服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵.下面学术堂就来给大家介绍一下服装设计专业的毕业论文怎么写.1.毕业论文材料的收集整理方法与技巧 广泛地搜集、阅读论文提出的问题要集中, 材料的收集却要尽可能地广泛.一般说来,至少要做好以下三方面的知识、材料准备.1)能够反映研究对象本身各种具体特征的专题材料充分熟悉对象,是正确认识对象的必不可少的前提.除了直接了解对象本身的各种具体特征(通过有关作家的全部作品,有关问题的各种知识,……),还要把握一切能够影响研究对象的生成和发展变化的社会、历史条件或精神、物质因素.只有尽可能全面地掌握这些材料.进行研究时才能充分体现马克思主义的"活的灵魂"---对于具体情况作具体分析.2)作为明确方向和思想指导的理论准备所谓科学研究,就是通过正确、严密的分析、概括和抽象工作, 从具体的事物和现象中找出本质性和规律性的东西来.这项工作,本身就要有正确的理论(专业理论和作为世界观和方法论起作用的哲学思想)所指导.科学实践和发展的历史还告诉我们,进行一项研究工作,不仅需求充分的专业理论、知识,最好还能力求广泛通晓其它有关学科的理论和知识.通过不同学科的理论和方法的相互渗透,相互启发(例如, 用系统的方法分析艺术形象的美学特征和社会功能;把模糊数学的方法引入修辞学研究中去), 往往可以更好地带来新的发现;新的突破.3)别人对于这一问题已经发表过的意见这方面的材料要尽量搜集.别人已经解决的问题,自然不必再花力气去作重复劳动; 充分吸收别人已有的经验,或是了解别人所遇疑难的焦点所在,对不同观点仔细进行比较研究,既可以少走弯路,也便于发现问题,就象兵法上所说的那样,只有"知己知彼",才能"百战不殆". 认真地整理、辨析要使材料发挥作用,还需运用科学的观点和方法,下一番辨析、整理的工夫,去粗取精,去伪存真,使材料系统化,条理化,真能有助于分析、解决问题.整理材料的形式大致有以下几种:1)制成文献、资料的目录索引.可以利用有关的现成材料(图书馆、资料室的目录卡片和报刊索引等),根据自己的选题加以编写.2)剪报、札记、文摘卡.这一类资料的搜集整理工作,必须力求眉目清楚.一要详细注明每则资料的作者、篇名、出处、发表日期,二要有细致合理的分类.3)大事记、年谱或着译年表.通过这一类材料的编写,可以加强对于研究对象的总体印象,有助于在胸有全局的基础上深化对于某一专题、某一侧面的研究.2 毕业论文内容写作的方法与技巧 论文的结构论文的结构,并没有一成不变的模式,从一般的情况来看,大体上可以分作"引言""正文"和"结论"三个部分.引言的作用,主要是说明选题的原因,概述前人已有的成果和尚存的疑难、争执,提出本文所要探讨、解决的问题;正文是分析、论证的过程;结论则是整个研究成果的总结性的表述.有的文章在引言之前,还有小标题目录和全文的内容摘要. 提纲的作用论题拟定,材料大致齐备,动手写作论文之前,应仔细拟出论文提纲.提纲也有个反复修改补充的过程.这步工作做好了,论文已大致成竹在胸.一个成熟的提纲,有助于树立全局观念,从整体出发,去考察每一个局部,并考虑个部分之间应有的逻辑联系.各部分所占的篇幅应与其在全局中的地位和作用相称,避免不必要的重复.既要重点突出,又要照顾全面. 要有正确而多样的研究、分析方法初学学术论文写作的人,往往容易犯归纳多而分析少的毛病.要么是就事论事的材料罗列,要么是轻易而简单化地得出结论,不善于通过有层次、有根据的分析、论证,充分显示其思想观点的说服力和深刻性.这里就需要注意研究方法或分析方法的改进、提高.一般说来,有以下几种:1)哲学的方法这是指如何根据唯物主义辨证法对于哲学基本范畴(现象和本质,存在和运动,原因和结果……)的理解,正确解决具体研究工作中的本体论和一般方法论的问题(比如,从认识对象的现象到认识对象的本质).2)历史的方法这是强调尊重对象本身的历史具体性的方法.它要求研究工作者必须充分熟悉客观对象历史发展的实际进程,占有大量资料,从中寻找出客观对象的特点及其发展规律性.3)逻辑的方法这是要求我们必须正确运用形式逻辑和辨证逻辑所揭示的关于人们思维的一般规律(概念、判断、推理、分析与综合、具体与抽象……), 对客观事物的各种现象进行逻辑分析,寻求它们之间的规律性联系,并用理论的形态加以体现.4)假说的方法所谓假说,并不是随意的幻想和碰运气的猜测,而是以一定的经验事实材料为基础, 以一定的科学理论为依据,借助于研究者的活跃联想或直觉感受, 提出的一种富有预见性、然而尚待继续验证的新观点.它们虽然还不能称为科学的结论,但却常常是新思想、新理论的萌芽.科研成果的正确获得,往往是和上述各种方法的另国而紧密地结合使用分不开的. 引用材料的方式材料是文章的血肉.但是,援引不当,交代不清,也会影响文章的质量.引用材料的方式有这么几种:1)完整引用.照录原文一句或一段话,不能任意删削或添加别的内容.前后要加引号.如果引文单独成一段,每行均比其它文字往后空两格.2)概括引用.用作者自己的语言将引文的原意转述出来.前后无须加引号,也不用其它格式或符号加以突出.3)分析引用.将引文的内容拆散、打碎,和论文作者自己的阐述分析文字自然地糅合在一起.这样可以避免由于单独的引文太多而使文章显得累赘或影响风格的统一.
浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用 摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。 关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入 随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时， 要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种，这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子，找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天，在经历过模仿甚至抄袭后，开始了创新，民族的面孔重新回到世界的面前，将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色，汲取传统艺术精髓，让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说，也将致力于传统文化艺术的研究，为服饰文化教育的发展不断努力。 本文选自591论文代写网：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写麻烦采纳，谢谢!
服装设计论文
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的倍，即得出以下公式≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的'比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，2000年6月
[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，2001年1月
[3]吴永 ．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月
[4]包昌法 ．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 2001年10月
题目：服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思......一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。 字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？ 字串3服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。 一 、运动系列 现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤...... 其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。 字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包...... 近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。” 字串7横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？ 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。 字串3工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩的自然肩线，追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始重“质”而不是重“量”，追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。20世纪80年代初，日本设计师川久保玲的“破烂式”令世人瞠目，现在许多设计师的作品也出现了类似的设计倾向：故意露着毛边或流苏装饰，或不拆衣服的缝捺线，或有意暴露衣服的内部结构。甚至粗糙的大针脚也成为一种绕有趣味的装饰。在2000年12月份 中国国际时装周中，在日本设计师古川云雪先生的时装秀中始终给我们贯穿一个理念，那就是环保：手绘的鹦鹉图案、针织面料上印的昆虫图案都出现在时装中，表达了对自然的渴望，更重要的是这些面料大都是由环保厚材料做成的，就是用饮料瓶碾碎后纺成的，他说：“我热爱自然中的色彩和图案，太阳的火红、鲜花的艳丽及各种生物的形象、都是我灵感的源泉。这次时装秀的主要目的是要向人们提倡一种环保的意识，环保理念深入到我的服装中，热爱自然就要保护它。这些环保面料设计成的时装，既是人类一种智慧的展现，对大自然也是贡献，而且对身体没有任何不良影响，对皮肤也有一些好处。” 