音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
在花田里犯了错
花田错的意思是发生在种花小镇，花田祭上的一系列阴差阳错的故事。
《花田错》是中国经典京剧剧本之一，是一出藉由误会巧合、性别错置，发展出一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧，剧本剧情节趣味、人物幽默。
《花田错》也是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲并编曲，陈镇川作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。
2006年，王力宏凭借这首歌曲获得了MusicRadio中国TOP排行榜港台年度最佳编曲奖、最佳制作人奖以及香港金帆音乐奖最佳男歌手演绎奖。2007年这首歌曲获得了第7届音乐风云榜颁奖最佳录影带奖。
扩展资料
歌曲《花田错》鉴赏：
在《花田错》这首歌中，王力宏找到京剧与西洋流行乐的不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，《花田错》的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
而在《花田错》MV中，王力宏以现代人身份闯进京剧世界里，与女主角谈了一场恋爱。将女主角时古时今的角色比喻成“京剧”，像是王力宏与京剧谈恋爱。
看完这些,你就会知道了..为何叫做<花田错>了,我都听了好多好多遍了,真的好好听喔.....亚州音乐人的骄傲，「chinked-out」第二章，从传统中创造音乐的无限可能，王力宏「盖世英雄」2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！」花田错」这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，」花田错」的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。于是，当流行乐与「东方歌剧」的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界每时每刻绝无仅有的王力宏，也给 独一无二 的 你『是人的就得听戏，不听戏的就不是人』…霸王别姬1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影「霸王别姬」让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。「chinked-out」第二章从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的「王力宏现象」，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的无限可能。『挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春』…京剧剧目 花田错『当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…』…王力宏 花田错一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事； “花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。在”花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，”花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！王力宏首创国语乐坛新曲风「Chinked-out」华人嘻哈第二章，音乐元素再进化融入中华国粹艺术京剧昆曲曲调；将西式R&B与京剧唱腔巧妙融合，力宏2005全新专辑将从传统创造音乐无限可能！永远给歌迷独一无二的音乐世界，王力宏全新专辑2005年再压轴，要当华语乐坛永远的「盖世英雄」！继上张「心中的日月」远赴云南西藏采风，将少数中华民族乐风融入西式R&B，独创「chinked-out」华人嘻哈曲风的力宏，在睽违一年后，这次即将在12/16开始预购、12/30压轴登场的2005 新专辑「盖世英雄」，延续「Chinked-out」东西乐风融合的精神，加入了最具中华文化代表的传统戏曲—京剧与昆曲，要让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台，大放光芒！力宏说从上张的少数中华民族音乐发现音乐无国界的共通与包容，这次「chinked-out」续曲，特别把我们华人引以为傲的传统戏曲京剧融入，就是希望延续华人嘻哈的音乐概念，并发扬及传承东方音乐的流行，让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣！在录音时发现京剧优美的唱腔与西式R&B的唱腔的共通之处的力宏，巧妙的将其融合为一，在专辑中发挥的淋漓尽致！唱惯西式R&B自由转音的力宏，发现这样free的唱法正与京剧中特别将唱词里的单字拉长转音的戏剧性很相似，因此在进录音室录音时，特别在歌唱技巧上巧妙融合R&B与京剧唱腔，让歌迷听的心中有古典，但耳中却有新意！力宏「chinked-out」第二章，配合中国传统戏曲乐风，也将京剧等人物图腾加入服装当中，让华人嘻哈的音乐元素贯穿这次音乐及全新造型！这次为了让歌迷充分了解到这次京剧与西式嘻哈结合的音乐元素，除了歌唱技巧以及曲风外，造型师特别将力宏这次的整个造型，把原有的运动嘻哈风，用手工绘制或是钉制上京剧脸谱的人物图案或墬饰，让新造型增添了些许东方味道，而东西融合的look，也让力宏充分表达出这次的音乐概念，将音乐和造型做了一次完美的结合！
一、选方向、定题目怎么写好大学毕业论文？首先就要选好研究方向，定好研究题目。很多大学生因为对于撰写毕业论文太过于惧怕，思前想后，都没有选定方向和题目，这样当然无法按时完成论文。实际上，只要你选定一个方向，定下一个题目，接下来的事情其实可以水到渠成。一般情况下，论文指导老师都会给大学生一些写作的方向和建议，大学生自己也可以查阅相应的学术期刊，找自己感兴趣的话题，定方向和题目，只要开了头，接下来就容易进行下去了。二、搜资料、找灵感把选题方向和题目定下来之后，接下来的时间，你需要花很大的精力去搜索资料，寻找灵感，为毕业论文的体系和大纲定调，奠定坚实的基础。收集论文资料的时候，可以尽量收集丰富和齐全一点，才能做到手中有粮、心中不慌，在正式开始论文撰写的时候，也才更容易实现胸有成竹。至于资料收集的方式，既可以通过图书馆或学术期刊库进行收集，也可以通过网上进行收集。三、搭架子、填里子资料收集之后，就要开始做搭架子、填里子的工作。什么是搭架子？用更简单的话来说，就是要先拟定一个撰稿的提纲。这个提纲越详细越好。一般情况下，如果能够撰写出毕业论文的三个层次的大纲，一篇论文的骨架基本上就已经成型了。这种时候，就可以根据你写好的毕业论文大纲，不断充实文字材料，这就是所谓的“填里子”。四、反复改、勤打磨写完毕业论文初稿之后，接下来的工作，就是要反复修改、不断打磨，一部分大学生的毕业论文之所以不能够一次性过关，就是因为缺乏修改和打磨。很多大学毕业生的论文里面错别字连篇，甚至还有语法错误，至于逻辑层次体现不清楚的，更是比比皆是。只有经过不断的修改和打磨之后，才能避免这种情况，也才能赢得指导老师的认可。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
