音乐学专业的办学，定位在培养具有音乐学各主要学科的系统知识、基本学术素养，并掌握相应音乐表演技能的一般应用型人才与一定比例的研究型专业人才。完成这一系统学业的学生，将能适应专业研究部门、高等或中等专业院校及普通高校的音乐教学、广播电视、出版机构、文化机关、文艺行业的组织管理等不同层次、不同方面的工作。同时，也为那些有志于进入更高学业阶段的学生打下良好的专业基础。在校学生的学业，主要涉及音乐基本技能的训练、音乐学各主要学科的系统知识、学术理论与治学方法、各种文体的写作、社会调查等方面。在引导学生博览群书、浏览中外音乐文化遗产的同时，着重发展学生在发现问题、研究问题与解决问题等方面的学术能力与表达能力。此外，为适应社会文化工作各不同层次、不同方面的需要，还致力于培养学生在应对日后工作时所必需的，诸如：策划能力、组织能力、拓展能力、社交与协调能力。1.主要课程设置与教学安排第一学年：乐理、视唱练耳、钢琴、音乐学概论、中国民歌、中国古代音乐史、音乐学文体与写作、民族器乐概论、大学语文等。第二学年：视唱练耳、中国近现代音乐史、西方音乐史、和声、西方传统曲式学、戏曲与曲艺等。第三学年：专题理论研究（专业个别课）、西方音乐史、音乐学分析、复调技法与作品分析、音乐心理学、音乐人类学、音乐美学。第四学年：专题理论研究（专业个别课——学位论文写作）。2.课程特色音乐学专业的课程特色主要体现在围绕专业主干课程而设计的两个课程结构模块，一是音乐形态学层面的专业基础课系列；一是分别着眼于感性认识与外围人文学科素养的选修课系列。在专业基础课中，我们特别强调音乐形态分析能力的训练。为适应音乐学专业的特点，《西方传统曲式学》、《复调技法与分析》两课都由我们系的教师（作曲专业毕业，研究方向都在音乐学范畴）承担，其目的在于对音乐文本进行分析的过程中引入音乐史学、音乐美学与音乐心理学等多重角度，其好处在于帮助学生拓展思路，并向他们提供多层次、多侧面的研究方法。再就是通过这些体现多学科渗透的教学，使学生获得一种综合分析能力，并在其他学科的学习中树立音乐本体意识，以克服史论学科研习上脱离音乐技术形态的偏差。此外，我们还开设了多种配合上述主干课的选修课，如：中国民歌模唱、戏曲曲艺模唱两课是为概论性的主干课补充感性方面的积累；歌剧名作、交响乐名作、音乐名作欣赏等课，则为两部音乐史作感性层面的补充；逻辑学课则为学生的专业阅读与专业写作提供思辨训练；古希腊哲学、德国哲学、诗化哲学、东西方文化比较、中外文学名作选读、司空图与二十四诗品等课则为学生拓宽专业视野，补充各种必需的人文知识。以提高它们的整体素养。3.教学特色作为专业个别课的《专题理论研究》，我们从第三学年（三年级）开始为每一学生安排了指定教师，采用一对一的授课方式。在这两年的个别课中，第一学期为教师与学生的磨合阶段，教师通过与学生近距离的交谈，了解学生的个性与兴趣意向，进而引导他们进行有特定目的的广泛阅读，并通过一系列的不同文体写作训练他们的文字，掌握写作的学术规范，此外，期末让学生提交一篇10000字以上的期末论文，并在系里组织的“期末论文陈述”活动中扼要地介绍自己的论文，由系里集体评定，作为该学期的主科成绩。第二学期写作量逐步增大，也提交期末论文并在报告会上陈述。