电忽隐忽现，撕开黑暗的夜幕……雷声敲击着四凤的心，烘托出母女各自心中痛苦难言的隐情，摧残着母女同遭不幸的心灵。最后，四凤在鲁妈的一再逼迫下，不得不对天起誓：“那……那就让天上的雷劈了我吧!”正当话音落在“劈”字上的刹那问，一道雪亮的电光划破夜空，一个巨大的响雷猛劈了下来。惊骇的四凤扑倒在地，嚎啕大哭。她那颗悲痛欲碎的心在折磨着，撕裂着……。此时的雷声不仅抅成了戏剧的自然环境，更是人物心里情绪的外化。对人物命运具有强烈的象征意蕴，又使观众饱受了感官的惊悚与心灵的震颤 。这是前辈们创造出来的最为经典的音响效果，是我们音响设计的榜样，是音响效果最具代表性的典范。戏剧音响效果设计要求真求美中国戏曲学院音响艺术设计系主任于建刚认为：“音响效果设计是一门集技术与艺术为一体的学科。技术重在求真，艺术重在求美”。“音响效果设计是以艺术素养为基础，主观评价为判断依据，以科学技术为表现手段，以艺术效果为最终目的。”因此，戏剧音响效果的求真与求美，更是我们在二度创作中开拓戏剧美的必要探索。话剧音响效果设计与舞美设计有着同样的创作过程：从对剧本的第一感觉入手，从感人的故事情节中捕捉创作灵感，确定戏剧的表现风格，诸如写意、写实，抽象，科幻，等。从而确定是用有源、无源或者混合型音响。在整个设计过程中，要与导演的总体构思保持同步。在完成音响效果的设计方案之后，选出各种符合剧情发展所需要的音乐和效果声。力求做到音响效果与人物的行动;人物的精神世界、思想感情;人物所处的特定环境以及舞台调度等的紧密配合，强调人物性格，促使舞台剧情激化，推动剧情发展。在实施时要具体而精细地加以确定音响起止的长度，音响运行的时值，音量的强弱变化，音响的来源和方位等各类因素。力求因戏而宜，杜绝“戏不够音效凑”的现象。当然除了同表演配合外，还需要同其它各艺术部门的配合，如舞台灯光、舞台布景、服装服饰等。《荒野与人》是我团为话剧百年排演的一个短话剧。它的舞台呈现完全是写意的。剧中主人翁小马、细草本是一对恋人。然而生活又不能让他们在一起。一次小马驾马车替人迎亲，迎来的却是自己的恋人。眼睁睁看着自己心爱的人要与别的男人完婚，小马的心撕裂了，他挥舞着马鞭驾车在荒野上飞奔……这台戏没有舞台布景，完全是通过音效配合演员肢体造型和灯光变化推动剧情发展的。这里运用了抽象变形的鞭子声，声声入耳、声声入心。鞭子声犹如鞭打着每位观众的心，它极强的表现力创造了戏剧的真与美。我国的话剧已有百年的历史。著名导演徐晓钟对话剧现状和未来的发展作过这样的论述：随着“观众审美要求的多样性，势必要求戏剧在多样的综合中形成多种戏剧风格和流派，”但话剧“它仍将保持它崇尚理性的基本特性，遵循生活的逻辑，注重人物的心理动机，思维和意识的逻辑。它的主导方向可能仍然是用陈述事物的手法，可能仍是通过矛盾的产生，发展来展现生活，揭示人物命运;仍然是以机智的台词语言来塑造人物。写实的因素、浪漫主义的因素会多样的结合，散文、诗的因素会和戏剧的因素更加多样的综合，写实的描写会和象征、隐喻甚至与怪诞‘变形’加以糅合，表演上的体验派艺术和表现派艺术将会在实践中互相融合。” 但无论将来话剧怎样地发展与变迁，我以为音响效果这门综合艺术是不可缺少的。并且会随着科学的发展，高科技音响产品的更新，音响设备性能的日益完美，观众对戏剧舞台音响效果的清晰度、真实性和艺术性有了更高的期待，音响效果参与现代戏剧综合艺术的创造，将会显现出越来越重要的作用。