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萧红毕业论文生死场

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萧红毕业论文生死场

《生死场》原名《麦场》,后由胡风改为《生死场》,是萧红以此笔名写的第一部作品。 我读过之后觉得,在小说中,萧红更多关注的是女性及她们的身体,女人的生育、病痛和死亡。 女性的身体就像一个生死场,“它”存在,孕育着生命,又慢慢走向死亡。故事发生的时间是六月夏天的正午,天气异常炎热。跛脚的农夫二里半和他的儿子罗圈腿正在满世界寻找自家走丢的山羊。 父子俩找遍附近种着白菜的菜田和青穗的高粱地,太阳火热地炙烤着大地,依然不见山羊的踪影。 二里半的妻子叫麻面婆。 正午时分,麻面婆正在洗衣服。汗水在麻面婆的脸上,如珠如豆,渐渐侵着每个麻痕下流,汗流到嘴了,她舔尝一点盐的味,汗流到眼睛的时候,那是非常辣,麻面婆急切用湿手揩拭一下。 土房的窗子、门,望去像洞一样。麻面婆踏进门,她去找另一件要洗的衣服。 过了一会在席子下面,麻面婆抽出一条自己的裤子。她用裤子抹着头上的汗,一面走回树荫放着盆的地方,她把裤子也浸进泥浆去。 裤子在盆里大概还没洗完,可是却被搭到篱墙上了!也许已经洗完?麻面婆的事是一件接着一件,有必要时,她放下一件又去做别的。 邻居家的烟囱,浓烟冲出,被风吹散着,布满全院,烟迷着麻面婆的眼睛。 麻面婆知道家人要回来吃饭,慌张着心弦。她用泥浆浸过的手去墙角拿茅草,她粘了满手的茅草,就那样,她烧饭,她的手从来没用清水洗过。 她家的烟囱也冒着烟了。过了一会,她又出来取柴,茅草在手中,一半拖在地面,另一半在围裙下,她拥着茅草走,头发飘了满脸。那样,麻面婆是一只母熊,母熊带着草类进洞了。这一段描写细腻传神。 没有找到自家走丢的羊,并在找羊途中与村民发生冲突,被人打了一顿的丈夫二里半,回到家里拿妻子麻面婆撒气。 二里半骂着妻子说:“混蛋,谁吃你的焦饭!” 麻面婆的性情不会抱怨。她一遇到不快时,或是丈夫骂了她,或是邻人与她拌嘴,她都是像一摊蜡消融下来。 读到这些段落时,我不由的想起去世多年的奶奶,一个裹脚老太太。尽管裹着小脚,依然每天忙里忙外不辞辛苦的劳作。 有时候奶奶做饭稍微晚一点,奶奶便会遭到爷爷的训斥。此时的奶奶并不与爷爷争辩,她只是习惯的低着头一边继续做事一边默默听着爷爷的责骂。 在那样一个男权社会里,麻面婆和许多女人一样并没有反抗意识,并未觉醒,只是任由丈夫随便呵斥责骂。 小说中出现的另一个主要人物是老王婆,老王婆是二里半和麻面婆的邻居。 老王婆在夏天的晚上爱给大家讲故事,述说自己无穷的命运和遭遇。 今夜,王婆领着两个邻居家的妇人,坐在一条喂猪的槽子上,她们的故事便像流水一般在夜空里延展开来。 老王婆说:一个三岁的孩子,我把她放坐在草堆上,我去喂牛,草堆在屋后。等我想起孩子来,我跑去抱她,我看见草堆上没有孩子。 我看见草堆下有铁犁的时候,我知道,这是恶兆。偏偏孩子跌在铁犁一起,我以为她还活着呀!等我抱出来的时候。 读到这时,我想起了鲁迅笔下的祥林嫂,祥林嫂的儿子阿毛是被狼叼走吃了。 和祥林嫂不同的是,王婆失去孩子后,并不像祥林嫂那样絮叨消沉颓废,王婆的孩子没了,她依然顽强坚忍地活着。 在那样一个时代,妇女生孩子就是在阎王爷面前走一遭,自生自灭。王婆是她们村庄最果断最镇定的妇产科医生,是怀孕女人的救世主。她的举动看似简单野蛮,却拯救了许多妇女的命。 王婆就像余华笔下的福贵,看着亲人一个个离去,面对死亡的现实,活着的福贵默默承受,坚决活下去,绝不轻易认输。 王婆的丈夫是赵三,赵三有个儿子叫平儿,平儿并不是王婆所生,王婆只是平儿的继母。 赵三脑子灵活,他感到养牛和种地的收入不足,必须到城里去发展,赚得其他收入,于是他每天进城,他渐渐不注意自家的麦子,他梦想着另一桩有希望的事业。 夏天的夜晚,麦子正在麦场,还未打好。 忽然,闪电,雷响,风起,要下雨了。 高粱地像要倒折,地端的榆树吹啸起来,有点像金属的声音。为着闪电的缘故,全庄忽然裸现,忽然又沉埋下去,全庄像是海上浮着的泡沫。 领家和距离远一点的领家有孩子的哭声,大人在吵嚷,什么酱缸没有盖啦,驱赶着鸡雏啦,种田的人家嚷着还没有打完麦子啦! 萧红这段对夏季村庄夜晚收麦之时要下雨的细致描写,真是生动形象传神,每读到此,忍不住要多读几遍。 夜晚要下雨了,村民谁不起来收拾自家的东西呢。