此外，第二学期末要求学生提交一个毕业论文的开题报告，经系里集体讨论，帮助学生确题。第二年（四年级）第一学期开始，指导教师引导学生进一步搜集材料，与阅读材料，修订写作提纲，并开始指导学生写作，每周检查写作情况，并帮助其解决疑难问题。期末仍然要提交一篇期末论文（可以是毕业论文中的某个单元部分）。最后一个学期，要求学生在4月底完成毕业论文的写作，5月初指导教师为之通读，并提出修改意见。5月底，毕业生进行论文答辩，由全体教师评定成绩。毕业论文的规模要求不少于一万字。毕业论文都有指导教师鉴定与系鉴定文书。在两年的个别课指导过程中，学生除了指定教师外，可以根据研究对象的特殊性，可以临时跟从其他教师学习。事实上，在授课中，我们更多的是利用系内教师多学科、多专长、人际关系融洽这一有利条件，实现交叉授课。就像《音乐学概论》授课一样，由多位研究领域不同的教师分段承担。这种教学方式，其长处在于指导教师有一个连贯的时间，引导与帮助学生从广泛阅读到初步选题，再经过第二轮深入阅读与确题、写出提纲到实施写作。这样一个完整的长时段的跟踪过程，实际上是给学生提供了一种如何面对特定课题的方法模式，使之积累研究经验，进而有助于他们日后的独立操作。
主持词分为会议主持词、晚会主持词、活动主持词、婚庆主持词等。在当今社会中，各种集会的节目都通过主持人来进行串联，现在你是否对主持词一筹莫展呢？下面是我为大家整理的大学主持词6篇，欢迎阅读与收藏。
经过近一年的不懈奋斗，我的硕士学位论文基本上完成了。在这篇论文将要结束的时候，我有很多感慨想要抒发。纵观我的硕士研究生的学业时光，我取得了很大的提高，同时也还存在很多不足之处。我的所有成绩的取得都离不开师长们的传道，授业，解惑，指导以及帮忙。对于你们的谆谆教诲，我会永远铭记在心，并且对我今后的学业和事业产生巨大的推动作用。
感激我的导师__教师。从研究生刚一入学，你就教会我要树立实事求是的学习态度和严谨的科学研宄的作风。从你的言传身教中，我领会到了阅读文献的方法，从事科学研究的方法，更重要的是为人处世的方法。无论是在学术论文的写作还是在学位论文的写作中，你都给我很大的指导和帮忙。尤其是在学位论文的写作过程中，从选题的方法，结构框架的梳理，到资料的充实和完善，你给我很多切实有效的指导和帮忙。正是在你的指导和帮忙下，我的学位论文才顺利完成。
感激__教师，无论在学业，科研和生活中，你都给予我了很多的指导和帮忙，我从中也是受益匪浅。你在学术上的严谨作风和科研上的丰富成果都对我产生了潜移默化的进取影响，不断激励我在学业和科研上取得更大的提高，在___的研究领域作出新的更大的贡献。
最终，我还要感激我的父母，你们给予我的关心和帮忙是其他人无法替代的，你们永远是我的最爱。
离别，总是充满了忧伤和失落，可是毕业了分离是必然的，终究会走到离别的那一天。就让我们愉快的奔向自我的新的天地，创造属于我们自我的完美未来，相信总有一天我们还会重逢。
尊敬的各位领导、老年朋友们：
翼城县老年大学XX年开学典礼仪式现在开始。今天前来参加开学典礼的领导有县委常委、组织部长、老年大学校长秦海玉以及从领导岗位退下来的部分副县级实职以上老同志，让我们以热烈的掌声表示欢迎!
