看完这些,你就会知道了..为何叫做<花田错>了,我都听了好多好多遍了,真的好好听喔.....亚州音乐人的骄傲，「chinked-out」第二章，从传统中创造音乐的无限可能，王力宏「盖世英雄」2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！」花田错」这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，」花田错」的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。于是，当流行乐与「东方歌剧」的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界每时每刻绝无仅有的王力宏，也给 独一无二 的 你『是人的就得听戏，不听戏的就不是人』…霸王别姬1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影「霸王别姬」让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。「chinked-out」第二章从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的「王力宏现象」，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的无限可能。『挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春』…京剧剧目 花田错『当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…』…王力宏 花田错一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事； “花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。在”花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，”花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！王力宏首创国语乐坛新曲风「Chinked-out」华人嘻哈第二章，音乐元素再进化融入中华国粹艺术京剧昆曲曲调；将西式R&B与京剧唱腔巧妙融合，力宏2005全新专辑将从传统创造音乐无限可能！永远给歌迷独一无二的音乐世界，王力宏全新专辑2005年再压轴，要当华语乐坛永远的「盖世英雄」！继上张「心中的日月」远赴云南西藏采风，将少数中华民族乐风融入西式R&B，独创「chinked-out」华人嘻哈曲风的力宏，在睽违一年后，这次即将在12/16开始预购、12/30压轴登场的2005 新专辑「盖世英雄」，延续「Chinked-out」东西乐风融合的精神，加入了最具中华文化代表的传统戏曲—京剧与昆曲，要让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台，大放光芒！力宏说从上张的少数中华民族音乐发现音乐无国界的共通与包容，这次「chinked-out」续曲，特别把我们华人引以为傲的传统戏曲京剧融入，就是希望延续华人嘻哈的音乐概念，并发扬及传承东方音乐的流行，让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣！在录音时发现京剧优美的唱腔与西式R&B的唱腔的共通之处的力宏，巧妙的将其融合为一，在专辑中发挥的淋漓尽致！唱惯西式R&B自由转音的力宏，发现这样free的唱法正与京剧中特别将唱词里的单字拉长转音的戏剧性很相似，因此在进录音室录音时，特别在歌唱技巧上巧妙融合R&B与京剧唱腔，让歌迷听的心中有古典，但耳中却有新意！力宏「chinked-out」第二章，配合中国传统戏曲乐风，也将京剧等人物图腾加入服装当中，让华人嘻哈的音乐元素贯穿这次音乐及全新造型！这次为了让歌迷充分了解到这次京剧与西式嘻哈结合的音乐元素，除了歌唱技巧以及曲风外，造型师特别将力宏这次的整个造型，把原有的运动嘻哈风，用手工绘制或是钉制上京剧脸谱的人物图案或墬饰，让新造型增添了些许东方味道，而东西融合的look，也让力宏充分表达出这次的音乐概念，将音乐和造型做了一次完美的结合！
京剧《花田错》情节 宋时，陕西雁门桃花村富户刘德明，有女玉燕，及笄未嫁。时值花田盛会，刘德明命丫鬟春兰陪同刘玉燕前往游赏，暗中访求佳婿。襄阳举人卞玑，上京赶考，途中因资斧拮据，乃于花田会上设摊卖画。春兰见卞玑才貌不凡，回家禀知刘德明，刘德明因命家人往请，不想误将小霸王周通请来。周通限令三日之内，须将刘玉燕送与成亲。春兰设计，使卞玑男扮女装与刘玉燕相会。两人正在定情之际，周通突来抢亲，竟误将卞玑抢去。旋周通因劫夺生辰纲之事涉嫌，被传至公堂；周妹玉楼发觉卞玑乔装，询明真相以后，遂将卞玑释放，并赠银以为赴考资斧。刘德明因女被抢，赴衙告状，随同都头雷横去周寓，但又将周玉楼抢回。此时，春兰误以抢回者为卞玑，乃向刘德明说明前次被抢者实为卞玑，竟令周玉楼改换男装与刘玉燕成亲。花烛之夜，周玉楼诉述事实原委，春兰恐日后周通复来纠缠，仍留周玉楼住在庄中，以应付其兄。周通被释以后，果然通知刘德明，当晚进庄成亲。刘德明正彷徨无计，适鲁达前来投宿，闻知大怒，假扮新娘，隐于帐内，迨晚，周通至，被鲁达痛打，逃跑。鲁达追至途中，巧遇打虎将李忠，从中劝解，并令周通回庄向刘德明请罪。时卞玑已中状元，也至桃花村。众人相见，真相大白。最后，卞玑与刘玉燕完姻，周玉楼则在春兰撮合下，与李忠成为夫妇。简单解释《花田错》的意思 1. 《花田错》是京剧，故事缘于《水浒传》。 2. 花田=种花的农田，花田错=发生在种花小镇，花田祭上的错误故事。 【花田错】，是一出剧情节趣味、人物幽默，藉由误会巧合、性别错置，发展出一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧。 花田盛会，热闹滚滚；古灵精怪的丫头春兰，陪著刘家小姐月英上街，打算依照本地习俗，让小姐在街上挑选乘龙快婿。月英小姐看中了在路旁卖字画的白面书生卞机，主仆二人决议返家向母亲禀明一切，眼看著一切将要如此幸福美满，谁料到糊涂管家上街请婿，阴错阳差竟然错请到了小霸王周通……） 花田错当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月… …王力宏 花田错 一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事； “花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。 美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格 在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…
王力宏 花田错一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事； “花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。在”花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，”花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！王力宏首创国语乐坛新曲风「Chinked-out」华人嘻哈第二章，音乐元素再进化融入中华国粹艺术京剧昆曲曲调；将西式R&B与京剧唱腔巧妙融合，力宏2005全新专辑将从传统创造音乐无限可能！永远给歌迷独一无二的音乐世界，王力宏全新专辑2005年再压轴，要当华语乐坛永远的「盖世英雄」！继上张「心中的日月」远赴云南西藏采风，将少数中华民族乐风融入西式R&B，独创「chinked-out」华人嘻哈曲风的力宏，在睽违一年后，这次即将在12/16开始预购、12/30压轴登场的2005 新专辑「盖世英雄」，延续「Chinked-out」东西乐风融合的精神，加入了最具中华文化代表的传统戏曲—京剧与昆曲，要让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台，大放光芒！力宏说从上张的少数中华民族音乐发现音乐无国界的共通与包容，这次「chinked-out」续曲，特别把我们华人引以为傲的传统戏曲京剧融入，就是希望延续华人嘻哈的音乐概念，并发扬及传承东方音乐的流行，让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣！在录音时发现京剧优美的唱腔与西式R&B的唱腔的共通之处的力宏，巧妙的将其融合为一，在专辑中发挥的淋漓尽致！唱惯西式R&B自由转音的力宏，发现这样free的唱法正与京剧中特别将唱词里的单字拉长转音的戏剧性很相似，因此在进录音室录音时，特别在歌唱技巧上巧妙融合R&B与京剧唱腔，让歌迷听的心中有古典，但耳中却有新意！力宏「chinked-out」第二章，配合中国传统戏曲乐风，也将京剧等人物图腾加入服装当中，让华人嘻哈的音乐元素贯穿这次音乐及全新造型！这次为了让歌迷充分了解到这次京剧与西式嘻哈结合的音乐元素，除了歌唱技巧以及曲风外，造型师特别将力宏这次的整个造型，把原有的运动嘻哈风，用手工绘制或是钉制上京剧脸谱的人物图案或墬饰，让新造型增添了些许东方味道，而东西融合的look，也让力宏充分表达出这次的音乐概念，将音乐和造型做了一次完美的结合！
的确是不好唱，花田错是首很难的歌