萧红于1942年1月22日离世,巧合的是,我正是在同月开始阅读这本书的。早些年读过《呼兰河传》,那天边热热烈烈的火烧云,如在眼前;还有掉到井里的烧鸭子的美味,也让我满口生津。踏入这生死场,却又是另一番场景和感受。      书中前十章描绘了东北边陲小城的乡人的生活面貌和恩恩怨怨,后七章主要叙述日寇入侵及乡人的觉醒和抗争。       萧红十分擅长对乡村场景的描写,比如,“城外一条长长的大道,被榆树荫蒙蔽着。走在大道中,像是走进一个动荡遮天的大伞。”;“小孩钻入高粱之群里,许多穗子被撞着,从头顶坠下来。有时也打在脸上。叶子们交结着响,有时刺痛着皮肤。那是绿色的甜味的世界”;“小风开始荡漾田禾,夏天又来到人间,叶子上树了!假如树会开花,那么花也上树了!”       萧红在运用比喻手法时,反复去弱化人和动物的区别。比如,写到“麻面婆”,“让麻面婆说话,就像让猪说话一样,也许她喉咙组织法和猪相同,她总是发着猪声。”;写“金枝”,“可是金枝好像患着传染病的小鸡一般”;写“月英”,“她像一头患病的猫儿,孤独而无望”;写到村里生育的女人,“只有女人在乡村夏季更贫瘦,和耕种的马一般”;写到上吊的菱花和祖母,“三岁孩子菱花小脖颈和祖母并排悬着,高挂起正像两条瘦鱼”,这些比喻无一不在表示,人,卑微低贱如牲畜。李碧华感叹“中国人太多了,生命不但没有尊严,还没有落脚处。” 书中写到了很多人,尤其是在父权下挣扎的女人,她们的身体和命运,都任凭摆布。生育,对她们而言,是一种残酷的刑罚。那这些可怜的女人们做错了什么,要无端遭受这样的刑罚?萧红曾对自己的坎坷人生得出这样的结论“我一生所有的痛苦和不幸,都只是因为我是一个女人!”或许,这句话就是答案吧,性别就是原罪。      文中王婆的那匹老马,年轻时为人们辛勤劳作,年老被主人送到屠宰场,榨干最后的价值——一张马皮。王婆悲痛万分地卖掉老马,最终换来的钱还是交到了地主的使人手上,“王婆半日的痛苦没有代价了,王婆一生的痛苦也都是没有代价。”这群女人们,如同最低贱的畜生,“野狗在远的地方安然的嚼着碎骨发响。狗感到满足,狗不再为追求食物而疯狂,也不再猎取活人。”那人呢?女人呢?遭到命运鞭笞的女人们,被打骂,被欺侮,被牺牲,她们一生的痛苦,都是没有代价的。       萧红认为 ,作家不是属于某个阶级,作家是属于全人类的······,命运多舛的她所承受的苦难,让她的目光聚焦在金枝、王婆、月英这群女人身上,为她们发声!为她们呐喊!为她们控诉!      读完之后,你会发现很多故事都是一个死胡同,暗无天日,没有出路。在《羊群》中,赵三的儿子平儿一开始被雇做牧羊童,后来在羊背上玩耍被主人毒打辞退,这才和赵三一起去集市上卖鸡笼,可是最后鸡笼卖不出去,平儿终于还是回去牧羊了;在《到都市里去》,年轻寡妇金枝为了躲避日本人的侮辱,乔装打扮逃往都市去讨生活,在都市中遭到盘剥欺辱,最终还是含泪回到村庄;在《荒山》中,村民们坚决反对地主加地租的要求,最终,兜兜转转还是回到原点,“地租就这样加成了!”。       “To be, or not to be- that is the question”,萧红在《生死场》中,已经回答了这个问题。      鲁迅在《生死场》序言中写道:“然而北方人民对于生的坚强,对于死的挣扎,却往往已经力透纸背。”,到底是鲁迅啊,一针见血,从以下几个片段可见一斑:       文中王婆三岁的孩子小钟摔死在铁犁上时,她这样回忆“你们以为我会暴跳着哭吧?我会嚎叫吧?起先我心也觉得发颤,可是我一看见麦田在我眼前时,我一点都不后悔,我一滴眼泪都没淌下。以后麦子收成很好,麦子是我割倒 的,在场上一粒一粒我把麦子拾起来,就是那年我整个秋天没有停脚,没讲闲话,像连口气也没得喘似的,冬天就来了!到冬天我和邻人比着麦粒,我的麦粒是那样大呀!到冬天我的背曲得有些厉害,在手里拿着大的麦粒,可是,邻人的孩子却长起来了!······到那时候,我好像忽然才想起我的小钟。”我当时看到这一段时,心中受到的震撼远非语言所能描述的。    《罪恶的五月节》里,传来儿子被枪毙的噩耗,王婆服了毒,赵三在乱葬岗掘完坑子,买了棺材,穿好寿衣,王婆还有呼吸!人们怕她“借尸还魂”,赵三一扁担“切在王婆的腰间”,王婆终于“一点气息也没有了,她被装进待在门口的棺材里”,要订棺材盖了,可是“王婆终于没有死”,她要喝水!      在《传染病》一章中,村里爆发了传染病,“赵三喃喃着走出家门,虽然全村的人死了不少,虽然庄稼在那里衰败,镰刀他却总想出卖,镰刀放在家里永久刺着他的心。”虽然传染病带走了许多村人的生命,但是赵三依旧心心念念着卖镰刀。      生死场中,乡人们咬紧牙关苦苦挣扎,生死场边缘,生机和希望依旧蓬蓬勃勃地生长着。有多沉重的苦难,就有多顽强的坚忍,愿你我都能从其中获得坚强和挣扎的力气。