同志们，为进一步办好老年大学，近一段时间，局班子先后多次召开会议进行讨论研究，在全面回顾总结以往办学经验和教训的基础上，组织相关人员到尧都区老年大学进行了参观学习，并下发调查问卷一百多份，征求广大学员们意见和建议。针对过去办学过程中存在的问题和不足，根据学员们的建议和意见，借鉴外地办学先进经验，我们在课程设置上、课时安排上、服务管理上、教师聘任上做了大的调整，以便更好地服务大家，尽量满足大家的学习需求，提升我们的办学质量。在今后的办学过程中，我们还会进一步改进办学方式，希望通过大家的共同努力，让我们的老年大学越办越好。
下面，翼城县老年大学XX年开学典礼正式开始。今天的会议共有五项议程，下面进行第一项：由县委老干部局工会主席、县老年大学副校长程雪琴同志宣布聘任授课教师名单;
第二项：让我们用热烈的掌声欢迎县委常委、组织部长、老年大学校长秦海玉同志为聘任教师颁发聘任证书;
第三项：请教师代表、县委党校副校长高级讲师吉明泽同志发言。
第四项：请学员代表、城内东老干部党支部书记师树俊同志发言。
第五项：让我们以热烈的掌声，欢迎县委常委、组织部部长、县老年大学校长秦海玉同志讲话。
开学典礼的议程就进行完了，刚才秦部长作了重要讲话，充分体现了县委政府对老干部管理工作、老年大学的关心支持，也深切地表达了对办好老年大学的殷切希望，大家一定要深刻领会并抓好落实。
同志们：今天我们翼城县老年大学XX学年正式开学啦，新学年第一堂课我们非常荣幸地邀请到了临汾讲师团团长、我们翼城引以为傲的贾成奎教授。下面，让我们用热烈的掌声欢迎贾老师为大家授课。
刚才，贾教授结合临汾和翼城实际给我们上了一堂非常生动的时事政治课，使大家受益匪浅，让我们再一次用热烈的掌声对贾教授的授课表示感谢。
今天的开学典礼到此结束，散会。
基：尊敬的各位领导，各位来宾、老师、同学，大家好
合：晚上好!
我是今晚的主持陆晓玲，我是……
昂：又是一年秋风送爽时，又是一轮花好月圆日。
基：九月，佛山科学技术学院迎来了05级的新同学。
玲：十月，又迎来了我们伟大祖国五十六周年的华诞。
铿：今晚我们欢聚一堂，共庆祖国母亲的生日。
方：今晚我们载歌载舞，共迎05级新同学的到来。
昂：让我们唱起美妙的歌曲，跳起欢快的舞蹈，一起融合进这欢乐的海洋中;
铿：让我们歌唱伟大的祖国，歌唱美丽的校园，歌唱我们共同的大学岁月。
玲：走进十月，我们用一样的眼神凝望金秋;凝望金秋，我们用一样的心情渴望收获;
基：欢度国庆，我们用华美的声音歌唱祖国，歌唱祖国，我们用深情的语言诠释情怀。
方：军训的号角还在耳边回响，希望的种子已开始破土发芽，求学的钟声早经敲响，大学生活已拉开帷幕。
玲：朝气蓬勃是我们的本色
昂：自强不息是我们的追求。
方：在这欢乐的日子里，我们向05级新同学表示热烈的欢迎。
基：佛山科学技术学院20xx年庆国庆迎新生晚会
合：现在开始!!!
铿：本次晚会到场的嘉宾有......
让我们再次以热烈的掌声欢迎他们的到来
基：校管乐团演奏的一曲《维也纳》拉开了本次晚会的序幕，校园文化多姿多彩它不仅丰富了同学们的课余生活，同时也对佛山文化的发展起了推动作用。
昂：接下来的这个现代舞就曾多次参与佛山各区晚会的演出并获得了XX区大学生绎舞风华一等奖，下面就让我们一起来《鼓舞雷动》。
铿：激情洋溢的舞蹈让我们不禁回想起军训场上我们高涨的热情和豪迈的气魄
玲：这段挑战的日子，这次独特的经历，随着时间的推移将化成一份《美丽的心情》。
宣布游戏
方：回想56年前，祖国母亲遭受苦难，饱经沧桑
铿：一个家庭的悲剧使我们联想起祖国母亲的那段苦涩的岁月
方：下面请欣赏话剧《雷雨》片断。
玲：大学生活到处充满着快乐的音符
基：下面掌声有请星海音乐学院的同学为我们带来小提琴独奏《femgo》。
方：年青的大学生应该自强不息，迎难而上。下面的这个节目就充分的展现了大学生全新的风貌
基：它就是曾多次参与XX市大型演出晚会，并获得了广东省第一届大学生艺术展演二等奖的当代舞《跃》
玲：同时也祝愿祖国改革开放带来新的飞跃。
基：校园生活是紧张的，是愉快的，同时又是浪漫的
昂：接下来就请欣赏男声独唱《两只蝴蝶》
铿：笛子情脆的音韵，如同风中的铃声，带去了心中的祝福，让人们看到了希望
昂：声声笛音，丝丝情意，让我们一起欣赏小品《笛子情》
方：几十年风风雨雨，
铿：几十年大浪淘沙
玲：我们在历练中显示了金子般的品格，
方：我们在风雨中证明了自己对祖国的热爱，
铿：一曲《最爱你中国》，谨此献给我们伟大祖国56周岁华诞
基：请欣赏女声独唱《这山这水》
铿：京剧是我们国家的国粹，作为一个京剧演员经常是要画脸谱的，这个脸谱到底是个怎样的说法呢?