字串2 这些现象，无不说明一个事实，环保这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命。 三、高科技面料的运用 字串8 高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，但同时也为我们的生存环境制造了不少麻烦，我们面临着由于臭氧层的破坏而导致阳光中过度紫外线的辐射；电脑、微波炉等家电以及手机的电磁波的辐射等，这些辐射直接影响着我们的身体健康。我们需要抗此类辐射的新型面料，同时随着我们人类自身文明的发展，我们其他的诸如舒适、保健、防水透气、免烫、防油污等需求也要得到满足，现在，高科技已能使我们的这些种种需求变为现实。例如，用微细旦长丝制织的高密度织物，具有优异的防水透气功能，解决了以前防水织物闷热不透气的缺点；“棉+莱卡”的内衣解决了以前纯棉洗涤后变型、缩水、走样的问题；“舒丝莱卡”这种高科技材料做成的内衣在强化塑身承托效果之余，更让女性感受到贴身的舒适与自由，打破了有关内衣“修形与舒适”不可兼得的观念；还有冬暧夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料等等。这些高科技功能性面料不胜枚举。千变万化的面料为服装设计的国际宏观趋势起着推波助澜的作用，服装与高科技面料的发展是紧密联系在一起的。可以说服装设计的国际宏观趋势是以面料材质为构思创造的源泉，通过面料发挥与众不同特色，表达时装设计师的创意与灵感，传达服装最本质的美。现在高科技功能性面料正在走俏。 字串8 最后值得一提的是，运动系列，环保系列，高科技面料的运用这三大宏观趋势并不是单独存在、绝无联系的，一方面，所有技术性的发明和新面料首先运用到运动服装，如前面所提到的冬暖夏凉的面料首先运用在登山服，消臭面料运用到足球服、反射红外线的面料运用到长跑服等。再如古川云雪先生的环保系列时装面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我们人类自身不断变化的需求心理的作用，总是希望有新功能的新面料来满足我们的需求，这就促使新面料不断地被开发和被国际时装设计师们所运用。可以说运动系列、环保系列这两者与高科技材料的运用之间是密切联系的一体。
参考下文:浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。一、中国传统图案的含义中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。二、服装设计与中国传统图案相融合的优势探讨1.满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。2.弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。三、传统图案在服装设计中的应用探讨当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统图案种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：1.形式美的创造随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、性别以及季节等因素。2.了解传统图案的文化底蕴中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的风格、功能有机地联系在一起。例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统图案与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。3.运用传统图案的灵活性与创新性当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。4.赋予传统图案新的时代感服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统图案已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。参考文献：1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装饰》.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 19953.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商务印书馆 2003
题目选的时候不要选的太大啊，尽量选题目的时候选小一点的。到时候好写，另外论文要写的详细，选题背景，选题意义什么的都要写的很详细了。尽量不要摘抄网上的现在老师很精明的，能看出来的。正文主要就是提出问题-----分析问题-----解决问题了。我写论文的时候 无意间找到了一个很大的一个叫汇博在线 网站，里面有好多资料，可以参考的。
一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
诱惑空间，渲染自然的本色，迷恋，本质与空间的碰撞，宣誓回归自然，没有终点，一切又回到原点。设计说明：本设计来源于大自然，将自然中的元素运用在服装中，人性化的设计与肌理面料再造是本组服装的特色，立体花型等微妙而细致的运用，突出女性如花的魅力。
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
服装设计灵感怎么写？
第一段：从服装设计灵感来源入手，在设计中采用了什么材质、款式及特殊的手法，想要表达出怎样的设计情感和想法，打造什么风格；第二段：从服装设计理念着手，可以从实用型或者视觉性等方面扩写。第三段：写写服装设计工序。主题名称可以从灵感开始想。
致谢词，用于感谢在论文写作过程中帮助过自己的所有老师、同学、家长及朋友，让我们思考思考，写一份论文致谢吧。下面是我为你整理的毕业设计致谢词范文（通用14篇），希望对你有帮助！
硕士毕业论文的撰写到这就接近尾声了，这也宣告着我研究生学业的终结。回想过去的学习与生活，想着这一切的美好，我不禁湿了眼眶。我知道天下没有不散的宴席，你们不能陪着我一辈子，就在这告别吧，不管未来怎样，在青春年少最美好的岁月里，我与你们相遇，并在一起，谢谢你们。
首先要感谢我的导师杨明刚教授对我的悉心指导和帮助，无论是学习上还是生活中，都给我莫大的鼓励和无微不至的关怀。无论是当初参与导师项目的那段时间，还是论文撰写过程中的指导、到后期论文的修改完善，无一不凝聚着导师无私的关怀和期待。
杨老师在学术上的严谨态度、为人上的和蔼谦逊、生活上的执着务实都深深影响着我。
杨老师在学习和生活上都给予我无私的关心与爱护，恩师的情义，我将永远铭记！其次，我也要衷心地感谢培养和帮助过我的诸位老师，因为本科就在华东理工大学就读，也得到学院许多老师的帮助和鼓励。再次，我要感谢学习生活在一起的同学和朋友。近三年的时光中能够结识他们，真的是我莫大的荣幸。最后，我也要感谢家人长期以来对我的督促和鞭策以及给予学业的支持，正是家人的无私支持和默默奉献，才有我不断地成长和进步！
时光荏苒，当毕业论文完成之即也是我硕士即将毕业之时。从确定题目、到整理思路、再到框架构建；从阅读文献、查找数据再到到论文的写作与反复的修改，持续一年时间终于完成本研究主体部分。在此，我谨向读研期间和在论文写作过程中帮助、关心过我的老师、同学表达自己深深的感恩之情。
首先要感恩的是我的导师杨明刚教授，他在生活上给予我关怀，在学术上给予我悉心指导。从确定论文选题到论文大纲的构造以及论文内容的充实，都给予了细致耐心的辅导，使我在写作过程中豁然开朗。他幽默不失严谨的教学风格和严谨治学的学术风格都对我产生很大的促进作用，他的谆谆教诲指引着我在人生路中不断奋进。同时，还要感谢帮助过我的老师们，在课堂上他们孜孜不倦授业解惑，拓宽了我的视野，丰富了我的知识，在研究生期间我受益匪浅。我要感恩12级艺术设计与传媒学院的同学们，尤其感谢我的同门，两年多交流，我们建立了深厚的友谊。
感恩我的父母，在生活上对我无微不至的关怀与照顾，在工作学习中对我百分之百的支持与鼓励；感恩我的实习单位，给与我广阔的平台，让我尽情驰骋在创意与策划的海洋；感恩在实习中我的领导以及我的小伙伴们对我的肯定和帮助；最后，我想感恩我的新婚丈夫，在我读研及论文写作当中给予我的爱与理解。一切都是最好的安排，我愿用所有报答爱。
为期三个月的毕业设计业已经结束。回顾整个毕业设计过程，虽然充满了困难与曲折，但却让我感到受益匪浅。本次毕业设计的课题是JLY3809机立窑（加料及窑罩部件）设计。本设计是解决JLY3809机立窑加料装置及窑罩与新窑配合使用的问题，因此立窑水泥生产企业对此项目的要求很高。本设计是学完所有大学期间本专业应修的课程和完成毕业实习以后所进行的，是对我三年半来所学知识的一次大检验，也是对我实习过程的再学习。使我能够在毕业前将理论与实践更加融会贯通，并且学到了书本上没有提及的知识点，加深了我对理论知识的理解，扩展了我对水泥机械和生产工艺的认识，强化了实际生产中的感性认识。
通过此次毕业设计，我掌握了最新的JLY3809机立窑加料装置技术、窑罩的设计方法和步骤及认识到了在设计过程中所要注意的问题。另外也学会了如何应用图书、手册和网络查找所需的资料信息。
总的来是说，这次设计使我在基本理论的综合运用以及正确解决实际问题方面得到依次较好的锻炼，提高了我独立思考问题、解决问题以及创新设计的能力，缩短了我与工厂技术人员的距离，为我以后从事工程技术工作奠定了一个良好的基础。同时也让我了解目前我们这个专业所处的位置。
本次设计任务业已顺利完成，但由于本人水平有限，缺乏经验，难免会留下一些遗憾，在此恳请各位专家、老师及同学不吝赐教。
此次毕业设计是在刘平成老师和杨晓红老师的认真指导下进行的。刘老师和杨老师经常为我解答一系列的疑难问题，以及指导我的思想，引导我的设计思路。在历经三个多月的设计过程中，一直热心的辅导。其他同学也有对我在设计过程中给予帮助。在此，我忠心地向他们表示诚挚的感谢和敬意！
本文是在我的导师刘震涛老师的悉心指导以及课题组许多人的帮助下完成的，在此，对他们的指导和帮助表示衷心的感谢！