花田错的典故雁门关下有个桃花村，村里有个员外叫刘德明。他和夫人只有一女，名唤玉燕。玉燕从小读书习墨，才华出众，可算得上是不栉之进士。年过二八，父母给她找婆家，却都被她婉言拒绝了。这样，玉燕选婿，就成了刘员外夫妇的一桩心事。不待清明，桃花村里到处是桃花，放眼望去，有如锦雾粉云，四处流芳，每到这个时候，桃花村就要举办花田盛会。这天，员外对夫人说：“你我对玉儿一向娇宠，如今还没有乘龙快婿，倒不如让她自己挑选，免得日后落埋怨。”夫人说：“既是这样，何不趁此花田会，让她出去观花，说不定真能看上个中意的人。”员外说：“好是好，可谁能保她去呢?”正说着，玉燕的贴身丫环春兰上前说：“老爷夫人何必发愁，要是二老信得过我，我能保小姐来去平安。”春兰虽说是个丫环，但聪明伶俐，胆识过人，平日很得老爷夫人的喜欢。刘员外想了想说：“你可得好生侍候，保小姐顺利去，平安回。”春兰说：“我保小姐观玩花田会也不是头一次，以往平平常常，如今我们长大了，反倒让二位老人家担心。”夫人说：“兰丫头，你别贫嘴了。要是小姐有一星半点差错，看我不打折你的腿。”春兰说：“你就放心吧。”一主一仆，两个女孩儿，像两只蝴蝶飞进了桃花丛。会上有卖瓜子苹果的，有卖胭脂水粉的，有卖花样彩线的，也有铁匠木匠出售农具家具的，而更多是卖小吃的，什么拉面擀面刀削面，馅饼锅盔大烧饼。每张桌上放个大钵，钵上用红纸写着个大大的“醋”字。春兰紧拉玉燕的手，一为观花，二为看人，在花丛间游玩，在人丛中穿行。两人来到渡仙桥边，见个后生在这儿支张桌子，桌上铺着文房四宝。玉燕的脚步好像被什么钉住了。她对春兰说，你去问问那后生。春兰没在意，抬头细看，果然见那少年长得一表人才，方巾儒冠，面目清秀。春兰上前问：“先生，你是干什么的?”那后生说：“我是卖字画的。”春兰说：“有现成的吗?拿出来瞧瞧。”后生说：“没有现成的，如果要，我当面下毫。”春兰回头告诉了玉燕。玉燕说，我这里有把素扇、，拿去让他画几笔。春兰拿了那把扇子，对那后生说：“我们小姐让你在这上面画几笔。”那后生问：“是要字还是要画?以什么为题?”春兰说：“我们小姐没说；是写字是画画，全由你。”后生拿眼瞟了会儿不远处的玉燕，又看一眼桃花，便信笔写了??首诗：挥毫泼墨爽精神花田之下遇美人一片芳魂终入梦清香满园不知春春兰不识字，就把扇子拿给玉燕。玉燕一看那首诗，粉脸顿时飞出两片红霞。她对春兰说：“让他在后面落款。”春兰转身抢白那后生：“你这位先生好不懂礼，给人题诗哪有不落款的?”后生说：“找只是胡诌几句，怎敢题款?”春兰说；“姓啥叫啥总是要写清楚的，要不，不知道是谁写的!”于是那后生提起笔来，在落款处写上：“湖广襄阳举人卞玑。”玉燕见了题款，又瞅那后生几眼说：“诗写得好，字也不错。春兰，你快去给人家钱吧。”春兰说：“呀，出来得慌张，忘了带钱。”卞玑在那边听得清楚，忙说：“不要钱，就当奉送小姐。”他悄声问春兰：“你叫什么，你家小姐叫什么?”春兰说：“我叫春兰，小姐叫玉燕，她父亲是有名的刘员外。”卞玑开玩笑说：“春兰玉燕芳香玲珑。”春兰悄声问：“你娶媳妇没有?”卞玑说；“一介寒儒，哪有银钱娶妻。我本想上京赶考，因事耽搁在这儿，到如今连盘缠都没有了。”春兰说：“别的都好办，你看我家小姐如何，要不要我给牵根红线?”卞玑说：“这等美事，我怎么能不愿意。只是一没功名，二因家贫，怕是不敢高攀。” 那边玉燕见天色已晚，忙催春兰回家。春兰回头对卞玑说：“你千万别走开!”玉燕和春兰回家，见了爹娘。员外和夫人见宝贝女儿平安回来，很是高兴。这时春兰在夫人耳边说，她们在渡仙桥见了个少年书生，给小姐题了诗，两人都满意。刘员外听春兰细说一遍，当下点头说：“不怕家贫，不怕没有功名，只怕没有志气。只要人好，两人满意，胜似那些王孙公子。”夫人说：“既然老爷同意，何不派人去请!”员外当即把老家人刘永叫来说：“你明天早上去渡仙桥边，请个卖字画的卞先生，就说我有事和他商量。”卞玑从襄阳到东京，何以来到雁门关下?原来他先到延安府访问了一个朋友，这位朋友就是经略府提辖鲁达。访问回来路过雁门关，在个小店里准备功课。不想时间长了，所带银两花光。店老板见他勤奋好学，日后必有出息，．便趁花田会，让他在渡仙桥边摆摊卖画，筹点盘缠。他送走了玉燕、春兰，又迎来了两个汉子。一个白净脸，一个黑花脸。白脸汉子说：“先生，请把画取出来让我们把玩。”卞玑说，没现成字画，如要，他现给挥毫。黑脸汉子说：“那就给我们来一张吧！”卞玑说：“不知以何为题?”白脸汉子说：“就以桃花为题。”卞玑展纸提笔，画了一枝盛开的桃花，枝头立只小鸟，鸟下有几瓣花飞扬如红雨。白脸汉子边看边赞扬：“好，好!”黑脸汉子见他落款处写着襄阳举人卞玑，忙说：“原来是位贵人，失敬了。”白脸汉子问他怎么不上京赶考，他就把前后原因说了一遍。黑脸汉子说：“这个好办，送你些盘缠就是了。”卞玑说：“承蒙二位哥哥见爱，这张画就当小弟奉送了。”黑脸汉子伸出大拇指说：“够意思，你的银两我包了。”待两个汉子走后，卞玑问店老板是否认识他们。店老板告诉他，那白脸汉子的父亲曾在朝廷做官，因得罪了两个太监，落得满门抄斩。小伙子杀了奸贼，躲过搜捕，就跑到这桃花山当了大王。他叫李忠，江湖上称他为打虎将。卞玑又问那黑脸汉子。店老板说他叫小霸王周通，是李忠的结拜兄弟，家里有钱得很。老板嘱咐他，不要和这些人交往为好。第二天早上，卞玑刚支上画桌，店老板对他说，昨晚有个大户人家来说，想请他去画围屏，这下能进一大笔钱，足够上京的盘缠。卞玑虽然高兴，可他有心事，不想去。因为昨天春兰叮嘱他不要离开此地，也许他会碰到好事。人生一世，功名和钱财，都不如美满姻缘重要。可是，店老板不容分说，连拉带拽，说好不容易有个大主顾，不可错过发财机会。真是阴差阳错；卞玑刚走，小霸王周通就来了。他是给卞玑送银两来的。不见卞玑，周通心里说，反正没事，我就给他看摊吧。可就在这时，员外家的刘永来了。他见渡仙桥边果然有个画摊，可细瞧，卖字画的人怎么长得这般丑陋，怎么能与小姐匹配?可再想，这是人家的事，叫我来请我就请吧。于是刘永说：“先生，我是刘员外家的人，员外让我来请先生。”周通不曾见过刘永，便问：“我与刘员外素未识面，不知请我去干啥?”刘永说：“我们老爷的意思，他想招你为婿。”真是喜从天降。周通惊喜万分，忙说：“那就快领我去见老员外口巴。”刘员外和夫人一见周通这张黑花脸，两个人不觉吓了一跳。夫人忙叫春兰过来，问；“你说的那个卞玑，到底是白脸还是黑脸?”春兰说：“是个小白脸。”夫人说：“你快到堂上去瞧瞧。”春兰冲堂上冷眼一瞅，差点晕了过去，连声说．；“错了，错了！”夫人将此话告诉老爷。员外冷静片刻，向周通道歉说：“壮士对不起，我家奴才做事昏庸，本来是请卖字画的卞玑先生，结果他认错了人。”周通一听来了气，说：“明明是你找我来相亲，怎么又反悔了?”刘员外自知理亏，忙让人拿出二百两银子和二匹杭缎，对周通说：“请壮士将这些小礼收下，回家去另娶一房就是了。”周通不干，说：“我家有的是银子，我小霸王周通是来认亲的，不是来受财的。”