广东醒狮文化毕业论文

舞狮是我国优秀的民间艺术。

舞狮子有很多种起源：

1、汉代起源说

相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此风靡流行。

2、北魏起源说

舞狮作为表演艺术，相信成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时进行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，务实得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”的话。

3、唐代起源说

在碑使中有关于唐明皇游月殿，狮子舞使由唐明皇游月殿后一觉醒来而有醒狮舞，这故事说当唐明皇游月殿时，在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着唐明皇没有恶意，且在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”（《西凉伎》）。可见唐代已有狮子舞。

有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，至迟三国时已有舞狮子了。

舞狮源自汉代，在唐代已经发展到相当高的水平，广东醒狮是从北方的黄狮子（北狮）脱胎而来的，大体上是在五代十国之后，从中原流传到岭南地区民间的。

南狮流行于南方，北狮则盛行于北方各地。南狮表演有采青过程；北狮的“引狮员”不仅是表演者也是指挥者，但没有采青程序。

南狮“狮头”与“狮被”紧密相连，而北狮是分开的，表演时捆绑在一起。南狮头上扎有一只角，威猛粗犷，讲究神似，鼓乐激昂，令人警醒，故称为醒狮。

中国的舞狮分北狮（北方狮）、南狮（南方狮），北狮重形，南狮神似。这为多数专家、学者、舞蹈家、武术家和广大人民群众所认同。

据广东南海县编写的《南海醒狮》一书中记述：毋庸置疑，中国的醒狮（'南狮，）谁从北方的黄狮子脱胎而来的。'南狮'究竟始于有时，查遍史料，迄未见记载，其确切的年代，已不可考。

然而，大体可以肯定，是在五代十国之后，从中原流传至岭南地区民间的。笔者认为这一提法有其道理：在秦始皇统一中国之前，岭南天地仍是处于落后的原始部落社会。

秦始皇统一中国给岭南地区带来了农耕、纺织等技术，带来了中原文化。其后在隋朝开皇十年，设置南海县，其管辖范围包括今天的广州市部分地方、佛山市区及三水、顺德等地。

历史上，中原地区多战乱，中原地区人民曾有三次大迁徙，岭南是其主要落脚地之一。中原人民的南迁，其必然带来中原的文化，带来了人民群众喜爱的舞狮，这是顺理成章的。

在《中国民族民间舞蹈集成》（广东卷）醒狮一章中称：据传，佛山是醒狮的发源地。（注：佛山原属南海县管辖）这点我们可以从当时南海县的物质基础及制作狮子的工艺得到答案。

南海县自古以来是富庶的鱼米之乡，土地肥沃，盛产蚕桑鱼蔗；缀丝织造、陶瓷器皿、五金竹木制作、纸扎工艺等十分兴旺，宋朝时南海县的石湾以其陶瓷工艺饮誉大江南北，素有石湾瓦，甲天下的美称。在明、清时期，南海县佛山镇与湖北汉口镇、江西景德镇、河南朱仙镇同时号称中国四大名镇。

《佛山忠义乡志》中载：五斗司光绪三十三年呈报工商部实业品汇册载，'狮头行'制品精良，省垣及外洋均来定购，多在石路铺。这很清楚地说明了当时南海县的狮子制作工艺为各地之冠。

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舞狮，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。

狮子在中国人心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。舞狮历史久远， 《汉书·礼乐志》中记载的“象人”便是舞狮的前身；唐宋诗文中多有对舞狮的生动描写。

现存舞狮分为南狮、北狮两大类。其实它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也传入中国。

狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。 而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为舞狮是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。

两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。不过，唐代时舞狮已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。

唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。

刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”

诗中描述的是当时舞狮的情景。 汉代起源说 舞狮相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。

在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。

于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此流行。

北魏起源说 舞狮作为表演艺术，相信成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时进行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。

后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，务实得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”的话。

唐代起源说 在碑使中有关于唐明皇游月殿，狮子舞使由唐明皇游月殿后一觉醒来而有醒狮舞，这故事说当唐明皇游月殿时，在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着唐明皇没有恶意，且在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。