首先，衷心感谢我的导师刘震涛老师，他在学术上一丝不苟的态度一直是我学习的榜样。自研一以来的这两年多时间里，在刘老师的悉心指导下，我逐渐培养了自己的学术思维，提高了自己分析问题、解决问题的能力。在这篇论文中，从选题到技术路线的制定再到论文的撰写，刘老师都给予了我很多指导，在这过程中，我取得的每一点进步都凝聚着刘老师大量的心血。在生活中，刘老师是一个非常平易近人的人，他不仅关心我在学习上的成长，也时常关心我在生活中所面临的问题，在生活上也给予了我很多指导和帮助。
感谢俞小莉教授，她严谨的治学态度教会我如何将求是学风践行到学术中去，教导我如何成长为一名合格的求是学子。在我毕业论文课题的选定过程中，她也给我提了很多宝贵的意见。
感谢课题组的黄钰期老师、黄瑞老师和陈俊玄老师，在我的科研项目工作中，他们给予了我非常多的帮助，在我毕业课题的研究过程中，他们也给予了我很多指导，让我少走了很多弯路。
感谢热管理组的张宇师兄、尹旭师兄、傅佳宏师兄、孙正师兄、奕冬博士、孙朝晖硕士、杨振伟硕士、陈晓强博士，与你们的密切合作保证了我研究课题的顺利进行，与你们的交流讨论也使我收获颇丰。
感谢104实验室所有已经毕业和还在努力科研的同门，感谢12级车辆硕士班的所有同学，两年多的研究生生活有了你们的陪伴才显得如此丰富多彩。
感谢南京大学的李能泉博士一遍遍，不厌其烦地帮我修改英文摘要；感谢中南大学的秦伟业硕士在我生活、学术和工作上遇到困难时给予我的鼓励。
感谢爸妈对我无条件的信任和支持；感谢姐姐对我学习、生活无微不至的关心和鼓励，你们永远是我努力奋斗的源动力！
最后，向所有给予这篇论文帮助的导师，表示感谢，还要感谢我的室友、同学、朋友们，愿我们都走在自己的路上，越来越好！
从最初开始准备论文到现在，几个月过去了，毕设致谢词。我很诧异地发现这几个月居然过去了，因为它曾经如此的漫长。
那时还是冬天，姐姐正要结婚。几句祝福的话好像是在敷衍，我放下电话，顾不上姐姐心里是什么滋味，就去站台检票，踏上了写论文的旅程。那时，心里只把论文当成是一个任务，早一天应付完就早一天自由，早一天去做属于自己的事情。去公司实习，去四川学易经，去山里跟大师体会生活，去踏踏实实地练武功，去山东看看姐夫长什么样，从此不会再有见鬼的学习压力了。
带着这样的心态，我开始了一段痛苦而无边的旅程。在我的心里，论文也就是几天的事情。可是我们是保研的学生，要写的认真而且优秀。所以我打算用一个月写完。
我的一个朋友说：“人生不如意十之八九，常看一二。”而对我来说，我的如意算盘好像从来就没打成过。最开始阅读相关文献，东拼西凑很快就做出文献综述，结果被两位老师批判的找不着北，只能压着烦躁的心，辨别哪些是滥竽充数的文章，听老师介绍如何寻找有价值的文献。历尽千辛万苦，终于找到了好的文献，然后发现那是外文版的，然后就对着外文傻眼。勉强看完文献就已经过了一个半月。
这几个月中，咖啡厅的几个员工非常开心，因为每天早晨他们还在收拾屋子的时候，我就去送钱了。那个咖啡厅灯光柔和，背景音乐也很轻缓。几乎每一周我都在那里看见了论文截稿的希望，然后在下一又跑来冥思苦想，因为上周的框架又被闭了，范文《毕设致谢词》。
我爸爸经常打来电话，问我论文进展如何，催促我赶快写完论文然后去实习，见见世面。最初，我说很快就写完了;后来，我说还得个把月;再后来，我说：“爸，我是学生，我不是在写论文，我在学习如何写论文。何必着急写完呢。”
宿舍的哥们最初找工作，晚上回来我们一块打Dota，后来一块儿写论文，再后来，他们论文写完了，问我的进展如何，我说还没开始。他们笑了：“我们找工作的时候你写论文，我们写论文的时候你写论文，我们写完的时候你还没开始!你这几个月干什么了?”我也笑了，没说话，只是看着屏幕打字。
有个朋友在国外读书，她上学的时候，我说你回国了咱们见见面聊聊天。后来她回来了，我说你再等等，等我写完初稿我去找你。然后直到有一天，她说我下周就回内蒙去了，你到底要让我等多久?我看着屏幕上刚被原则性否定的所谓初稿，惭愧地，在心里说了句再见。
现在距答辩只有一周多了，路上遇见曾经合作过的队友们。根据曾经的交往，他们以为我连答辩的PPT都做好了。我笑着说：“快了，我还有两万多字就截稿了。”
我学过很多知识，思考过很多道理，可是不知道为什么我的生活那么不如意，不知道为什么我的.生活从来没有电影和小说中那么精彩。写论文的路上，没有生离死别，没有相爱却不能在一起之类的神话，没有野心和阴谋，没有难填的欲望，没有报效国家的豪情壮志，没有大舍大得的智慧。什么都没有，有的只是平凡。平凡的不能再平凡的平凡。
只是发现原来这就是我的生活。实习、易经、武功、山东、四川?他们都在吗?他们只在我的想象中存在。什么是实在的?我在学校，我在写论文，我在学习，我在做研究。
我想不经意间好像我开创了一个记录，我的论文指导老师是最多的。感谢崔巍老师和张龙老师。他们让我知道中国有人在认认真真地做研究，他们把我的心从虚幻中拉回到了现实，他们让我意识到我是学生，让我知道该怎么做好学生。
感谢林文老师，在我迷茫的时候从来没有逼我做任何工作，在我不求上进的时候没有责备我，在我不知所措的时候鼓励我坚持自己的看法。
感谢我的姐姐，在结婚这种重要时刻，我都逃走了，可是你安慰我说很开心。感谢小曦，你的陪伴，让我在烦躁的时候，没有离开电脑。感谢潇姐。
感谢黄颖学长，几年来每次做作业，都参考你的模板，毕设也不例外。
我不知道我能不能毕业，也不知道迎接我的是什么。可是，我感受到了我的生活，感谢我的生活。
本文是在我的导师于立君教授的悉心指导下完成的。在此，我首先要向恩师于君教授表示衷心的感谢和深深的敬意。
在两年半的研究生生活中，于老师无论是在学习上、工作上还是生活上都给了我极大的帮助，在为人处事上给予了我很大的启发。尤其是在本论文的创作过程中，从论文的选题、材料的准备、开题、一直到论文撰写的整个过程，于老师都给予了我认真的检查和悉心的指导，于老师的这种严谨认真的治学态度，对我论文创作的整个过程都起到了巨大的推动作用。她严谨的治学精神、勤奋的工作态度和谦虚的处事风格无不时刻激励着我、启发着我，在今后的工作、生活和学习中我要更加勤奋努力、锐意进取。
其次，我要由衷的感谢许骏老师对我论文前期准备工作的指导以及在深入企业调研和实施过程中，我的校外导师及中国建筑工程第八工程局有限公司的领导和同事们给我的帮助以及给我提供的宝贵资料。同时，我还要感谢我的家人、朋友和同学们对我论文写作提供的支持和帮助。
最后，谢谢在百忙之中抽出时间对本文进行评审和参加我答辩并提出宝贵意见的各位老师和专家!
初到安财，大学时的校园总是萦绕在脑海。时间飞逝，两年多的时间不禁改变了我。即将毕业离校，各种不舍在心中激起层层链滴。学位论文即将完成，尽管过程有些曲折和坎坷，文章存在诸多不足。但是看到这些密密麻麻的文字，心里觉得收获满满，回想老师的悉心指导，感激之情溢于言表。
首先，我要感谢我的导师冯德连教授。跟着冯老师读书，收获最大的是对做人、做事有了更深刻的理解。冯老师淡泊名利，严谨治学、他始终以求真务实的态度、锲而不舍的寻求教书育人之道。在修改论文的过程中，冯老师告诫我们：“做研究是十分严谨的，一定要认真对待不能人云亦云。”在学习之外冯老师教诲我们许多做人的道理，使我受益良多，铭记在心。本课题的选题得到冯老师的鼓励，在写作过程中多次得到冯老师的指导和关心。再次向我的导师冯教授表以衷心的感谢。
其次感谢安徽财经大学国贸学院的老师们，是你们的辛勤劳动、无私奉献让我不断进步，你们渊博的知识为我的研究和学习打下坚实基础。此外，还要感谢我的父母，你们的慈爱和善良给我打下了做人的根本，你们的支持给了我无限的动力。感谢我的同学和室友，在学习上能和我们相互交流，在生活上我们像亲人一样相互照顾和陪伴。
最后，衷心感谢评阅本文的专家和教授。
伴随着大学四年生活结束的脚步，我们的毕业设计业也进入了尾声。 过去的三个多月虽然辛苦可却非常充实，充实的是对大学四年画上了一个完整的句号，没有留下遗憾。
当然能在最后阶段怀着这种心情,心中要感谢的实在太多太多。 首先要感谢的是这次带我毕业设计的导师曹老师，曹老师是一个做事比较讲究效率的人，从开学到整个毕业设计结束，曹老师把时间都规划的很细致，每个时间段都有每个时间段的任务，这样就相当于把一个大目标为我们分的很小很小，所以整个毕业设计过程我们都感觉比较轻松，同时，她教会了我们很多东西，为我们即将步入另一所大学做好了铺垫。
其次，我要感谢，在这次毕业设计期间对我有帮助的所有人，因为有了我们这个小组一起做相似的事，让我们在整个过程都一点都不枯燥，不会的可以讨论，不懂的可以交流，每个同学读自己所知道的都是倾囊相授，一点都不保留，我想这对我们以后培养自己的团队合作精神是非常有帮助的，也正是因为这样，我们不仅顺利完成了这次毕业设计，而且效率非常高。
再次我还要感谢大学所有的老师，正因为有了他们的兢兢业业，资深的专业素养，严格的要求，为我们在机械专业知识方面打下了坚实的基础。
最后感谢xxxx大学这些年对我的大力栽培，因为母校这个平台，他让我锻炼了自己，学到了很多宝贵的经验，也正是因为有了母校，我得以认识那么多对我人生有帮助的人，我想，带着所有的这份充实，满足，我一定能在机械这个行业走的更好、更远。
感激我的导师xxx教师，班主任xxx教师，他们严谨细致、一丝不苟的作风不断是我任务、学习中的典范;他们循循善诱的教诲和形形色色的思绪给予我无尽的启迪。
感激我的徒弟xxx，这篇论文的每个细节和每个数据，都离不开你的细心指点。而你开朗的特性和宽容的态度，协助我可以很快的融入到我们这个设计课题中。
感激我的室友们，从悠远的家离开这个生疏的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间姐妹般的感情，维系着寝室那份家的融洽。三年了，似乎就在昨天。三年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发作上大学前所担忧的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一同吃每年除夕的那顿饭了吧，没关系，分道扬镳，大家保重。我们在一同的日子，我会记一辈子的。
感激我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以报答，你们永远安康高兴是我最大的希望。
在设计行将完成之际，我的心境无法宁静，从开端进入课题到设计的顺利完成，有多少可敬的师长、同窗、冤家给了我无言的协助，在这里请承受我诚挚的谢意!