本书主要包括以下内容:王阿嫂的死、看风筝、生死场、牛车上、家族以外的人、黄河、后花园、小城三月、呼兰河传。     不得不说,每一个故事读下来总是带着悲伤,其余故事中的人物总是一个又一个的悲剧,或许这与萧红悲剧的一生有关系吧,她笔下的人才会如此让人心疼。     1.王阿嫂的故事         王阿嫂,处于极其低下的地位,不得不给地主干活,即使这样,也总是吃不饱。丈夫也是给地主打工,却因为一次不小心把马腿磕伤了,被地主罚了一年的工钱。从此一蹶不振。躺在麦秸垛上被地主一把火烧死了。王阿嫂此时已经有四个月的身孕了。哭天喊地又有何用,还是扔在乱坟岗上了。王阿嫂还是照旧去地里干活,日子紧巴巴,还收养了一个闺女。等到快生产时,终究是干不动了。最终孩子生下来死了,王阿嫂也死了。       2.看风筝       看风筝中主要是一个老人,萧红并没有给予他名字,闺女死了,老人去工厂要体恤金,只是工厂不给,无奈老人只得回乡下生活,吃睡都很勉强。有一天,正在睡觉,乡人告诉他儿子在他家里,老人听到该消息十分高兴,立马去找儿子(儿子已经离开三年,这三年儿子被抓进监狱了,此时刚刚释放三四天)。只是赶到乡人家里时儿子早已离开,儿子是故意躲着他的。后来又听乡人说儿子死掉了。老人只是静静地坐在那里看孩子们放风筝。       对于该文章中所要表达的感情,我有点捉摸不透,也许是因为我并无法感受当时时代中的感情。   3.生死场       生死场中涉及的人物较多,讲述乡人们当时的普通生活以及抗争时乡人们奋力抗战的故事。       印象最深刻的当属女人的悲哀故事。年轻被追求的时候,男人唱歌各种讨好,甜言蜜语,结婚之后日子难过得很,更多的男人会打自己的妻子,对于他们来说,妻子真真的只是一个仆人吧。故事中的王婆在结婚前强行与自己的男人在一起,无可奈何,只能结婚。(王婆之前育有一女一子,书中并为用过多的语言描述他们。只是在王婆服毒自杀时,女儿过来哭丧,还被赵三撵走了。乡人问儿子去哪了,谁知儿子已经被枪毙了。据我的理解平儿应该是他们的养子(依旧是王婆服毒自杀时,平儿并不觉得有什么奇怪的,因为之前的母亲死掉的时候也是这个样子)。其实当时王婆并没有真正死掉,当所有人正在哀悼时,王婆有了反应,吐黑血,只是赵三并没有以为她活了,更多的人以为是不好的事情,赵三拿起棍子就往王婆身上打,这下自然没有反应了,那就装进棺材准备埋葬吧。只是要下葬时,王婆还是活过来了。       个人觉得赵三对子妻子并没有太多感情,死了就死了,也并不伤心。夫妻之间的日子也是得过且过吧,彼此之间都是在将就着。       另一个女人金枝,也是悲催的一生,家里只有母亲,年纪轻轻便被男人所哄骗,怀孕了,不敢告诉妈妈,干活也是心不在焉。母亲一直以为她是肚子不舒服。直到后来实在是瞒不住了,便在金枝的要求下结婚了(起初,二里半来提亲,对象正好是金枝喜欢的人,只是母亲不愿意。后来金枝告诉该男人,母亲不愿意,男人心里并不着急,还觉得不同意没什么大不了的,反正已经到手了)。婚后的日子自然是很不好的,怀有身孕依旧要天天做家务,忍受丈夫的谩骂。即使生完孩子,依旧要干活。一天,丈夫生气,二人吵起来,丈夫竟然把闺女摔死了,尸体被扔进了乱坟岗。(不得不感慨生命的廉价)。之后丈夫死了,金枝又跟妈妈生活在了一起。怎么办呢,抗战时期,地也荒了,金枝独自一人去城里了打工去了。好不容易找到一个给男人缝被子的活,金枝还年轻,那些男人自然不会单纯地让金枝缝被子,好不容易攒了两元钱带给母亲,母亲自然是高兴的,还让金枝去城里挣钱去(母亲哪里懂得女儿所受的屈辱)。金枝想要出家当尼姑,可是寺庙已经人去楼空了,只是听说尼姑也跟别人跑了。       在那个肚子吃不饱的情况下谈什么爱情与理想,为了填饱肚子,人们已经不会在乎那么多的事情了,毕竟对于人们来说温饱问题才是头等大事。 4.牛车上       讲述从外祖父家去祖父家的牛车上的故事。 外祖父家的女佣人,要去城里看儿子。在旅途上讲述她的故事,她的男人是一个当兵的,离开以后,一直没有回家,直到有一天,听别人说自己的男人是逃兵要被枪毙,她便带着儿子去询问男人的下落,只是一直问不着。说是逃兵们都还没有被送过来。直到有一天,轮船送来了一批逃兵。当兵的不让靠近,她远远的看不清楚脸,究竟一个也不像是自己的男人。她问当兵的男人的名字,是否在这些人里面,结果是她男人是个领头的,不在这一批,之后会送过来。再然后依旧是没有见到自己的男人。         其实赶车的舅舅也是一个当兵的。 5.家族以外的人       主要讲述有二伯的故事。有二伯是家里的一个仆人,一辈子没有结婚,从小就过着苦日子(几个月就没有了爹娘,喝羊奶长大的,所以长大之后因为感恩一直不愿意吃羊肉)。 6.黄河         故事主要发生在船上。当兵的要渡船,船夫刚开始是不肯的,后来听说他是因为老婆死了,晚了几天,没有跟上大部队,现在要赶去找部队,也就默许他可以渡船了。在船上二人在喝酒聊天。船夫家里本是山东的,后来闯关东去了,又之后听说叔叔在山西做活,便来找叔叔一起卖点东西。叔叔死掉之后,也就没有办法了。山西和山东差别很大的。在山西也生活了十几年了,说起来和当兵的也是老乡的,本来想让当兵的带个话给亲人,却不知道说什么好了,本想着说下:“我过得还好”,算了,什么也没有说,上岸之后,请当兵的吃了顿饭,便让他走了,走了之后才想起来问:“是不是这次解放军打仗胜利了,我们日子就好了”,远远的当兵的回了一句:“是的!” 7.后花园         在萧红的描述中,她的后花园是非常美丽的,在这里她有着美好的回忆,本次主要讲述磨坊里的冯二成子的故事。       本身他并不爱说话,也不懂得消遣,每天做的事情就是拉磨,打梆子。日子一天天的过着。直到有一天听到隔壁大娘和她女儿的笑声,这笑声或许并不是第一次才有,但是冯二成子却是第一次听到。从此以后,也总是听到她们的笑声。但是并没有接触过。有一次,冯二成子洗衣服,盆摔下来,坏了,大娘便很热心地让自己闺女把自己家大盆送过去给他用,姑娘过去时,他眼睛没敢抬一下,也没有说话。只是从此以后害了相思病,吃也吃不下,睡也睡不好。最后,姑娘出嫁了,冯二成子反而愿意去大娘家和大娘说话聊天了。有一天,大娘要搬家,说是女儿要接她过去住,冯二成子帮忙收拾,收拾到姑娘用的针线,梳子,头绳,心里依旧不舒服,最终还是将大娘送走了,那一天,他非常伤心,比送自己亲娘还伤心。回家的路上发现自己的鞋坏了,脱掉提溜着走,直到深夜,大部分人都睡了,他还在转悠,转到寡妇家,看到灯还亮着,便敲门进去了。寡妇说他的衣服已经补好了(寡妇本就是修补衣服的),还去给他买了烧饼,酱肉,喝了点酒。临走时还把剩下的饼和肉给他,只是他不要。冯二成子又转了一圈,发现灯一盏一盏地灭了,寡妇家的还在亮着,他敲门又进去了,这一夜,他们结婚了。       之后寡妇生了孩子,就在磨坊里。过两年寡妇死了,孩子后来也死了。后花园换了新主人,房子都翻整了,唯独磨坊没有修,房顶也露天了,冯二成子依旧在拉磨,敲梆子。         生动形象地描述了一个下人的生活经历,看似平淡无奇,但是笔者认为萧红间接诉说了当时时代仆人生活的悲惨! 8.小城三月         讲述的是翠姨的故事。翠姨是继母的继母的孩子,年龄十八九岁,有一个妹妹,十六七岁吧。性格文静,身材高挑,没有上过学,经常和我玩。而我是上了学的,经常在一起讨论穿什么好看之类的,也会在一起经常逛街。翠姨也想读书,只是碍于年龄太大。经常在我家住,我家里也非常的热闹。伯母家里有一个闺女,跟一个乡下人似的,天天跟伯母在一起,伯母做什么,她也做什么。而翠姨跟她妹妹却像城里人,尤其是妹妹,城里流行什么,她就会立刻买来穿上,也不管合适不合适。       妹妹订婚了,婆家给了许多钱,妹妹更是买的肆无忌惮,翠姨也不问为什么妹妹有这么多钱。翠姨也订婚了,婆家给了更多的钱,未婚夫比翠姨小,还在读书,定下来三年内不结婚。翠姨也是大变样,添置了许多东西,穿的也很女人,开始化妆了,而且总是涂了擦,擦了再涂,需要很长时间。之后翠姨在我家接触了哥哥(伯父的儿子),哥哥比较前卫,思想比较新,翠姨也许是动了心吧,跟他们在一起总是很开心。         临近结婚,母亲带着翠姨去置办嫁妆,翠姨总是不愿意去,翠姨也不觉得有什么问题,以后,翠姨强烈要求必须读书,不读书就不结婚。只是没读几天翠姨就生病了,大家都说是读书才生病的。婆家知道她生病,想要立即结婚,冲喜,谁知翠姨竟病的起不来了。母亲托哥哥来看望翠姨,翠姨很伤心,满口说着哥哥听不懂的话。         没过多久,翠姨死了,没人知道她为什么死了。       在这个故事里,人们更多地以为读书多是一件不好的事情,总是害人的。有些男生读了书之后,父母指定的妻子都不愿意一起生活了。翠姨也是不愿意接受这桩婚姻吧,忧而成疾。见识到了许多新东西,尤其是哥哥与同学们穿西装,打扮地很时尚,跟自己的未婚夫一对比,更是显得未婚夫是一个土包子,长的也不好看。翠姨向往着新生活,只是她无力去打破当时的传统,白白葬送了生命。         呼兰河传之前专门读了这本书,已经写过好像,在此不再赘述。

