Lindahellokitty
灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素,但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的,那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?下面我为你整理服装设计灵感来源,希望能帮到你。
服装设计创意灵感来源
(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。
历史文化中有许多值得借鉴的地方,炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中,可以提取精华,使之变成设计服装的灵感来源。
(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。
民间的手工艺品也是服饰的来源,传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝,它是中华民族的智慧结晶,其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等,其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材,经常给创作者以美妙的灵感!
(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术,它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的,尤其在这些姐妹艺术中,包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘,服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去,它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成,由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计,创作灵感则来自中国福建的土楼,而其外形与土楼建筑也十分相似。
(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。
自然生态变化万千,千姿百态,蕴含丰富的万物,如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的,它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中,就运用了大自然作为设计灵感,蓝天椰树以及海浪白云等元素。
(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。
每个人都会有许多兴趣爱好,对于设计师广泛的个人爱好,往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮,服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本,蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色,作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物,都可以迸发出灵感的火花,给我们带来更美的服装!
如何获取服装设计的灵感
我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。
并可以整理归类,分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向,比如中国文化元素等。
服装设计元素的提练
比如:我们准备设计一款清纯少女风格的服装,根据清纯少女的特质以及相对应的观感,我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找,同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。
下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。
案例1:从荷花中提炼设计灵感的操作步骤
(1)设计关键词提炼与构成