在这篇毕业设计的完成之际，感谢我的导师对我的指导和鼓励，感谢学院提供良好的学习环境，感谢同学对我的帮助。
在学习这段时间里，感谢导师对我在学业和生活方面的关怀和照顾，导师严谨的治学态度，一直是我学习的榜样，她不仅教会了我如何做研究，也教会了我如何做人。
感谢同学和朋友对我的帮助，大家一起在紧张的学习之余度过了许多愉快的时光。
感谢亲人在我读研期间对我在物质和精神上的支持，使我能顺利完成学业。
最后对在这篇文章中引用到的文献作者表示感谢，同时也感谢各位同学在毕业设计的完成过程中对我的关照。
在每一次成功的创举那华丽的背后，总有一位悉心耕耘而不知疲倦的园丁，如果说我的毕业设计对我而言，就是这么一次人生此一阶段意义上的成功的话，那我要用一颗最诚挚的心来感谢我的毕业设计指导老师马海彬老师，是她用她的细心、潜心和耐心换来了我们今天能够顺利完成这浩瀚工程的信心。同时我还要感谢在这段漫长时间同我一起奋斗的同学们，没有你们的热情帮助和指点，没有你们的陪伴与共勉，这次毕业设计工作就不可能进展的如此顺利。
本次毕业设计自选题到结束，前前后后历时三个多月，在这段漫长可谓峥嵘的日子里，在图书馆留下了太多我们为此奋斗的辛勤汗水。回想起那逝去的每个日夜，我都能无论是从自己还是同学的眼中看到拼搏的快乐，虽然期间会遇到自上大学以来我们都从没有过的困难跟艰辛，有时候甚至是苦楚与辛酸，有过徘徊、有过迷茫、也有过退却，但是我们没有抛弃，也没有放弃，因为还有这么一群不忘奋斗，时时共勉的同学，还有我们指导老师呕心沥血的付出跟不断鼓舞。
在我做毕业设计的每个阶段，从刚拿到设计任务书到查阅资料，再到设计草稿的确定和后期的不断修改完善，中期检查，后期的详细设计，最后的定稿，打印装订等整个过程中，马老师都给予了我悉心的指导。我的设计较为复杂烦琐，但是遇到自己无法解决的问题，马老师总是耐心的给予我满意的解答，设计过程中所需要的参考资料以及相关工具，马老师也总是尽她最大的努力帮我们一一安排解决好。此次毕业设计我所选的是施工图预算，经过这段时间的学习与亲手操作，让我了解了施工图预算的流程，和组价软件的使用，学到了很多宝贵的知识，总结了可贵的相关经验。
怀着激动的心情和一颗感恩的心，我要再次感谢我的指导老师和一起奋斗的同学，谢谢你们最诚挚的关心和帮助，最后我还要感谢培育了我四年的土木建筑学院和母校。
时光匆匆，转眼即逝。记不清楚当年来长春的时候自己那稚嫩的样子，回首在长工程学习和生活的这两千三百多个日日夜夜，有欢乐，有困苦，有奋斗，有辛劳，自己也在这苦与乐中不断的成长和蜕变。
首先我要感谢导师朱伟伦副教授对我论文的悉心指导！在这两年半的研究生生涯中，是导师一直鼓励和鞭策着我，就像一盏明灯一直指引我前进，不仅让我对学习充满动力和方向，更让我对生活充满着希望，自己也变得越来越自信。我一直坚信严师出高徒，没有老师对我的严厉和照顾，我不会有今天这样的收获和成绩，在此我对导师朱伟刚副教授表示深切的感谢和敬意！
感谢08级同窗同学萧萧和陈亮赠与我相关程序资料，在我论文中有关程序编写部分提出一些宝贵的意见，感谢师弟田厚勇和申景S、师妹冯洋和宋倩在我论文中给予的帮助，尤其感谢他们六个针对我论文提出的一些修改意见，在这里也希望他们学业有成！生活愉快！
感谢张梦老师一直以来对我的帮助和关心！感谢那些教导过我的老师们！
特别是王仲老师、姜紫林老师、高玲和老师、张廷老师、张晶老师、王忠刚老师、崔仁爱老师、孙敏君老师、许世梅老师以及研究生部的老师们。没有老师们的教诲和指引就没有今天的我，在此祝福老师们健康快乐，幸福平安！
感谢那些帮助和鼓励我的同学和朋友们！大家一起赴西区上课，一起学习，彼此相互照顾和督促，建立了深厚的友谊，尤其是在论文撰写过程中的互相探讨和鼓励，没有他们四个，我的研究生生活不能够有现在这样的充实。在这里希望以后的他们能事业有成！事事顺心！
最后感谢我的父母一直以来对我的照顾和支持，让我可以在成长的路上无所畏惧、披荆斩棘！
感谢各位专家在百忙之中抽出时间评阅本论文。
毕业设计是学校培养人才的一个重要阶段，是我们毕业前的学习的最后阶段，是对大家在大学所学知识的一个最好的成绩单。
时间过的很快，短暂的课程设计即将结束了，我在短短的几周内将三年所学习的知识进行乐意次全面的回顾，学习，对建筑专业有了更深一层的了解，设计是对我们所学的理论知识运用到实践中的一个重要体现。通过设计我不仅温习了以前所学习的专业知识，还学到了很多现在流行的建筑设计知识，更深刻的体会到了同学之间，师生之间那份真挚的感情。
建筑是一门很深很古老的学科，从以前的草棚到后来的土木结构，砖石结构，混凝土结构到现在的钢结构，索膜结构，它在不停的发展，完善，在实习实践中不断积累工作经验，扩大国内外的交流合作，使我们的建筑技术得到不断的提高。
在毕业设计中，我充分利用所学的专业知识，在绘制图纸时我采用Auto CAD制图，因为积累的设计经验少，所以遇到了很多问题，在老师，实习公司负责人的帮助下，此次实际才得以顺利完成，但在设计中难免还是有疏忽，不妥之处，望老师予以批评指正。
经过三年时间的学习，培养了我独立设计的基本能力，在各指导老师的帮助下，我顺利的完成了毕业之前的最后一份答卷。
设计是对我们三年所学知识的一个综合运用，巩固，深化。我深深的体验到要想做为一名工程师很难，做一名优秀合格的工程师更难，因为它不仅仅应该具有严禁的态度，还应该本着为人考虑的思想，力求做到建筑的美观，实用，大方，经济等；严格的按照建筑设计的要求来做，还要考虑到结构和时代的协调性。
我们国家现在处在一个发展的高峰期，我们要在将来的工程中不断的积累经验，勇于创新，扩大交流合作，不断形成我们自己独有的建筑风格，作为一名新世纪的建筑工程人员，我们应该充分利用国家资源，不断的强化我们的建筑水平，在激烈的市场中寻求新的发展。
在此，对三年来教育过我的老师们说一声谢谢，谢谢你们的授教，谢谢你们的关心！
经过了近三个月的努力，我终于完成了长春市博大培训中心办公楼设计。从开始接到设计题目到设计方案的确定，再到设计最后的完成，每走一步对于我来说都是新的尝试和挑战。这也是我在大学期间独立完成的涉及内容最多的一次设计。在这段时间里，我学到了很多知识也有很多感受。通过这次设计我开始独立的学习和探索，查看相关的资料和书籍，让自己头脑模糊的大概到逐渐清晰，使自己的设计逐步完善起来，每一次改进都使我收益颇丰。
虽然我的设计不是很成熟，还有很多不足之处，但是我付出了自己的劳动，这是我引以自豪的地方，我相信只有经历过的人才会明白其中的酸甜苦辣。
这次做设计的经历也使我终身受益，我感受到做设计是要真正用心去做的一件事情，是真正的自己学习的过程和研究的过程。没有学习就不可能有研究的能力，对自己的研究就不会有所突破，那也就不叫设计，希望这次经历能让我在以后的工作学习中激励我继续进步。
同时感谢各位老师在学习和设计期间给予我的指导和帮助。
设计专业论文致谢（精选9篇）
论文的最后一段都要写一份论文致谢，用来感谢在论文写作过程中支持、鼓励、帮助过自己的人，让我们来写一份论文致谢吧。致谢词的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我帮大家整理的设计专业论文致谢（精选9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