Talk about the consciousness summaries of women in Xiao Hong " field of life and death ": Xiao Hong is a authoress of extremely rich talent, " field of life and death " was the her becoming famous and doing that did in the middle period of 1930s. Author portray Mapo son, old woman, gold branch, monthly Great Britain, five aunt Wang woman image among the novel, through to the portrayal of the women's image, have unfolded the miserable experience oppressing women under in the feudal man right thought to us, have announce deeply that causes the origins of women's miserable circumstances, has not merely carried on the strong accusation to the feudal Confucian or feudal ethical codes, and is calling women's self- awakening. Keyword: <>; Women's consciousness; Realistic meaning

生死场毕业论文题目

Title: Female consciousness in Xiao Hong’s Abstract: Xiao Hong was an authoress full of ability. The novel made her well-known was written in middle 1930s, in which fleck carline, grandma Wang, Jin Zhi, Yue Ying, Aunie Wu were depicted. Through depiction of these women, the novel shows us the miserable encounter to women under the conception of androcentrism in feudatorial society. It deeply opens out the cause of miserable encounter to these women. It charges strongly to the feudatorial etiquette and makes a vocation of women self-arousal as Words: ; female consciousness; realism significance

Talk about the consciousness summaries of women in Xiao Hong " field of life and death ": Xiao Hong is a authoress of extremely rich talent, " field of life and death " was the her becoming famous and doing that did in the middle period of 1930s. Author portray Mapo son, old woman, gold branch, monthly Great Britain, five aunt Wang woman image among the novel, through to the portrayal of the women's image, have unfolded the miserable experience oppressing women under in the feudal man right thought to us, have announce deeply that causes the origins of women's miserable circumstances, has not merely carried on the strong accusation to the feudal Confucian or feudal ethical codes, and is calling women's self- awakening. Keyword: <>; Women's consciousness; Realistic meaning

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论文提纲怎么修改? 论文提纲,顾名思义,起着提纲契领的作用。一篇优秀毕业论文的出炉当然离不开好的论文提纲。 关于毕业论文的一点心得 陈翀 怎么样使自己的论文让别人接受呢?形式和内容同样重要。艾老师指出了我的几个缺点,她说,我的小标题太少,而且没有特色,这样的论文题目是不会写出什么新意的。是的,当初我本来是有许多别致的小标题的——许多小飞扬与小亮色,后来以为这是论文,没有必要那么多胡里花俏的东西,而且会给人拼凑之感,现在看来,要把以前的小标题推掉,也要把现在的两个基本毫无声色的标题去掉,然后再往细处分。这样一来,既有了论述层次,又能讲出新意。艾老师又指出,可以多用作家自己的写作观点来证明,而且要深入文本,要细腻,我们要做的事情是要深入作者的个人世界——而不是在那里套来套去套理论——我们要证明,这位作家做出了什么超前的事情,或者做出了什么特定的贡献。而这些都万本不离其宗,都是在他的文本体现的,所以我们终究是不能离开文本,离不开那些具体感动我们激动我们的艺术描写的。 我想起了最近看过的艾老师写的一些散文抑或书评,都以细腻见长。我觉得,只有热爱阅读的人,才能做到如此细腻。我们有什么理由错过细腻呢!那都是作家的心血之作啊,读得越细,就是越对作家尊重,我觉得,那种一目十行的读书方式是得不到真正的阅读享受的,他也在以一目十行的速度与那些惊人之句擦身而过……而且,这是一种不认真的读书态度。当然,这也是与阅读层次有关。 这一次小聚,让我在论文的形式和内容的认识上,又更上一层楼。 我的小结 经过上次的讨论,我吸纳了老师和同学提出的宝贵意见,将论文的聚焦点缩小,定在了论述萧红代表作《生死场》的“时间”问题上。通过对《生死场》时间(结合空间、聚焦)的分析,探讨总结萧红在此部作品中独特的叙述艺术。 通过阅读文本,我发现《生死场》的时间(指本文中的虚拟时间)速度变化纷繁,同时时间与空间有效地交融,时间在空间中流动,空间在时间中位移,配合叙述者聚焦视点的无序切换,形成一幅幅逼真、冷酷的生活画面,通过这些画面,读者可以直触作品中人物麻木而无奈的生存——无目的地忙着生,忙着死! 经过初步的构想,我定出了论文框架,如下: 第一部分:简述《生死场》在三十年代中国文坛上所呈现出来“异样”以及此“异样” 所具有的意义。 第二部分:从文本出发,对此“异样”风格成因进行分析。主要从本文叙述时间、空间以及聚焦三个方面进行。 (一)分析《生死场》作品本文时间的特点。 《生死场》本文的时间次序基本上是依照传统,以顺叙为主,有比较清晰的时间线索。其次,《生死场》时间频率也比较单一,基本上没有重复。最后,《生死场。中时间的一个最大特点就是时间的跨度十分不均等,跳跃极大。 (二)在时间分析的基础上结合本文的空间、聚焦来综合分析《生死场》的叙述特点。 《生死场》主要是由一个无所不知的叙述者来叙述的`,叙述者的焦点变化很大,聚焦经常无序地切换,将整个故事由原来的线状进行状态转化成画面展现状态,这一点有点像电影的“摇镜头”。每一幅画面具有独立的时间单元,具有清晰的空间场所以及场所的位移,形成独立的叙述空间,作者便在这个叙述空间中舒展“工笔”——大量的场景描写,营造独特的“画面叙述”。