方：艺术团指导老师李俊将会告诉你怎样《说唱脸谱》，掌声有请。
方：岁月如歌，青春唱响高潮，唢呐声声，将记忆紧锁心间
玲：唢呐是中国传统的民族乐器，下面就让它给我们本次晚会增添一份喜庆与欢乐。
方：请欣赏唢呐演奏《岁月》、
基：摇动杯中的美酒，浅尝一口，感受成功后带来的甘甜
昂：让我们为青春的美好干杯，为祖国的富强干杯
铿：在《干杯，祖国》优美的旋律中，共同举起我们心中的酒杯，祝福我们的祖国。
方：五十六年，一步一个脚印;
玲：五十六年，一步一个台阶;
铿：祖国繁荣，我们为您骄傲;
方：祖国昌盛，我们为您自豪。
玲：胜利的花朵，遍地开花;
合：美丽的祖国，红旗飘飘
移动公布结果
基：今夜星光灿烂;
方：今夜月色柔美;
玲：欢乐的时刻总是那么短暂;
昂：欢声笑语留在你我的心中;
铿：青春的自由，青春的动感，
方：青春的世界充满梦想和希望。
A:尊敬的'各位老师!
B:亲爱的同学们!
(合)：大家下午好!
欢迎大家来到“天翼杯”广东松山职业技术学院首届大学生创新设计大赛决赛现常
学院首届创新设计大赛是由学院主办的一项具有导向性、示范性和群众性的全院竞赛活动。本届大赛共有全院学生作品229件，其中有41件作品进入全院评审阶段。由多名专家组成的评审委员会，对参赛作品进行了细致严格的评审，共评出12件作品进入全院决赛。本次大赛得到了中国电信曲江分公司的大力支持。
接下来为大家介绍莅临比赛现场的评委：
进入今天决赛的共有12件作品，他们分别是：
1电气工程系：数控锁相环调频立体声发射机
2电气工程系：超声波测距离(汽车倒车检测系统)
3计算机系：学生信息卡批量处理系统
4计算机系：电脑工作者协会网站
5机械工程系：多功能四轮手推车
6机械工程系：双灯切换与管理系统
7外语系：新型环保酒店在韶关的发展前景
8外语系：马坝人遗址旅游开发规划
9经济管理系：大学生自我管理能力调查报告
10经济管理系：松山时尚生活网策划书
11机械工程系：健身洗衣机
12计算机系：顶岗实习管理系统
下面为大家宣读本场比赛的评分标准：参加决赛作品共计12件，评委按照A、B、c进行打分，其中得A的作品占10分，得B的作品占8分，得c的作品占6分，作品最后得分按照线性计分法计算，如有作品评分出现相等分数，则按照得A、B、c的数量计算，依次排列出顺序。按决赛作品评定出一等奖三个、二等奖四个、三等奖五个，所占比例按决赛作品数的25%、33%、42%计算。
具体评分可参照如下标准进行：
1、创新性(40%)
(1)构思是否新颖
(2)设计制作方法是否独树一帜
(3)关键技术和主要技术指标是否有独特之处
(4)课题的选择是否有独到之处
(5)对所研究的课题是否有新见解
(6)是否填补某一领域空白
2、可行性(20%)
(1)考虑该作品本身是否可行
(2)考虑该作品中技术操作的可行性分析是否到位
(3)国内是否已有同类作品且与本制作相比不具明显优势
(4)课题选择是否有意义
3、科学性(20%)
(1)设计是否合理、精巧
(2)性能是否优良
(3)与现有技术相比是否具有较突出的实质性技术特点和显著进步
(4)是否有较高的学术价值
(5)论文和报告的理论水平
(6)论文和报告是否处于该领域前
4、实用性(20%)
(1)作品的实际运用价值
