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幼儿园奥尔夫音乐活动总结（通用6篇）
一次精彩纷呈的活动结束了，相信大家都积累了不少经验吧，不如来好好的做个总结。那要怎么写好活动总结呢？下面是我精心整理的幼儿园奥尔夫音乐活动总结（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在忙碌、惊喜、感慨、反思、困惑中， 20xx学年第一个学期的工作又将接近尾声了。回顾本学期的教研组工作，让我感慨颇多。首先感谢领导的信任和支持，让我有幸担任了音乐教研组的组长，让我有了这样一次锻炼的机会。其次，我要感谢我们音乐组所有组员的支持和帮助，是你们积极踊跃的参与，让我的教研组长工作以及本学期的教研工作得以顺利的开展，让没有组长经验的我有了前进的动力。
幼儿园教研工作是幼儿园工作的一项常规性活动，与幼儿园保教工作同步相融，在幼儿园工作中占有十分重要的地位，是不可拙劣的重要组成部分。我们音乐组的教研活动以幼儿发展和教师发展为中心，以《幼儿园教育指导纲要》和《指南》精神为指导，坚持理论学习和教学实践相结合。针对不同年龄段幼儿的年龄特点和发展情况，有目的有计划地开展好每一次教研活动，从我园实际情况出发，充分发挥教研工作职能，开展多项互动研究，扎实有效地开展各项工作。我们所有成员本着“不断学习、不断摸索、不断实践、不断进步”的思想。积极参与、积极探讨，取得了教育理念的更新和教学实践能力的提高，给我们的音乐教育带来了新的起步，现将本学期工作总结如下：
一、队伍建设——教研组建设的起点
新的学年、新的起点，本学期我们与美术组共同协商，根据每位老师的特长进行了分组，本学期我们音乐组共有教师15名，园级名师4人，骨干教师6人，青年教师5人。大家互相学习，互相鼓励，互相帮助，青年教师发挥自己的特长，能虚心学习，积极进取，中年教师睿智而大气，毫无保留地将教育、教学经验与大家分享。本学期大家团结奋进、积极参与、值得高兴的是大家越来越重视音乐教学，而且大家都有了尝试音乐教学的勇气，相信我们今后的音乐教学工作一定能逐步凸显特色。
二、课堂——教研组工作的源泉
课堂是教学的主要阵地，我们音乐组认真制定教研活动计划，使教研工作常规化、系统化、制度化、精细化，我们通过多种形式展开教学研究活动。我们认真组织学习、重温《保教指南》和《幼儿园教育指导纲要》，继续学习音乐教学的理论，将理论融入到日常的音乐教学活动中。学习教育的改革与发展等，相信只有不断提高教师的思想素质，才能潜移默化的去感染幼儿，只有不断的学习、不断的思考，不断的去探索问题，不断的更新教育观念，那么才能更好更快的提高教育教学技能。通过共同研讨学习，音乐教研组的整体教学水平有了一定的提升。
三、研讨——教研组建设的依托
1．名师课堂观摩
一直以来我园的音乐课堂教学一直是大家少于尝试的教学领域，很大的原因可能是大家缺少尝试音乐教学的方向，对音乐课堂教学的开展缺少观摩，本学期按照计划组织教师观摩了上海名师黄颖岚老师的《想唱就唱》通过观摩、了解音乐课堂教学的一些形式，了解老师教学的一些手法，观看专家的点评，让我们了解音乐课堂点评的方向。组员们还积极撰写了观摩体会，相信我们在观摩、反思中能对音乐课堂教学有所启发，更好的实践我们的音乐教学。
2．“行为跟进”教学研讨
“行为跟进”教学研讨是幼儿园近年来的教学研讨形式之一。研讨活动中可以研讨教学中的困惑、存在的问题及目标的价值取向等。我们重点围绕音乐教学活动设计中目标和环节流程来展开研讨。同时我们还开展了听课评课活动。每次活动结束后教师们立即进行研讨。首先执教者提出自己在本次活动中的困惑和不足，然后由其他教师分别对活动进行探讨，大家共同分析诊断，寻找成功与失败的原因，帮助执教老师修改教案、教具等，为下一次的活动提出更有效的方案。通过老师们的建议，执教老师进行反思、修改、在实践，通过共同的研讨、实践，帮助执教老师更好的提升教学能力。帮助听课老师提升听课、评课的能力。本学期，小班组的高爱华老师、中班组的徐旭老师、大班组的马颖婵老师为大家带来了一堂堂精彩的教学研讨课，通过大家的共同探讨，有效提高了教师们的音乐教学能力，促进了教师的专业成长，增添了教研活力。