萧红鲁迅毕业论文

读萧红的文字总是给我一种淡淡的感觉,很轻很飘很安静,但是冷不丁的又会抓一下你的那种,像一个历经沧桑的老者,有一种空旷质感;又像一个未涉尘事的孩子,描述上细致入微,还充满童趣。 深深被她在《呼兰河传》中描述的后花园倾倒。园里那些花儿、草儿、果儿、虫儿,那些在阳光下极尽舒展的植被、小动物们,高兴怎样就怎样。完全孩童的视角,没有成人世界的好与坏准则,没有条条框框,怎样生长都是合理的。这又何尝不是她最喜欢的状态呢,她的性格也是属于这种自由漫长型的,没有世俗的教条评判标准,她的逃婚、恋爱、不参政,哪一点不是对当时当地的俗条说“不”呢,就是这样一个精神追求极度自由的一个人在与萧军的恋爱长河里,却屡屡委屈压抑自己,以致身心都受到极大伤害,尽管如此,重病在床弥留之际却依然希望萧军的探望。为之心疼的同时,也不由得感慨至情至性的人对爱情的投入也是如此飞蛾扑火的全身心投入。前段时间看她写鲁迅的回忆录,一如既往的淡淡风格,但是明显多了很多趣味。对鲁迅的描述如此细致,以至他的一句话、一个笑容、一个场景甚至呼吸,都活灵活现的出现在我的面前,细致到鲁迅如同在我的世界里生活着、工作着、甚至高兴着、深沉着,最后死去。虽然是淡淡平静的语言,却让我像个傻子似的笑、暖也让我哭。平静的文字,却如此有力量,当属萧红。 鲁迅真应了那句“俯首甘为孺子牛”的承诺。生时备受青年喜欢,是青年的精神导师,也是实业导师。“民族之魂”当之无愧,锋利笔尖刻画出的犀利的文字不知唤醒了多少浑噩之人,燃起多少热志青年,驱散人们内心的迷雾与黑暗,带来光明。 因其语言的犀利,也不知受过多少愚昧国人以及日本人的攻击与嘲弄,而他比朋友还要坦然面对周边的恶意。三点陪客到深夜再开始工作到凌晨,身负多任,最后56岁逝世,万物同悲,用巨星陨落形容也不为过。当然鲁迅的伟大,当今的小学生估计都知道,根本不需要我多加赘述。 通过萧红独特视角,我们可以见到一个更加生气的鲁迅,而不是总是被捧在云端的伟人。 而我想说的是他生活的哲学性,将哲学延伸到生活,切实的分析生活问题,这是让我佩服的。如儿子海婴吃到不新鲜的食物马上吐出来,在大家都尝了锅里的食物,认定是新鲜的而质疑海婴时,鲁迅另辟新径,去吃海婴吐出来的食物残渣,从而确实海婴并没有说谎。他说“有问题必要是有所凭借的,不加以查看就抹杀是不对的”。 另外他对青年的用心程度以及态度让我不由得心生尊敬,对萧红等青年第一次造访的客人会亲自下门口送别并仔细教他们如何辨认门牌,叮嘱他们记住房号,明明自己吹不得凤受不住寒,却依旧如此坚持。只要有客人造访,无论多晚无论病得有多重只要能说话,都会选择陪客,不忍客人失望而归。有青年求助,都倾力相帮,不论是经济上还是实业上,不论是精神上还是现实里。这样一位居高位却又如此温暖朴实的长者,又怎能不心生敬意呢。 感谢萧红的回忆鲁迅,让我有机会感受到这么鲜活充满生气的伟人。