李宇春『双面宇春——皇后与公主』 人是有两面性的，这是不可否认的。 有的人一面是天使，一面是魔鬼， 有的人同时扮演善与恶。 你也是，真的。 有人说你的天使与魔鬼的结合。 或许，指的是你的单纯天使心，还有一种魔鬼般的魅力。 可是，我从来不曾改变的觉得。 你更像皇后与公主的混合。 皇后 你站在舞台之上，就是皇后。 用一种无法抵御的魔力让每一个人静静聆听音乐。 你的魔法不用水晶王冠，不用金色手杖。 只是用心中对音乐的爱征服每一个人。 舞台之上，又少了一种皇后的自命不凡， 放弃了尊贵，却又显现了尊贵。 这就是你，这个皇后的神奇魅力。 越是不想去表现出来的东西，越是在舞台上被你给演绎。 舞台之上，少了些许的朴实，多了几分华丽。 皇后的服饰总是雍容华贵，美丽非凡的。 所以，在你的身上也是显露无遗。 魔鬼的身材配上的是妖精的服饰。 皇后，如此。 舞台之上，少了点滴羞涩，多了几分放纵。 不羁的演唱，奔放的梦想。 随着音乐与节拍，尽情摇摆，感受，你，皇后，释放的美丽。 你是舞台皇后，驾驭舞台，无人能敌。 万千臣民臣服于你，都是因为，皇后的独道魅力。 公主 你下了舞台，立刻化身公主。 美丽而可爱，善良而羞涩。 没有太多过分的雕琢，只是一个浅浅微笑，嘴角露有小括号的公主。 舞台之下，谦逊羞涩的一面展现在世人面前， 伸出细腻的青葱玉指，明亮双眸真诚的注视着你，温柔而坚定地说着话。 公主不善于交流，只是对你微笑就好。 微笑是穿越国界的语言，一个微笑留下的最美好。 舞台之下，没有华丽的装扮，灯光闪烁的各类道具。 哪怕只是身着一件衬衣，蓝色牛仔裤，也别有一番魅力。 公主总是透视着一种活力与清新， 白皙玉致的皮肤，苗条修长的身材， 是一种高贵的气质与迷人脸庞的融合，交相辉映的美。 舞台之下，公主不会去想太多与音乐与梦想不着边境的东西， 用一种简单而细腻的心思勾画出梦想的轮廓。 用一种平和的心境去思索音乐的旋律与节奏。 皇后与公主 皇后的浓抹，公主的淡妆。 皇后的傲气与霸气，公主的美丽与魅力。 皇后的美妙绝伦，公主的清新可人。 皇后的舞台力量，公主的快乐梦想。 皇后的高贵气质，公主的天生丽质。 皇后与公主化身成为你的时候，你的双面，仍然是天使。
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
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李宇春『双面宇春——皇后与公主』 人是有两面性的，这是不可否认的。 有的人一面是天使，一面是魔鬼， 有的人同时扮演善与恶。 你也是，真的。 有人说你的天使与魔鬼的结合。 或许，指的是你的单纯天使心，还有一种魔鬼般的魅力。 可是，我从来不曾改变的觉得。 你更像皇后与公主的混合。 皇后 你站在舞台之上，就是皇后。 用一种无法抵御的魔力让每一个人静静聆听音乐。 你的魔法不用水晶王冠，不用金色手杖。 只是用心中对音乐的爱征服每一个人。 舞台之上，又少了一种皇后的自命不凡， 放弃了尊贵，却又显现了尊贵。 这就是你，这个皇后的神奇魅力。 越是不想去表现出来的东西，越是在舞台上被你给演绎。 舞台之上，少了些许的朴实，多了几分华丽。 皇后的服饰总是雍容华贵，美丽非凡的。 所以，在你的身上也是显露无遗。 魔鬼的身材配上的是妖精的服饰。 皇后，如此。 舞台之上，少了点滴羞涩，多了几分放纵。 不羁的演唱，奔放的梦想。 随着音乐与节拍，尽情摇摆，感受，你，皇后，释放的美丽。 你是舞台皇后，驾驭舞台，无人能敌。 万千臣民臣服于你，都是因为，皇后的独道魅力。 公主 你下了舞台，立刻化身公主。 美丽而可爱，善良而羞涩。 没有太多过分的雕琢，只是一个浅浅微笑，嘴角露有小括号的公主。 舞台之下，谦逊羞涩的一面展现在世人面前， 伸出细腻的青葱玉指，明亮双眸真诚的注视着你，温柔而坚定地说着话。 公主不善于交流，只是对你微笑就好。 微笑是穿越国界的语言，一个微笑留下的最美好。 舞台之下，没有华丽的装扮，灯光闪烁的各类道具。 哪怕只是身着一件衬衣，蓝色牛仔裤，也别有一番魅力。 公主总是透视着一种活力与清新， 白皙玉致的皮肤，苗条修长的身材， 是一种高贵的气质与迷人脸庞的融合，交相辉映的美。 舞台之下，公主不会去想太多与音乐与梦想不着边境的东西， 用一种简单而细腻的心思勾画出梦想的轮廓。 用一种平和的心境去思索音乐的旋律与节奏。 皇后与公主 皇后的浓抹，公主的淡妆。 皇后的傲气与霸气，公主的美丽与魅力。 皇后的美妙绝伦，公主的清新可人。 皇后的舞台力量，公主的快乐梦想。 皇后的高贵气质，公主的天生丽质。 皇后与公主化身成为你的时候，你的双面，仍然是天使。
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。 《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。。。。。 这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。 还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。 从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。 先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。 首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 再有邓伟雄。他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。 台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。 说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。 我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。 另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。 再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。 当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。 ?? ??年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。 ?? ??继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。 ?? ??类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。 ?? ??将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。 ?? ??于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。 ?? ??又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
本人支持力宏 1996 ◎11月，民生报十大偶像最佳新人奖 1997 年； ◎4月，入围金曲奖“海外最佳男演唱人” ◎10月，入选十大广告明星 1998 年； ◎8月在台湾新力音乐之首张个人国语专辑“公转自转”，有近半张专辑中的歌曲由力宏自己担任创作者及制作人，专辑推出一周内销售即突破10万张。 1999 ◎1月，“公转自转”Channel V 年度 Top20 歌曲奖 ◎3月，“公转自转”98年度十大唱片奖 ◎3月，“公转自转”98年度十大歌曲奖 ◎4月，入围金曲奖“最佳男演唱人”及“最佳专辑制作人奖” ◎4月，夺得第十届金曲奖“最佳男演唱人”及“最佳专辑制作人奖” ◎10月，新加坡金曲奖“年度最佳制作人奖” 2000 ◎1月，“不可能错过你” Channel V 年度 Top20 歌曲奖 ◎3月，“不可能错过你”99年度十大唱片奖 ◎3月，“流泪手心”99年度十大歌曲奖 ◎4月，入围金曲奖“最佳男演唱人”及“最佳作曲奖” ◎9月，精选104好友音乐奖“香港地区最受欢迎之台湾歌手”。 ◎10月，获得马来西亚第一届亚洲金曲奖“最佳男演唱人奖”、“最佳作曲人奖”(永远的第一天)。 ◎11月，第一届亚洲中文金曲奖“最佳金曲”、“最佳演绎男歌手”、“最佳作曲”。 ◎12月，“不要害怕”获新城电台颁发“新城劲爆国语歌曲”、入围香港电台“全国最受欢迎歌手奖”最后五强 ◎6月，获得MTV“台湾区最受欢迎男歌手奖” 2001 ◎3月，第二届香港金像奖--“最佳新演员”提名。 ◎3月，获提名角逐香港电影金像奖“最佳新人奖”。 2002 ◎9月，获得“亚洲十大人气帅哥”第一名。 ◎11月，马来西亚第二届金曲红人--“最佳创作男歌手”、“最佳作词人奖(W-H-Y) ”“十大金曲奖(W-H-Y) ”。 2003 ◎1月，HITO流行音乐奖--“HITO最受欢迎男歌手”、“年度HITO蝉连冠军最久单曲”、“HITO华语歌曲奖(W-H-Y) ”。 ◎1月，Channel V第九届全球华语榜中榜--“传媒推荐奖”“最佳音乐录像带奖-两个人不等于我们”。 ◎1月，COSMO“时尚男歌手奖”。 ◎8月，第十四届金曲奖--入围“最佳编曲”、“MV大奖(WHY)”。 ◎9月，第三届全球华语歌曲榜，荣获“最受欢迎创作歌手”“两个人不等于我们—20金曲之一”。 ◎10月，茉莉美人杂志第二届金衣奖，“最佳衣着男士亚军”。 ◎11月，新加坡第3届金曲红人奖，入围“最受欢迎红人男歌手”“亚洲杰出歌手表现奖”。 ◎11月，英国品牌Boots市调封“台湾无毒天王”。 ◎12月，华语流行乐传媒大奖2003年第4季，入围“最佳男艺人”、“十佳专辑—不可思议”“十佳单曲—你不在”。 ◎12月，中国时报年度十大国语专辑。 2004 ◎1月，第10届华语榜中榜颁奖典礼--“港台最佳男歌手奖”。 ◎1月，1月，中国新浪卓越2003年文化风云榜--“2003年度个人专辑”。 ◎1月，入围大马“第1届亚洲偶像颁奖礼”。 ◎1月，华语音乐传媒奖第四季“十佳专辑—不可思议”。 ◎2月，第二届HIT FM2003年流行音乐年度颁奖典礼--“DJ年度最爱专辑奖—不可思议”“年度十大华语歌曲奖—你不在”“年度Hit Fm特别奖—手牵手／陶喆、王力宏”。 ◎2月，中华音乐人交流协会--“2003年推荐之十大专辑—不可思议”“十大单曲--Love Love Love”。 ◎2月，9999泛亚人力银行和33Beauty市调--上班族约会之梦中情人。 ◎2月，人事在线（）调查--“上班族理想情人”第一名。 ◎2月，2003年全球华人明星人气榜第21名。 ◎2月，台湾雅虎奇摩“情人节意见大调查”--“唯一”告白首选歌之一 ◎3月，泰国《Channel V》颁奖典礼--“中港台最佳华语歌手奖”。 ◎3月，第15届金曲奖入围--“最佳男演唱人”“最佳制作人--不可思议”“最佳作曲--Love Love Love”。 ◎4月，社工系大学生民调“最佳社工形象艺人”。 ◎5月，第15届金曲奖--“最佳专辑制作人奖”。 ◎5月，第三届日本MTV音乐录像带大奖--“台湾最佳Buzz Asia台湾艺人奖”。 ◎6月，2003Music in中国Top排行榜--“音乐之声DJ推荐唱片--不可思议”。 ◎7月，“一日志工协会”--第一届“一日志工金像奖”。 2005 ◎1月，ELLE杂志：2005年女性流行态度大调查：最希望另一伴穿著品味模仿的第一名。 ◎1月，加拿大至Hit中文歌曲排行榜：加拿大全国推崇男歌手奖 ◎2月，《 KKBOX线上音乐风云榜》颁奖典礼：(1)年度十大单曲：「ㄧ首简单的歌」(2)年度十大专辑：【心中的日月】(3)年度爆量大赏(4)年度十大艺人。 ◎2月，香港新城电台票选最想约会男歌手；和梁咏琪获选为最理想合唱歌手。 ◎3月，香港「IFPI唱片销售量颁奖典礼」中十大销售国语唱片之一。 ◎3月 第十六届金曲奖 - 入围最佳国语男演唱人、最佳编曲人、最佳专辑 ◎3月，台北之音「十全十美全方位艺人奖」。 ◎4月，（中华音乐人交流协会﹞2004年推荐十大单曲之ㄧ：『心中的日月』。 ◎4月，「MusicRadio中国TOP排行榜」颁奖典礼，港台最佳男歌手，港台最佳制作人─「花田错」，港台年度最佳编曲─「花田错」！ ◎5月，「Forever Love」香港劲歌金曲季选之最受欢迎歌曲奖。 ◎5月，网友心目中最佳美齿男明星第二名 ◎7月, 第七届【CCTV-MTV音乐盛典】：台湾区最佳男歌手。 ◎7月 CCTV - MTV 音乐盛典 - 最佳男歌手奖 ◎7月，﹝2004-2005亚太音乐榜﹞亚洲最佳男歌手艺人和十大中文金曲─「心中的日月」。 ◎8月，TVBS-G﹝2005华语金曲榜﹞10大华语金曲之ㄧ。 ◎9月，第五届『全球华语歌曲排行榜』：最受欢迎男歌手,最佳作曲─﹝Forever Love﹞,25大金曲─﹝心中的日月﹞,最受欢迎男歌手5强。 ◎9月 第六届全球华语歌曲排行榜 - 最受欢迎男歌手奖、最佳作曲人奖、年度金曲 ◎TVB8频道金曲榜最佳监制奖 《ForeverLove》——王力宏 ◎10月，第3届《东南劲爆音乐榜》：台湾地区十大金曲─『心中的日月』。 ◎11月,『新加坡金曲奖2005』：亚太区域─(台湾)最受欢迎男歌手奖。 ◎12月，2005年度TVB8金曲榜：最佳歌曲监制─『Forever Love』。 ◎12月，飞碟联播网「2005UFO Top 100幽浮劲碟年终榜」─『Forever Love』夺 得华语播歌、销售及票选总成绩之冠。 2007 ◎1月上海第七届华语榜中榜获 最佳创作歌手（港台地区） ◎最受欢迎男歌手（港台地区） ◎最受欢迎歌曲——大城小爱 ◎1月，『第13届全球华语音乐榜』：1.港台地区最受欢迎男歌手奖2.港台地区最佳创作歌手奖3.年度人气歌曲奖─「大城小爱」。 ◎2月，获颁『第二届KKBOX数位音乐风云榜』：1.年度10大专辑：【盖世英雄】2.年度20大单曲：「Kiss Goodbye」3.飞碟KKBOX传媒点播人气奖：「Kiss Goodbye」 ◎2月，获『2007Hito流行音乐奖』：男歌手蝉连冠军最久专辑─【盖世英雄】年度十大金曲─「Kiss Goodbye」。 ◎3月， IFPI香港唱片销量大奖2006：【盖世英雄】专辑和【盖世英雄演唱会DVD】获十大销量国语唱片。 ◎4月，第七届音乐风云榜之最佳录影带奖：王力宏〝花田错〞。 ◎8月，2007新城国语力制作人大奖和新城国语亚洲创作人大奖!! ◎10月，「第七届全球华语歌曲排行榜」：「年度最受欢迎金曲」─落叶归根和「最受欢迎创作歌手」。 ◎11月，台湾珍珠贝齿微笑名人第五名 2008 ◎1月23日 2007年度北京流行音乐典礼 年度最受欢迎男歌手(港台) 年度金曲--《改变自己》年度最佳制作人《改变自己》(港台) ◎1月26日2007年度雪碧音乐榜“港台金曲奖--《改变自己》”“全国DJ投票卓越表现大奖”“最优秀专辑奖（台湾）”“最优秀合唱歌曲奖--王力宏. Selina《你是我心内的一首歌》（台湾）”“全球华人最优秀创作人大奖”“全球华人最受欢迎男歌手” ◎1月，2007 SINA MUSIC乐坛民意指数颁奖礼：〈全国〉我最喜欢男歌手。 ◎1月，『中国歌曲排行榜颁奖典礼』(1)港台年度最受欢迎男歌手奖(2)港台年度最佳制作人：王力宏《改变自己》(3)年度金曲：王力宏《落叶归根》。 ◎3月1日 《Hito流行音乐奖》 “Hito男歌手”、“Hito创作歌手”、“Hito网络播人气”、“年度10大金曲”共4个奖项 ◎3月，IFPI2007香港唱片销售大奖：十大畅销国语唱片：王力宏《改变自己》。 ◎4月，2007 Music Radio中国TOP排行榜音乐创作奖：港台最佳制作人王力宏─「改变自己」。 ◎4月，2007年度明星风尚权力榜：年度风尚突破男明星。 ◎7月，第六届中国金唱 ◎4月，北京2008年奥运会优秀歌曲奖：One World One Dream ◎北京2008年奥运会优秀歌曲奖：站起来 ◎北京2008年奥运会优秀歌曲奖：点燃激情，传递梦想 ◎无线音乐最畅销对唱金曲：王力宏、Selina《你是我心内的一首歌》 ◎无线音乐最畅销流行摇滚金曲：王力宏《改变自己》 ◎无线音乐全曲下载最畅销歌手：王力宏，下载量563181次
音乐的霸王: 在1999年王力宏以23岁的年事拿到台湾流行音乐界最受瞩目标金曲奖"最佳男演唱人"及"最佳制作人"单料冠军，是金曲史上前所已有的最年青的得奖人 ０４年《心中的日月》专辑中首创了CHINKED-OUT（华人嘻哈）的新曲风，将华语音乐退一步推向全世界。2005年继《心中的日月》之后，又再次推出CHINKED-OUT（华人嘻哈）的新曲风第二代表作《盖世英雄》，这张灵感起源于华语电影经典《霸王别姬》的专辑连续CHINKED-OUT（华人嘻哈）曲风，更争大野对王力宏在音乐歌坛看睹他对音乐的无穷否能，王力宏也成为人们心中的音乐楚霸王，为将中国文化拉向世界作出了身为华语音乐人应有的尽力及奉献． 华我的自豪： 固然华语在国际上位置很矮，然而王力宏凭还本身的音乐才干及人格魅力一步步试图争世界国民更加懂得了中国的文化 ◎王力宏在日本事奖 用中文的ＲＡＰ致谢,最新奇迹sf发布网 相亲记 ，最初高吸＂表彰华语歌手＂ ◎04年加入韩国BUZZ ASIA上演，表演了很多极具国际特点的音乐及多种乐器，浅获孬评 ◎05年顶受邀到推斯维加斯恺撒宫举行个人演唱会，也是唯一受邀的华人巨星，在ELTON JOHN以及席林?狄翁已经上演过的舞台下举行了自人的个人演唱会 ◎０６年到０９年王力宏后先三次接收CNN电望台专访，败替华语歌手第一人，并在受访中尽力推举华语音乐 ◎０６年在泰国曼谷取美国子歌手KELLY ROLAND独特次持亚洲ＭＴＶ大奖，并演唱了在梅边等华语嘻哈的代表曲纲; ◎英国ＭＴＶ邀请其在英国上演华语歌曲，并大获胜利， ◎受邀在欧洲皆灵夏夏季奥运会演出没华语歌曲《盖世豪杰》,木瓜奇迹 关于《疯狂的赛车》中的细节剖析、搞笑对白，很多的奥运会冠军跟他折影，异时王力宏也是受邀于夏奥会表演的唯一亚洲人； ◎０７年再次在赌城推斯维添斯登台之时，阿诺-施瓦辛格特殊委免减州寡议员BobHuff代表州幼向他颁领“亚洲出色艺人”奖状，表彰他在华人乐坛的成就； ◎07年他更被美国媒体评价为全球最具影响力的80位亚洲人之一，与从人的奇像李危、李小龙、成龙、马友敌等全名 ◎08年南京奥运会他成为第一批水炬手近赴希腊传递奥运火把，是其中唯逐一位艺人代表。08年北京奥运落幕式他更无幸在全球数十亿观寡眼前表演，也是后来没镜时光最幼的艺人。 ◎08 年领表专辑《撼滚怎么了》，之前又出专辑《心跳》超糟听！！！ 各范畴业余音乐人错王力宏的评价 ◎曹轩宾：我特殊不会往否定我非王力宏的歌迷，由于他伪的给了尔太多不能用语言留抒发的货色，我很感激那位音乐人 ◎鲜羽凡：盖世英雌是我睹过最棒的华语专散 ◎黄品源：他们这一代的音乐人面，他的音乐是最业余最具火准最多点的 ◎五月天阿疑：他是亚洲音乐人的自豪（望频采访材料）------08年他又特殊在专客中提及王力宏，评估他是“听不到一丝纯音的盖世心跳” ◎林豪杰：力宏是最棒的！ ◎陶? ：他是我睹功最无才干的艺人也是最尽力的（大天震先，他写的日志） ◎林志炫在演唱会中翻唱王力宏的《涨叶回根》前评估他是“货色圆文化融会的天之骄子”，“他的词曲很糟，音乐的水平无比高” ◎弛亚东聊音乐圈:台湾借是有提高。这其中,王力宏最杰出,他可以独坐实现歌曲、编曲创作、演唱及各种器乐演奏,甚至录音,人又无奇像感,那是沿海艺人中达不到的. ◎庾澄庆：我当初最观赏的就是王力宏的音乐，这不是客套话，也不须要客套 ◎张学敌在06年担负其盖世豪杰香港演唱会嘉宾时客气地说：又一次赢给你了，不功赢得心悦诚服，实的（台湾金曲奖，二人分辨于第10中举17获得最佳男演唱人提名，得奖人都是王力宏） ◎败龙：假如我谢私司，尔第一要签的歌手就非王力宏 ◎赵传：年青人当初皆拉没了周杰伦 王力宏，我不被忘记，我观赏王力宏 陶? ◎袁惟仁取大玲嫩徒 ：王力宏是华人之光，是天王中的天王，华人的自豪； ◎世界音乐巨匠Kenny G：他们给我迎往很多亚洲音乐人的作品，我听到了很多作风不一的创作，听到《唯一》的时候，我跟他们说不必再给我其余作品了，我就要那一首; 在他眼面王力宏是伪邪的音乐野 ◎6次葛莱美音乐惩、Micheal Jackson、Mariah Carey、Eric Clapton等泛滥天王天先御用的地王混音徒Mick Guzuaski：王力宏的息直非国内火准的！ ◎曾屡次失掉葛莱美确定的超级制作人Wyclef Jean评估他是“伪邪的音乐巨匠” ◆错华语的影响◆ 发明了华人嘻哈作风，并命名为CHINKED-OUT，在《盖世英雄》专辑表有充足体隐， RAP联合外国曲风，中邦戏直元艳，并把西国传统音乐弘扬光小。 