一听说是小霸王周通，刘员外心里就犯怵。他一个劲儿地赔不是，说小女已经有了人家，壮士还是另娶一房为好。周通说什么也不干，认为自古良缘天成，将错就错才是美满姻缘。于是他走时甩下一句话：“三日内我来娶亲，你若不认，就一把火把你的庄子给烧了!”刘员外十分生气，骂刘永，骂春兰。玉燕听说认错厂人，哭着说：“爹，实在没办法，让我一头碰死算了。”刘员外劝道：“女儿不要这样，我家是有身份的人家。我去官府告周通强逼婚姻。”刘员外说着，带了些银子，向夫人交待了几句，走了。楼上闺房。春兰见玉燕哭哭啼啼，便说：“哭没有用处，眼下要紧的是拿个主意。”玉燕说：“我是忙中无计，能有什么主意。”春兰说：“倒不如让我到渡仙桥去瞧瞧卞先生，让他想个办法。”没奈何，玉燕只好点头应允。春兰来到渡仙桥，见了卞玑问：“卞先生，你刚才到哪儿去了?”卞玑说：“我就在这儿卖画。”春兰说：“刚才我家来人请你，你不在，结果请了个姓周的黑花脸。”卞玑后悔不迭地说：“坏啦，那幅围屏坑了我。大姐，你快给拿个主意吧。”春兰说：“你害了我家小姐，现在反要我拿主意。”她想了想说：“我倒有个馊主意，不知你有没有胆量?”卞玑说：“拜托了，大姐快说吧。”春兰说：“你就大胆地去和我家小姐相会，生米做成熟饭，让他黑花脸摸空窝。”卞玑听说，又激动又犹豫，说：“那行吗?”“怎么不行!”春兰告诉他如何男扮女装，就说是给小姐来送桃花，她在门口接应，把他领进绣楼。卞玑无可奈何，只得听从春兰的安排。第二天早晨，春兰果然拿来一身女人衣服及头饰，让他找个没人地方换上。不多一会儿，卞玑打扮停当，倒像个有模有样的大脚。朱仝说：“这样更好，只是烦你走一趟，到衙门辩个清白。”周通拗不过，到里屋对妹妹说：“你可要把新嫂嫂照顾好，我去去就来。”待哥哥走后，玉楼安置新嫂嫂歇息。这时，就见新人哭了起来。玉楼劝道：“嫂嫂别哭，别瞧我哥长得丑，可他心好，他决不会亏待你的。”突然，新人跪到她面前说：“小姐救我。”玉楼细看，觉得这人不像个女人模样，便将佩剑拔出，架在那人肩上说：“怎么回事?快说实话。”于是那人说他是襄阳举人，花田会上和刘玉燕有婚约，说其兄强娶刘女，自己男扮女装，误被周通抢回。一席话说得周玉楼目瞪口呆，她像在听神话故事。她想这事全怪刘家人办事昏庸，我哥行事鲁莽。假如哥哥回来，岂能饶他性命。她说：“相公，我不杀你，你就走吧。”卞玑说：“今年是大比之年，我有意上京赴考，只是缺少盘费。”玉楼说：“好人做到底，我就送你一些盘缠。”她给了一包银子，催他快走。卞玑感激不已。玉楼说：“你这么男不男女不女的，怎么走得出去。”她拿了周通的几件衣服，让他换上，才把他送出门。卞玑走后，她发现地板上有一方手帕。帕上题有诗文，细看，是刘玉燕送给卞玑的定情之物。她急忙追出去，就见一伙公差抬着一乘轿子过来。见了周玉楼，那些人也是不由分说，把她塞进轿子里就走。玉楼十分害怕，不觉得那手帕遗落在地上。原来刘员外到官府告周通强抢他的女儿。官府派差人雷横去周家把刘家小姐夺回来。雷横从未见过刘玉燕，匆忙之中，误把周玉楼当成了刘玉燕。刘员外在地上拾得那方手帕，见正是女儿的贴身物，便谢过雷横，让人接过轿子，把女儿抬进庄院去了。卞玑的好友鲁达因打抱不平，一通拳脚打死镇关西，仓惶中在五台山当了和尚。他多次下山吃酒，后来竟醉打山门。师父不便收留他，就介绍他到东京相国寺去。鲁智深走到雁门关下，眼看天色已晚，就来到桃花村投宿。把门的家人刘永见是个和尚，连忙拒绝说：“我家有事，你到别处去吧。”鲁智深说：“我只是投宿，并不碍你家的事。”刘员外听到外面有动静，又瞅见是个行脚和尚，忙说：“原来是位师父，请进吧。”他又对和尚解释说：“不是不愿留师父，实在是因为我家大祸临头，恐怕连累了师父。”鲁智深见老员外紧锁愁眉，便说，“员外，我不遇到就算了，既然遇到了，你说与我听听，就是天塌下来，我也要与你撑起半边来！”刘员外就把周通抢亲的事说了一遍。原来，黄泥岗事发，周通受牵连。待他从衙门出来时，已经过去了半年。周通见家里既没有娘子，也不见妹妹，就到桃花庄来寻找。他带了一份厚礼，对刘员外说，无论如何，今晚拜堂成亲，不然绝不会了却此事。安良除恶霸，就是活菩萨。鲁智深一身正气，生性耿直，哪容得下这等事！他说：“员外放心，这事由我来了结。”到了晚上，周通带着一干人来了。他穿戴整齐，身披红花，亲自到楼上去接新娘子。楼上没有灯，他黑着摸进去。刚摸到床边，就吃了一顿拳脚。他连滚带爬地往外跑，一边跑一边嚷：“怎么回事，新娘子怎么这般厉害！”待跑出屋，回头一瞅，见打他的是个身高体壮的胖和尚，不觉跑得更欢了。周通没命地往庄外跑，跑着跑着，不留神撞在一个人身上。那人一把拉着他说：“贤弟怎么啦?”他见盟兄李忠从天而降，忙说：“兄长救我！”两人未及多说，后面的鲁智深追赶过来，高声吼叫：“周通哪里走！。周通躲到李忠身后。李忠抬眼一瞅，心头一阵喜悦，说：“这不是鲁大哥吗?”鲁智深同时认出是李忠，说：“没想到在这里遇到贤弟。”李忠和鲁智深各自说了自己的遭遇。李忠把周通叫过来说：“还不快些拜见鲁大哥。”鲁智深说：“周通老弟，不是我说你，江湖中人，绿林好汉，怎能做出这等事来。”周通说：“请哥哥宽恕，下次再不敢了。”三位好汉回到桃花村，见了刘员外。员外赶紧摆酒与三位壮士接风。主宾轮流把盏，家人刘永慌忙禀报，庄外有一官员，自称是卞玑，说来迎娶小姐。有了前面的教训，刘员外不敢贸然相认。他叫人把春兰找来说：“听说卞玑来迎娶小姐，你亲自去看看，千万别认错了人。是，放他进来；不是，打发他走。”春兰和刘永来到村外，不等近前，那官员就叫她：“春兰姐，一向可好?”果然是卞玑!春兰说：“卞相公，如今大发了，威风了。”卞玑告诉她说，离开桃花村后，到东京正赶上科考，殿试上被点为新科状元。春兰兴高采烈地领着卞玑到堂上拜见岳父母，又和众好汉相见。在众人的陪同下，又到楼上见了小姐玉燕，同时也见到了周玉楼，卞玑向周小姐下拜说：“多亏恩人搭救，没想到在这里相见。”原来周玉楼被刘员外当女儿抬进庄后，发现搞错了。欲放她回去，但考虑周通在吃官司，家中无人照料，便让她和玉燕作伴。周玉楼从小没了父母，就拜刘员外夫妇为父母。玉燕和玉楼姐妹相称，一个读书，一个习武，很是融洽。现在卞玑来迎娶玉燕，玉楼怎么办?春兰见李忠为人仁义，便问鲁智深：“不知李壮士有没有家小?”鲁智深说：“不曾娶亲。”春兰说：“我看李壮士和周小姐正好一对。”鲁智深说：“李贤弟那边我可以做主。”春兰去问了周玉楼，玉楼红着脸点了头。春兰又去问周通，周通说：“既是鲁大：哥做主，我没意见。”刘员外十分通达，说：“两对新人同时成婚，一应费用包在老夫身上。”
花田错的意思是发生在种花小镇，花田祭上的一系列阴差阳错的故事。
《花田错》是中国经典京剧剧本之一，是一出藉由误会巧合、性别错置，发展出一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧，剧本剧情节趣味、人物幽默。
《花田错》也是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲并编曲，陈镇川作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。
2006年，王力宏凭借这首歌曲获得了MusicRadio中国TOP排行榜港台年度最佳编曲奖、最佳制作人奖以及香港金帆音乐奖最佳男歌手演绎奖。2007年这首歌曲获得了第7届音乐风云榜颁奖最佳录影带奖。