3．组长引领展示
本学期值得高兴的是，组长们都踊跃尝试音乐课堂教学的展示，本学期的组长引领课为组长们搭建了很好的展示平台，通过尝试、实践、反思，组长们提升的同时才能更好的带动教研组的建设。本学期何冬亚老师、张鸣霞老师、张凤娟老师、李英老师，分别进行了音乐教学的展示，相信大胆的尝试，一定能给我们带来收获，让我们的音乐教学得以更好更快的提升。
四、反思——教研组建设的新起点
首先要感谢各位组长对我这学期工作的帮助，但对于我来说，由于是新手，可以说对于如何更好的开展好教研组的每一次工作，还有待我不断的学习、不断的摸索。希望在今后的工作中大家还要给我更多的帮助和指导。
其次说说本学期工作中存在的问题：
1．继续加强理论学习，拓宽我们的思路、增强我们的知识面。
2．更好的关注我们的“常态课”教学，提高音乐课堂教学质量，提升教师对于音乐课堂的驾驭能力。
3．重视教师的基本功培训，采用更多的形式，提升教师在弹、唱、跳等的基本技能。
4．利用组内具有特长的教师，给老师以引领，帮助大家共同提升。
5．利用课堂实践，提升教师对音乐艺术课堂的评析能力。
6．重视对幼儿艺术技能技巧的培养，多开展丰富的活动，培养孩子对音乐艺术的热爱。
以上是我对一学期以来的教研组工作的总结，还存在着很多的不足希望得到各位老师的指正，我们的教研工作还在成长阶段，缺少教研资料和经验的积累。我们会不断反思与改进。相信我们的教研组工作会越做越好。
本学期的教研活动主要研究如何在幼儿园有效的开展音乐活动，在这期间我们举行了几次观摩活动，老师在一起相互学习相互研究，使我们老师在这一学期对音乐教育有了很大的进步。对本学期的教研收获有以下两点。
一、培养音乐情趣是关键
1.遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣
本班这学期开展了几次音乐活动，开始只是用音响先让幼儿听音乐然后结合律动一句一句的学歌词，通过几次的教研活动让我明白采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏音乐律动的形式，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动，在此，我们以音乐游戏的形式开展音乐活动《小红帽》，幼儿在活动中兴趣性很强，孩子们用活泼愉快的音乐游戏活动，在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。
2.通过节奏训练，培养音乐情趣。
幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。
3.拓宽幼儿知识面，提高唱歌兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。
二、语言是开展音乐教育的重要保证。
我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小红帽”时，先和幼儿玩一个情景表演游戏，让幼儿扮成小小红帽，教师扮成“大灰狼”这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。 总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。
本学期在领导的关怀信任和同事们的帮助支持下，我担任了大班音乐教研组长职务。时光飞逝，大班上学期的音乐教学工作转眼结束了。在杨主任的精心指导和带领下，在本组三位教师的共同努下，本学期工作画上了一个圆满的句号。现将本学期工作总结如下：
一、努力学习新方法，带领本组教师共同提高教学水平。
本组教师都是年轻人，富有朝气的袁老师，对工作充满热忱和激情，教学水平也明显提高。刘芳对待教育工作认真好学，音乐教育目标完成较好。我们三位老师认真对待每一次教研活动，认真做好每一次教育活动的准备工作包括备课、教具准备等。并经常浏览学前教育网站，查看学前教育研究等专业书刊，努力学习新方法、新理念，共同提高音乐教学活动质量。并在杨主任的带领下多次组织音乐教研活动，共同探讨好的教学方法，取长补短，共同进步