时光飞逝，转眼间，三年的研究生学习生涯即将落下帷幕。回首往昔点滴，在我学习成长的道路上，有太多的良师益友，他们陪伴我、鼓励我、帮助我，与我一同走过了最难忘青春年华。
首先，我要感谢我的导师。在我论文撰写的过程中，导师总是不厌其烦的为我指点迷津、答疑解惑，从最初的选题方向到论文的框架结构、理论支撑、案例分析以及作品的安排都给了我合理的建议与指导，这些都为我顺利的完成论文的撰写打下了坚实的基础。在与导师相处的三年中，他渊博的知识，对专业执着、严谨、认真的态度，凡事亲历亲为，力求尽善尽美的精神，都深深的影响了我，也教会了我很多。同时，我也要感谢学院诸多老师曾经的悉心教诲，让我能够更好的学习和成长。
其次，我要感谢我的学长、学姐以及共处三年的同窗好友。他们非常优秀，又十分勤奋，保有着一颗对专业的热忱之心，是我学习的好榜样，总会在我需要时伸出援助之手，并时刻激励着我向上前行。因为有了他们，我的学习、生活才更加多姿多彩。
另外，感谢一直以来陪伴我的父母，谢谢他们多年来的呵护与支持。
虽然是短短的两个月时间，但它给了我人生中的一段很好的经历和磨炼，也是我这4年大学来所学到的知识的总结。在这段时间里，我得到了许多老师和同学的热情帮助，使我能顺利地完成了这次设计。特别是毛宗良、王许老师，他身为我的指导老师，在我的设计过程中给了我很好的意见，并时刻帮我指出设计中的错误。还有其他老师，他们对我的设计也提出了宝贵的意见。因此，我借此衷心地说一句：谢谢老师!谢谢同学们!并永远地祝福你们。
除此之外，我还要感谢所有教过我的老师们。他们给了我解决问题的办法和具体的知识，为我完成设计创造了一定的前提条件。这次设计只是踏入社会的一段序幕。在以后的工作过程中，遇到的问题不止于此，难度会更大，但如果有了一套适合自己的学习方法和解决问题的办法，问题就会变得不可怕了。而大学的过程中，老师教会我的东西不止是技术知识，还有想问题的方法。
总之，我感谢所有陪伴我渡过大学的老师们和同学们，希望你们永远地幸福快乐!
为期四个多月的毕业设计终于结束了，在本次毕业设计中，我真心的感谢指导老师xxx老师，感谢他能给我这次宝贵的锻炼机会，在资料上的大力提供，在设计思想上的指导，在编程方法上的帮助；更要感谢他在我遇到技术困难挫折，心情沮丧时的鼓励。我相信他的教导一定会在今后我的工作学习中鞭策我不断前进。在进行整个毕业设计以及书写毕业论文的过程中，孙老师都给予了全面细致的指导，帮助作者纠正和解决了许多的问题。在此衷心的感谢我们的指导老师—xx老师！也同样的感谢我的朋友们以及关心和帮助过我的朋友们，正式因为他们的帮助才使得我能够顺利的完成毕业设计！
此外，还要衷心的感谢xxx的所有老师给我提供了这么一个实践的机会！感谢母校给了我这个良好的学习环境！
设计结束了，我也将跨入新的未知的生活，然而学无止境，我一定会在今后的学习生活中不断的努力，不断的前进，不辜负老师和父母对我的期望。
在此我向我的指导老师，和我的同学们致以真挚的谢意，谢谢你们的大力支持和帮助。谢谢你们！
经过一个月的查资料、整理材料、做实验，今天终于可以顺利的完成论文了，自己想想求学期间的点滴历历涌上心头，时光匆匆飞逝，三年多的努力与付出，随着论文的完成，终于让我在大学的生活，得以划下了完美的句点。论文得以完成，要感谢的人实在太多了，首先要感谢我的指导老师周秋民，因为论文是在周老师的悉心指导下完成的。本论文从选题到完成，每一步都是在周老师的指导下完成的，倾注了周老师大量的'心血。周老师指引我的论文的写作的方向和架构，并对本论文初稿进行逐字批阅，指正出其中误谬之处，使我有了思考的方向，他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，他一丝不苟的作风，将一直是我学习中的榜样。
周老师要指导很多同学的论文，加上本来就有的教学任务，工作量之大可想而知，但在一次次的回稿中，精确到每一个字的批改给了我深刻的印象，使我在论文之外明白了做学问所应有的态度。更让人感动的是在论文写作过程中，周老师在因病情况下还是一如既往的辅导我们的论文写作，他的精神激励了我们，使我们克服了在论文写作过程中的困难。在此，谨向周老师表示崇高的敬意和衷心的感谢!谢谢周老师在我撰写论文的过程中给与我的极大地帮助。论文的顺利完成，离不开其它各位老师、同学和朋友的关心和帮助。
在此谢谢辅导我实验的莫关怀老师及刘师凤等同学，在整个的论文写作中，各位老师、同学和朋友积极的帮助我查资料和提供有利于论文写作的建议和意见，论文得以不断的完善，最终帮助我完整的写完了整个论文。另外，要感谢在大学期间所有传授我知识的老师，是你们的悉心教导使我有了良好的专业课知识，这也是论文得以完成的基础。 感谢所有给我帮助的老师和同学，谢谢你们!
光阴似箭，日月如梭，两年半的研究生生活即将成为美好的回忆，值此论文完成之际，我心潮澎湃，感想万千。
首先要感谢的是我的导师xx教授，在整篇论文的选题、研究及撰写过程中，他都给予我非常认真的监督、指导和帮助。从他身上。我不仅学到了丰富的专业知识，也学会了如何去发现问题、分析问题、解决问题的方法，更为重要的是，xx老师高屋建瓴的学术思想、渊博的学识造诣、严谨的治学态度、敏锐的学术眼光、忘我的拼搏精神，以及他博大的胸怀和对学生至真至诚的关爱，使我终生难忘，并将激励我以后的工作和学习。在撰写论文的过程中，我还得到了xx老师、xx老师、xx等老师的关心和帮助，这让我在论文的撰写中得以开拓了思路。所有的这一切将让我终生受益。在此，谨向各位老师表示最衷心的感谢和最崇高的敬意!
在此还要感谢xx等好友，正是因为他们，才使得我能有机会去研究我所感兴趣的领域。感谢他们在我和从事项目调研期间，给予我极大的关心和帮助，在他们身上我学到了很多有用的东西。
回想两年多的时光，怀念和念念不舍涌上心头。我们的班级是一个团结的大家庭，彼此间产生了深厚的感情，丰富了我整个mba的生活和学习。从他们身上我得到了更为丰富的人生感悟，希望我们永远亲如一家!
我还要感谢我的父母亲，感谢他们对我的养育之恩和爱护之情，感谢我的家人给予我的一切物质和精神支持，我会在以后的学习和工作中以更好的成绩回报他们。
最后，向在百忙之中抽出时间来评阅论文的各位专家、教授致以最衷心的感谢，并真诚的希望各位专家、教授对本论文提出宝贵意见!
时光如白驹过隙，不知不觉中，两年半的光阴已飞逝而去。研究生的学习生涯也即将接近尾声。回首过往，哭过、笑过、努力过、失望过、有些许遗憾，但更多的是感激。感谢一路走来陪在我身边的老师、同学、朋友和家人。因为有你们的加油和鼓励，才让我充满信心和斗志，以一种乐观向上的心态去迎接困难和挑战。
在漫长的论文写作过程中，给过我最多关心和指导的莫过于我的导师胡成副教授，胡老师学识渊博，治学严谨，待人和蔼，每一种品质都令人钦佩并值得我用一生去学习，我将铭记于心。从最初的论文选题到撰写开题报告，再到数据选取与论文的撰写，直至最终的定稿，胡老师在每一个过程中都给予了悉心的指导并给出了实质性的建议。
在此，我要向胡老师致以深深的敬意和谢意!