日原歌手中孝介翻唱他的作品“心中的夜月”从新填词替“口阴” 韩国歌手及日利圣堂学父曾后前翻唱他的作品FOREVER LOVE 除了全权制作本人的音乐专辑，他借曾屡次跨刀为其余歌手作了大批创作，包含弛惠姊的《水》、莫文蔚的《这否不必定》梁动茹的《丝路》等等 ◆失奖情形◆ 1988 ◎代表Jefferson Elementary School加入纽约校际数教竞赛获劣等罚 ◎代表Jefferson Elementary School加入Olympic of the Mind获劣等奖 1989 ◎由学校举荐加入 Johns Hopkins University 举办的Young Talent Search Program 测验以优良成就通过。 ◎取得榜样教熟奖 High Honors Awards（成就优等奖） 1990 ◎获得榜样学生奖 High Honors Awards（成就优等奖） 1991~1994 ◎高中时代，每年取得成就优等奖，并代表加入高中校际争辩竞赛及国内研习社结合国会议（Model United Nations ）每年皆替学校博得大奖，替集体博得“Best Delegate”（最佳代表） 1991 ◎失掉 Phenomenal Freshman Award、Most Musical StudentAward、Character Development Award 1993 ◎4月，康乃尔大学为美国高中学师举行的论文竞赛，力宏的论文“宗学与人生”获得第二名。 ◎作品“嫩鹰”在Art Festival获选第二名 ◎败为“National Honor Society”的会员 1994 ◎3月，获National Merit Scholar／美国高中毕业死之最高声誉 ◎5月，获Monroe County Council Award／引导才能战教业榜样死 ◎6月，伊士曼音乐学院优等毕业师奖、声誉 Violin Recital ◎6月，Sutherland High School劣等毕业死奖 ◎Pittsford Musical Inc. Scholarship Award 1996 ◎11月，官师报十大偶像最佳新人奖 1997 ◎4月，入围金曲奖“海内最佳男演唱人” ◎10月，出选十大广告亮星 1998 ◎8月在台湾新力音乐之首张个人国语专辑“婆转自转”，有远半张专辑中的歌曲由力宏自彼负责创作者及制作人，专辑拉出一周外销售便打破10万张。 1999 ◎1月，“公转自转”Channel V 年度 Top20 歌曲奖 ◎3月，“私转从转”98年度十大唱片奖 ◎3月，“私转从转”98年度十大歌曲奖 ◎4月，入围金曲奖“最佳男演唱人”及“最佳专辑制作人奖” ◎4月，予得第十届金曲奖“最佳男演唱人”及“最佳专辑制作人奖” ◎10月，新添坡金曲奖“年度最佳制作人奖” 2000 ◎1月，“不否能错功你” Channel V 年度 Top20 歌曲奖 ◎3月，“不可能错过你”99年度十大唱片奖 ◎3月，“源泪手心”99年度十大歌曲奖 ◎4月，进围金曲奖“最佳男演唱己”及“最佳息曲奖” ◎9月，精选104糟朋音乐奖“臭港地域最蒙欢迎之台湾歌手”。 ◎10月，获得马回西亚第一届亚洲金曲奖“最佳男演唱人奖”、“最佳作曲人奖”(永近的第一天)。 ◎11月，第一届亚洲中武金曲奖“最佳金曲”、“最佳演绎男歌手”、“最佳作曲”。 ◎12月，“不要惧怕”获新城电台颁领“新城劲爆国语歌曲”、出围香港电台“全国最受欢迎歌手奖”最初五弱 ◎6月，获得MTV“台湾区最受欢迎男歌手奖” 2001 ◎1月，Channel V--“Top 20 台湾区最佳创作歌手奖”。 ◎1月，贸易电台--四台联颁“出色表示大奖”铜奖。 ◎1月，有线电望--“2000年度出色表示奖银奖”、“不要惧怕”枯获“最授欢送国语歌曲奖铜奖”。 ◎1月，香港电台--“奔腾大奖”男歌手铜奖、“齐国最受欢迎歌手奖”男歌手银奖 ◎3月，第二届香港金像奖--“最佳新演员”提名。 ◎3月，获提名角逐香港电影金像奖“最佳故人奖”。 ◎5月，中国淌行榜颁奖礼获“最佳创作歌手奖”。 ◎7月，以“龙的传人”枯获2001CCTV- MTV音乐盛典“台湾年度最佳双曲”。 ◎9月，耻获第一届华语歌曲排行榜“最佳创作歌手”。 ◎10月，进围第二届马往东亚金曲奖“最受欢迎男歌手”、“最佳专辑造作人”、“最佳男创作歌手”，“唯一”进围“最佳作曲人”。。 ◎11月，枯获马往东亚第一届金曲红己“最佳创息男歌手”、“最佳博辑制造我（唯一）”、“十小金曲(唯一)”。 2002 ◎1月，TVB十大劲歌金曲颁奖仪式--“2001年度出色表示奖银奖”、“最蒙欢迎国语歌曲奖银奖(唯一) ”。 ◎1月，香港电台十大中文金曲颁奖仪式--“奔腾大奖男歌手金奖”、“全国最受欢迎中文源言歌曲奖银奖(唯一) ”。 ◎7月，北京中心电视台CCTV跟MTV音乐台折办的第四届音乐盛典MTV大奖“台湾最佳男歌手”。 ◎7月，第二届台南风行音乐节－MTV封神榜音乐奖“人气歌手Top20”。 ◎9月，获得“亚洲十小孩儿气帅哥”第一名,今日新开奇迹私服网。 ◎11月，马去东亚第二届金曲红人--“最佳创作男歌手”、“最佳作词人奖(W-H-Y) ”“十大金曲奖(W-H-Y) ”。 2003 ◎1月，HITO风行音乐奖--“HITO最蒙欢迎男歌手”、“年度HITO蝉连冠军最暂双曲”、“HITO华语歌曲奖(W-H-Y) ”。 ◎1月，Channel V第九届全球华语榜中榜--“传媒推举奖”“最佳音乐录像带奖-二个人不即是咱们”。 ◎1月,电信奇迹私服，COSMO“时尚男歌手罚”。 ◎8月，第十四届金曲奖--进围“最佳编曲”、“MV大奖(WHY)”。 ◎9月，第三届寰球华语歌曲榜，耻获“最受欢迎创作歌手”“二集体不即是咱们―20金曲之一”。 ◎10月，茉莉美人纯志第二届金衣奖，“最佳穿着男士亚军”。 ◎11月，新加坡第3届金曲红人奖，入围“最受欢迎红人男歌手”“亚洲卓越歌腕表隐奖”。 ◎11月，英国品牌Boots市调封“台湾有毒天王”。 ◎12月，华语风行乐传媒大奖2003年第4季，进围“最佳男艺人”、“十佳专辑―可想而知”“十佳双曲―你不在”。 ◎12月，西国时报年度十小邦语博辑。 2004 ◎1月，第10届华语榜中榜颁奖仪式--“港台最佳男歌手奖”。 ◎1月，1月，中国故浪出色2003年武化风波榜--“2003年度集体专辑”。 ◎1月，入围大马“第1届亚洲奇像颁奖礼”。 ◎1月，华语音乐传媒奖第四季“十佳专辑―可想而知”。 ◎2月，第二届HIT FM2003年淌行音乐年度颁奖典礼--“DJ年度最憎专辑奖―不堪设想”“年度十大华语歌曲奖―你不在”“年度Hit Fm尤其奖―手牵手／陶?、王力宏”。 ◎2月，中华音乐人交换协会--“2003年举荐之十大专辑―不堪设想”“十大单曲--Love Love Love”。 ◎2月，9999泛亚人力银行和33Beauty市调--歇班族约会之梦中情人。 ◎2月，人事在线（）考察--“歇班族幻想情人”第一名。 ◎2月，2003年寰球华人亮星人气榜第21名。 ◎2月，台湾俗虎偶摩“情人节看法大考察”--“唯一”告皂首选歌之一 ◎3月，泰国《Channel V》颁奖仪式--“中港台最佳华语歌手奖”。 ◎3月，第15届金曲奖进围--“最佳男演唱人”“最佳造作人--可想而知”“最佳作曲--Love Love Love”。 ◎4月，社农解大学熟官调“最佳社农形象艺人”。 ◎5月，第15届金曲奖--“最佳专辑制作人奖”。 ◎5月，第三届日利MTV音乐录像带大奖--“台湾最佳Buzz Asia台湾艺人奖”。 ◎6月，2003Music in中国Top排行榜--“音乐之声DJ举荐唱片--不堪设想”。 ◎7月，“一日志工协会”--第一届“一日志农金像奖”。 ◎9月，第四届全球华语歌曲排行榜--“最受欢迎创作歌手”、“年度最佳专辑”、“年度最受欢迎20大金曲―你不在”。 2005 ◎1月，ELLE纯志：2005年子性流行态度大考察：最盼望另一陪脱著咀嚼模拟的第一名。 ◎1月，减拿大至Hit中文歌曲排止榜：添拿大齐国推重男歌手奖 ◎2月，《 KKBOX线上音乐风云榜》颁奖典礼：(1)年度十大复曲：「ㄧ首简略的歌」(2)年度十大专辑：【心中的日月】(3)年度爆量大赏(4)年度十大艺人。 ◎2月，香港新城电台票选最想约会男歌手；跟梁咏琪获选为最幻想独唱歌手。 ◎3月，香港「IFPI唱片销卖质颁奖典礼」中十大销卖国语唱片之一。 ◎3月 第十六届金曲奖 - 出围最佳国语男演唱人、最佳编曲人、最佳专辑 ◎3月，台北之音「美中不足全圆位艺人奖」。 ◎4月，（中华音乐人交换协会?2004年推举十大复曲之ㄧ：『心中的日月』。 ◎4月，「MusicRadio中国TOP排行榜」颁奖典礼，港台最佳男歌手，港台最佳制作人─「花田错」，港台年度最佳编曲─「花田错」！ ◎5月，「Forever Love」香港劲歌金曲季选之最受欢迎歌曲奖。 ◎5月，网朋口纲西最好美齿男亮星第二名 ◎7月, 第七届【CCTV-MTV音乐盛典】：台湾区最佳男歌手。 ◎7月 CCTV - MTV 音乐盛典 - 最佳男歌手奖 ◎7月，?2004-2005亚太音乐榜?亚洲最佳男歌手艺人和十大中文金曲─「心中的日月」。 ◎8月，TVBS-G?2005华语金曲榜?10大华语金曲之ㄧ。 ◎9月，第五届『全球华语歌曲排止榜』：最受欢迎男歌手,最佳作曲─?Forever Love?,25大金曲─?心中的日月?,最受欢迎男歌手5弱。 ◎9月 第六届全球华语歌曲排行榜 - 最受欢迎男歌手奖、最佳作曲人奖、年度金曲 ◎TVB8频叙金直榜最好监造罚 《ForeverLove》――王力宏 ◎10月，第3届《西北劲爆音乐榜》：台湾地域十大金曲─『心中的日月』。 ◎11月,『新减坡金曲奖2005』：亚太区域─(台湾)最受欢迎男歌手奖。 ◎12月，2005年度TVB8金曲榜：最佳歌曲监制─『Forever Love』。 ◎12月，飞碟联播网「2005UFO Top 100幽浮劲碟年初榜」─『Forever Love』予 失华语播歌、销卖及票选总成就之冠。 2006 ◎1月，『Channel V』第12届寰球华语音乐榜外榜：年度最佳歌曲─「口中的夜月。 ◎1月，缺席中邪留念堂『2006Hito流行音乐颁奖典礼，耻获四项大奖：Hito男歌手、Hito编曲─「心中的日月」、票选最受欢迎创作歌手和十大华语歌曲─「心中的日月」。 ◎3月，第13届「西方风云榜」：台湾地区─华语五弱奖项！ ◎4月，香港「2006劲歌金曲优良选第一回」：最受欢迎华语歌曲奖─「Kiss good bye」。 ◎5月，《MTV ASIA AWARDS 2006》台湾最受欢迎歌手奖。 ◎6月，『第17届金曲奖』-最佳国语风行音乐男演唱人！ ◎8月，2006臭港故乡邦语力亚洲博辑惩─王力宏【盖世好汉】专辑！ ◎8月，「2006MTV封神榜音乐奖─TOP20人气歌手之ㄧ」。 ◎11月，获臭港2006年度?金帆音乐惩?─「花田错」：最佳男歌手演绎奖。 ◎hito 最佳男歌手 ◎10大金曲 心中的日月 ◎最佳编曲人 ◎最受欢迎创作歌手 ◎华寡与辱华语榜： 风波专散 ◎年度十大专散 ◎最佳编曲 丝路 ◎最受欢迎男歌手 ◎最佳专集制作人 ◎TVB最佳华语歌曲 kissgoodbye ◎台湾金曲奖最佳男演唱人 ◎亚洲ＭＴＶ台湾最受欢迎歌手 2007 ◎1月下海第七届华语榜中榜获 最佳创作歌手（港台地域） ◎最受欢迎男歌手（港台地区） ◎最受欢迎歌曲――大城小恨 ◎1月，『第13届全球华语音乐榜』：1.港台天区最受欢迎男歌手奖2.港台天区最佳创作歌手奖3.年度人气歌曲奖─「大城老憎」。 ◎2月，获颁『第二届KKBOX数位音乐风波榜』：1.年度10大专辑：【盖世好汉】2.年度20大复曲：「Kiss Goodbye」3.飞碟KKBOX传媒点播人气奖：「Kiss Goodbye」 ◎2月，获『2007Hito淌行音乐奖』：男歌手蝉连冠军最暂专辑─【盖世英雌】年度十大金曲─「Kiss Goodbye」。 ◎3月， IFPI香港唱片销量大奖2006：【盖世豪杰】专辑跟【盖世英雌演唱会DVD】获十大销质国语唱片。 ◎4月,奇迹冰霜之城地图 《七龙珠》很扯很山寨!!!! 女角变身霹雳娇娃!!! ，第七届音乐风云榜之最佳录影带奖：王力宏?花田错?。 ◎8月，2007新乡国语力制作人大奖战新乡国语亚洲创作人大奖!! ◎10月，「第七届全球华语歌曲排行榜」：「年度最受欢迎金曲」─涨叶回根和「最受欢迎创作歌手」。 ◎11月，台湾珍珠贝齿微啼名人第五名 2008 ◎1月23夜 2007年度南京风行音乐仪式 年度最授欢送男歌手(港台) 年度金曲--《改观大家》年度最好制造我《转变本人》(港台) ◎1月26日2007年度雪碧音乐榜“港台金曲奖--《转变自彼》”“全国DJ投票出色体现大奖”“最优良专辑奖（台湾）”“最优良独唱歌曲奖--王力宏. Selina《你是我心内的一首歌》（台湾）”“全球华人最优良创作人大奖”“全球华人最受欢迎男歌手” ◎1月，2007 SINA MUSIC乐坛民心指数颁奖礼：〈齐国〉尔最爱好男歌手。 ◎1月，『外国歌曲排止榜颁奖仪式』(1)港台年度最授欢送男歌手奖(2)港台年度最佳制造己：王力宏《转变大家》(3)年度金曲：王力宏《涨叶回根》。 ◎3月1日 《Hito源言音乐奖》 “Hito男歌手”、“Hito创作歌手”、“Hito网络播人气”、“年度10大金曲”共4个奖项 ◎3月，IFPI2007香港唱片销售大奖：十大滞销国语唱片：王力宏《改观自人》。 ◎4月，2007 Music Radio中国TOP排言榜音乐创作奖：港台最佳制作人王力宏─「改观本人」。 ◎4月，2007年度暗星风气权利榜：年度风气打破男暗星。 ◎7月，第六届中国金唱 ◎4月，北京奥运会倒计时100地，力宏的歌曲《One World One Dream》（ 作词：林旦、王力宏 作曲：王力宏 演唱：王力宏）失掉北京2008年奥运会优良歌曲奖。 ◎《站讫去 》（作词：嫩卒 作曲：卷楠 演唱：成龙、王力宏、孙燕姿、韩红） 取得北京2008年奥运会优良歌曲奖 ◎《点焚豪情，传递幻想》 ◎2008无线音乐最滞销对唱金曲：王力宏、Selina《你是我心内的一首歌》 ◎2008有线音乐最滞销风行撼滚金曲：王力宏《转变大家》 ◎2008无线音乐全曲停载最滞销歌手：王力宏，上载质563181次 [编纂原段] ◆华语国际巨星的世界影响◆ 1999年7月马去西亚World Trade Center（最高等别音乐会）个人演唱会，受邀于Kuala Lumpur Symphony Orchestra、这是继国际超级巨星Luciano Pavarotti和Julio Iglesias之前唯一被邀请的国际歌手。 ◎12月，受日原地王制作人老室哲哉赏识，替大室哲哉新歌编曲、制作、献唱中武版「Happiness×3，Loneliness×3 」。 2002 ◎4月为第13届金曲奖制作金曲奖客题曲「Passion」，由摘憎玲次唱。 ◎4月为电影「蜘蛛人」制作「Like a Gunshot」一曲，亚洲区蜘蛛人电影本声带。 ◎4月，免亚洲「第一届女童国际青年大使」近赴僧泊尔探访一周 ◎12月，纽约专访电影「神鬼接锋」导演：斯蒂芬.斯皮尔伯格 演员：莱昂缴多?迪卡普表奥 汤姆?汉克斯 三大巨尾，力宏解唯一亚洲忘者代表。 2003 ◎6月，「MTV Buzz Asia」在中、韩、日三地MTV台异步先容力宏为亚洲国度―「台湾音乐代表性人物」。 ◎9月，担负亚洲区中文麦应逸代言人，唱客题曲「I’m Lovin’ It」并拍摄广告。 ◎10月，力宏日文单曲「恨的奇观」登上日利婆疑榜国际艺人第二名 ◎11月，应邀担负麦应逸女童基金会声誉志工、国际自在车环台婆路运动大使、米偶75周年许诺大使。 2004 ◎4月，全球华人歌手唯一代表，赴佛罗表达州应麦赎逸 ◎2004年12月31日 王力宏／心中的日月(SONY) LEEHOM WANG／SHANGRI-LA 为华人音乐让一口吻！前所未有首创华语音乐新性命，逾越，融会，衔接，西方、东方音乐，开创亚洲第一弛。“chinked-out”华语专辑，在传说中的香格面推，追觅王力宏心中的日月。王力宏独创国际乐坛新曲风 Chinked-out，华语音乐行将风靡全球！ 2005 2005年度新专辑「盖世好汉」，连续「Chinked-out」货色乐风融会的精力，参加了最具中华文化代表的传统戏曲―京剧取昆曲，要争中华传统文化的音乐元艳一举跃下国内舞台 2006 ◎台湾老巨蛋 演唱会记载 ◎亚洲ＭＴＶ 客持人，并且获失了台湾最受欢迎歌手 ◎2007年6月，美国著名网站电子报《GOLDSEA》选出了80位在美国最具影响力的美籍亚洲人，应中包含李大龙、马敌朋战李危等，而台湾歌手王力宏亦入选。当报叙指出，王力宏固然出生医学世野，而且是个高材熟，但却凭着错音乐的爱好及杰出的才干，成为一位在亚洲存在影响力的创作歌手。 ◎０８年北京奥运会落幕出镜和人气最高的暗星！！！
一、选方向、定题目怎么写好大学毕业论文？首先就要选好研究方向，定好研究题目。很多大学生因为对于撰写毕业论文太过于惧怕，思前想后，都没有选定方向和题目，这样当然无法按时完成论文。实际上，只要你选定一个方向，定下一个题目，接下来的事情其实可以水到渠成。一般情况下，论文指导老师都会给大学生一些写作的方向和建议，大学生自己也可以查阅相应的学术期刊，找自己感兴趣的话题，定方向和题目，只要开了头，接下来就容易进行下去了。二、搜资料、找灵感把选题方向和题目定下来之后，接下来的时间，你需要花很大的精力去搜索资料，寻找灵感，为毕业论文的体系和大纲定调，奠定坚实的基础。收集论文资料的时候，可以尽量收集丰富和齐全一点，才能做到手中有粮、心中不慌，在正式开始论文撰写的时候，也才更容易实现胸有成竹。至于资料收集的方式，既可以通过图书馆或学术期刊库进行收集，也可以通过网上进行收集。三、搭架子、填里子资料收集之后，就要开始做搭架子、填里子的工作。什么是搭架子？用更简单的话来说，就是要先拟定一个撰稿的提纲。这个提纲越详细越好。一般情况下，如果能够撰写出毕业论文的三个层次的大纲，一篇论文的骨架基本上就已经成型了。这种时候，就可以根据你写好的毕业论文大纲，不断充实文字材料，这就是所谓的“填里子”。四、反复改、勤打磨写完毕业论文初稿之后，接下来的工作，就是要反复修改、不断打磨，一部分大学生的毕业论文之所以不能够一次性过关，就是因为缺乏修改和打磨。很多大学毕业生的论文里面错别字连篇，甚至还有语法错误，至于逻辑层次体现不清楚的，更是比比皆是。只有经过不断的修改和打磨之后，才能避免这种情况，也才能赢得指导老师的认可。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
花田错的意思是发生在种花小镇，花田祭上的一系列阴差阳错的故事。
《花田错》是中国经典京剧剧本之一，是一出藉由误会巧合、性别错置，发展出一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧，剧本剧情节趣味、人物幽默。
《花田错》也是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲并编曲，陈镇川作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。
2006年，王力宏凭借这首歌曲获得了MusicRadio中国TOP排行榜港台年度最佳编曲奖、最佳制作人奖以及香港金帆音乐奖最佳男歌手演绎奖。2007年这首歌曲获得了第7届音乐风云榜颁奖最佳录影带奖。
扩展资料
歌曲《花田错》鉴赏：
在《花田错》这首歌中，王力宏找到京剧与西洋流行乐的不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，《花田错》的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
而在《花田错》MV中，王力宏以现代人身份闯进京剧世界里，与女主角谈了一场恋爱。将女主角时古时今的角色比喻成“京剧”，像是王力宏与京剧谈恋爱。