扩展资料
歌曲《花田错》鉴赏：
在《花田错》这首歌中，王力宏找到京剧与西洋流行乐的不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，《花田错》的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
而在《花田错》MV中，王力宏以现代人身份闯进京剧世界里，与女主角谈了一场恋爱。将女主角时古时今的角色比喻成“京剧”，像是王力宏与京剧谈恋爱。
分析如下：
《花田错》是王力宏演唱的一首歌曲。
它由王力宏作曲并编曲，陈镇川作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。 2006年，王力宏凭借这首歌曲获得了MusicRadio中国TOP排行榜港台年度最佳编曲奖、最佳制作人奖以及香港金帆音乐奖最佳男歌手演绎奖 。2007年这首歌曲获得了第7届音乐风云榜颁奖最佳录影带奖。
扩展资料
1、歌曲鉴赏
在《花田错》这首歌中，王力宏找到京剧与西洋流行乐的不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，《花田错》的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
2、歌曲MV
在《花田错》MV中，王力宏以现代人身份闯进京剧世界里，与女主角谈了一场恋爱。将女主角时古时今的角色比喻成“京剧”，像是王力宏与京剧谈恋爱。
原本《花田错》戏码是一个发生在花田里、一位千金小姐与穷书生邂逅的浪漫爱情喜剧，为了让MV与音乐概念结合，唱片公司斥资150万元，除了请到国家级京剧演员来现场演出、以及专业京剧化妆老师来帮女主角化花旦妆；更采用专业电影美术来做后制布景、斥资租来古董级的道具诸如屏风及桌子椅子。此外，王力宏还把在进录音时请的五位专业京剧乐器老师请到MV现场伴奏。《花田错》的MV是从白天拍到黑夜，连拍24小时，这让忙着赶录音进度的王力宏连续5天没睡好。
参考资料：花田错（王力宏演唱歌曲）_百度百科
花田错是一个多义词：
1、京剧剧本
《花田错》是京剧，故事缘于《水浒传》，花田本意种花的农田，花田错是发生在种花小镇，花田祭上的一系列阴差阳错的故事。
花田错在原先的传统演法中故事并不完整，只到周通抢亲为止；1912年，荀派代表人物荀慧生先生改编创作加上后半部并搬上京剧舞台。荀慧生：幼年学梆子时的开蒙戏，一为《辛安驿》，一为《花田错》。这两个戏均经荀慧生的太老师侯俊山先生（老十三旦）亲自指点。
2、王力宏演唱歌曲
《花田错》是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲并编曲，陈镇川作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。
2006年，王力宏凭借这首歌曲获得了MusicRadio中国TOP排行榜港台年度最佳编曲奖、最佳制作人奖以及香港金帆音乐奖最佳男歌手演绎奖。2007年这首歌曲获得了第7届音乐风云榜颁奖最佳录影带奖。
3、南东北西创作小说
《花田错》是南东北西著作首发于晋江原创网的一篇网络小说。
4、1962年严俊执导电影
《花田错》本片根据同名京剧改编，源出「水浒传」，胡金铨编剧。值得一提的是，擅演悲剧的乐蒂首次以俏皮方式演出丫头一角。
故事始于才子卞济落拓花田，卖画维生，与官家小姐一见钟情，却因恶霸介入而波折重重，闹出连篇笑话。
5、1989年版河洛电视歌仔戏
《花田错》是由中国台湾导演陈聪明执导，陈聪明编剧，张秀扬、易淑宽、林幸子、林扬、吕福禄、王秋雄主演的爱情、传记类电视歌仔戏，《花田错》是1989年的中国台湾拍摄的一部电视歌仔戏。
《花田错》刘家小姐刘月英偶遇穷秀才卞矶，双方互生爱意；老夫人错认小霸王为女婿，秀才卞矶为救心爱的人，决定男扮女装代为嫁给小霸王，而发生一连串的趣事。
6、李绍继、李尤演唱歌曲
《花田错》是一首李绍继、李尤演唱的歌曲，该首歌曲发行于2006年07月01日，出自于其专辑《情歌真空管5》。
7、2000年版唐美云庙口歌仔戏
《花田错》是由中国台湾导演唐美云执导，高庸编剧，唐美云、许秀年、黄西田、安迪、王彩桦、简嘉伶主演的庙口、传记类舞台歌仔戏，《花田错》是2000年的中国台湾拍摄的一部舞台歌仔戏。
《花田错》刘家小姐刘月英偶遇穷秀才卞矶，双方互生爱意；老夫人错认小霸王为女婿，秀才卞矶为救心爱的人，决定男扮女装代为嫁给小霸王，而发生一连串的趣事。
参考资料：百度百科：花田错
不好意思，你没留下邮箱，我直接发上来了。作为与希腊悲（喜）剧、印度之梵剧并列的中国戏曲，被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一，中国戏曲形成于12世纪，虽较希腊悲（喜）剧和印度梵剧晚出，但希腊戏剧和印度梵剧都早已在戏剧文化的流变中销声匿迹，退出了历史舞台，而唯只中国戏曲却与时俱进，呈现出勃勃生机。究其原因，当与戏曲特殊的表现形态——戏曲的写意性有着根本的关系。戏曲的写意性集中体现为重神轻形，就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形（外形）则予忽略不计。自然，中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的，这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。那么，我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢？这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系，其时间最早可追溯到先秦时期，道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西，器则指的是外在的物，如同《周易》上说的：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出：“形残而神全”，强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西，而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》，关于“意”有着生动而形象的描述：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化开去，被推崇到十分重要位置，有所谓“得意忘象”（魏晋时期王弼），“得意忘形”，三国时荀或据此更提出“象外之意”，晚唐时司空图又提出“象外之象，味外之首”，发展到近代，提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张：“凡文，以意趣神色为主”，极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”，凡此，无不都在强调意的重要，形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重义轻利、佛家重精神轻物质，所以在儒释道三家合一中，重神轻形也自然融合一。