两年半的生活中，感谢我的同学、朋友一路相随，给了我难忘的友情，并温暖着我前进的路，分开在所难免，有缘再聚，真心的祝福你们。另外也要感谢我的家人一直以来对我的支持和帮助，是你们的爱让我更加的勇敢和坚定。
最后，要感谢在百忙之中对论文进行评审和指导的各位专家、老师。你们辛苦了!
三年的时光匆匆而过，在论文即将完成之际，向我的导师XX副教授致以衷心的感谢！因为在论文在撰写时，无论从前期开题，以及后期的撰写，都遇到很多困难，因为要想从一个比较少研究领域做探索，必须需要坚定的信念和勇气。
XX总可以用她渊博的知识，以及坚韧的意志品质，每次在逆境中帮助我完成本论文，老师的优秀品格给我留下了深刻的印象，这将伴随我的终身，鼓励我向学术的领域无畏前行。
在攻读硕士的这三年里，是我的父母给予生活和精神的上得巨大支持，他们不愿无悔的付出，是我能收到如此好的教育的基础。没有他们，也就没有今天的我，更不能完成学业。希望以后能学有所成，报答他们。
同时也感谢前辈在土家织锦西兰卡普的研究，您们的研究对于非物质文化遗产的保护起到了很重要的作用，也为后人继续研究，提供很好的参考价值。
最后，感谢曾经和我一起奋斗的同学和朋友，是他们的支持和陪伴，让我人生变得更加多彩。
在本人的写作过程中，XXX老师给予了大力的帮助和指导，在此深表感谢！同时也感谢其他帮助和指导过我的老师和同学。
最后要感谢在整个论文写作过程中帮助过我的每一位人。首先，也是最主要感谢的是我的指导老师，XXX老师。在整个过程中他给了我很大的帮助，在论文题目制定时，他首先肯定了我的题目大方向，但是同时又帮我具体分析使我最后选择失地农民的养老保险这个具体目标，让我在写作时有了具体方向。在论文提纲制定时，我的思路不是很清晰，经过老师的帮忙，让我具体写作时思路顿时清晰。在完成初稿后，老师认真查看了我的文章，指出了我存在的很多问题。在此十分感谢李老师的细心指导，才能让我顺利完成毕业论文。
其次，要感谢帮我查资料的张超同学，后期因为实习的关系，不能随时去学校的图书馆查阅资料，在此也十分感谢他能抽出时间帮我找的一些外文资料。
四年一个轮回，四年前，我们随着世界杯的落幕而走进我们的大学，而四年后的如今要迎来世界杯的时刻我们又要离开，满是不舍与依恋却注定要走。
毕业论文正代表着大学的终结，完成它既有一种收获感，又有一种失落感，可无论如何它代表着我四年的努力，代表了我四年的历程。当它终于完工的时候，我不禁想起了很多人，很多事，尤其是辛勤培养我的老师们，谢谢你们!
感谢我的论文导师张家文老师，感谢张老师在我的论文完成过程中给与的指导与帮助，让我得以顺利地完成论文。
感谢牛永斌老师，他既是良师，又是益友，他所教会我的不仅是书本上的知识，还有着做人的原则与风骨。谢谢。
再次感谢传授我知识的每一位老师，马上就要走出校门，走上工作岗位，我将带着你们所传授的技能去打拼，去奋斗，多谢你们。
尤其要感谢的是国内博客研究的专家顺风先生，在论文写作中他的不少观点都给了我启发，谢谢各位前辈在“博客领域”的研究和探索!
本论文最终得以顺利完成，非常感谢我的指导教师xx教授。从论文选题直到论文的最终完成，她都给予我尽心尽力的指导。xx教授严谨的治学态度深深的影响着我，对我今后的学习、工作、生活必将产生影响。借此机会，特向……教授表示最诚挚的感谢。
感谢xx学院的所有领导和老师。他们严谨的学风、渊博的知识、诲人不倦的品格一直感染和激励着我不断上进，使我大学四年的时光充实而有意义。“海纳百川，取则行远”，在这所美丽的校园里，不断成长，在这里我所学到的，必将使我受益终生。
在本论文的写作中，我也参照了大量的著作和文章，许多学者的科研成果及写作思路给我很大启发，在此向这些学者们表示由衷的感谢。感谢我的家人、同学、朋友对我的大力支持，他们的无私奉献、关爱和支持使我能够继续去追求自己的人生理想和目标。感谢所有关心、帮助和支持我的人。
本论文虽然几经修改，但由于才疏学浅，本文疏漏之处在所难免，还望各位老师批评指正。
灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?下面我为你整理服装设计灵感来源，希望能帮到你。
服装设计创意灵感来源
(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。
历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。
(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。
民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感!
(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去，它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成，由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计，创作灵感则来自中国福建的土楼，而其外形与土楼建筑也十分相似。
(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。
自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中，就运用了大自然作为设计灵感，蓝天椰树以及海浪白云等元素。
(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。
每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装!
如何获取服装设计的灵感
我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。
并可以整理归类，分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向，比如中国文化元素等。
服装设计元素的提练
比如：我们准备设计一款清纯少女风格的服装，根据清纯少女的特质以及相对应的观感，我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找，同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。
下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。
案例1：从荷花中提炼设计灵感的操作步骤
(1)设计关键词提炼与构成
首先总结我们所获取灵感来源的关键词：从荷花的外观上，我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。
(2)设计灵感来源特征总结
①我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶，还有粉黄色花心的点缀等;
②我们从荷花的造型上看，发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀，从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看，会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起，形成一种不可分离的状态，我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态;
③我们大家都知道一句俗语：出淤泥而不染，这是赞美荷花的品格而书写的，而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格，这是我们设计的重点，也是我们设计的难点。
(3)设计细节构成与要点
我们在进行组合色彩搭配时，对于对比色的运用搭配要谨慎;在整体的款式设计上要简单，减少一些对比的结构线的出现;要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格，摒弃其他不符合荷花特征的关键词。
(4)绘制荷花设计效果草图步骤