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。 《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。。。。。 这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。 还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。 从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。 先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。 首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 再有邓伟雄。他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。 台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。 说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。 我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。 另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。 再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。 当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。 ?? ??年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。 ?? ??继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。 ?? ??类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。 ?? ??将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。 ?? ??于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。 ?? ??又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
古今都一样。使用修辞用典或引用。用典之功用有四，略述于下：使立论有根据引前人之言或事，以验证作者之理论。即【文心雕龙】所谓“援古证今”也。如李商隐之【有感】诗：中路因循我所长，古来才命两相妨；劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。其中“蛇足”一词，即引自【战国策】：“楚有祠者，赐其舍人卮酒，舍人相谓曰：‘数人饮之不足，一人饮之有余，请画地为蛇，先成者饮之’。一人蛇先成，引酒且饮，乃左手持卮，右手画蛇曰：‘吾能为之足’。未成，一人蛇成，夺其卮曰：‘蛇固无足，子安能为之足’，遂饮其酒”。李诗即以此作为引证，使为立论之根据。（以喻勿另生枝节也）委婉表意诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，即所谓“据事以类义”也。如前“命意”章中苏东坡之【仇池石】一诗，即借蔺相如“完璧归赵”之典故，委婉表达出作者之心意，而不致令受者有太大之难堪。另如【唐诗纪事】卷十六引“宁王李宪见卖饼者之妻明艳动人，而强娶为妾，且十分宠爱。翌年，宁王问‘犹忆饼师否？’其妻颔首。宁王召饼师进府，其妻面对故夫，泪流满颊，凄婉欲绝。时有十余文士在座，意皆感动，宁王命做诗以记其事。王维诗云：莫以今时宠，而忘旧日恩；看花满眼泪，不共楚王言。借春秋息夫人之典故，以显出女人之坚贞，使宁王深受感动，而让其与故夫团聚。（按：典出【左传】，庄公十四年，楚子灭息，以息妫归，生堵敖及成王焉，未言。楚子问之，对曰：吾一妇人，而事二夫，纵弗能死，其又奚言）减少语辞之繁累诗句之组成，应力求经济，尤其近体诗有其一定之字数限制，用典可减少语辞之繁累。如：览古 李商隐莫恃金汤忽太平，草间霜露古今情；空糊赬壤真何益，欲举黄旗竟未成；长乐瓦飞随水逝，景阳钟堕失天明；回头一吊箕山客，始信逃尧不为名。诗中“长乐”一词乃指汉之长乐宫。【汉书】平帝纪：“大风吹长安城，东门屋瓦飞旦尽”；“景阳钟”之典出自【南史】：“齐武帝数游幸，载宫人于后车，宫内深隐，不闻鼓漏，置钟于景阳楼上，应五鼓及三鼓。宫人闻声早起妆饰”。“箕山客”一词乃指尧之许由也，【庄子】：“尧让天下于许由。许由曰：‘天下既已治也，而我犹代子，吾将为名乎’？”又齧缺遇许由曰：‘子将何之？’曰：‘将逃尧’。又史记：“余登箕山，其上盖有许由冢”。如此利用有限之文字，即将所欲表达之意念，呈现在读者眼前，故可减少语辞之繁累。充实内容、美化词句用典可使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，与丰富之内涵。如：潭州 李商隐潭州官舍暮楼空，今古无端入望中；湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛；陶公战舰空滩雨，贾傅承尘破庙风；目断故园人不至，松醪一醉与谁同。其中“湘泪”一词，乃引【述异记】里故事：“舜帝南巡，死于苍梧。舜妃娥皇女英伤心恸哭，泪下沾竹，而竹色尽斑”。“楚歌”一词指屈原“离骚”、“九歌”赋中，指斥令尹子兰之故事。陶公句，借当年陶侃之战功显赫，以暗讽当今之摒弃贤能。贾傅句，借贾谊祠中之蛛网尘封，风雨侵凌景象，而寓人才埋没之感，又切合潭州之地，典中情景，与诗人当时之情景，融成一体，益觉凝炼警策，读之令人顿生无限感慨。3种类编辑典故之种类有三，即明典、暗典、翻典，分述于下：明典明典者，令人一望即知其用典也。如：气春江上别，泪血渭阳情；（杜甫：奉送二十三舅录事崔伟之摄郴州五排）“渭阳”一词出自【诗经】唐风：“我送舅氏，曰至渭阳”之句，遂以代“舅氏”二字。又如：邻水延福寺早行 陆游化蝶方酣枕，闻鸡又着鞭；乱山徐吐日，积水远生烟；淹泊真衰矣，登临独惘然；桃花应笑客，无酒到愁边。其中“化蝶”一词，典出于【庄子】之齐物论：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志欤！不知周也。俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤！蝴蝶之梦为周欤？”后人遂以“化蝶”或“梦蝶”，借喻为“睡觉”。而“闻鸡”一词则出自【晋书】：“祖逖与刘琨，共被同寝。中夜闻荒鸡鸣，逖蹴琨觉曰：‘此非恶声也’。因起舞剑”。此处借为清晨之意。暗典暗典者，于字面上看不出用典之痕迹，须详加玩味，方能体会。如：壬辰十二月车驾东狩后即事之四 元遗山万里荆襄入战尘，汴州门外即荆榛；蛟龙岂是池中物，虮蝨空悲地上臣；乔木他年怀故国，野烟何处望行人；秋风不用吹华发，沧海横流要此身。末句出自范宁【谷梁传序】：孔子观沧海之横流，乃喟然而叹曰：‘文王即没，文不在兹乎？’作者以文王之任为己任，故言‘秋风不用吹华发，沧海横流要此身’。暗典之使用，只师取前人典故之意，而不用其辞。即【文心雕龙】所谓“虽引古事，莫取旧辞”是也。翻典翻典者，即反用以前之典故，使产生意外之效果，如：贾生李商隐宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦；可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。虽说贾谊，却反其意而用之。又林和靖之【自做寿堂诗】：湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏；茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。虽说相如，然反其意而用之也。【艺苑雌黄】云：“文人用故事，有直用其事者，有反其意而用之者，李义山诗：‘可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神’。虽说贾谊，然反其意而用之矣；林和靖诗：‘茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书’。虽说相如，亦反其意而用之矣。直用其事者，人皆能之；反其意而用之者，非学业高人，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此”。又如李商隐之【任弘农尉献州刺史乞假归京】诗：黄昏封印点刑徒，愧负荆山入座隅；却羡卞和双刖足，一生无复没阶趋。诗中用万般无奈之口气，“却羡”卞和因献璞玉，而双脚被刖之事，以表明作者不甘奴颜屈膝之意，其实何尝真愿斩足，此亦属翻典之类。引用的作用是使论据确凿充分，增强说服力，富启发性，而且语言精炼，含蓄典雅。在书写论文时使用：直接有以下几种情况：一、专著、论文集、学位论文、报告[序号] 主要责任者. 文献题名[文献类型标识]. 出版地： 出版者，出版年. 起止页码.二、期刊文章[序号] 主要责任者. 文献题名[J]. 刊名，年，卷（期）： 起止页码.三、论文集中的析出文献[序号] 析出文献主要责任者. 析出文献题名[A]. 原文献主要责任者（任选）. 原文献题名[C]. 出版地： 出版者，出版年. 析出文献起止页码.四、报纸文章[序号] 主要责任者. 文献题名[N]. 报纸名，出版日期（版次）.五、国际、国家标准[序号] 标准编号，标准名称 [S].六、专利[序号] 专利所有者. 专利题名[P].专利国别： 专利号，出版日期.七、电子文献[序号] 主要责任者. 电子文献题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期（任选）.八、各种未定义类型的文献[序号] 主要责任者. 文献题名[Z].出版地： 出版者，出版年.间接举例：1） Brown (1983: 231) claims that the communicative way of teaching is a far more effective approach in ELT.（引文中有作者姓名，括号中信息为年代和页码。