自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。

唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”（《西凉伎》）。

可见唐代已有狮子舞。 有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。

由此可见，至迟三国时已有舞狮子了。 南北朝情况 南北朝时，民间也流行舞狮子。

到了唐朝，舞狮子已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子，还流传到了日本。

日本的一幅“信西古乐图”中，就画有古代的日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。唐代以后，舞狮子在民间广为流传。

宋代的《东京梦录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经以招来游人。 明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人围簇观看舞狮子的盛况。

佛山起源说 在远古时候，广东南海郡佛山镇忠义乡出现奇兽，身长八尺，头大身小，眼若铜铃，青面獠牙，头生一独角。 南狮这头奇兽于除夕晚出现，来去如风，专门破坏民间农作物包括稻米，蔬菜等等。

村民乡众不胜其烦，因他每逢过年时就出现，于是人们称之为"年兽"，乡民们就商议消灭"年兽"有智者献议，用竹篾及纸，扎成奇兽的形状并彩上颜色。以各种形状的布如方形，三角形织成兽身，再集勇士十数人，持锅等打得响的器具，并由一人手持双菜刀，立于一圆砧旁准备敲打。

他们埋伏于一桥下，该处为年兽必经之地。 当年兽出现时，众勇士一涌而出，击打乐器发出"锵锵"及"咚咚"之声，如雷贯耳。

年兽见了，觉得惊骇而落荒而逃，从此销声匿迹，不复出现。为了庆祝驱赶年兽成功及纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出来舞动。

有的人更建议把它命名为舞狮：因为狮是兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。有的也称为舞圣头。

乡民除了在新年期间舞狮，也在神诞或庆典上表演，以增加热闹的气氛。 舞狮时的乐器便改为锣鼓，配以一定的节奏各处常见于迎神赛会上作参神拜户只用，其意思是能镇宅旺宅、使鬼神降优、合境安宁、五谷丰收。

舞狮的历史悠久，它其实是起源自中国与西亚文化的交流。

大约1900多年前，波斯和中国通过丝绸之路展开了双边贸易关系。波斯大使馈赠狮子等动物予中国。

当时中国本土尚无狮子，过后当它和西亚其他国家建立邦交时，越来越多的狮子被送往中国。 这些狮子没有对中国带来任何麻烦或灾害，因此中国人普遍对狮子并无惧意或抗拒感。

实际上，他们将狮子视为勇敢与和平的象征，他们希望藉着狮子的能力来避邪。这就是为什么人人都往家门口摆石狮子的缘故了。

舞狮并非只引进中国大陆，它也流传到了本土并无狮子的韩国和台湾，这几个国家的舞狮艺术不尽相同，然而其象征意义却大同小异，舞狮充分结合了文化、历史和武术的精华，一般舞狮表演者都具有武术根底，身体柔软、伸缩自如、体格健壮、孔武有力、平衡感高者为宜。舞狮的每个动作都得配上独特的伴奏旋律，即大鼓跟随鼓手的节奏，这意味着，舞狮者和乐师必须紧密合作，舞狮的素质看全面难度的高低、舞步的整体表现的准确度、节奏配合的敏感度以及舞狮所要表达的内容。

中国舞狮一般可分成两种，即北狮及南狮。两者的分别主要在于舞狮的动作，唯最明显可见的区别却在于两种狮子的外形，北狮拥有毛茸茸的外皮，嘴部动作不大，而南狮的狮身则五彩宾纷，狮毛较短，嘴部活动较大。

多年以来，舞狮经历了许多变化与进展。今天，舞狮在中华传统文化中仍然扮演要角，这是因为民族要保留祖先所创制的优良传统。

经过整千年创意思考和演艺经验，舞狮已不仅是纯为娱乐而表演了，它代表着中华一种精神形式的满足感，子发扬人们乐观、团结及奋勇崇高美德。比方通常在给狮子点睛时，由社会贤达、名人、热心人士或头人、长辈来进行简单又隆重的点睛仪式，在心意上祝福这头狮有一个活的生命，同时也祝福给人们带来吉祥，驱除一切邪恶。