因此，强调“意”的重要的重神轻形观，也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言，重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术，并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而，作为以视听感受的戏曲艺术，主要是以“形”示人，那么，在重神轻形支配下，其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢？中国戏曲在漫长的历史发展中，经由着若干代戏曲伶人的创造实践，对“形”不是弃之不用，而是在形“意”为中轴的情况下，对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理，产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来，其写意性戏剧形态有以下几个方面：一是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理，主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意，大致有以下四种，即变形、略形、忘形、幻形。变形，即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口（胡须），不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须，其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须，更有某类丑角戴的“吊搭”，胡须是吊在下巴上的，这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须，完全是人为夸张变形出来的，在生活原型中几乎没有，然而观众非但不予反感，还欣然接受，其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理，是符合情理的，就是说只是在原形上的夸张变化，没太离谱，同时，髯口在仍挂在咀上，倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形，就是略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如有鞭无马，有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计，仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中，京剧《悦来店》十三妹的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。忘形（也作离形），即全部舍去现实中的“形”，而以新的“形”代之的写意处理，这种“忘形”是以剧中人物情感为依托，精心设计、提炼出新的形象以烘托人物，如京剧《李慧娘》，则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的，十分感人，而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形，乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象，如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇，四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻，丫鬟春兰特以“挑视线”（即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样）的写意性表演，不但取得类似影视中特写镜头的强化效果，更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来，观众无不感到畅快、快意。二是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事，为解决这一矛盾，中国戏曲在时间的处理上，采取了随意性的写意处理，让有限的时间达到无限的运用，如《武家坡》、《坐宫》中薛平贵、杨延辉离别18年的历程均用说唱交待清楚。又如演员在台上虚作打盹的片刻经抬头、操眼、伸腰表示天已大亮，甚或以鼓点示意天交三更或五鼓等，《伍子胥过韶关》，剧中伍子胥因愁不能过关，表演时即由原先的黑须发突变成白须发，即表明了一昼夜的时间跨度，也强化了伍的焦虑心境，在空间上的假定性写意处理，戏曲中更是比比皆是，《梁祝》中的“十八相送”，舞台上除梁山伯与祝英台外，别无一山一水的环境陈设，但梁祝二人仅通过在台上圆场的行动和说唱台词的交待，观众感到的是他二人依依不舍，相送了十八里，且这十八里路程中，真仿佛有山有水，有树有桥。《武家坡》王宝钏仅在台上躬身、伸腰举动即表现出了破窑的内外环境，《春草闯堂》四轿夫抬春草进京一场，轿夫完全以舞蹈表现出了上坡、下坎、涉水、过桥等不同环境，又如《徐策跑城》、《追韩信》等都是通过剧中人徐策提袍来回在舞台上的跑，肖何策马拼命地在台上“追”，仿佛就跑了追了若干地方，这些景随人转、景随情生的假定性写意处理，竟使方丈之间的舞台空间变成了无所不包的广阔天地。三是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。戏曲中人物系由社会生活中人物进行归类提炼而来，带有较强的规定性，如京剧中的生旦净末丑五个行当，分别代表了不同的社会角色，生指青年男子，旦指女性，净为有特殊性格和品性的男子，末为壮年类男子，丑一般代表善良、幽默、滑稽及奸刁小人等。在各类行为中双分为许多专行，不同专行分别有不同程式化的表演，这些表演集中表现为假定性的写意表演，如武将的“起霸”中整冠、束带、捋袖，表临陈前的整装厮杀。旦角的“整鬓”表女性恪守妇德的严装理容。还有些特殊性的写意表演，如“倒僵尸“，表示忧愤气绝。《上天台》中刘秀因酒醉错杀忠臣姚期及28功臣，悔恨交加，气绝休克，就以“倒僵尸”进行特技表演，川剧《白蛇传》“断桥”一折，小青见到许仙，怒不可遏，即以“变脸”（以几种着色的脸相出现）示意。除此还有许多程式化的虚拟性写意表演，如“圆场”“过场”表行动和时空转换“推磨”，表二人偶遇的交错审视（如（《乌龙院》宋江与阎惜姣的“推磨”表演）、“三笑”表特别的畅快，“甩发”表易性忧愤交加，频繁的“小翻”“翻出场”、“倒扎虎”表战场打斗激烈等，这些角色化、程式化的虚拟性表演，使戏曲表演写意性达到最大化。四是舞台美术上象征性的写意。戏曲的舞台美术主要包括有化妆、道具、服饰及舞台背景等，戏曲舞台美术的各个方面的设计与装置，也不是以写实为表现的，相反，它是以象征性为手段体现出写意性。如在人物造型设计的化妆上，虽人物有角色行为的规定，但这些规定性中的写意性却是以象征手法表现的，比如“脸谱和着装，以色彩的不同代表着善恶智勇贵贱等社会中人。”