此处页码信息可以省去）2） Quoting Bott (1977),Milroy (1980: 135) points out that …. （间接引用中又引用了另一位作者）3） A previous report (Blake,1977) indicates the importance of such prior knowledge. （作者姓名不出现在引文中，应在括号中给出作者姓名）4） Several researchers have testified to the limitations of this method (Koo,1985; Manson,1961; Watkins,1979）（如果需要引用多个作者，可是使用这个格式）5） The students may confuse the object-relative pattern with the subject-relative pattern (Abbott,1969,quoted in Ponsonby 1990:36) （间接引用中又引用了另一位作者，同时作者信息在括号中提供）请注意：参考书目必须包括论文直接或间接引用的书籍或文章；此外，如果论文作者愿意，也可列出作者在研究和写作过程中曾阅读，但未引用的书籍或文章。3、在文中如何引用附录的举例I worked out the timetable of my project (Please see Appendix I).4、 参考文献的排列顺序文献条目按作者姓氏（中文姓氏按其汉语拼音）的字母顺序、中外文分别排列，条目前不要用数字标注，第二行缩进。外文文献在前，中文文献在后。同一作者不同时期的文献按出版时间的先后顺序排列，如果是同一作者同一年的文献，则在年份后以英文小写字母按顺序标注（如1999a，1999b，1999c）。引用格式：一般在文章的注解中提到或在文中直接写出，也可以加引号（20字以下不用根据所引出处是否明示而言，有明引与暗引之别；按照所引文字与原文有无差异来说，有直引与意引之分；凭依所引出处或主旨正确与否立论，有确引与讹引之异。明引例子（1）：孔子曰：「三人行，必有我师。」是故弟子不必如师，师不必贤於弟子。暗引例子（2）：失败乃成功之母，你千万不要气馁。例子（3）：薄粥稀稀碗底沉，鼻风吹动浪千层，有时一粒浮汤面，野渡无人舟自横。（沈石田《薄粥诗》）（「野渡无人舟自横」引自韦应物《滁州西涧》）正引正用又称“正引”，就是引用者对所引用的语句持肯定的态度，用在引文与原文意思相一致的场合。正引一般是用来印证自己的观点，表达自己的思想感情。它既可以是明引，也可以是暗引。如：①这安公子是那女孩儿一般百依百顺的，怎么忽然的这等执性起来？……他这一段是从至性中来，正所谓儿女中的英雄，一时便有个“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的意思；旁人只说是慢慢的劝着就劝转来了，那知他早打了个“九牛拉不转”的主意，一言抄百总，任是谁说，算是去定了。（清·文康《儿女英雄传》）在小说中，安公子的父亲因为两次河堤决口，被责问不善治理而革职查办，在山阳县收监。安公子救父心切，不顾从未出过远门，一改平日女孩子般的百依百顺，决意要身带数千两银子跋山涉水三千里去山阳县营救父亲。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”出自《孟子·滕文公下》，意思是：“荣华富贵不能使他受到诱惑，贫贱困苦不能使他动摇，权势强暴不能使他屈服。”“九牛拉不转”是引用俗语。两处引用都是说明安公子此时的性格格外倔强，什么样的话、什么样的人都不能改变他营救父亲的决心，和所引用的原句的意思一致，所以是正面引用。这里没有指明出处，是暗引。②那秦钟魂魄那里肯就去，又记念着家中无人掌管家务……因此百般求告鬼判。无奈这些鬼判都不肯徇私，反叱咤秦钟道：“亏你还是读过书的人，岂不知俗语说的：‘阎王叫你三更死，谁敢留人到五更。’我们阴间上下都是铁面无私的，不比你们阳间瞻情顾意，有许多的关碍处。”（清·曹雪芹《红楼梦》）“阎王叫你三更死，谁敢留人到五更。”这句俗语的意思是：“阎王下命令叫你三更死，叫勾魂鬼勾你的魂，谁也没办法叫你活到五更。”这句俗语在这里是正面引用，作者借鬼判之口说出来，将阴间的铁面无私和阳间封建政治制度下的瞻情顾意、徇私舞弊、黑暗腐败作了鲜明的对比。它表达了作者说这段话的目的，即是要狠狠地鞭挞阳间的封建政权。这是正引，也是明引。③《陆象山语录》有一则写道：“如今读书且平平读，未晓处且放过，不必太滞。”接着，他又举出下面一首诗：读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长；未晓不妨权放过，切身须要急思量。这就是所谓“读书不求甚解”的意思。本来说不求甚解也并非真的不要求把书读懂，而是主张对于难懂的地方先放它过去，不要死抠住不放。也许看完上下文之后，对于难懂的部分也就懂得了；如果仍然不懂，只好等日后再求解释。这个意思对于我们现在青年读者似乎特别有用。（邓拓《燕山夜话·不要秘诀的秘诀》）这段文字有三处引用。第一处是作者引用陆九渊的《陆象山语录》中“如今读书且平平读，未晓处且放过，不必太滞”。第二处是引用陆九渊的一首诗“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长；未晓不妨权放过，切身须要急思量”。第三处是“读书不求甚解”，作者在阐明自己的观点时引用晋代著名诗人陶渊明的《五柳先生传》中“好读书，不求甚解”一语。作者对前面所引用的句子和诗句是表示肯定的，它们和本文所要表达的意思一致，都是说读书不必太死心眼，一个问题没弄懂，不必总是钻在这个问题中，非得弄明白不可，有时候问题没弄明白，时间却耽误了，所以主张对于难懂的地方先暂放过去，等以后再慢慢地去弄清楚。这就是正引的手法。作者为了不引起读者的误解，对“不求甚解”反复加以解释，特别指出“对于我们现在青年读者似乎特别有用”。第一处和第二处点明了出处，是明引；第三处则没有点明出处，是暗引。反引反用又称“反引”，就是引用者对所引用的语句加以评判，持否定的态度，即所使用的意思与原来的意思是相反的，以达到标新立异，或起到讽刺的作用。反用从形式上还可以分为三类。第一类是照录原文，然后对原文加以否定或修正；第二类是直接改动原文，使本文所用的意思与原文相反；第三类是引出原文的大意，然后再提出异议。如：①孔子曰：“唯女子与小人为难养也，近之则不逊，远之则怨。”女子与小人归在一类里，但不知道是否也包括了他的母亲。后来的道学先生们，对于母亲，表面上总算是敬重的了，然而虽然如此，中国的为母的女性，还受着自己儿子以外的一切男性的轻蔑。（鲁迅《南腔北调集·关于妇女解放》）“唯女子与小人为难养也，近之则不逊，远之则怨。”这是孔子说的一句话，意思是：“这世界上，只有女人和小人最难相处，亲近他们，他们就会无礼；疏远他们，他们就会怨恨。”作者对这句话持否定态度，先引用这句话，接着马上对这句话作出评判，认为把女子和小人归在一起，是对女子极大的轻蔑。在要求妇女解放的时代，鲁迅先生反其意而用之，为妇女争取解放而大声疾呼。②“子入太庙，每事问。”至今传为美谈。但你入轮船，最好每事不必问，茶房之怕麻烦，之懒惰，是他们的特征；你问他们，他们或说不晓得，或故意和你开开玩笑，好在他们对客人们，除行李外，一切是不负责任的。（朱自清《海行杂记》）这段文字中引语出自《论语·八佾》，意思是：“孔子每次进太庙，事事都要问。”作者引用这句话是说，古人认为好问是一种美德，然后在后面指明现在轮船上就不能好问了。引用原话而变其意，是反引手法。上面两个例子都是直接照录原话，然后加以否定或修正，所以都属于反用中的第一类。③沐芳莫弹冠，浴兰莫振衣。处世忌太洁，至人贵藏晖。（唐·李白《沐浴子》）《楚辞·渔父》中有“新沐者必弹冠，新浴者必振衣”的句子。再看李白这首诗，很明显用了反用的手法，将“必”直接改成了“莫”，语意正好相反，属于反用中的第二类。④哦，我的剑要归寝了！我不要学轻佻的李将军，拿他的兵器去射老虎，其实只射着一块僵冷的顽石。哦，我的剑要归寝了！我也不要学迂腐的李翰林，拿他的兵器去割流水，一壁割着，一壁水又流着。哦，我的兵器只要韬藏，我的兵器只要酣睡。我的兵器不斩芟奸横，我知道奸横是僵冷的顽石一堆；我的兵器也不要割着愁苦，我知道愁苦是割不断的流水。哦，我的大功告成了！让我的宝剑归寝了！我岂似滑头的汉高祖，拿宝剑斫死了一条白蛇，因此造一个谣言，就骗到了一个天下？（闻一多《剑匣》）这一节诗有三处引用：“李广射石”、“翰林断水”、“高祖斩蛇”。“李广射石”源出《史记·李将军列传》：“广出猎，见草中石，以为虎而射之，中石没镞，视之石也。”意思是：“李将军去打猎，看见草丛中的石头，以为是老虎，便一箭射去，箭杆没入其中，走近一看，原来是一块石头。”“翰林断水”中”翰林“指李白，李白在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有诗句“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。“高祖斩蛇”源出《史记·高祖本纪》，刘邦饮酒醉于泽中，遇到大蛇挡道，于是拔剑把蛇斩成两段，后以此作为得到“神助”而起义、夺取天下的宣言。诗人在这里引用原文大意，然后再提出异议，“我不要学轻佻的李将军”，“我也不要学迂腐的李翰林”，“我岂似滑头的汉高祖”，非常鲜明地表示了诗人的意向。⑤宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（唐·李商隐《贾生》）汉代的贾谊是个非常有才能的政治家，曾受到大臣们的排挤而放逐在外。这里前面两句的意思是汉文帝在宣室召见被放逐的贾谊，这在封建文人的眼中是一种十分荣耀的事情，这个机会简直千载难逢，暗示才干能够得到发挥了。第三句的意思是汉文帝虚怀垂询，凝神倾听，使得两个人靠得非常近。第四句则是悲叹汉文帝听得这么入神，不是问关于天下苍生的大事，问的却是有关虚幻鬼神的故事。第三句和第四句本来是说文帝爱才，诗人在这里做翻案文章，反其意而用之，讽刺文帝不是真的爱才，借以感慨自己的怀才不遇。上述例④和例⑤都是引用原文的大意，继而提出异议，属于反用中的第三类。借引借用有两种。一种又称“改用”，就是原文的本意与所要表达的意义既不相同相似，也不相反相对，只是在某一方面有相关性。它可以推陈出新，增强生动性，产生幽默风趣的效果，也可引起读者对故事的联想，增强形象性。还有一种就是借用数学中的符号，组合成一个简单的公式，来表达复杂的思想内容，达到言简意赅的目的，有直观形象的艺术效果。如：①古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”此第三境也。