二、结合主题区域活动的开展，大胆尝试新的音乐教育形式。
本学期区域活动的开展，弥补了集体教育活动的不组，将幼儿分组进行区域活动，让我们没有一直没有机会深入开展的集体舞教学得到了发挥，区域活动中，例如我们在集体教育“红绸舞”活动中，幼儿初步感受学习了红绸舞的风格特点、基本步伐“十字秧歌步”后，我们充分利用区域活动时间，分组带领幼儿到走廊、大厅、户外等地方的瓷砖反复练习十字步，因为区域分组活动个别指导到位，我们班级孩子的.基本呢步伐掌握达到百分之95以上，同时，孩子在舞蹈过程中做到了看舞谱自主地变换队形。教师在区域活动的开展中，清晰地关注到了孩子的发展水平，并创设性的环境材料促进幼儿进一步发展，我们又利用孩子们掌握的红绸舞蹈动作让幼儿尝试用新的曲目“大中国”进行整首歌曲的系统动作创编并完整表演。
做为音乐教师的我们是真正感受到了区域活动的优点。
同时，本学期的教研重点是集体舞教学，我在10月份尝试开展了一次集体舞观摩课《瓷碟舞》，给了大家一些启示。活动中，教师利用生活中常见的筷子敲打瓷碟的动作表现出乐曲凤阳花鼓热烈欢快的情绪，并结合节奏图谱、队形图谱的使用，组织活动过程中教师真正做到了引导者，引导幼儿自主地看舞谱、尝试变队形、调整队形。孩子们通过舞谱的对比，掌握了横排、面向圆心、面向圆上等队形，并尝试单圈变双圈。提高了幼儿音乐表现力，孩子们在与伙伴合作舞蹈过程中，充分体验感受与伙伴共同舞蹈的快乐。
兴趣是最好的老师，在一切学习的动机中，兴趣是最积极活跃的因素，在此动力之下幼儿会产生参与，认识和探究的心理倾向，对感兴趣的事物，幼儿总会主动，愉快去探究它。那么，如何在音乐活动中培养孩子们的兴趣，使他们在轻松愉悦的氛围中学习呢？
在音乐教学中将根据活动内容自编的故事导入新课，使活动过程情节化，创设了很好的活动情趣。好动是孩子们的天性，把表演游戏渗透于教学活动中，不但可以增加课堂的情趣，可以发挥孩子的音乐潜能，提高他们的音乐素质，达到育人目的，活动有滋有味，学生情绪饱满。为幼儿创造自由平等，师生互动的学习氛围，培养孩子们的创新能力，让幼儿拥有宽松的学习环境，思维、想象能力得到充分发展，个性得到发展，主观能动性得到发挥。在活动中，我把自己融入到孩子们当中，与孩子们零距离接触，让他们感受到了母亲般的温暖和朋友间的互相关爱，建立起了一种轻松，和谐互动的学习氛围。
在音乐教育活动中对幼儿综合能力的培养是其核心内容，创新能力、想象力、学习兴趣的培养至关重要。学幼儿想象力的培养不仅使自己的知识更丰富，使教学活动妙趣横生，更有助于幼儿注意力、记忆力、思维能力的发展，正如此，我们更需要鼓励幼儿充分发挥自己的想象力，来培养自己的创造力，并运用创新的方法去解决实际问题。我们的表演区有许多乐器，让幼儿随时取用，使他们知道用不同的方法敲击乐器可产生不同的效果，进而引导他们听辩乐器。从而把学习技能和训练创造性思维、融为一体，幼儿学习的主动性和创造性得到了充分的发挥。
音乐所塑造的形象来自于生活，与孩子们的生活想吻合，因此孩子们可以通过感知、联想、共鸣、反应等一系列心理活动来陶冶个性，并引发对美好生活的向往，艺术素质和创造力也的到了提高。儿童早期的几年是孩子音乐成长的关键时期，我们应该不失时机地充分利用这段时期对幼儿进行音乐教育，不仅仅是为了提高孩子的音乐能力，更是为了促进他们全面的发展。
《纲要》中指出：幼儿园的教育内容是全面的、启蒙的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，也可作其他不同的划分。各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。在幼儿全面发展的教育过程中，音乐教育是早期艺术启蒙教育的重要领域。可以通过音乐培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的感受力，大胆想象创造，体验音乐的美的乐趣。
为了提高教师的音乐教学，我们进行了音乐公开课活动，现在就由我来总结本次活动的具体情况。