脸谱中，黑表刚毅，红表仁厚，白表奸诈，金表神仙，如包公、关羽、赵高及诸神仙等。在服饰上，皇帝贵为天子，则黄袍加身，五公卿相则衣金腰紫、蟒袍玉带以象征高贵富有，平民百姓多为青、兰、黑色，以象征其平凡、贫贱、低下。在道具上，如各类刀枪剑戟，都不完全生活化，而以装饰性的造型而象征之，另如火旗、水旗、令旗、车旗、云片等分别象征火、水、传令、车胄、云朵等传统戏曲的舞台不设置布景，主要以大、二、三幕的间隔以表示时空转换，或以蝴蝶幕象征公堂、绣房、殿堂等，在底幕处，多以麒麟、凤凰进行华美装饰，以象征吉祥福寿。这种象征性的写意处理，使观众仅凭直觉就能知道人物身份和戏剧敷衍的情节及其它气氛等。五是戏曲的简性的写意处理。中国戏曲夫论是剧情铺陈、人物及道具设置都作到十分简略，即所谓以少胜多、以一写十、以少少许胜多多许等，戏剧最大的弊端即以笨重复杂著称，而中国戏曲却以其简略性的写意处理则收到以少胜多的效果。如在剧情铺陈上，京剧《群英会》表现的是历史上曹操、孙权、刘备的赤壁之战，若大的时间、空间，若干人物竟相交织出没，但《群英会》略去了许多情节和人事，仅只用诸葛亮“一股风”、庞统“一条计”、周喻“一把火”就将赤壁之战敷演完毕，双如黄梅戏《夫妻观灯》出场只夫妻二人，但通过他二人在台上的唱、念、做，让观众感到的却是人山人海的观灯场面，戏曲舞台上的一桌二椅经挪移设置或表升堂、或表设宴、更还表山、表城等，不一而足，极其方便灵活又用途广泛。这种约简的写意处理，尤如柳宗元的诗《江雪》一样，仅一“雪”字让人感到“白茫茫的一片”，收到以少胜多的功效。戏曲的写意性还包括“意识流”的写意处理及诗化语言的写意处理，几乎涉及到戏曲的各个方面，十分丰富，也正是因为这一古代写意性的美学原则，贯穿于戏曲始终，才使中国戏曲这一古老的民族戏剧形态独立于世界艺术之林而长盛不衰。
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
不喜欢这种嫁接型的论文光写写意就够1500字了~
中国五千年的历史源远流长，而我们青少年是祖国的花朵，我们是民族的希望，我们更有责任传承和发扬我们优秀的民族 文化 。那么接下来给大家分享一些关于传承 议论文 高三 范文 2021，希望对大家有所帮助。
传承议论文高三1
当时间的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才会如此灿烂;当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼。当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。
正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏女儿的独一无二的中国 传统文化 ，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。材料中所说的那个歌星的经历，正是由于时代的进步、社会的发展、观念的更新形成的。
传承优秀传统文化，正确对待外来文化。现如今，知道 重阳节 的人越来越少了，知道 感恩节 的人越来越多了;知道情人节的人越来越多，可知道七夕节的人越来越少了。对于我们先辈留下来的许多传统节日，我们中的许多人都几乎全都置于脑后了，这难道不是一种崇洋媚外吗?这难道是我们口口声声说到的责任感吗?然而，我们身边其实有许多人在为我们做榜样，他们能坚守自己的信念，鼓励人们学习继承优秀传统文化，学者马寅初不就是吗?他积极提倡我们青少年应当多多学习中国的优秀传统文化，虽然世界正在多元化，但是，我们传统的中化文化不能丢!因此，我们是否想过，在不久的将来，中国优秀传统文化是否会被他国文化所取代?这个答案须靠我们用行动来回答。优秀传统文化，是我们继续发展的基石，是我们共同保护，共同继承的使命。
传承优秀传统文化，让我们坚定信念，共创美好未来!忆往昔，若不是司马迁的沥尽心血，怎会有《史记》的鸿篇警后人，若不是李时珍的跋山涉水，怎会有《本草纲目》的福祉遗万年代;若不是曹雪芹的五次易稿，怎会有《石头记》的哀婉催人泪?看今昔，是谁苦心钻研十余载，终使两星成?是谁奋斗十八年，终抱金牌归?是钱学森!是申雪与赵宏博。他们是继承了中华传统文化经典中的坚定，他们是传承了中华传统文化典籍中的不懈。正是由于继承和传扬了中国优秀传统文化和精神，才使得他们能够这般坚定，这般执着。
传承优秀传统文化，我们虽如一根小小的火柴，但仍能点亮一片星空：传承优秀传统文化，我们虽如一片绿叶，但能点缀整个春天;传统优秀传统文化，我们虽若驾一叶扁舟，但仍能惊动一片大海。
传承中华优秀传统文化，是我们生命的支撑，成功的基石。
传承议论文高三2
曾经有报道说，有记者到曲阜看到满街都在卖《论语》,就采访当地的老百姓,他们说,那些东西都是卖给外国人看的。可见,老百姓只是把《论语》看成旅游的商品、旅游的纪念品,并没有对内容感兴趣,并没有当文化典籍看。传统文化是我们的灵魂，是我们中国人引以为骄傲的地方。我们要先自己多学习，多了解，并且向外人宣扬我们中国人拥有的传统文化。我们不能让我们的传统文化离去世界的舞台。因为它使我们中国人凝聚，使我们中国人团结。
前段时间举办的中国汉字听写大会和中华 成语 大赛就是一个很好的继承传统文化的方式，通过搭建这样一个公众平台，使人们重燃了对母语的热爱，还有舌尖上的中国，不仅弘扬的是中华传统美食，更多的是透过美食宣传积淀的中华美食文化。
党的十七大提出要“弘扬中华文化,建设中华民族共有精神家园”，十八大又提出了“社会主义核心价值观”要与优秀传统文化一脉相承，相得益彰。“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”中华优秀传统文化作为中华民族的基因，已经植根在中国人内心，潜移默化地影响着中国人的思想方式和行为方式。唯有民族文化才是历史长河中永远流淌的，唯有民族文化才能凝聚起推动民族复兴的力量，也唯有民族文化才能开启更加灿烂文明的中华新纪元。面对新时期实现中国梦的新任务、新要求，我们对中华优秀传统文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，还有大有可为的广阔空间。我们应对中华传统文化进行更进一步的细致梳理和深入挖掘，取其精华、去其糟粕，切实做到古为今用，使其更为丰富、更加多样。
让我们从传统文化的传承创新中汇聚新的力量，从延续民族文化血脉中不断前行，坚定奔向中华民族美好的未来。
传承议论文高三3
在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会健康地朝多元化方向发展，才能更加地充满生机和活力。
小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。
而 清明 节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上;端午时，奶奶总会给我们系五线绳，煮鸡蛋、煮大蒜，包粽子……到了 中秋节 呢，我们一家老小坐在院子里，举头望明月，低头吃月饼，真是人间一大乐事。
可现在呢，“洋节”来袭，西方的情人节代替了我们的七夕节。洋节风靡而传统节日却逐渐被人们淡忘，身为一名中国人，你难道不应为此做些什么吗?