首先总结我们所获取灵感来源的关键词:从荷花的外观上,我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。
(2)设计灵感来源特征总结
①我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶,还有粉黄色花心的点缀等;
②我们从荷花的造型上看,发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀,从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看,会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起,形成一种不可分离的状态,我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态;
③我们大家都知道一句俗语:出淤泥而不染,这是赞美荷花的品格而书写的,而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格,这是我们设计的重点,也是我们设计的难点。
(3)设计细节构成与要点
我们在进行组合色彩搭配时,对于对比色的运用搭配要谨慎;在整体的款式设计上要简单,减少一些对比的结构线的出现;要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格,摒弃其他不符合荷花特征的关键词。
(4)绘制荷花设计效果草图步骤
①领部造型:开门领或者无领(一字领)。
②袖型设计:采用主动的设计风格。
③裙子造型:运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。
④穿着场合:正式场合的礼服装。
⑤细节特点:大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。
⑥材料:用轻薄飘逸的材料。
花开旭航
色彩与服装搭配 冬季男孩服装搭配 由 叶子 发表于 2009-12-06 19:17 会员等级:普通会员 积分:1 点色彩与服装搭配 第一讲 色彩理论 在我们的生活中,没有一样东西没有色彩,所以色彩对于我们是太司空见惯了。只要你不是色弱色盲,你就天生具有分辨颜色和感悟颜色的能力。所以人们去购物的时候,自然而然的用自己主观的意识(这里包括感情的成分,对美的理解,文化内涵等等)去选择买什么颜色的衣服穿在身上。也就是说,其实我们每个人不用学就明白色彩,这是天生的。可是周围这么多色彩,你如果搭配的好,80%的人会认为美,如果你稍微搭配的不协调,就会给别人带来很不舒畅的感觉,这是因为人们对美的欣赏基准和判断基准是一致的。这就给很多人带来困惑,怕搭配不好,所以就会慢慢变得不敢穿了,越来越来回避那些有颜色的东西,越来越退缩到黑白灰那些大家认为老式的颜色中去。出现这样的现象,就说明色彩是需要学习的。在我们工作中不见得都接触色彩的工作,就算要渡过自己的一生,要想过的多彩一些,缤纷一些,学一点色彩就会特别有用处。学色彩大家会觉得很难,我们不是学画画的,也不是服装设计师,那么多颜色从哪入手?我想给大家谈一点入门的问题,大家作为学习一种常识,了解色彩的分类。色彩的分类有几大种方法,我会使他逐渐过渡到与大家穿衣配色特别有关的色彩四季理论的方法,在这之前,先学习色彩的分类。 从理论上讲,普通的有健康视觉的人,肉眼能分辨的颜色有六七百万或一千万种之多,其实我们生活中所用的色彩没有那么多,一般来说,适用于我们染头发的,穿衣的,化妆的颜色,普通人能掌握的有一百多种,专业人士能掌握二百多种已经非常丰富了。再窄一点说,一个普通人能把自己的穿衣控制在三四十种,四五十种颜色中,你的一生已经非常丰富多彩了。色彩虽然这样多,但其实非常简单,它是由光反射产生的,光照在物体上,反射到我们的眼睛里,我们就看见了颜色。光是由赤,橙,黄,绿,青,蓝,紫组成,我们把它做成一个环,这就是色相环。世界上,牛顿先发明了二十色相环,奥斯瓦尔多又发现了二十四色相环,现在大家看到的是一个非常著名的PCCS色相环,这是日本色彩研究所在几十年前(57年)推出的,它结合了牛顿,奥斯瓦尔多,Mansel三个定理,综合形成了PCCS色相环,是24种颜色组成的,是日常生活工作中各方面经常遵循的一个基础,由此衍生出其它颜色。 颜色有三个属性,第一叫色相。一个色相就代表一个颜色。第二是纯度(饱和度),在色彩学中鸣做饱和色,颜色越饱和,我们就称之为颜色正,随着其他颜色的掺入,颜色会从正开始发生变化,其他颜色掺得越多越杂,它会变得越不纯,向不饱和色过渡,在色彩学中我们称它为纯度低,所以所有的正色都是高纯度的颜色。如果说一个人适合穿纯度低的颜色,就是说他适合穿中间色的服装。