在本次教研活动中，担任上课的老师有五名，都非常的优秀，表现很突出，起到了带头作用。当然还有全体教师的积极参与听课、评课，课后一起探讨，达到了理想的目的。每一位老师课前都做好了充分的准备，课堂上老师语言亲切、教态自然，每首歌的导入形式非常的丰富，特别吸引小朋友的目光，而且每个环节都衔接的很紧凑，从而使孩子们整节课兴趣都非常浓厚，让孩子们爱上了音乐课，爱上了音乐。
通过本次的活动我感觉到，小班的孩子虽然在一节课下来还不会完整的演唱，但他们了解了旋律，理解了歌词，课后还会哼着“半生不熟”的小曲了，可见孩子们对音乐的喜爱?? 而中班的孩子在创编歌词部分做的还不错，一些简单的旋律，他们都会套上平常生活中的事物，在老师的帮助下进行演唱。大班的孩子在中班的基础上对简谱掌握较好。当然也有存在一些不足之处，希望老师们在今后的音乐课上多注意的是多打节奏、节拍、倾听音乐，让幼儿养成一个好的倾听习惯，多渗透乐理知识等一些细节上的东西，都需要老师们在今后的教学中多注意的。
经过这次的教研，老师们都学到了很多，今后我们会组织更多、更好的学习机会，让大家共同进步，把音乐活动做的更好。
xx年4月14日—15日，省学前教育研究会领导下的省音乐教研小组在合肥开展了幼儿园音乐教育活动的研讨，本次研讨活动的重点是进一步探讨幼儿园的音乐欣赏教学，来自合肥的十一家省级一类幼儿园和蚌埠的两所省级一类园参加了活动。研讨的方式是每家在自身研讨的基础上拿出一节音乐活动供小组研讨，这次活动共研讨了十四节音乐欣赏活动，其中省委幼儿园潘茜老师的《藏族舞蹈》欣赏活动和105医院幼儿园陈娟娟老师的《元霄乐》欣赏活动得到了大家的一致好评。通过这次活动，大家得到了以下几点启示：
1、幼儿园音乐欣赏的面可以拓宽。这次音乐欣赏活动有舞蹈欣赏（包括教师用自身的优势直接让幼儿感受和通过录像让幼儿欣赏）、皮影戏欣赏、外国歌曲欣赏、幼儿自己的舞蹈欣赏、进行曲欣赏、山歌欣赏等等，各幼儿园都进行了大胆的尝试，使人耳目一新，拓宽了与会者的思路，大家一致认为，幼儿园的音乐欣赏教学是可以在原来只是乐曲欣赏的基础上加以扩大，只要找准切入点，幼儿是可以理解的。
2、通过音乐活动，探索学科的整合方式。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中强调学科之间的整合，每个学科自成体系，如何找好位置，使各科之间能够很好地进行整合是大家探索的问题，如《幸福快车》歌曲欣赏，大家就认为可以进行整合，虽然是一节音乐欣赏活动，但通过活动可以进行健康方面的教育，保持愉快的心情，以及歌曲中贯穿着的爱的教育内容等，都可以整合进去，这就比单纯的音乐欣赏更具有一定的意义，由此，引发了大家对选材的研讨。
3、对教学方式方法的研讨。如何在音乐欣赏活动中体现《纲要》的精神，也是大家关心的话题，在这次活动中，每位教师基本上都能做到
（1）注重活动的过程，活动的结果次之；
（2）能从幼儿的角度提出活动目标，在活动中能很好地尊重幼儿，体现师生互动、生生互动等，如教师的语言“谁愿意上来跳的，可以跟老师一起跳”，这时可以看到有些幼儿愿意表现，而有些幼儿则愿意坐在位子上欣赏，教师并不是一刀切或统一要求，充分尊重了幼儿的愿意；
（3）教师的教态亲切、自然，语言规范，充分调动幼儿的积极性、主动性和创造性，让幼儿多通道去感知音乐。
但也存在一些问题，如音乐欣赏和韵律活动的区别有些模糊，对选取的材料本身的挖掘不够深刻，切入点把握不到位，如何更好地将《纲要》的教育理念转化为教师的行为，年青教师的教学机智和教育策略还有待于进一步提高等等，都有待于研究和探讨。这次活动，我们将推荐《藏族舞蹈》、《元宵乐》、《幸福快车》、《小马放飞》、《义勇军进行曲》和《快乐小牧民》等赴南京参加由许卓娅老师组织的南京音乐教研小组活动。
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奥尔夫音乐 学习 总结 如何写？奥尔夫音乐 教育 理念是奥尔夫音乐教育体系的重要内容，对幼儿音乐教育有着巨大的影响。下面是我给大家带来的奥尔夫音乐学习总结_音乐学习总结 范文 大全，欢迎阅读!