在中国现代文学史上,萧红是个天才型女作家。在短短9年的创作生涯(从1933年5月发表第一篇小说《弃儿》算起)中,共出版过11部集子:《跋涉》、《生死场》、《商市街》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《回忆鲁迅先生》、《萧红散文》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》,创作总字数近百万,显示了不可多得的艺术才华和创作生命力。从上个世纪30年代跻身文坛以来,萧红一直以她特有的魅力吸引着众多研究者的目光。然而萧红又是不幸的,她的作品跟她的人生一样,长久在风雨飘零中饱受寂寞之苦,因为她的作品长久以来并没有获得应有的理解。自上个世纪三四十年代以来,萧红研究大致可以分为3个阶段。第一是确立期(1935-1942),鲁迅和胡风对《生死场》的经典性评价,开创了萧红研究的先河。二是回忆期(1942-文革结束前后),此时多为悼念性文章,表达了友人、朋友对萧红本人及其作品的感性印象,较有影响的是茅盾为《呼兰河传》作的序,骆宾基的《萧红小传》,许广平的《忆萧红》、《追忆萧红》,聂绀弩的《在西安》,丁玲的《风雨中忆萧红》。茅盾对萧红后期创作滞后于大时代的评价代表了那个时期主流评论话语的声音。三是发展期(新时期至今),新时期以来,萧红研究一度形成热潮并呈纵深发展趋势,主要集中在这样6个方面:1.对萧红生平、身世和情感经历的研究;2.对萧红作品研究,特别是萧红后期的一些作品在此时也引起了广泛关注和研究;3.对萧红其他小说、散文及诗歌的研究;4.研究角度的多元化,如从比较学的角度关照萧红,从女性主义视角研究萧红等;5.对萧红创作源流的研究;6.对萧红独特的审美风格和艺术追求的研究等等,这些都在一定程度上推动了萧红研究的向前发展。新时期以前的萧红研究除了鲁迅、茅盾等权威评价外,成果不多。本文主要以新时期以来的萧红研究为主,着重从以下6个方面对萧红研究进行梳理,试图从中寻找萧红研究中存在的问题并寻求新的突破口。一、对萧红生平、身世和情感经历的研究萧红个人的复杂身世和传奇经历在新时期研究的初期就吸引了广大研究者的目光。一时间许多研究者致力于萧红生平经历的考证,撰写了大量的回忆录,并且还陆续有许多萧红传记问世。如美国葛浩文的《萧红评传》(北方文艺出版社,1985年版)、日本中村龙夫的《火烧云——萧红小传》(哈尔滨出版社,1993年9月出版)、萧凤的《萧红传》(百花文艺出版社,1980年12月出版)、王观泉的《怀念萧红》(黑龙江人民出版社,1981年2月出版)、松鹰和刘慧心的《落红萧萧》(四川文艺出版社,1983年版)、李重华的《呼兰学人说萧红》(哈尔滨出版社,1991年6月出版)、孙延林和姜莹编的《怀念你——萧红》( 哈尔滨出版社,1991年6月出版)、铁峰的《萧红传》(北方文艺出版社,1993年8月出版)、王小妮的《人鸟低飞——萧红流离的一生》(长春出版社,1995年5月出版)、季红真的《萧红传》(北京十月文艺出版社,2000年9月第一版)、曹革成的《跋涉生死场的女人萧红》(华艺出版社,2002年3月出版)等等。这些对于我们更好地进入萧红的文学世界有着至关重要的作用。其中有很多关于萧红身世和经历中有所争议的问题在此得到解决,如1980年萧军的《萧红书简辑存注释录》(黑龙江人民出版社,1981年1月版)问世,其中谈到“疑心以致确定他(张秀珂)现在的父亲张选三并不是他和萧红真正的亲生父亲”,由此引发了萧红“生女说”和“养女说”的身世之辩。后经调查,得出萧红为张选三亲生女的结论。2004年3月孙茂山主编的萧红研究最新研究文集《萧红身世考》由哈尔滨出版社正式出版,从此“生女说”、“养女说”之争画上了句号。对作家身世及生活道路上一些谜团的澄清有助于我们更好地了解作家和进入作品,但是假如在一些无关痛痒的细枝末节上过多地纠缠,花费过多的精力,似乎有些失当。而且在一些问题上由于当事人的健在,众说纷纭,也会使许多原本简单的东西变得复杂了,这些都应当引起研究者们的注意。就像一位研究者所说的“问题的关键不是事实的真相,而是已经发生的事情对萧红创作的影响”。二、对萧红作品的研究作为一个真正的研究者,吸引他们目光的还是萧红以“细致的观察力和越轨的笔致”写出来的那一部部表现北方人民“对于生的坚强,对于死的挣扎”的“力透纸背”(鲁迅语)的作品。由于鲁迅和胡风两位大家的序跋,《生死场》一出来,就让上海文坛接受了它,也使萧红一夜成名。并且这篇序言和读后记从一开始就给《生死场》树立了一个权威评价,影响至今。以前的研究者一般把《生死场》定性为“抗日文学”,但新时期以来,许多研究者从新的角度来观照,发现了其中被忽略的内涵,提出了不同意见。如邢富君、陆文采的《农民对命运挣扎的乡土文学——〈生死场〉再评价》(《北方论丛》1982年第1期)指出这部作品其实是以抗日战争为背景,是以农民对命运的挣扎为主题的。也有学者认为不能用一个单一的先行主题来解释《生死场》,而应该从作家对生与死的人类命运的思考出发,许多不能解释或解释牵强的问题便可迎刃而解(皇甫晓涛《一语难尽——〈生死场〉的多层意蕴与中国现代文化思想的多维结构》,《现代文学研究丛刊》1990年第3期)。刘禾的《文本、批评与民族国家文学》在讨论中国现代文学批评实践与国家民族文学的关系问题时,以萧红的小说《生死场》为例,从生产层面与接受层面上指出了“萧红在小说的空间里与民族国家话语的交锋”〔1〕,为我们研究萧红提出了新的角度。而摩罗的《〈生死场〉的文本断裂及萧红的文学贡献》(《社会科学论坛》,2003年第10期)认为,《生死场》主要不在于写抗战,其三分之二的内容与抗战毫无关系……简单来说,就是写生民的生、老、病、死,这体现了萧红最深彻的人生感触。新时期以来的许多评论都试图摆脱萧红研究中旧有权威的框架,并力图全方位地接近作家本身,这是可喜的现象。萧红在上个世纪30年代中期,受“抗日救亡”呼声震天的这样一个潮流的裹挟,加上萧红本身是个爱国的热血青年,在她的第一本小说里写抗日是理所当然的。但由于个人的经历和学养,使她无法深入直接地描写抗日,所以才会在她的文本中呈现出对农民底层生活的大量描写,而对抗日主题描写不多。可以说萧红的《生死场》在当时是无意识地打了一个擦边球,由于时代关系,把它定性为“抗日文学”无可厚非,但我们今天的研究就应该更深入到文本本身了,把作品原有的主题意义、思想内容等还原出来。萧红自《生死场》之后的所有创作都与时代要求显得很隔膜,1940年萧红创作完成长篇《呼兰河传》。“当萧红写《呼兰河传》时,其他中国作家们大都在写战时报道文学、短文、戏剧,或者写抗日性的小说或短篇宣传品等作品”〔2〕。对当时的萧红来说,首先要面对的就是批评界的责难。20世纪40年代影响最大的评论文章无疑是茅盾的《〈呼兰河传〉序》:“它是一篇叙事诗,一幅多彩的风土画,一串凄婉的歌谣”〔3〕。这与鲁迅先生的“生的坚强”、“死的挣扎”一样成为评论萧红作品的名句。但是艺术上的有限肯定之后,茅盾作为一个现实主义创作的代表作家和权威评论家,对萧红这样一个以《生死场》崛起文坛的作家却“在1940年前后这样的大时代”,怀着“苦闷而寂寞”的情绪,“回忆这寂寞的小城”,认为“多少有点不可解”。因为在萧红的这部小说里“看不到封建的剥削和压迫,也看不到日本帝国主义那种血腥的侵略。”这就在思想上否定了《呼兰河传》。在当时的语境中,茅盾的这一评价与其说是赞扬,不如说是否定,这也就直接导致了以后几十年评论界对《呼兰河传》的低调处理。新时期以来,随着萧红研究热潮的掀起,萧红后期的作品也备受瞩目,并在20世纪80年代初对萧红后期创作思想产生了争议。铁峰在《萧红的文学之路》中认为:“《呼兰河传》的最大缺点,就是由于作者在抗战时期创作思想出现偏差,否定文学作品的阶级性,把揭露批判的笔触‘对着人类的愚昧’,从而过分夸大了劳动人民的愚昧无知,麻木不仁,没有写出一个积极的人物,也没反映出时代的根本特点,更没表现出抗战时期人民的要求和愿望。这就大大削弱了作品的政治思想和教育意义。”〔4〕但是大多数学者对萧红后期创作思想则持肯定态度。韩文敏《〈呼兰河传〉我见》(《文学评论》1982年第4期)认为《呼兰河传》是《生死场》之后对生活的认识和理想的深化,她较早地指出了《呼兰河传》深刻的思想性,认为其并非思想创作上的退步。皇甫晓涛在《萧红现象——兼谈中国现代文化思想的几个困惑点》(天津人民出版社, 1991年出版)中认为,《呼兰河传》与时代审美要求在整体上是一致的,同时也为“国民性”主题的发展寻找到一个新的转折点,因而是萧红“走向成熟的标志”。此外,刘乃翘和王雅茹在《萧红评传》(哈尔滨出版社2002年版)中认为:从萧红“作家不是属于某个阶级,作家是属于人类的。现在或者过去,作家们写作的出发点是对着人类的愚昧”的主张中(在1938年4月的第三次文艺座谈会上提出),我们也看出了萧红创作思想的逐步提高和深化,她创作的着眼点不仅仅局限在国民抗战意识的鼓动、激发和歌颂上,更将视角深入到国民觉醒并抗争的根本——国民性上,这一点同鲁迅先生的创作思想是相通的。萧红后期的长篇《马伯乐》一直无人问津,研究甚少,一般认为《马伯乐》是一部失败之作,主人公马伯乐更是一个自私自利的逃跑主义者。不过李重华在《也评马伯乐形象》(《绥化师专学报》1991年第2期)中却为之辩驳,认为马伯乐是一个复杂的新人形象,他有着进步的倾向,此观点较为新颖。秦林芳《论萧红的创作道路——从题材说起》(《北京师范大学学报》,1990年第4期)认为《马伯乐》是萧红师承了鲁迅的文学观,站在“改造民族的病态”的高度来选择并表现题材的,是“改造病态思想”的继续。另外黄晓娟在她的博士论文《雪中芭蕉——萧红创作论》(中央编译出版社,2003年版)中也认为萧红的《马伯乐》写的是在当时作品中几乎被遗忘的国民性病态。总之,小说《马伯乐》争议颇多,虽有一些研究文章问世,但深度和新意不够,还有待后继研究者来提高!

他,是百年来文坛上的一座不朽丰碑,他,曾经高高在上,在神坛上身不由己地充当着政治家的武器,他,在重重包围中不断地进行着突围,在痛苦中沉重的思索,将自己的灵魂与多灾多难的华夏大地的命运深切地结合在一起,终铸定“民族魂”的不朽传奇,写到这里的时候,料必读者也猜到了他的身份,是的,他,便是鲁迅,在熠熠闪耀的历史天空中那尤其璀璨的一颗。而多年来,我们在各种各样的文章中,读到的鲁迅,也往往都是一个横眉怒目的斗士的角色,不苟言笑,运笔入神,从来都是大义凛然的样子,而在读完王晓明先生的鲁迅传后一个丰富的鲁迅便跃然纸上,他有脆弱、有痛苦、有彷徨、有挣扎,当然也有在困境中的超越与涅槃。天才从来都不是横空出世的,而在其成长的道路上必然有着鲜为人知的苦涩与酸楚,鲁迅亦是如此,他的敏感与多疑,他的文章中不自觉的透漏出的绝望与虚无,与他的人生经历密不可分。在《呐喊》自序中,鲁迅从不无悲切地写道: 有谁从小康人家而坠入困顿的么,我以为在这途路中,大概可以看见世人的真面目;他的凄惨经历使他小小年纪便饱尝人间冷暖,小时候的鲁迅过着衣食无忧的生活,他的祖父周介孚,出身翰林,做过江西一个县的知县老爷,后来又到北京当上内阁中书,成为标准的京官。在那个时候,周家俨然是名门望族。然而好景不长,在鲁迅十三岁那年,祖父周介孚陷入因科考舞弊案锒铛入狱,他的父亲周伯宜也与次年突发疾病,并在几年后不治而亡,一连串的打击,使得周家迅速败落,而当时鲁迅正是心智初开的时候,亲戚族人的白眼,路人的讥讽,贫寒生活的凄凉,与以前家道中兴时截然相反,年少的鲁迅就在这种家族日趋败落中逐渐成长,虽然他仍葆有年少时的纯真良善,然而,这种环境不可避免地也扭曲了鲁迅,他敏感、多疑、对世人的劣根性感受强烈。