那么什么颜色掺入会不纯?一般来说,颜色是受黑白灰这个纵轴的影响,所以灰掺得越少,颜色越正,掺的越多,颜色就会变得极暗。第三是亮度,亮度主要靠黑白灰来体现,高亮度即为白,中亮度即为灰,亮度为0即为黑,这是颜色的三个属性。凡是有颜色的叫有彩色,黑白灰叫无彩色,这是又一大区分。 色彩除了这三个属性以外,还有其他的区分,这个区分方法,我们叫做tone,色彩学中叫色调。色调如何区分呢?首先观一看,大家发现它在走这样一个趋势,我们来做一下分析。首先纵轴是从高明度向低明度变化的一个无彩色色系,这边是有彩色色系,这是一个有彩色,最纯正最原始的色相环,这都是正色,是鲜艳色调,但是颜色会受其他颜色的影响而发生变化,最纯的红颜色由于受白的影响就会变成这种颜色,这是红色相,高亮度,那么纯度就差了,就是低彩度,所以这部分我们叫它明清色调,就是比较亮的,清柔的颜色都在这部分,然后我们看中间部分,随着掺入灰的多少,色调就会变暗,然后看最下面部分,主要受深灰和黑的影响,这里按照我给大家解释的顺序,色相环发生了不同的变化,它们分别出现了不同的名字,鲜艳色调,明亮色调,浅色调,淡色调。然后看中间的变化,离红较近受中度影响的叫强色调,上方走向的叫柔色调,这里叫浅灰色调。下面一个叫浊色调,旁边的鸣灰色调,最下面的叫深色调,暗色调,最后这个叫暗灰色调,接近黑了。最后我们总结出,由于人们对色调的理解不到位,很容易发生错觉反映。你有一种这个色调的衣服却配了另一色调的裙子,回家才发现这是两往返事,而且很多衣服受质地的影响,肯定会发生两种色调不搭界,这是第一。第二适合每个人的色调会是不同的,有的人天生目光明亮,皮肤像瓷器一样,他可能不适合某一色调的衣服,但是他不知道,他买了很不合适自己色调的衣服,这就不对了。所以在这张图中,首先应该记住什么颜色适合什么季节,这部分特别适合夏,冬季穿,这部分适合春季穿,这部分适合秋季穿。黑白灰无彩色系非常适合冬季穿。我们应理解穿衣与季节的关系,如果穿的衣服与季节不符,你会觉得与背景色不协调。我认为人们平时在穿衣季节感上比较欠缺。在欧洲,日本等地,这种季节感表现得非常明显,一到夏季,人们都穿清淡的服装,感觉非常舒服。到了秋季,人们会选择适合自己的颜色中比较浓厚的,有秋野的自然氛围的那些颜色穿,就会很舒服。让穿衣的颜色表现有季节感,也是人们表现时尚的一个重要方面。讲了色调后首先要把它运用到自己生活中,然后要理解每个人适合哪种颜色,你要找到适合自己的调子。现在衣柜里之所以配不成套,是因为色调太乱而找不出自己属于哪个色调,衣服的件数特别多,能搭配成套的特别少。我们知道了色调的概念之后,就应该知道把自己的颜色控制在哪些色调里。例如我是秋季的调子,暖色调,我的一身都会注意朝这个调子发展,包括耳环,如果这时我不注意耳环的色调,而是选一副金光发亮的耳环,这个颜色就会跳出来,就显得浮了。服装师在剪裁服装时会注意这个问题,扣子和衣服的调子会一致,如果用鲜艳的扣子会感觉不舒服。 另外,为什么我们说穿衣掌握颜色特别重要?主要是颜色本身给人们的视觉感受造成了一些影响。首先我们应该知道颜色有一个很有意思的特性,即颜色有补色,在色相环上180度对着的颜色互为补色,也就是对比色,能使一种颜色看起来最明亮最漂亮的颜色就是它的补色。黄的补色是紫色,红的补色是蓝绿色。我们穿衣时用点缀色,可以用顺色,也可以用补色。咖啡色套装可以加一条浅咖啡色小围巾,也可以用一条补色的围巾,这样可以起到衬托的作用。只要点缀色的面积很小,选补色一点问题都没有。临近的颜色鸣临近色,在一个颜色里发展叫同类色。颜色中还有补色相残的问题,当你盯看红色30秒后,再看白的墙,你会看到和红色大小一样的蓝绿色,这就是补色残相。这说明了一个现象,人的肤色有青白,白,暗黄,暗灰,健康的小麦色等等,肤色有各种各样,当你穿衣服时,两种颜色在一起,人们看你就受到颜色的影响,如果穿衣不注重搭配,受补色残相的影响,别人看到你的脸色就会越看越暗,彩度对比,色相对比,明度对比都会受影响。 其实所有的色相人们都可以穿,但是综合了头发的颜色,皮肤的颜色,眼睛的颜色之后,可以找到最适合你穿的一些颜色,知道了这些颜色,你就能比较好把握自己的穿衣色彩。在这里我要插进色彩季节理论中颜色的分类方法。 色彩季节理论是依据色彩学的基础理论,经过四万人的调查数据得出的科学的体系。这是冷色系,暖色系的人选了冷色系的衣服,穿上会使人感到不协调。色彩季节理论就是根据你的皮肤的颜色,头发的颜色,眼睛的颜色,嘴唇的颜色及毛发的轻重来替你找出一大堆适合你的颜色群,简单说来就是这个道理。通过以上讲的这些,人们会在色调上找到理论依据。也就是说,在色彩季节理论中我们定为冬季型的人,适合非常鲜艳的,明确地,对比的搭配色,适合黑白灰各种纯色,很亮的色。