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开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子 唱歌 。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的 故事 游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了 儿童 参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐教学法，尽管我在大学时就已经修过这门课而且对它一点都不陌生，现在看到它依然感觉很亲切、很兴奋。因为它会帮助我成长，而这个成长的意义不仅仅在于大学期间知识的成长，也会让我在自己的音乐教育事业中成长。对于我的学生而言，我可以利用“奥尔夫”帮助他们在音乐的学习中快乐的成长。我一直很喜欢“奥尔夫”，因为它本身就是不断成长、不断创新发展的非常实用、有趣的教学法。在音乐教育事业中，我真诚地向各位同行推荐“奥尔夫”，当你亲身体验之后一定能感受到它真正的魅力。
奥尔夫音乐教学法，取名自德国著名作曲家、音乐教育家——卡尔·奥尔夫(Karl Orff,1895-1982)。他出生在德国慕尼黑的地森城，父亲是一位尽职的将军，母亲喜欢大自然和艺术，他的家庭生活总是充满知识和艺术的浓厚 文化 气氛。从1岁开始奥尔夫就喜欢听妈妈弹琴，并用不同的东西敲敲打打作为“伴奏”。2岁时就开始玩小鼓和小钟琴并用声音的大小和高低来为故事伴奏。4岁时，当他第一次看到提线木偶戏时无比兴奋，回家后就开始即兴地自编自演。5岁时他开始正式学习钢琴，在妈妈的帮助下他进行了大量的识谱练习，3个月后就已经可以视奏四手联弹了。这是他为自己那小小的木偶戏台增添了许多小道具，将简单的木偶戏发展成融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧。6岁时他非常乐于将生活中发生的各种事情写成诗或编成故事，并将它们编成一本名为“卡尔·奥尔夫100首故事”的集册。从奥尔夫的幼年时期我们就可以看出他的创造力已经萌生并在不断地发展。8岁，他第一次听跟着妈妈去听交响乐，之后兴奋之极回家后不停地练贝多芬的四手联弹。到10岁，他已经开始自己组织小的演出团体用各种简单的道具表现不同的声响来让他的小戏台变得更加丰富。11岁上中学后，他开始大量阅读经典名著和现代文学，同时也活跃在校园的合唱团、乐队等团队中。14岁，当他第一次看了大型歌剧《瓢泼的荷兰人》之后便写下自己的第一步钢琴改编曲。17岁他就考上了慕尼黑音乐学院，这时他的音乐素养得到了飞速的发展。
19世纪20年代，他开始致力于学校的音乐教育。1934年奥尔夫教育全套书籍的系列体系建立了。二战后，他开始了新的音乐教育工作，强调作为儿童的音乐教育，最根本的出发点就是从孩子出发，适应孩子的特点。1961年萨尔茨堡莫扎特音乐学院创设奥尔夫教学研究所，并聘奥尔夫为主任。同年在萨尔茨堡成立“奥尔夫教育促进会”，其他各国也陆续成立此协会。
在奥尔夫的教育体系中，最根本的就是“原本性”的音乐观念，所谓“原本”，即“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端的”，而原本性的音乐则是融动作、舞蹈、语言于一体的人们不许自己参与的音乐，它是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫认为：对儿童的音乐教学不是在音乐课开始，游戏的时候就是它的出发点。在奥尔夫教育体系中，我们可以明显地看出它的教育理念和我们新课标中的基本理念是一致的，包括：以音乐审美为核心、以 兴趣 爱好 为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合等。
在教师集训的这几天，我又重新体会到了奥尔夫给我带来的快感。在此，我必须先感谢市教研室对此次培训的重视，以及Sarah老师的辛勤付出。