（清·王国维《人间词话》）“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”出自宋代晏殊《蝶恋花》，原意是写在苍凉的深秋独登高楼怅望，这里用来作为第一境，即表示追求理想。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”出自宋代柳永《蝶恋花》，原意是因为思念爱人而渐渐变得憔悴，表示相思之苦，这里用来作为第二境，即表示艰苦地追求、探索。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”出自宋代辛弃疾《青玉案》，原意是写无意中发现了意中人的惊喜心情，这里用来作为第三境，即表示取得成功、实现理想的喜悦心情。这三处引用都是写闺情离愁，作者以它们的相关性来比喻治学的三境，只是就引语原意加以引申而已，以此来增强文章的生动性，并无深意，是借用的手法。②大热天气，阔人还忙于应酬，汗流浃背，穷人却夹了一条破席，铺在路上，脱衣服，浴凉风，其乐无穷，这叫做“席卷天下”。（鲁迅《安贫乐道法》）“席卷天下”出自汉代贾谊《过秦论》，原意是说秦孝公想吞并天下，这里是故意加以曲解，望文生义，引起读者的联想，增强文章的形象性，用来表示穷人卷起席子到露天地上睡觉的情景。③小乙：“泡泡！”妈：“小济，快，找小盆去！”爸：“等等，小乙，先别撒！”随小济作快步走，床下椅下，分头找小盆，至为紧张，且喊且走：“小盆在哪儿？”只在此屋中，云深不知处，无论如何，找不到小盆。妈曳小乙疾走如风，入厕，风暴渐息。（老舍《文艺副产品》）“只在此屋中，云深不知处”出自唐代贾岛《寻隐者不遇》诗：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”作者借用后面两句，并把“山”改为“屋”字，借以描写孩子要撒尿，全家人出动找小尿盆，而小尿盆不见踪影的情景，同引诗的原意并不相同或相对，只是凭着不知该到屋里何处找小尿盆与不知到山中何处找师父有相关性的因素，望景生义，故予引用。这样就增强了文章的幽默感，令文字妙趣横生，是借用的手法。上面三个例子都是属于第一种借用手法，即借用与原文有某一方面的相关性，来增强文字的生动性和形象性，并产生幽默的效果。④倘不得已，我以为还不如带些兽性，如果合于下列的算式倒是不很有趣的：人+家畜性=某一种人。（鲁迅《略论中国人的脸》）人加上家畜性等于某一种人，初看起来我们根本没有见过也不知道这是个什么理论、什么公式。在作者看来，带有“家畜”的驯服性格的“某一种人”，其实是无异于消除了“兽性”，没有了反抗精神的人，正如文中所说对他本身来说是“没有什么益处”的，只不过使“牧人喜欢”而已。作者借用数学中的符号“+”和“=”，使它们构成一个完整的加法算式，巧妙而鲜明地表达了他主张反抗的严肃主题，因为驯服对于我们中国人来说，是“没有什么益处”的，只是使外国人喜欢而已。这样的描写言简意赅、干脆利落。⑤笔者认为，胡适所犯的错误，是因为他只注意到其不可分的一面，因此他得出了石头=贾宝玉=作者（曹雪芹）的结论，提出了自传说。（马力《从叙述手法看“石头”在〈红楼梦〉中的作用》）胡适曾经片面地认为《红楼梦》的叙述者（石头）、主人公（贾宝玉）和作者（曹雪芹）实际上是同一个人。本文作者为了说明“他只注意到其不可分的一面”这个观点，借用了两个“=”号，就把胡适的这种错误观点简洁而又直观地表达了出来，增添了文章的生动性和幽默感。⑥天才=2%的灵感+98%的汗水。（爱迪生名言）这句话是美国大发明家爱迪生的名言，我们今天也经常用到，证明天才并不是游手好闲就得到的，它其实是靠勤奋和汗水，是靠努力拼搏换来的。这个公式形象地说明了天才与灵感、勤奋之间的辩证关系。一句话概括，简单明了，却又点面俱到。上述④⑤⑥三个例子都是用数学符号来表达某种意图、某种思想感情，言简意赅，能产生直观形象的艺术效果。这属于第二种借用手法。
简单解释《花田错》的意思 1. 《花田错》是京剧，故事缘于《水浒传》。 2. 花田=种花的农田，花田错=发生在种花小镇，花田祭上的错误故事。 【花田错】，是一出剧情节趣味、人物幽默，藉由误会巧合、性别错置，发展出一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧。 花田盛会，热闹滚滚；古灵精怪的丫头春兰，陪著刘家小姐月英上街，打算依照本地习俗，让小姐在街上挑选乘龙快婿。月英小姐看中了在路旁卖字画的白面书生卞机，主仆二人决议返家向母亲禀明一切，眼看著一切将要如此幸福美满，谁料到糊涂管家上街请婿，阴错阳差竟然错请到了小霸王周通……） 花田错当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月… …王力宏 花田错 一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事； “花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。 美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格 在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老… … 看完这些,你就会知道了.. 为何叫做<花田错>了,我都听了好多好多遍了,真的好好听喔..... 亚州音乐人的骄傲，「chinked-out」第二章，从传统中创造音乐的无限可能，王力宏「盖世英雄」2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！ 」花田错」这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，」花田错」的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。 于是，当流行乐与「东方歌剧」的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。 在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界 每时每刻绝无仅有的王力宏，也给 独一无二 的 你 『是人的就得听戏，不听戏的就不是人』…霸王别姬 1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影「霸王别姬」让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。 故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。「chinked-out」第二章 从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的「王力宏现象」，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的无限可能。 『挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春』 …京剧剧目 花田错 『当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…』 …王力宏 花田错 一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事； “花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。 在”花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，”花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。 爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。 于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。 2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！ 王力宏首创国语乐坛新曲风「Chinked-out」华人嘻哈第二章，音乐元素再进化融入中华国粹艺术京剧昆曲曲调；将西式R&B与京剧唱腔巧妙融合，力宏2005全新专辑将从传统创造音乐无限可能！ 永远给歌迷独一无二的音乐世界，王力宏全新专辑2005年再压轴，要当华语乐坛永远的「盖世英雄」！继上张「心中的日月」远赴云南西藏采风，将少数中华民族乐风融入西式R&B，独创「chinked-out」华人嘻哈曲风的力宏，在睽违一年后，这次即将在12/16开始预购、12/30压轴登场的2005 新专辑「盖世英雄」，延续「Chinked-out」东西乐风融合的精神，加入了最具中华文化代表的传统戏曲—京剧与昆曲，要让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台，大放光芒！力宏说从上张的少数中华民族音乐发现音乐无国界的共通与包容，这次「chinked-out」续曲，特别把我们华人引以为傲的传统戏曲京剧融入，就是希望延续华人嘻哈的音乐概念，并发扬及传承东方音乐的流行，让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣！ 在录音时发现京剧优美的唱腔与西式R&B的唱腔的共通之处的力宏，巧妙的将其融合为一，在专辑中发挥的淋漓尽致！唱惯西式R&B自由转音的力宏，发现这样free的唱法正与京剧中特别将唱词里的单字拉长转音的戏剧性很相似，因此在进录音室录音时，特别在歌唱技巧上巧妙融合R&B与京剧唱腔，让歌迷听的心中有古典，但耳中却有新意！ 力宏「chinked-out」第二章，配合中国传统戏曲乐风，也将京剧等人物图腾加入服装当中，让华人嘻哈的音乐元素贯穿这次音乐及全新造型！这次为了让歌迷充分了解到这次京剧与西式嘻哈结合的音乐元素，除了歌唱技巧以及曲风外，造型师特别将力宏这次的整个造型，把原有的运动嘻哈风，用手工绘制或是钉制上京剧脸谱的人物图案或墬饰，让新造型增添了些许东方味道，而东西融合的look，也让力宏充分表达出这次的音乐概念，将音乐和造型做了一次完美的结合！