(2)作品的现实社会
比赛流程：
1.答辩顺序按照现场抽签顺序决定。
2.每件作品派一名作者进行作品创新思维介绍(采用PPT或相关软件)，时间为5分钟。
3.每件作品的作者(一名或多名)接受现场评委质询。
下面就正式开始比赛;首先请出1号作品(作者)
(宣布分数)
比赛环节结束，进入颁奖环节
经过这此毕业论文的写作，我又一次领教了真正学术跋涉的艰辛。而这样的一篇关于体验设计这一全新的设计理念的研究性文字，在国内刚刚开始展开讨论，在这一点还几乎是学术研究空白，在尚没有太多的可参考资料等情景下，毕业论文能够顺利的完成，是同导师的关键性的指导和热切的关怀分不开的。所以在那里，我首先要感激的是我的导师___教授。
在_教师的指导下，从论文的选题到搜集资料、案例乃至调查研究;从论文的开题到投入写作;从动笔到完成;两阅寒署，几易其稿。最终得以完成，经历了一个相当艰苦而漫长的过程。
在导师的和__界的同事同学的关心和帮忙下，应当说这篇论文基本上到达了我预期的目的和对自身的要求。当然，即使是精心结撰，论文写作也难免会有这样或者那样的错误或缺点，也请专家和学者不吝赐教，多提宝贵意见。
最终再次感激论文写作期间，给予我无私的关心和帮忙的每一位教师、同学，衷心的多谢你们。
时光飞逝，转眼间本科生涯即将毕业，学业期间的奋斗和艰辛在踏入社会面前都化作完美回忆，一切都归于平静。唯一不变的是_____大学教会我的待人诚恳、艰苦奋斗、虚心求教等种种优良的品质，在____大学四年的求学时间里所学到的将受益终身。
本论文是在校内导师___副教授和校外导师___副院长的悉心指导下完成的。求学期问郑教师严谨的治学态度、精益求精的工作作风、随和谦逊的待人之道是值得我一生学习的。在实习期间得到了院长的谆谆教导，不仅仅教我如何在实际工作中学习经验和专业知识，还授我与人交流虚心求教的方法。所以，校内校外两位导师对我的成长都倾注了很多的心血，我衷心的感激他们。本论文的完成还要感激____学院的各位领导和教师。其中___教师、___教师、___教师、___教师等教师都在我本科期间悉心教导我。我的成长也离不开其它各位教师、同学和朋友的意见和提议。同时，感激实习期间___、___、___等在论文撰写期间的帮忙。
最终感激我的家人在我求学生涯对我的支持、包容和关心以及欧美极同学在这几年的支持和鼓励，祝福所有的人身体健康、心想事成。
岭南音乐研究作为本院重点扶持的研究方向，多年来在全体教研人员的共同努力下已初见成果。更可喜的是，在本系教师的引导下，几年来在读本科学生中有关这方面的研究选题也日渐增多。具体分列如下：教研人员的研究成果：专著：陈天国：《潮州古谱研究》（陈天国、苏妙筝编著，花城出版社2002年出版）。《潮州音乐》（陈天国、苏妙筝编著，人民音乐出版社2004年出版）。《潮阳笛套古乐研究》（陈天国、苏妙筝编著，广东人民出版社2006年出版）。《中国梵呗·香花板》（陈天国、苏妙筝编著，花城出版社2006年出版）。论文：陈天国：1.《潮州细乐》2002年7月在汕头民间音乐会发表《关于地球音乐与声能音乐的概念》2002年《广州音乐研究》2. 《潮州佛乐南海赞》为汕头市文化局撰写《潮州古谱研究》（上、下）（星海音乐学院学报）2002年第一、二期3. 