第一天听Sarah老师讲课时，我就已经感受到她对此教学法的掌握是如此游刃有余，同时她还给了我们很多在音乐教学上的启发和灵感。好奇和模仿是孩子的天性，所以在Sarah老师的教学课例中大部分是从“回声”练习开始的，同时这也是帮助孩子进行创造的基础。比如有简单的节奏型回声、音高回声、歌词回声、身体音响回声、打击乐回声等等，这些起始阶段的回声练习都是从课本中的抽取出来的音乐基本元素，也是最简单最容易掌握的。然后，就是利用这些基本元素变成各种有趣的游戏活动让孩子们进一步巩固并在脑海里形成定式，活动的深化就是在基本元素的活动中插入孩子们自己的创造活动，下一步就是进行回旋曲的创编活动了。通过这种 方法 能让学生尽快掌握重难点，不用老师费心思去讲解乐理上的知识技能，这也恰能达到“淡化双基”的目的。这样看来每一节课都有从基本元素的学习到整体掌握及表演的过程，从几何学角度解释就是“点、线、面”的立体发展过程，从生物学角度解释就是从细胞到完整个体的成长过程。说起来似乎有点复杂似乎好很难操作，但只要亲身体验过奥尔夫教学法的人一定会觉得一切都来得那么轻松自然。
Sarah老师告诉我们澳洲那边的学校虽然已经普及奥尔夫教学法多年，但学生们上音乐都没有教材，所有的教学内容都必须教师自己去收集和加工。我认为这更有利于教学工作的灵活处理，有利于学生音乐能力的培养以及教师职业水平的提高。另外，Sarah老师还告诉我们他们进行音乐能力素质考查(或者回馈)的方式，并非像中国一样有固定的测验或者考试甚至还分笔试和 面试 ，澳洲的学校对孩子的考察就在课堂上进行，从孩子们的创造和表演中就能看出他是否已经掌握新的知识技能以及掌握的程度。这些 经验 对我国新教改、应试教育转变为素质教育都有很好的借鉴作用。我认为地方的教改就应该大胆地破旧立新，“格格不入”这类语在当今世界各民族多元文化大融合的社会中已经是“过去时”了。
希望我们的各位同仁能够好好地利用奥尔夫教学法培养真正具有音乐素养的学生，更希望我们的大胆改革能够得到各级领导与家长的大力支持，让中国的老师们和孩子们都能尽快地从应试教育的困境中解脱出来。
有幸到长江路小学进行了两天的奥尔夫音乐培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。可对“奥尔夫音乐”还是很陌生的，虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，今天的课堂上我就尝试了写声势律动，让学生给歌曲《祖国祖国我们爱你》自己创编了声势律动，形势新颖，学生非常的喜欢，兴趣也很浓厚。但是只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的 教学方法 ，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
培训中，老师带我们欣赏了很多的音乐， 音乐欣赏 是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，可以让孩子在欣赏的同时感受到节奏的变化，感受音乐的速度、强弱、快慢、情绪等，让这些在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感、一幅示意图、一套动作、一套口诀、一个故事等。老师带领着我们一起做互动练习，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
我还希望有这样的学习，别说孩子们需要这样的课堂，老师们也会爱上“奥尔夫音乐”。
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可爱滴娃
奥尔夫音乐教育是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。是德国著名音乐大师卡尔奥尔夫创立的一种音乐教育体系，它是一种综合性的音乐艺术教育，以音乐为主线，将语言、舞蹈、美术、戏剧等元素结合起来，对于启迪幼儿心智、健全幼儿人格有积极作用，对于培养幼儿即兴创造能力、协调能力、团队意识有很大的帮助。其教育形式欢快，易于被幼儿接受。创立至今半个多世纪一直长盛不衰，在西方发达国家，它是被作为幼儿早期必修课程而进行的普及教育。奥尔夫音乐教育体系近年来被介绍到我国，引起了幼儿音乐教育工作者的极大兴趣，并开始被运用于幼儿园的音乐教学中。2006年8月我园成为了由中央教科所主持的《幼儿英语&奥尔夫音乐艺术整合教育》课题的第一批的实验园。一年来，通过不断学习、实践、反思，我对奥尔夫音乐教学有了更新的认识与了解。奥尔夫音乐教育活动不是孤立地进行的，在课题实施的过程中，我能通过实践活动去领悟奥尔夫音乐教育的理论和精髓，灵活有效地将奥尔夫音乐活动融入到日常生活中，与幼儿园各项活动相互渗透、有机融合，促进幼儿全面发展。以下是本人在这方面的尝试和探索。