①领部造型：开门领或者无领(一字领)。
②袖型设计：采用主动的设计风格。
③裙子造型：运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。
④穿着场合：正式场合的礼服装。
⑤细节特点：大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。
⑥材料：用轻薄飘逸的材料。
色彩与服装搭配 冬季男孩服装搭配 由 叶子 发表于 2009-12-06 19:17 会员等级：普通会员 积分：1 点色彩与服装搭配 第一讲 色彩理论 在我们的生活中，没有一样东西没有色彩，所以色彩对于我们是太司空见惯了。只要你不是色弱色盲，你就天生具有分辨颜色和感悟颜色的能力。所以人们去购物的时候，自然而然的用自己主观的意识（这里包括感情的成分，对美的理解，文化内涵等等）去选择买什么颜色的衣服穿在身上。也就是说，其实我们每个人不用学就明白色彩，这是天生的。可是周围这么多色彩，你如果搭配的好，80%的人会认为美，如果你稍微搭配的不协调，就会给别人带来很不舒畅的感觉，这是因为人们对美的欣赏基准和判断基准是一致的。这就给很多人带来困惑，怕搭配不好，所以就会慢慢变得不敢穿了，越来越来回避那些有颜色的东西，越来越退缩到黑白灰那些大家认为老式的颜色中去。出现这样的现象，就说明色彩是需要学习的。在我们工作中不见得都接触色彩的工作，就算要渡过自己的一生，要想过的多彩一些，缤纷一些，学一点色彩就会特别有用处。学色彩大家会觉得很难，我们不是学画画的，也不是服装设计师，那么多颜色从哪入手？我想给大家谈一点入门的问题，大家作为学习一种常识，了解色彩的分类。色彩的分类有几大种方法，我会使他逐渐过渡到与大家穿衣配色特别有关的色彩四季理论的方法，在这之前，先学习色彩的分类。 从理论上讲，普通的有健康视觉的人，肉眼能分辨的颜色有六七百万或一千万种之多，其实我们生活中所用的色彩没有那么多，一般来说，适用于我们染头发的，穿衣的，化妆的颜色，普通人能掌握的有一百多种，专业人士能掌握二百多种已经非常丰富了。再窄一点说，一个普通人能把自己的穿衣控制在三四十种，四五十种颜色中，你的一生已经非常丰富多彩了。色彩虽然这样多，但其实非常简单，它是由光反射产生的，光照在物体上，反射到我们的眼睛里，我们就看见了颜色。光是由赤，橙，黄，绿，青，蓝，紫组成，我们把它做成一个环，这就是色相环。世界上，牛顿先发明了二十色相环，奥斯瓦尔多又发现了二十四色相环，现在大家看到的是一个非常著名的PCCS色相环，这是日本色彩研究所在几十年前（57年）推出的，它结合了牛顿，奥斯瓦尔多，Mansel三个定理，综合形成了PCCS色相环，是24种颜色组成的，是日常生活工作中各方面经常遵循的一个基础，由此衍生出其它颜色。 颜色有三个属性，第一叫色相。一个色相就代表一个颜色。第二是纯度（饱和度），在色彩学中鸣做饱和色，颜色越饱和，我们就称之为颜色正，随着其他颜色的掺入，颜色会从正开始发生变化，其他颜色掺得越多越杂，它会变得越不纯，向不饱和色过渡，在色彩学中我们称它为纯度低，所以所有的正色都是高纯度的颜色。如果说一个人适合穿纯度低的颜色，就是说他适合穿中间色的服装。那么什么颜色掺入会不纯？一般来说，颜色是受黑白灰这个纵轴的影响，所以灰掺得越少，颜色越正，掺的越多，颜色就会变得极暗。第三是亮度，亮度主要靠黑白灰来体现，高亮度即为白，中亮度即为灰，亮度为0即为黑，这是颜色的三个属性。凡是有颜色的叫有彩色，黑白灰叫无彩色，这是又一大区分。 色彩除了这三个属性以外，还有其他的区分，这个区分方法，我们叫做tone，色彩学中叫色调。色调如何区分呢？首先观一看，大家发现它在走这样一个趋势，我们来做一下分析。首先纵轴是从高明度向低明度变化的一个无彩色色系，这边是有彩色色系，这是一个有彩色，最纯正最原始的色相环，这都是正色，是鲜艳色调，但是颜色会受其他颜色的影响而发生变化，最纯的红颜色由于受白的影响就会变成这种颜色，这是红色相，高亮度，那么纯度就差了，就是低彩度，所以这部分我们叫它明清色调，就是比较亮的，清柔的颜色都在这部分，然后我们看中间部分，随着掺入灰的多少，色调就会变暗，然后看最下面部分，主要受深灰和黑的影响，这里按照我给大家解释的顺序，色相环发生了不同的变化，它们分别出现了不同的名字，鲜艳色调，明亮色调，浅色调，淡色调。然后看中间的变化，离红较近受中度影响的叫强色调，上方走向的叫柔色调，这里叫浅灰色调。下面一个叫浊色调，旁边的鸣灰色调，最下面的叫深色调，暗色调，最后这个叫暗灰色调，接近黑了。最后我们总结出，由于人们对色调的理解不到位，很容易发生错觉反映。你有一种这个色调的衣服却配了另一色调的裙子，回家才发现这是两往返事，而且很多衣服受质地的影响，肯定会发生两种色调不搭界，这是第一。第二适合每个人的色调会是不同的，有的人天生目光明亮，皮肤像瓷器一样，他可能不适合某一色调的衣服，但是他不知道，他买了很不合适自己色调的衣服，这就不对了。所以在这张图中，首先应该记住什么颜色适合什么季节，这部分特别适合夏，冬季穿，这部分适合春季穿，这部分适合秋季穿。黑白灰无彩色系非常适合冬季穿。我们应理解穿衣与季节的关系，如果穿的衣服与季节不符，你会觉得与背景色不协调。我认为人们平时在穿衣季节感上比较欠缺。在欧洲，日本等地，这种季节感表现得非常明显，一到夏季，人们都穿清淡的服装，感觉非常舒服。到了秋季，人们会选择适合自己的颜色中比较浓厚的，有秋野的自然氛围的那些颜色穿，就会很舒服。让穿衣的颜色表现有季节感，也是人们表现时尚的一个重要方面。讲了色调后首先要把它运用到自己生活中，然后要理解每个人适合哪种颜色，你要找到适合自己的调子。现在衣柜里之所以配不成套，是因为色调太乱而找不出自己属于哪个色调，衣服的件数特别多，能搭配成套的特别少。我们知道了色调的概念之后，就应该知道把自己的颜色控制在哪些色调里。例如我是秋季的调子，暖色调，我的一身都会注意朝这个调子发展，包括耳环，如果这时我不注意耳环的色调，而是选一副金光发亮的耳环，这个颜色就会跳出来，就显得浮了。服装师在剪裁服装时会注意这个问题，扣子和衣服的调子会一致，如果用鲜艳的扣子会感觉不舒服。 另外，为什么我们说穿衣掌握颜色特别重要？主要是颜色本身给人们的视觉感受造成了一些影响。首先我们应该知道颜色有一个很有意思的特性，即颜色有补色，在色相环上180度对着的颜色互为补色，也就是对比色，能使一种颜色看起来最明亮最漂亮的颜色就是它的补色。黄的补色是紫色，红的补色是蓝绿色。我们穿衣时用点缀色，可以用顺色，也可以用补色。咖啡色套装可以加一条浅咖啡色小围巾，也可以用一条补色的围巾，这样可以起到衬托的作用。只要点缀色的面积很小，选补色一点问题都没有。临近的颜色鸣临近色，在一个颜色里发展叫同类色。颜色中还有补色相残的问题，当你盯看红色30秒后，再看白的墙，你会看到和红色大小一样的蓝绿色，这就是补色残相。这说明了一个现象，人的肤色有青白，白，暗黄，暗灰，健康的小麦色等等，肤色有各种各样，当你穿衣服时，两种颜色在一起，人们看你就受到颜色的影响，如果穿衣不注重搭配，受补色残相的影响，别人看到你的脸色就会越看越暗，彩度对比，色相对比，明度对比都会受影响。 其实所有的色相人们都可以穿，但是综合了头发的颜色，皮肤的颜色，眼睛的颜色之后，可以找到最适合你穿的一些颜色，知道了这些颜色，你就能比较好把握自己的穿衣色彩。在这里我要插进色彩季节理论中颜色的分类方法。 色彩季节理论是依据色彩学的基础理论，经过四万人的调查数据得出的科学的体系。这是冷色系，暖色系的人选了冷色系的衣服，穿上会使人感到不协调。色彩季节理论就是根据你的皮肤的颜色，头发的颜色，眼睛的颜色，嘴唇的颜色及毛发的轻重来替你找出一大堆适合你的颜色群，简单说来就是这个道理。通过以上讲的这些，人们会在色调上找到理论依据。也就是说，在色彩季节理论中我们定为冬季型的人，适合非常鲜艳的，明确地，对比的搭配色，适合黑白灰各种纯色，很亮的色。夏季的人适合浅一点的心灰意冷色调，春季型的人比较明亮比较热，而秋季型的人适合这部分。色彩四季理论对于人穿衣的划分遵循的主要是色调的理论，替人找到定位的调子，通过搭配方法使人穿的漂亮，突出。 第二讲 个人色彩诊断 一、四季理论的发展过程 四季理论发源于美国，最早的创始人是carol杰克逊女士，她是学哲学美学的硕士研究生，结婚后在家里当了一段时间的全职太太，抚养两个孩子，但是她一直没有放弃对美学的研究，她始终在考虑怎样让美学知识为百姓服务。