《谈罗九香先生对客家音乐的贡献》（星海音乐学院学报）2003年第一期4.《地球音乐与声能音乐等概念的树立及其意义》（星海音乐学院）2004年第一期，此文入编《中国专家学术成果通鉴》5.《轮音乐的躯壳和灵魂》（星海音乐学院学报）2004年第2期6.《潮州禅和板佛乐考源》《人海灯》2004年11月7.《潮州音乐的历史》《潮州日报》2006年6月7日王少明：岭南音乐人物访谈：1. 《后现代主义.民族音乐.岭南音乐——访展·爱伦教授》刊于星海音乐学院学报2.《万古长空 一朝风月——访余其伟》刊于人民音乐3.《永远漂泊的缪斯——访黄锦培教授》刊于星海音乐学院学报4.《以“问题意识”研究岭南音乐——访冯光钰教授》5.《筝艺映古音、仁智启百世——访饶宁新教授》6.《心安即是家——访甘尚时教授》周凯模：《广东排瑶“歌堂仪式”音声研究》。香港：香港中文大学答辩委员会通过。（2007）《客家音乐文化与本土传承论纲》，广州：《星海音乐学院学报》，2000第1期。罗小平：《在美的创造中，让音乐再生——析广东音乐名家余其伟的音乐表演美学观》（《黄钟》2003第4期）获第四届中国文联文艺评论二等奖。王沥沥：《赣剧两路高腔唱腔音乐比较及其源流分析》（硕士学位论文）《赣南采茶戏的曲调来源与客家民系形成历史之关系》《赣剧两路高腔曲牌结构分析》《赣剧两路高腔曲牌与腔调的关系研究》《赣剧两路高腔不同音乐特点比较及其源流分析》参加全国性学术交流活动：陈天国：2002年9月参加中国传统音乐学会第十二届年会，论文《中国佛教音乐探研》2002年11月参加罗九香学术研讨会，论文《谈罗九香先生对客家音乐的贡献》2003年10月赴北京参加中韩第一届佛教音乐研讨会，论文《广东佛乐概况》2004年第二届中韩佛教音乐研讨会，因故未能参加，论文《潮州佛乐〈南海赞〉听赏》。2004年5月在星海音乐学院开学术讲座《潮州音乐的特点》2005年5月赴香港参加《岭南音乐学术研讨会》，为特邀代表。2005年9月北京参加中国三弦学术研讨会，发表论文《三弦音乐的体、相、用》2005年10月厦门参加中韩第三届佛教音乐学术研讨会，论文《佛乐搬上舞台几个有关的问题》王少明：2001年参加罗九香诞辰100周年研讨会2003年参加吕文成诞辰100周年研讨会，论文《后现代主义与广东音乐的创新与发展》2003年参加第一届采茶戏音乐研讨会，论文《后现代语境下的采茶戏的生存与发展》2003年参加第一届广东汉乐研讨会，论文《广东汉乐的文化品味》2005年参加第二届广东汉乐研讨会，论文《承续汉乐香火，依托汉乐精神》2005年参加冼星海逝世60周年研讨会，论文《现象学视野中的冼星海“中国新音乐”》岭南音乐文化传播活动：周凯模：1998年．筹建《岭南音乐文化博物馆》（设于沙河校区）陈天国：1.为乳源县佛学院讲学教工尺谱和乐器演奏（为时二周）。2.为广东省佛教协会组织佛乐团，从招生、教学至2004年9月16日在黄花岗剧院公演，及后录音、录像《粤海梵音》VCD全世界发行。3.为岭东佛学院教学潮州禅和板佛乐，第一期2004年连办居士班，第二期2005年，每期各三个月。4.为广州市中学音乐教师开讲座，讲授“岭南音乐”。5.为韶关佛学院“禅文化活动”组织岭南禅和板佛乐演出一场。6.