南狮：南狮队由8—10人组成，其中狮头、狮尾2人、鼓乐4—6人、比赛项目：规定套路、自选套路，比赛时间10—15分钟，比赛器材：10—15米长的高桩。

南狮，民间习惯称为醒狮、瑞狮、雄狮等，（南狮是由北狮演变而来，又创新发展为新的模式，活跃在我国南方地区，以广东省发展最为活跃），南狮主要是在高桩上表演各种技巧动作，包括采青、飞桩、转体等，动作细腻、扣人心弦。 是由一头狮子表演。

南狮起源，虽无证史可考，不过根据民间传说，相传在明朝年间，广东佛山某地出现一头怪兽，其形状为头生肉瘤，眼若铜铃，青面獠牙，这头怪兽于除夕晚出现，来去如风，专门破坏民间农作物，村民乡众不胜其烦，便定计除之，并命其名为年兽，乡民献计用竹篾及纸，扎成怪兽的形状并彩上颜色，再集勇士十数人，当年兽出现时，众勇士一涌而上，敲打器具发出“ 锵锵”及“咚咚”之声，有如雷鸣，年兽见了，觉得惊骇而落荒而逃 ，从此销声匿迹，不复出现。 为了庆祝驱怪成功及纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出舞动，有的人建议把它命名为舞狮；因为狮是兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。

醒狮的开光点睛仪式：醒狮要经过开光点睛后，才能派用上场。舞狮源自民间，为了尊重传统，这些又是不可废除，故在点睛时，赋其灵气，显其狮威，并在日后采青时，更有镇煞及为主家带来吉祥如意等等好兆头。

因此点睛时是以朱砂笔点天灵、眼、鼻、舌、耳。 南狮的颜色一般以黄、红、黑三色为主，分别代表三国的刘、关、张，他们的忠、义、仁、勇素为民族的典范，用三种颜色代表他们，既表示对他们的崇敬及对其正义精神的赞赏；近年来还演变有彩狮、金狮等等，其颜色五彩缤纷，金光闪闪，鲜艳美丽，增添了狮子的观赏性。

南狮特别注重马步之运用，前后两人配合着而作出狮子的自然跑行步。步法合理运用得当则有“静如灵猫似鼠出穴，动如猛虎擒羊利落”的特点。

南狮的舞法与配合技巧亦特别讲究。南狮的基本动作就是舞狮头，配合舞狮尾的“首尾相应”缺一不可。

南狮的各种技巧难度，创新动作借助器械和音乐，表达了山、岭、岩、谷、溪、涧、水、桥、洞等意境；诠释了喜、怒、衰、乐、动、静、惊、疑、吼、寻、盼、等神情；展现了翻、滚、卧、闪、腾、扑、跃、戏、跳等动作，在或动或静中，雕塑了狮的优美神情，展现了狮的精气神韵。 南狮表演时的形象表现，要将狮子出洞时的慵懒动作；探洞时的多疑性格；登山时的昂首阔步；过桥时瞧见水中倒影时的骤然愤怒；戏水时的欢呼情绪；采食灵芝时的思疑贪馋；吞食时的回味；呕吐时的颓丧；月夜吐球时的谨慎；戏球时的乐趣等等，种种形态生动传神地表现出来，真可谓细致入微。

南狮以神情为基础，同武术相结合，摆脱具体形态的局限，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。寓意着平地、高山、断崖、瀑布，以盼、望、惊、喜等各种神态，以狮形猫步的不同步形、步伐及奔腾跳跃，回旋翻转等高难动作，最后达到采青的目的。

什么是采青？南狮的采青是一种多姿多彩的艺术玩意。 所谓采青，就是舞狮出游时，农历新年期间，家家户户为了招瑞狮临门呈祥献福，大家都在门前吊起一札青菜与一封红包利市，或是在地上放一把生菜与红包之类，好让狮子前来采之，这是南方狮子独有的特别节目，它不但表达高难度的技巧与独特的武功，并且还充分显示了舞狮者的勇敢和机智。

采青是南狮整个套路表演的中心思想和 *** 之处。