一、掌握幼儿心理特点，将奥尔夫音乐教育融于日常生活之中
幼儿园的生活活动包括进餐、午睡、入厕等，是幼儿一日生活的重要组成部分，奥尔夫音乐活动对于幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，所以它不仅在上课时进行，也可以在幼儿进园后的日常生活中进行，使幼儿经常生活在音乐环境之中，通过合理的安排，不仅可以减少幼儿的等待时间，还有利于各个活动环节过渡紧凑,避免教师过多的说教，同时能丰富幼儿的音乐经验。
1、在日常生活中渗透音乐欣赏活动，提高幼儿的审美情趣。
在日常生活各环节，我会根据孩子的年龄特点，选择不同风格的乐曲让幼儿欣赏。例如：早晨，幼儿会带着不同的情绪来到幼儿园，我会播放孩子们熟悉和喜欢的，轻松愉快的音乐，使幼儿一入园就进入了一个宁静舒适的环境中；集体活动前播放节奏鲜明的“步步高”、“美妙旋律”等乐曲，引导幼儿在有节奏的乐曲声中，有序的收放好游戏材料，做好活动前的准备。午餐时，让幼儿欣赏优美舒情的世界名曲，在轻松舒展的乐曲声中就餐，增强幼儿的食欲。午睡时，播放一些摇篮曲，让幼儿一进入寝室就感受到优雅宁静的气氛，从而使他们在甜美的旋律中进入梦乡。让他们在生活中，体验感知不同性质的乐曲，对于提高幼儿的审美情趣也很有帮助。
2、利用音乐游戏来扩充活动的内容，提高活动兴趣。
晨间活动时，我结合奥尔夫音乐活动中的空间游戏、时间游戏、游走游戏等，这样既锻炼了幼儿身体，又培养了动作的协调，发展节奏感及增添活泼愉快的欢乐气氛。户外活动结束或餐后散步时，我也没让孩子们闲着，而是边走边玩，如活动量较小的“木头人”、“引路者”等。午餐前、起床后或离园前，我组织幼儿开展一些不需要很大空间、活动量也不太大的指挥、节奏、倾听等游戏，既可以稳定幼儿情绪，又进一步提高了幼儿的认知力和表现力。
二、与环境教育相结合，提高幼儿活动的兴趣，享受创作的乐趣
在环境上，我也注意了对音乐的渗透。如在“音乐区”的墙饰中，我将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、图谱、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。与此同时，我们也为幼儿提供了充分的活动机会，并积极地引导幼儿参与环境创设，充分发挥幼儿的主动性和创造性。在材料的投放上，我能根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料，如：动物头饰、翅膀、纱巾、彩带、彩棒等，并配备不同风格的音乐，让孩子自由选择，自由探索，自由玩耍，自由的表达自己对音乐的感受。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。在游戏中，培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力。在活动中，我也加强了有目的的指导。 用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室和走廊的地板，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱，不仅调动了口、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。
三、探索课程之间的关联性，将奥尔夫音乐与蒙氏活动相结合