现在，每当过年时人们总是出去大吃一顿，守在电视机旁看春晚，有许多人在叹气，说：“怎么一点年儿都没有?”孰不知扭秧歌，敲大鼓等这些文化习俗正在挥手向我们告别。
清明节 人们哪还会在自家门前插一枝嫩柳呢?仅仅去坟里扫扫墓，而已。 端午节 ，还有谁会安分地在家包粽子?中秋夜圆之夜，又有谁会和家人们惬意地坐在院子里手拿月饼，抬头赏月呢?
中华的优秀传统文化慢慢被人们所淡忘。传统佳节在现在社会里日益冷清，怎能不令人担忧?不引起社会的广泛关注呢?
优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财富，传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子，这些是我们民族的优秀劳动成果和智慧的结晶。
作为一名中学生，我能倡议大家为弘扬传统文化而贡献一份微薄之力。优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。我们要尽全力把我们的传统佳节推广到世界上，让世界变得更加炫彩多姿。保卫传统文化，弘扬民族精神，你还等什么?快行动吧!
传承议论文高三4
中华文化是中华民族的血脉，是中华民族共同的精神家园。从我们祖先创造发明甲骨文开始，一直到今天的人类文明，无一不证明中华文化的博大精深。一个民族如果没有了精神血脉，这个民族也将趋向灭亡。传承中华文化，共建精神家园，是每个中国人的历史责任，更是时不我待的需要。
传承中国传统文化，共建精神家园，要从我做起从小抓起。从一年级开始，我就似懂非懂地阅读了《中华上下五天年》了解了从夏商周一直到民国跌宕起伏的历史，历史造就的人物以及他们的思想和作品，明白了中国为什么是文明古国之一，知道中国有孔子。孟子。老子等圣人。对中华文化产生了兴趣。
二年级时开始背诵《三字经》。《-规》里面讲了古代的君臣之道，孝敬父母之道，尊敬师长之道，兄弟相处之道，朋友相处之道等等君子处世之道。以及我们坐。立。行待人接物的姿态。，让我对中华文化的精髓有了初步了解，让我领略一番中华五千天年历史文化积淀的魅力。接着我又阅读过《论语》。《大学》和一些有关传统文化的读本，虽然阅读起来比较费劲，但从里面能学到做人的基本道理，也能感受到中华文化的浓厚底蕴和内涵!
传统文化曾一度被改革开放的浪潮冲淡，所幸的是现在的 教育 也越来越重视中华文化的传承。比如我们的小学课本就增加了《传统文化》和《经典阅读》课，这样对每个孩子都进行了《传统文化》的启蒙教育，大大激发了我们传承中华文化的兴趣和积极性。很多电视台都推出了弘扬传统文化的节目如《汉字听写大赛》。《成语大赛》都让参赛者和观众对传统文化有了能厚的兴趣，不自觉的翻开书籍和字典查阅。
中华文化是我们中华民族的血脉，在中华民族复兴的过程中起着至关重要的作用!所以传承中华文化，共建精神家园，是每个中国人责无旁贷的任务!