为中山市佛协筹办义务中医诊所义演组织两个节目，台湾电台现场录像并制碟。学生有关岭南音乐研究的论文选题毕业论文：吴玫玫：《广州白云山“城市广场”音乐活动调查报告》黎晓莹：《番禺地区民间乐社音乐活动调查报告》阮美娜：《番禺区基督教歌曲研究》郑敏茵：《宗江、何东〈小提琴协奏曲“鹿回头传奇”〉的研究》翟玥涵：《冼星海〈中国狂想曲〉中的民间音乐因素研究》李 上：《赣南采茶戏〈长长的红背带〉音乐分析和思考》学期论文：古子露：浅析广东番禺的传统民歌与歌舞音乐古子露：浅析佛教音乐文化陈夏杨：潮剧丑角面面观洪洁慧：游神——记乐岛民俗活动（一）刘 晰：2000年至今有关“原生态民歌在当代社会发展的变异及传播”课题研究综述
星海音乐学院地处岭南文化中心--广州，是我国华南地区唯一的一所高等音乐专业学府。其办学历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的专业音乐学校--“广州音乐院”。后经“广州音乐学校”、“广州音乐专科学校”、 “广州音乐学院”之变迁，1985年12月，为纪念人民音乐家冼星海，“广州音乐学院”更名为星海音乐学院。 学院现设有作曲系、音乐学系、音乐音响导演系、钢琴系、声乐系、民乐系、管弦系、音乐教育系、社会音乐系、舞蹈系等十个系，还设有研究生部、音乐研究所、学报编辑部、音乐心理实验室、岭南音乐发展研究中心、岭南音乐展览馆、音乐科技实验中心、基础教育部、继续教育部、附属中等音乐学校和三个实验乐团（交响乐团、民族乐团与合唱团）。形成了中专、本科、研究生不同的办学层次。 我院现有在职教学科研人员320人。其中，具有高级职称者111人；具有中级职称者118人；取得博士、硕士学位77人。此外，我院还长期聘请了波波娃与亚历山大·彼特尔、周文中、但昭义、李名强、陈怡、林耀基等二十多位国内外知名专家和学者为客座教授。并与国外八家著名的音乐院校和艺术院校建立了校际交流合作关系。 我院现有教学实用面积334亩；其中包括功能齐全、设备先进的现代化音乐厅、音响视听室、高级录音棚、电子音乐制作中心、各类排练厅、学术报告厅和琴房大楼等；我院以广东经济强省为依托，乘借广东省委提出建设“文化大省”的东风，正加大校园建设的力度。2005年1月主体迁入“广州大学城”后，学院的办学环境与办学条件将更加优化。 在党的改革开放政策与教育方针的指引下，我院已逐渐发展成为立足华南、面向内地和港澳，辐射东南亚各国的专业音乐教育中心，我院音乐学更是广东省省级音乐学重点学科。学院自办学以来已向社会输送了各类音乐人才6000余名，培养了本科毕业生25届；其中大多数毕业生已成为华南地区各艺术院校、研究机构、文艺团体和文化传媒、企事业文化管理的骨干，有些已成为享誉国内外的音乐家和音乐教育家。近年来，我院毕业生的就业率一直位居广东省高校的前列，并因此受到了社会各界的广泛关注和好评。 可以预见，未来几年，星海音乐学院将以崭新的面貌跃上新的台阶。
你好，我首先想问一下，你有音乐基础吗？先回答你第一个问题，如果你想考星海音乐学院就只能通过高考。记得以前好像不是高考生也能考，但现在取消了这项了。如果你想考星海音乐学院就必须同过广东省音乐联考，只有过了联考才有资格，你可以凭联考的成绩考星海，也可以通过参加星海的单考考进去。第二，音乐考试是要考一下这几样：主专业（分为声乐、钢琴、器乐），副专业（声乐、钢琴），乐理，视唱练耳，加试。第三，你这个问题问的有点不详细，你具体是想问星海附中的什么？