本班是蒙氏实验班，在进行蒙氏教学中我注意发现奥尔夫与蒙氏教育之间的关联性，在活动中进行有机融合。如蒙氏中的感觉启发是从肢体的律动去感应节奏的真谛；从不同材质的发音体去发现不同的音色；不同的演奏方式产生不同的声音效果，这些都是透过自己的感官亲自体验出来的。在日常生活工作中可设计用不同的容器、不同实物、不同方法让孩子完成一件工作，帮助孩子认识材料和声音的关系。感官教育中也可利用幼儿自己的身体，掩耳及不掩耳方式来体会不同声音的发出。在数学教育中，我通过听声音让幼儿进行声音配对、序列（声音大小、高低、强弱、长短）的练习；欣赏乐曲找旋律中部分的重复；通过节奏游戏巩固幼儿对10以内数的认识，老师拍手或敲乐器，让幼儿听辨后说出老师拍打的次数，并做出相同节拍数的动作，或根据老师报的数，玩“找朋友”的'游戏，让枯燥的数学活动变得生动有趣。
四、掌握教学目标，将奥尔夫音乐教育与主题活动相结合
在开展主题教学时，我们根据教学目标，设计了与主题内容相关的奥尔夫音乐活动。如：结合《中秋月儿圆》，我们设计了节奏活动“月饼”，让幼儿用三个字来形容月饼（如：圆圆的、甜甜的、香香的、好吃的、大大的……），并用不同的方式来表现节奏，既培养了节奏感又发展了想像创造力；通过欣赏童谣《月光光》感受摇篮曲的风格特点。在《瓶子世界》中，让幼儿想像并用身体表现各种瓶子的造型和动作，配合音乐创编“瓶子舞”，想像瓶子打碎的样子，感受不同的瓶子发出的声音，用瓶子进行打击乐活动等。结合《地球村》的主题，可向幼儿介绍中外有名的音乐家、欣赏和感受各国经典名曲，比较曲风的异同等。
五、将奥尔夫音乐教育与各学科教育有机融合，培养幼儿的综合能力
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。例如，在儿歌教学中，将语言富于音乐的节奏，即加入节奏进行朗诵，还可变换节奏型，不但提高了幼儿对儿歌的学习兴趣和效果，而且使幼儿感受到了节奏美。在创编故事的活动中，首先，我们可以由音乐来激发孩子们的创编能力。先放一段音乐，让他们说出音乐的特点，如：音乐是缓慢的或是欢快的等，然后把他们感觉到的用符号表现出来。接着，分小组，把音乐的内容编成故事并表演出来。这是完全无声的，是考验他们的表演能力和创造能力的游戏。第二，还可以完全利用声音表演故事。利用各种打击乐器或嗓音编出一段故事。如轻快的声音可能是表现小动物的，笨重的声音好像大狗熊等。这是一种富有创造性的教学形式，学会听音乐，学会用音乐表现各种意思，不仅培养了他们的创造能力，而且帮助他们了解音乐，了解作曲家的创作动机。在音乐欣赏活动中，我让幼儿用语言将自己的感受表达出来，还可以听音乐绘画，用绘画的形式表现出来，培养了幼儿的综合能力，促进了幼儿的全面发展等等。
六、奥尔夫音乐与戏剧节活动相结合，提高幼儿艺术的感受力和表现力
“六一戏剧节”是我园一年一度的传统节日，通过不同的手段和表现形式表达幼儿对戏剧的认识和理解，其中包括了面向全体幼儿的戏剧表演活动。以往，老师们总是为找不到好的音乐和题材而发愁，编排节目不仅花费大量的精力，孩子们也因为反复的排练而渐渐失去兴趣。而今年的戏剧节老师们都有一个共同的感受，就是排练节目不象往年那么费劲了，这就是将奥尔夫音乐活动渗透于一日生活的结果，很多节目的选择和编排，都来源于日常的教学内容。在奥尔夫音乐故事绘本的教学中，我发现孩子们对旋律优美、节奏欢快的《小猫圆舞曲》特别的感兴趣，而故事中几只小猫既可爱又淘气，更是孩子们喜欢模仿和表演的角色，为了使孩子们的表演欲望得到更大的满足，我与他们共同讨论，进一步丰富了故事情节和角色，改编成音乐剧《森林音乐会》，由于幼儿对音乐的旋律节奏和故事情节比较熟悉，一些动作又是平时游戏时经常做的，因此在排练过程中，既节省了精力，又让每一位孩子充分享受到了表演的乐趣，使演出收到了很好的效果，大大提高了孩子们艺术的感受力和表现力。
奥尔夫音乐教法先进，形式独特，在新颖而有趣的教学过程中，使幼儿保持了愉快的情绪，促进了能力的发展。这正如著名教育家陈鹤琴先生所说的：“音乐是儿童生活中的灵魂。”应“使儿童生活音乐化”。这种渗透性教学使幼儿身心得到了愉悦的发展。在奥尔夫音乐教育的领域中，值得探索和研究的方面还有很多，作为一名热爱音乐的幼教工作者，我将继续深入学习和探究，用发展的眼光和创新的态度将奥尔夫音乐教育进行到底。（作者：刘曾焰 广东省珠海市博爱幼儿园）
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