夏季的人适合浅一点的心灰意冷色调,春季型的人比较明亮比较热,而秋季型的人适合这部分。色彩四季理论对于人穿衣的划分遵循的主要是色调的理论,替人找到定位的调子,通过搭配方法使人穿的漂亮,突出。 第二讲 个人色彩诊断 一、四季理论的发展过程 四季理论发源于美国,最早的创始人是carol杰克逊女士,她是学哲学美学的硕士研究生,结婚后在家里当了一段时间的全职太太,抚养两个孩子,但是她一直没有放弃对美学的研究,她始终在考虑怎样让美学知识为百姓服务。首先她总结出颜色的一些规律,即冷色调与暖色调全然不同,如果搭配在一起,一般人穿起来都会不尽人意。然后她又总结出了人的一些规律,欧美人的肤色,眼珠色,发色的区分是非常明显的,很容易就把他们分成四大部分,而且分成四部分就足够了。她找到了人与色彩之间的自然关系,这个关系启示于德国十九世纪非常著名的色彩学家伊顿的理论,伊顿在他的绘画教学中发现了一个有趣的规律,人体本身的颜色与他所喜欢的颜色,所适合的颜色是有一定关系的,也许人们并没有意识到,但却在不经意中表现出来。carol杰克逊把人体色彩学说与色彩理论完美地融合在一起,找到了人与色彩之间自然协调的关系。Color me beautiful 集团所推行的是自然美的概念,最终她的结果是把所有的颜色分为冷色系和暖色系,又把每个颜色之间的特征按照一定的规律分成两个组,在暖色系中,一组浅淡,鲜艳,明亮,感觉很有光泽,一组暗,她分别按大自然的特征给这两组颜色取名为春和秋。在冷色系中同样也分出这样两组颜色,一组比较亮,不太纯,有点淡和旧,叫做夏,另一组原色系加上白黑灰,对比大,色反差大,叫做冬。春天明亮,夏天清爽,秋天浓重,冬天纯正,这就是颜色的四季区分。根据四季理论的原则选用自己适合的颜色会使人显得很漂亮,而且同一季节里的颜色都可以互相搭配,效果绝佳,还能做到快速选择,不会弄错颜色。 二 、四季色彩的特点 首先我们应该确定自己是属于哪个季节的人。不同季节的人适合的颜色,着装的搭配是不同的。 1 冬季型 冬季型的色彩由各种纯正的颜色组成,是强烈对比的,特别饱和的,纯度高的。就是说冬季型的人适合纯正的,有光泽感的颜色,不适合柔和的,发旧的颜色。搭配的原则应该是:里面穿比白稍有一点颜色的衣服,外面穿黑,蓝或有颜色的深色衣服,让里外有深浅对比。例如外穿驼色外套,里面可穿黑色高领毛衣。夏天,人们都穿浅色,可是冬季型的人没有深色没有对比脸上就没有光彩,所以就需要把耳环,项链选成深灰,黑色,宝蓝,明黄等颜色,如穿一身套装,就须考虑手包,鞋或在领口处点缀对比色,用以区别和衬托。冬季型的人适合对比,光泽,鲜艳,明亮的颜色,适合浓艳的口红,适合黑,藏蓝,灰,尤其是藏蓝,适合强烈搭配,条纹的花色,带光泽感的丝巾,由于脸色暗黄,宜用深色眼影,兰,灰,黑都可以。 2 夏季型 夏季型适合色调发旧,乌光的,淡的,轻柔的,不对比的,要回避对比色,在同一色相中进行浓淡搭配,色相渐变,彩度渐变,亮度渐变,色相环中相邻颜色的搭配。首饰的颜色应是白金或银系列,以及发冷色光芒的玻璃制品,袜子一定要是接近肤色的,灰色的,头发的颜色染成蓝黑色,桃木紫等。夏季型人非常适合在同一色相中进行浓淡搭配,也就是色相渐变,或在临近色相中变化,适合轻柔浅淡向水彩画一样的颜色,口红适合用玫瑰粉色,夏天型的人穿藕荷色最漂亮,特点是浅淡,穿黑色会感觉过深,显得脸有些苍白,但是又要穿深色,那就把紫当黑来穿,适合的红色是玫瑰红,而不是正红,洋红,紫色越深越好看,当然也可以穿黑,穿黑时披上补色围巾也就没问题了。 3、 春季型 春季型明亮,活泼,鲜艳,有对比,与冬季相似,适合对比搭配,适合把鲜艳的颜色穿在上面,到了秋冬季节,可借助秋季的颜色,穿在下身,如果穿一身同色的套装,要力求让鞋,包不同颜色,首饰选亮金色系列,14K或18K。 4、 秋季型 秋季型颜色比春天浓重,浊暗,不适合对比,特点是颜色沉稳,浓郁,醇厚,无光泽,面料本身接近自然,在同一色相或相邻的色相中进行浓淡搭配,不适合颜色跳跃,但是秋天型和夏天型一样,尽管不适合跳跃,但如果有5%作为点缀,可以跳跃。染发要深棕色,首饰也是要金色系列,浓金色,暗红,铜色。口红应该是砖红,枫叶红,咖啡红。穿绿就选胎绿,老绿会很漂亮。秋季型的人最不适合的颜色是冬季的那些颜色。 四季理论替我们找到了穿衣搭配的规律,每个人运用这个规律会出现不同的结果,掌握这个规律,你不但可以对自己的穿衣有了清醒的认识,还可以与别人有差别,保持自己的个性。掌握了这个规律,可以使我们认清两个道理,第一,区别对待自己适合的颜色和自己喜欢的颜色,适合的颜色穿在身上,喜欢的颜色用于家居布置或佩戴的饰物等。第二,了解自己的风格,为自己加上合适的形容词,是古典的还是优雅的,是自然的还是前卫的,如果是优雅的,你所适用的布料应该柔一些,图案曲线一些,头发应是稍有弯度的披肩发,眼镜应圆润一些,等等。