传承议论文高三5
每一个国家都会有自己的文化,自己的传统，他们是夺目的，绚烂的，然而又在岁月中逐渐流失，碾灭，最后却埋在了几千年积淀的黄土下……
我想对此说些什么。
比如怎样很好地继承和发扬传承千年的精髓，以及怎样让新潮的现代人接受并且完全融入已有些生涩的传统文化。这，是个很值得深思的问题。
当然，其中不乏有佼佼者，他们巧妙地将流行和传统结合得天衣无缝。我就简单地谈谈音乐和饮食等几方面。
1音乐。
首先，小天王周杰伦的《东风破》《中国风》就向我们展现了当代人的古典情节。并且让很多原本不习惯古典的人们开始关注起中国博大精深的文化了，这不能不算是一大突破。其实《东风破》的歌词浅显易懂，不过是向我们讲诉了一段现代都市人的爱与恨，但在乐曲的表现上，凄恻婉转，带有古韵，琵琶的演奏也烘托出舍与不舍间的幽冤。于是，很多追逐快餐文化的人被打动了以后，开始思索对于经典和悠远的观点，开始爱上了原本被他们遗忘的华夏文明。
除慈之外，王力宏的《花田错》《龙的传人》、陶哲《苏三说》也是很好的例子。
2饮食。
这是一个讲究创新的时代。人们很容易就对同一件事物感到厌倦，就连我们每天吃的食物也是一样。不过，通过中西交流，我们的饮食文化又出现了新的时代特色。在讲究色、香、味、型之外又讲究营养，这就是一种时代进步。一种文化再生。
但是，中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中，应该有一个坚固的支点，这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展，保持不衰的生命力。我觉得，这个支点就是优秀传统文化特质，也就是中华饮食文化需要探索的基本内涵。
归根到底，我们只有准确是把握中华五千年的优秀传统文化特质才能深刻地理解中华饮食文化，因此也才能更好地继承和弘扬中华饮食文化。
3服装。
我们来粗略看看近几年来的流行风吧。复古永远都是主角，人们在稍纵即逝的流行中开始怀念。怀念古典的厚重，和经过岁月淘洗后的精致。
唐装、旗袍、印花布、 刺绣 、扇子装潢……它们已经生根在都市的尘灰中，已经在笑语盈盈里散发着脉脉温情。
除此之外，还有古香古色的红木家具、影视作品等倍受人们青睐。中国悠远的民族文化应该被一代又一代的人传承下去，它永远是浪间最闪耀的朝阳。
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来自京剧剧目，就是种花田地的意思。花田错则是发生在种花小镇,花田祭上的错误故事。《花田错》是京剧，故事缘于《水浒传》。 花田错是一出剧情节趣味、人物幽默，藉由误会巧合、性别错置，发展出一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧。《花田错》是由陈镇川作词，王力宏作曲并演唱，收录于专辑《盖世英雄》中。
扩展资料：
《花田错》的最初改编本，其中卞玑先与刘玉燕订亲，周通误将其抢至家中后，又与周妹玉楼私订终身，而丫鬟春兰也暗有向往之意，故戏终时出现了一夫多妻的场面。解放后，荀慧生以为这样结局，殊不可取，遂在演出时作了改动。至1959年又重新审订加工，删除其中不妥的细节，并把结尾大团圆收场，更作喜剧夸张，给春兰增加一段轻松愉快的唱工，并配合活跃、流动的舞蹈身段，从而越加烘托出喜剧的欢乐气氛。
参考资料： 花田错-百度百科
《花田错》的意思
1. 《花田错》是京剧，故事缘于《水浒传》。
2. 花田=种花的农田，花田错=发生在种花小镇，花田祭上的错误故事。
花田盛会，热闹滚滚；古灵精怪的丫头春兰，陪著刘家小姐月英上街，打算依照本地习俗，让小姐在街上挑选乘龙快婿。月英小姐看中了在路旁卖字画的白面书生卞机，主仆二人决议返家向母亲禀明一切，眼看著一切将要如此幸福美满，谁料到糊涂管家上街请婿，阴错阳差竟然错请到了小霸王周通……
扩展资料：
《花田错》是京剧，故事缘于《水浒传》，花田本意种花的农田，花田错是发生在种花小镇，花田祭上的一系列阴差阳错的故事。
花田错在原先的传统演法中故事并不完整，只到周通抢亲为止；1912年，荀派代表人物荀慧生先生改编创作加上后半部并搬上京剧舞台。荀慧生：幼年学梆子时的开蒙戏，一为《辛安驿》，一为《花田错》。
这两个戏均经荀慧生的太老师侯俊山先生（老十三旦）亲自指点。《花田错》的传统演法自花田访婿起至周通抢亲止，故事是不完整的。荀慧生改演京剧后，依据《水浒》中“小霸王醉卧销金帐，莽提辖大闹桃花村”一回增益首尾，将它搬上京剧舞台。
1919年与杨小楼、谭小培、尚小云三位先生由京到沪（上海观众称为“三小一白”，因当时荀慧生仍用“白牡丹”艺名），在老天蟾舞台演出，荀慧生即以此戏打炮，自饰春兰，演卞玑者为李桂芳。演出后，甚受观众欢迎，此后数十年屡演不衰，被称为荀派代表作之一。
本片根据同名京剧改编，源出「水浒传」，胡金铨编剧。值得一提的是，擅演悲剧的乐蒂首次以俏皮方式演出丫头一角。故事始于才子（乔庄）落拓花田，卖画维生，与官家小姐（丁宁）一见锺情，却因恶霸（朱牧）介入而波折重重，闹出连篇笑话……。
参考资料：花田错 （京剧剧本） 百度百科
1、《花田错》是京剧，故事缘于《水浒传》。
2、花田=种花的农田，花田错=发生在种花小镇，花田祭上的错误故事。
花田盛会，热闹滚滚；古灵精怪的丫头春兰，陪著刘家小姐月英上街，打算依照本地习俗，让小姐在街上挑选乘龙快婿。
月英小姐看中了在路旁卖字画的白面书生卞机，主仆二人决议返家向母亲禀明一切，眼看著一切将要如此幸福美满，谁料到糊涂管家上街请婿，阴错阳差竟然错请到了小霸王周通……
3、《花田错》是王力宏演唱的一首歌曲，由王力宏作曲并编曲，陈镇川作词，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。
王力宏创作这首歌曲的灵感来自京剧中的唱词《花田错》，王力宏引用了这个京剧剧本的名字，改编成了这首情歌《花田错》
扩展资料：
花田错主要情节
宋时，桃花村富户刘德明，有女玉燕，及笄未嫁。时值花田盛会，刘德明命丫鬟春兰陪同刘玉燕前往游赏，暗中访求佳婿。襄阳举人卞玑，上京赶考，途中因资斧拮据，乃于花田会上设摊卖画。
春兰见卞玑才貌不凡，回家禀知刘德明，刘德明因命家人往请，不想误将小霸王周通请来。周通限令三日之内，须将刘玉燕送与成亲。春兰设计，使卞玑男扮女装与刘玉燕相会。
两人正在定情之际，周通突来抢亲，竟误将卞玑抢去。旋周通因劫夺生辰纲之事涉嫌，被传至公堂；周妹玉楼发觉卞玑乔装，询明真相以后，遂将卞玑释放，并赠银以为赴考资斧。
刘德明因女被抢，赴衙告状，随同都头雷横去周寓，但又将周玉楼抢回。此时，春兰误以抢回者为卞玑，乃向刘德明说明前次被抢者实为卞玑，竟令周玉楼改换男装与刘玉燕成亲。
花烛之夜，周玉楼诉述事实原委，春兰恐日后周通复来纠缠，仍留周玉楼住在庄中，以应付其兄。周通被释以后，果然通知刘德明，当晚进庄成亲。
刘德明正彷徨无计，适鲁达前来投宿，闻知大怒，假扮新娘，隐于帐内，迨晚，周通至，被鲁达痛打，逃跑。
鲁达追至途中，巧遇打虎将李忠，从中劝解，并令周通回庄向刘德明请罪。时卞玑已中状元，也至桃花村。众人相见，真相大白。最后，卞玑与刘玉燕完姻，周玉楼则在春兰撮合下，与李忠成为夫妇。
参考资料：
百度百科-花田错（王力宏演唱歌曲）
百度百科-花田错（京剧剧本）
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全