首先她总结出颜色的一些规律，即冷色调与暖色调全然不同，如果搭配在一起，一般人穿起来都会不尽人意。然后她又总结出了人的一些规律，欧美人的肤色，眼珠色，发色的区分是非常明显的，很容易就把他们分成四大部分，而且分成四部分就足够了。她找到了人与色彩之间的自然关系，这个关系启示于德国十九世纪非常著名的色彩学家伊顿的理论，伊顿在他的绘画教学中发现了一个有趣的规律，人体本身的颜色与他所喜欢的颜色，所适合的颜色是有一定关系的，也许人们并没有意识到，但却在不经意中表现出来。carol杰克逊把人体色彩学说与色彩理论完美地融合在一起，找到了人与色彩之间自然协调的关系。Color me beautiful 集团所推行的是自然美的概念，最终她的结果是把所有的颜色分为冷色系和暖色系，又把每个颜色之间的特征按照一定的规律分成两个组，在暖色系中，一组浅淡，鲜艳，明亮，感觉很有光泽，一组暗，她分别按大自然的特征给这两组颜色取名为春和秋。在冷色系中同样也分出这样两组颜色，一组比较亮，不太纯，有点淡和旧，叫做夏，另一组原色系加上白黑灰，对比大，色反差大，叫做冬。春天明亮，夏天清爽，秋天浓重，冬天纯正，这就是颜色的四季区分。根据四季理论的原则选用自己适合的颜色会使人显得很漂亮，而且同一季节里的颜色都可以互相搭配，效果绝佳，还能做到快速选择，不会弄错颜色。 二 、四季色彩的特点 首先我们应该确定自己是属于哪个季节的人。不同季节的人适合的颜色，着装的搭配是不同的。 1 冬季型 冬季型的色彩由各种纯正的颜色组成，是强烈对比的，特别饱和的，纯度高的。就是说冬季型的人适合纯正的，有光泽感的颜色，不适合柔和的，发旧的颜色。搭配的原则应该是：里面穿比白稍有一点颜色的衣服，外面穿黑，蓝或有颜色的深色衣服，让里外有深浅对比。例如外穿驼色外套，里面可穿黑色高领毛衣。夏天，人们都穿浅色，可是冬季型的人没有深色没有对比脸上就没有光彩，所以就需要把耳环，项链选成深灰，黑色，宝蓝，明黄等颜色，如穿一身套装，就须考虑手包，鞋或在领口处点缀对比色，用以区别和衬托。冬季型的人适合对比，光泽，鲜艳，明亮的颜色，适合浓艳的口红，适合黑，藏蓝，灰，尤其是藏蓝，适合强烈搭配，条纹的花色，带光泽感的丝巾，由于脸色暗黄，宜用深色眼影，兰，灰，黑都可以。 2 夏季型 夏季型适合色调发旧，乌光的，淡的，轻柔的，不对比的，要回避对比色，在同一色相中进行浓淡搭配，色相渐变，彩度渐变，亮度渐变，色相环中相邻颜色的搭配。首饰的颜色应是白金或银系列，以及发冷色光芒的玻璃制品，袜子一定要是接近肤色的，灰色的，头发的颜色染成蓝黑色，桃木紫等。夏季型人非常适合在同一色相中进行浓淡搭配，也就是色相渐变，或在临近色相中变化，适合轻柔浅淡向水彩画一样的颜色，口红适合用玫瑰粉色，夏天型的人穿藕荷色最漂亮，特点是浅淡，穿黑色会感觉过深，显得脸有些苍白，但是又要穿深色，那就把紫当黑来穿，适合的红色是玫瑰红，而不是正红，洋红，紫色越深越好看，当然也可以穿黑，穿黑时披上补色围巾也就没问题了。 3、 春季型 春季型明亮，活泼，鲜艳，有对比，与冬季相似，适合对比搭配，适合把鲜艳的颜色穿在上面，到了秋冬季节，可借助秋季的颜色，穿在下身，如果穿一身同色的套装，要力求让鞋，包不同颜色，首饰选亮金色系列，14K或18K。 4、 秋季型 秋季型颜色比春天浓重，浊暗，不适合对比，特点是颜色沉稳，浓郁，醇厚，无光泽，面料本身接近自然，在同一色相或相邻的色相中进行浓淡搭配，不适合颜色跳跃，但是秋天型和夏天型一样，尽管不适合跳跃，但如果有5%作为点缀，可以跳跃。染发要深棕色，首饰也是要金色系列，浓金色，暗红，铜色。口红应该是砖红，枫叶红，咖啡红。穿绿就选胎绿，老绿会很漂亮。秋季型的人最不适合的颜色是冬季的那些颜色。 四季理论替我们找到了穿衣搭配的规律，每个人运用这个规律会出现不同的结果，掌握这个规律，你不但可以对自己的穿衣有了清醒的认识，还可以与别人有差别，保持自己的个性。掌握了这个规律，可以使我们认清两个道理，第一，区别对待自己适合的颜色和自己喜欢的颜色，适合的颜色穿在身上，喜欢的颜色用于家居布置或佩戴的饰物等。第二，了解自己的风格，为自己加上合适的形容词，是古典的还是优雅的，是自然的还是前卫的，如果是优雅的，你所适用的布料应该柔一些，图案曲线一些，头发应是稍有弯度的披肩发，眼镜应圆润一些，等等。了解了自己的颜色和风格之后就可以扬长避短。 三，搭配原则 搭配有很多原则，今天介绍几种: 1、渐变搭配法 色相渐变搭配：按赤橙黄绿青蓝紫顺序，切忌突兀的搭配， 明度渐变搭配：就是亮度渐变，从深往浅或从浅往深穿， 纯度渐变搭配：由饱和色到不饱和色，从头到脚越来越深，点缀色占全身色彩的5%-15%，可穿对比色的人点缀色至关重要，可以使用180度互补色，也可以使用120度-150度互补色。休闲装大多用中间色，围巾用补色，材质棉麻为好。 2、颜色分离搭配法 有时两种颜色在一起感觉太强，有时两种颜色在一起感觉太灰，这时很需要中间来一种颜色进行分离，多用于休闲装。这种插入的颜色适于用淡色，渐变的颜色，当男士穿一身调子很暗的衣服时，虽然有一定的颜色，但是不明显，不出彩，这时如果系一件浅色毛衣在腰间，就会感觉很好，时尚。分离法条件限制在三种颜色，即两种颜色被第三种分离。应该用什么颜色做分离色呢？应该用同类色中浅一点或艳一点的颜色，感觉会好一些。 3、两色搭配法 一般应用于时尚休闲装，运动装，多用一些对比色。 4、三色搭配法 三色搭配的特点是醒目（国旗色）。单色长裙配亮色的上衣，羊绒围巾披在大衣上，套装上，毛衣上。 5、补色搭配法 暖色系：紫与黄，旧色的蓝与咖啡色 冷色系：蓝与黄 等 6、色相环中正三角连线的三色搭配法 7、单色搭配法 适合春夏季，在一个颜色中发展，极具微妙的浓淡搭配。 第三讲 风格款式判断 判断遵循原则： 面部特征：脸型，发量多少，五官（眼睛，嘴唇，眉毛） 身材特征：身高，胖瘦，骨骼大小 性格特征：都市化或田园化，严谨或大大咧咧，随和或不易亲近， 以上因素占诊断比例的90%，5%是色彩顾问的经验，5%考虑职业 风格款式分类： 一，戏剧型 五官特别突出，夸张，骨骼大，引人注目。 必须是穿非常夸张的服装，不对称，怪异，包身裙，曲线剪裁。 发型随便变化，首饰怪异，很大的耳环，长靴，回避保守和普通。 二，自然型 敏捷，健康，潇洒，没有装饰最漂亮。 不能烫头发，自然削剪，淡妆。 简洁是最大的原则，系丝巾不宜结花，穿正装可以不系扣，不能穿带边的衣服，穿长裙，长靴，男性化的鞋，正装场合回避过于华丽，过于太女人味的衣服。， 三，古典型， 骨骼大，五官端正，嘴唇弧线中性化，眉毛平直，目光犀利。 穿衣要端庄，高贵，职业化，只能穿正式的服装，穿休闲装不好看，正式的要素越多越漂亮。衣服剪裁应是直线型，小方领，上衣合体，下穿一步裙或直筒裙，小A型裙，质地细的连衣裙，外加一件外套。穿裤子应是直筒裤，带裤线。 休闲时一定要穿质地好的裤装，毛衣，T恤必须有领子，如果要穿大V领，里穿男式衬衫把领子立起来。 适合男性化的鞋，短靴，带鞋带，高跟鞋应半高，平头。 适合纯羊绒大衣和披肩。 首饰应是钻石，珍珠等真的饰品或仿真饰品，不宜太大或垂吊，适合戴耳环。 发型应该一丝不苟，非常整齐，有些人必须是短发，有些人应该盘发，发型不宜多变。 应该化妆且要精致。 四，优雅型 雅致，温柔，细腻，柔弱，有女人味，脸部线条优美，嘴唇弧线柔和，眉毛有弯曲度，目光柔和。 服装适于曲线剪裁，脸部周围以曲线为主，最适合圆角领子，回避锋利直线条，收腰柔和缓慢，适合小喇叭裙，不适合直身裙，适合用纱巾在领口系成蝴蝶结花形，衣服质地应细腻，真丝，绸，纱，薄呢，羊绒，丝绒，兔毛衫等。 休闲装质地薄，不适合条纹，格子。 发型适合弯曲，饰品小巧，垂吊。 五，浪漫型 非常女人味，都市化，华丽，身材曲线性感，脸部尤其眼睛妩媚，睫毛长，弯曲，适合华丽高贵的装束。 衣服曲线剪裁是必须的，大荷叶领，有皱褶，展现曲线的连衣裙，质地柔软。 饰品大多是假的，很夸张，造型圆润。 六，前卫型 酷，又分三种类型： 少女型：活泼可爱，把蝴蝶结巧妙地用在头上，包上，鞋上，适于戴发卡。 少年型：象小男孩，眉毛锋利，感觉英俊，不适合穿裙子，适合穿短夹克式，小立领，军装式套装，头发越短越好看。 超前卫型：打扮得怪异才好看。
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）