了解了自己的颜色和风格之后就可以扬长避短。 三,搭配原则 搭配有很多原则,今天介绍几种: 1、渐变搭配法 色相渐变搭配:按赤橙黄绿青蓝紫顺序,切忌突兀的搭配, 明度渐变搭配:就是亮度渐变,从深往浅或从浅往深穿, 纯度渐变搭配:由饱和色到不饱和色,从头到脚越来越深,点缀色占全身色彩的5%-15%,可穿对比色的人点缀色至关重要,可以使用180度互补色,也可以使用120度-150度互补色。休闲装大多用中间色,围巾用补色,材质棉麻为好。 2、颜色分离搭配法 有时两种颜色在一起感觉太强,有时两种颜色在一起感觉太灰,这时很需要中间来一种颜色进行分离,多用于休闲装。这种插入的颜色适于用淡色,渐变的颜色,当男士穿一身调子很暗的衣服时,虽然有一定的颜色,但是不明显,不出彩,这时如果系一件浅色毛衣在腰间,就会感觉很好,时尚。分离法条件限制在三种颜色,即两种颜色被第三种分离。应该用什么颜色做分离色呢?应该用同类色中浅一点或艳一点的颜色,感觉会好一些。 3、两色搭配法 一般应用于时尚休闲装,运动装,多用一些对比色。 4、三色搭配法 三色搭配的特点是醒目(国旗色)。单色长裙配亮色的上衣,羊绒围巾披在大衣上,套装上,毛衣上。 5、补色搭配法 暖色系:紫与黄,旧色的蓝与咖啡色 冷色系:蓝与黄 等 6、色相环中正三角连线的三色搭配法 7、单色搭配法 适合春夏季,在一个颜色中发展,极具微妙的浓淡搭配。 第三讲 风格款式判断 判断遵循原则: 面部特征:脸型,发量多少,五官(眼睛,嘴唇,眉毛) 身材特征:身高,胖瘦,骨骼大小 性格特征:都市化或田园化,严谨或大大咧咧,随和或不易亲近, 以上因素占诊断比例的90%,5%是色彩顾问的经验,5%考虑职业 风格款式分类: 一,戏剧型 五官特别突出,夸张,骨骼大,引人注目。 必须是穿非常夸张的服装,不对称,怪异,包身裙,曲线剪裁。 发型随便变化,首饰怪异,很大的耳环,长靴,回避保守和普通。 二,自然型 敏捷,健康,潇洒,没有装饰最漂亮。 不能烫头发,自然削剪,淡妆。 简洁是最大的原则,系丝巾不宜结花,穿正装可以不系扣,不能穿带边的衣服,穿长裙,长靴,男性化的鞋,正装场合回避过于华丽,过于太女人味的衣服。, 三,古典型, 骨骼大,五官端正,嘴唇弧线中性化,眉毛平直,目光犀利。 穿衣要端庄,高贵,职业化,只能穿正式的服装,穿休闲装不好看,正式的要素越多越漂亮。衣服剪裁应是直线型,小方领,上衣合体,下穿一步裙或直筒裙,小A型裙,质地细的连衣裙,外加一件外套。穿裤子应是直筒裤,带裤线。 休闲时一定要穿质地好的裤装,毛衣,T恤必须有领子,如果要穿大V领,里穿男式衬衫把领子立起来。 适合男性化的鞋,短靴,带鞋带,高跟鞋应半高,平头。 适合纯羊绒大衣和披肩。 首饰应是钻石,珍珠等真的饰品或仿真饰品,不宜太大或垂吊,适合戴耳环。 发型应该一丝不苟,非常整齐,有些人必须是短发,有些人应该盘发,发型不宜多变。 应该化妆且要精致。 四,优雅型 雅致,温柔,细腻,柔弱,有女人味,脸部线条优美,嘴唇弧线柔和,眉毛有弯曲度,目光柔和。 服装适于曲线剪裁,脸部周围以曲线为主,最适合圆角领子,回避锋利直线条,收腰柔和缓慢,适合小喇叭裙,不适合直身裙,适合用纱巾在领口系成蝴蝶结花形,衣服质地应细腻,真丝,绸,纱,薄呢,羊绒,丝绒,兔毛衫等。 休闲装质地薄,不适合条纹,格子。 发型适合弯曲,饰品小巧,垂吊。 五,浪漫型 非常女人味,都市化,华丽,身材曲线性感,脸部尤其眼睛妩媚,睫毛长,弯曲,适合华丽高贵的装束。 衣服曲线剪裁是必须的,大荷叶领,有皱褶,展现曲线的连衣裙,质地柔软。 饰品大多是假的,很夸张,造型圆润。 六,前卫型 酷,又分三种类型: 少女型:活泼可爱,把蝴蝶结巧妙地用在头上,包上,鞋上,适于戴发卡。 少年型:象小男孩,眉毛锋利,感觉英俊,不适合穿裙子,适合穿短夹克式,小立领,军装式套装,头发越短越好看。 超前卫型:打扮得怪异才好看。
美丽的大蒜君
范文题目:《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:1结构清晰,逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富,重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。3图文丰富,指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院(以上内容由学术堂整理提供)
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