萧红本科毕业论文

在中国现代文学史上,萧红是个天才型女作家。在短短9年的创作生涯(从1933年5月发表第一篇小说《弃儿》算起)中,共出版过11部集子:《跋涉》、《生死场》、《商市街》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《回忆鲁迅先生》、《萧红散文》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》,创作总字数近百万,显示了不可多得的艺术才华和创作生命力。从上个世纪30年代跻身文坛以来,萧红一直以她特有的魅力吸引着众多研究者的目光。然而萧红又是不幸的,她的作品跟她的人生一样,长久在风雨飘零中饱受寂寞之苦,因为她的作品长久以来并没有获得应有的理解。自上个世纪三四十年代以来,萧红研究大致可以分为3个阶段。第一是确立期(1935-1942),鲁迅和胡风对《生死场》的经典性评价,开创了萧红研究的先河。二是回忆期(1942-文革结束前后),此时多为悼念性文章,表达了友人、朋友对萧红本人及其作品的感性印象,较有影响的是茅盾为《呼兰河传》作的序,骆宾基的《萧红小传》,许广平的《忆萧红》、《追忆萧红》,聂绀弩的《在西安》,丁玲的《风雨中忆萧红》。茅盾对萧红后期创作滞后于大时代的评价代表了那个时期主流评论话语的声音。三是发展期(新时期至今),新时期以来,萧红研究一度形成热潮并呈纵深发展趋势,主要集中在这样6个方面:1.对萧红生平、身世和情感经历的研究;2.对萧红作品研究,特别是萧红后期的一些作品在此时也引起了广泛关注和研究;3.对萧红其他小说、散文及诗歌的研究;4.研究角度的多元化,如从比较学的角度关照萧红,从女性主义视角研究萧红等;5.对萧红创作源流的研究;6.对萧红独特的审美风格和艺术追求的研究等等,这些都在一定程度上推动了萧红研究的向前发展。新时期以前的萧红研究除了鲁迅、茅盾等权威评价外,成果不多。本文主要以新时期以来的萧红研究为主,着重从以下6个方面对萧红研究进行梳理,试图从中寻找萧红研究中存在的问题并寻求新的突破口。一、对萧红生平、身世和情感经历的研究萧红个人的复杂身世和传奇经历在新时期研究的初期就吸引了广大研究者的目光。一时间许多研究者致力于萧红生平经历的考证,撰写了大量的回忆录,并且还陆续有许多萧红传记问世。如美国葛浩文的《萧红评传》(北方文艺出版社,1985年版)、日本中村龙夫的《火烧云——萧红小传》(哈尔滨出版社,1993年9月出版)、萧凤的《萧红传》(百花文艺出版社,1980年12月出版)、王观泉的《怀念萧红》(黑龙江人民出版社,1981年2月出版)、松鹰和刘慧心的《落红萧萧》(四川文艺出版社,1983年版)、李重华的《呼兰学人说萧红》(哈尔滨出版社,1991年6月出版)、孙延林和姜莹编的《怀念你——萧红》( 哈尔滨出版社,1991年6月出版)、铁峰的《萧红传》(北方文艺出版社,1993年8月出版)、王小妮的《人鸟低飞——萧红流离的一生》(长春出版社,1995年5月出版)、季红真的《萧红传》(北京十月文艺出版社,2000年9月第一版)、曹革成的《跋涉生死场的女人萧红》(华艺出版社,2002年3月出版)等等。这些对于我们更好地进入萧红的文学世界有着至关重要的作用。其中有很多关于萧红身世和经历中有所争议的问题在此得到解决,如1980年萧军的《萧红书简辑存注释录》(黑龙江人民出版社,1981年1月版)问世,其中谈到“疑心以致确定他(张秀珂)现在的父亲张选三并不是他和萧红真正的亲生父亲”,由此引发了萧红“生女说”和“养女说”的身世之辩。后经调查,得出萧红为张选三亲生女的结论。2004年3月孙茂山主编的萧红研究最新研究文集《萧红身世考》由哈尔滨出版社正式出版,从此“生女说”、“养女说”之争画上了句号。对作家身世及生活道路上一些谜团的澄清有助于我们更好地了解作家和进入作品,但是假如在一些无关痛痒的细枝末节上过多地纠缠,花费过多的精力,似乎有些失当。而且在一些问题上由于当事人的健在,众说纷纭,也会使许多原本简单的东西变得复杂了,这些都应当引起研究者们的注意。就像一位研究者所说的“问题的关键不是事实的真相,而是已经发生的事情对萧红创作的影响”。二、对萧红作品的研究作为一个真正的研究者,吸引他们目光的还是萧红以“细致的观察力和越轨的笔致”写出来的那一部部表现北方人民“对于生的坚强,对于死的挣扎”的“力透纸背”(鲁迅语)的作品。由于鲁迅和胡风两位大家的序跋,《生死场》一出来,就让上海文坛接受了它,也使萧红一夜成名。并且这篇序言和读后记从一开始就给《生死场》树立了一个权威评价,影响至今。以前的研究者一般把《生死场》定性为“抗日文学”,但新时期以来,许多研究者从新的角度来观照,发现了其中被忽略的内涵,提出了不同意见。如邢富君、陆文采的《农民对命运挣扎的乡土文学——〈生死场〉再评价》(《北方论丛》1982年第1期)指出这部作品其实是以抗日战争为背景,是以农民对命运的挣扎为主题的。也有学者认为不能用一个单一的先行主题来解释《生死场》,而应该从作家对生与死的人类命运的思考出发,许多不能解释或解释牵强的问题便可迎刃而解(皇甫晓涛《一语难尽——〈生死场〉的多层意蕴与中国现代文化思想的多维结构》,《现代文学研究丛刊》1990年第3期)。刘禾的《文本、批评与民族国家文学》在讨论中国现代文学批评实践与国家民族文学的关系问题时,以萧红的小说《生死场》为例,从生产层面与接受层面上指出了“萧红在小说的空间里与民族国家话语的交锋”〔1〕,为我们研究萧红提出了新的角度。而摩罗的《〈生死场〉的文本断裂及萧红的文学贡献》(《社会科学论坛》,2003年第10期)认为,《生死场》主要不在于写抗战,其三分之二的内容与抗战毫无关系……简单来说,就是写生民的生、老、病、死,这体现了萧红最深彻的人生感触。新时期以来的许多评论都试图摆脱萧红研究中旧有权威的框架,并力图全方位地接近作家本身,这是可喜的现象。萧红在上个世纪30年代中期,受“抗日救亡”呼声震天的这样一个潮流的裹挟,加上萧红本身是个爱国的热血青年,在她的第一本小说里写抗日是理所当然的。但由于个人的经历和学养,使她无法深入直接地描写抗日,所以才会在她的文本中呈现出对农民底层生活的大量描写,而对抗日主题描写不多。可以说萧红的《生死场》在当时是无意识地打了一个擦边球,由于时代关系,把它定性为“抗日文学”无可厚非,但我们今天的研究就应该更深入到文本本身了,把作品原有的主题意义、思想内容等还原出来。萧红自《生死场》之后的所有创作都与时代要求显得很隔膜,1940年萧红创作完成长篇《呼兰河传》。“当萧红写《呼兰河传》时,其他中国作家们大都在写战时报道文学、短文、戏剧,或者写抗日性的小说或短篇宣传品等作品”〔2〕。对当时的萧红来说,首先要面对的就是批评界的责难。20世纪40年代影响最大的评论文章无疑是茅盾的《〈呼兰河传〉序》:“它是一篇叙事诗,一幅多彩的风土画,一串凄婉的歌谣”〔3〕。这与鲁迅先生的“生的坚强”、“死的挣扎”一样成为评论萧红作品的名句。但是艺术上的有限肯定之后,茅盾作为一个现实主义创作的代表作家和权威评论家,对萧红这样一个以《生死场》崛起文坛的作家却“在1940年前后这样的大时代”,怀着“苦闷而寂寞”的情绪,“回忆这寂寞的小城”,认为“多少有点不可解”。因为在萧红的这部小说里“看不到封建的剥削和压迫,也看不到日本帝国主义那种血腥的侵略。”这就在思想上否定了《呼兰河传》。在当时的语境中,茅盾的这一评价与其说是赞扬,不如说是否定,这也就直接导致了以后几十年评论界对《呼兰河传》的低调处理。新时期以来,随着萧红研究热潮的掀起,萧红后期的作品也备受瞩目,并在20世纪80年代初对萧红后期创作思想产生了争议。铁峰在《萧红的文学之路》中认为:“《呼兰河传》的最大缺点,就是由于作者在抗战时期创作思想出现偏差,否定文学作品的阶级性,把揭露批判的笔触‘对着人类的愚昧’,从而过分夸大了劳动人民的愚昧无知,麻木不仁,没有写出一个积极的人物,也没反映出时代的根本特点,更没表现出抗战时期人民的要求和愿望。这就大大削弱了作品的政治思想和教育意义。”〔4〕但是大多数学者对萧红后期创作思想则持肯定态度。韩文敏《〈呼兰河传〉我见》(《文学评论》1982年第4期)认为《呼兰河传》是《生死场》之后对生活的认识和理想的深化,她较早地指出了《呼兰河传》深刻的思想性,认为其并非思想创作上的退步。皇甫晓涛在《萧红现象——兼谈中国现代文化思想的几个困惑点》(天津人民出版社, 1991年出版)中认为,《呼兰河传》与时代审美要求在整体上是一致的,同时也为“国民性”主题的发展寻找到一个新的转折点,因而是萧红“走向成熟的标志”。此外,刘乃翘和王雅茹在《萧红评传》(哈尔滨出版社2002年版)中认为:从萧红“作家不是属于某个阶级,作家是属于人类的。现在或者过去,作家们写作的出发点是对着人类的愚昧”的主张中(在1938年4月的第三次文艺座谈会上提出),我们也看出了萧红创作思想的逐步提高和深化,她创作的着眼点不仅仅局限在国民抗战意识的鼓动、激发和歌颂上,更将视角深入到国民觉醒并抗争的根本——国民性上,这一点同鲁迅先生的创作思想是相通的。萧红后期的长篇《马伯乐》一直无人问津,研究甚少,一般认为《马伯乐》是一部失败之作,主人公马伯乐更是一个自私自利的逃跑主义者。不过李重华在《也评马伯乐形象》(《绥化师专学报》1991年第2期)中却为之辩驳,认为马伯乐是一个复杂的新人形象,他有着进步的倾向,此观点较为新颖。秦林芳《论萧红的创作道路——从题材说起》(《北京师范大学学报》,1990年第4期)认为《马伯乐》是萧红师承了鲁迅的文学观,站在“改造民族的病态”的高度来选择并表现题材的,是“改造病态思想”的继续。另外黄晓娟在她的博士论文《雪中芭蕉——萧红创作论》(中央编译出版社,2003年版)中也认为萧红的《马伯乐》写的是在当时作品中几乎被遗忘的国民性病态。总之,小说《马伯乐》争议颇多,虽有一些研究文章问世,但深度和新意不够,还有待后继研究者来提高!

毕业论文的选题目的与意义,即回答为什么要研究,交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义,然后再谈理论及学术价值,要求具体、客观,且具有针对性,注重资料分析基础,注重时代、地区或单位发展的需要,切忌空洞无物的口号。

萧红毕业论文好写吗

是不算好写,但是只要你还算聪明,也没有很难。就是熟悉你的内容,多找一些相关的文献,多看看他们写的。

把知网上跟你的研究对象相关的内容都看一看,总结一下,整理好研究综述后就会对自己的研究对象有了一个比较全面的了解了。再结合自己对研究对象的了解和体会,进行撰写。对于这个不熟悉的课题,可以从中选取一个自己相对熟悉的切入点进行解读和分析。

不用太过担心,因为天下没有好写的论文,每个人在撰写中都会遇到困难。如果实在因为不熟悉才没办法写得深入,那么至少可以做到工作量饱满、资料详实,或者切入点新颖,做到有理有据,能够自圆其说即可。

写毕业论文,不是件容易事情,想过关,得花费一番心血。

今年多所高校都发布通知要求严查本科生论文,部分学校还将对已毕业学生的毕业论文开展质量跟踪监控。即便学校没有明文规定,许多同学也能从导师的叮嘱和要求中感受到,想成功毕业,大概得挠秃两百根头发。

毕业论文,名义上是大学生完成大学学业的标志和成果,实际上却是一批批年轻人彻底脱离学校、进入社会前必须要渡的劫。一般本科毕业论文字数上要求最少5000字。这5000字可不是随随便便就写的,从选题、结构、格式、内容都是有一定要求的,需要和指导老师进行反复的沟通和确认。

大部分同学从写论文到最后定稿基本上要花费半年的时间,可见毕业论文并不是一件简单的事情。

对于论文写作来讲,因人而异,对于擅长写作的人来讲,其实相对容易,毕竟论文写作带来的好处,是大部分人都想要的,没有付出哪来的回报呢?对于那些自身平能力比较差的人来讲,的确比较难,有可能对于论文写作是一头雾水,这里就难倒一大片,有的人为了走捷径直接在互联网上抄袭。

是真的,确实很难写,主要还是选题,一定要是感兴趣的,这样才能写好,一般在大四下半学期开始写论文,5月份答辩,字数也有严格要求,重复率不能太高。

一定要结合实践,根据论文题目,充分、大量的搜集查找资料。可以通过图书馆各类藏书和情报机构电脑文件检索,国际互联网络的远程登陆、查询、浏览或阅读大量文献资料来获取论文素材。

最关键的就是答辩,不过一般老师不会那么严格,只要答辩认真对待,都能过得,学生都能顺利毕业的,不用太担心论文,主要还是要有自己的观点和依据。

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