。教研室成员先后有：崔其焜、关伯基、张文倩、陈荣喜、许树坚、赵婉洁、赵雅瑶、汪波、陈维伦、王润秋、罗小平、黄虹、吴丽玲、邓希路、胥远帆、汪红珺等老师。1995年，教研室悉数并入音乐研究所，所长为：罗小平；副所长：周广平、何平；党支部书记为：汪波；秘书：汪红珺、陈宏。除了研究所原有的成员（赵宋光、陈天国、罗德栽、陈安华）外，还先后增加了闫笑雨、潘澜（2000年调离）、刘大坚、尚红、周凯模等老师。所内教师依然承担全院的史论类公共课。1998年，音乐学系从研究所中分离出来，独立建制至今。主要人员几乎都来自原来的音乐理论教研室，后来又增加了年轻一代新教师（均为硕士）。第一届系主任：何平（2004年7月调离）；系秘书：陈宏。2004年7月，由邓希路以副主任职衔继任；2005年9月，幸祝香出任党支部书记。下设四个研究室：1.音乐史学教研室；2.民族音乐教研室；3.技术理论教研室；4.哲学—文学教研室。目前系里从教与管理人员共29名：赵宋光、陈天国、幸祝香、罗小平、吴丽玲、黄虹、邓希路、闫笑雨、刘大坚、周凯模、王少明、彭莉佳、周广平、邹洪明、尚红、王沥沥、章俊、陈宏、艾福华、黄蕾、张卓、吴志武、黎敏、郑敏、高飞胜、藿橡楠、刘彤文、程亚鹏。谢泽慧老师2007年9月调至现代音乐系工作。 作为广东省高校名牌专业，音乐学系在目前广东省各音乐教育机构中音乐学学科建设、师资力量、学术水平、课程设置等方面都处于领先的地位。1.学科结构目前，音乐学系所开设的专业主干课程已覆盖了音乐学的所有基本学科，计有：历史音乐学（含：中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史）、音乐美学、音乐心理学、民族音乐学、戏曲与曲艺、音乐人类学、音乐形态学、音乐社会学、音乐阐释学等学科。2.教学队伍（1）人员结构年龄结构：在26位教学人员中，60岁以上3名；50岁以上5名；40岁以上5名；30岁以上8名；30岁以下3名。职称结构：教授/研究员8名；副教授5名；讲师/助研7名；助教6名。博士生导师1名；硕士研究生导师8名。学历结构：博士2名；硕士12名；学士12。学缘结构：星海音乐学院6名；中央音乐学院3名；湖南师大2名；武汉大学1名；中山大学1名；上海音乐学院1名；香港中文大学1名；北师大1名；武汉音乐学院3名、西安音乐学院1名；华南师范大学1名。以上所有人员都在本院固定编制之中，此外还有两位外聘教授：卓仁祥（美国北德克萨斯州大学音乐学院终身教授/博士）；费邓洪（广东现代艺术研究所研究员/中国艺术研究院硕士）。（2）学科带头人及主讲教师业绩从专业要求来看，这些人员配备大致覆盖了这一专业的所有主要学科。同时，这些专业人员都分别在各自的研究领域中有十分深厚的积累，并展现出颇为丰富而又引人注目的成就，在国内有一定的影响与较好的学术地位。多学科与跨学科赵宋光教授是国内著名的学者，其研究领域包括有：哲学、美学、数学、音乐美学、音乐形态学、律学、民族音乐学。先后历任：中国音乐美学学会副会长、中国律学会会长、中国民族音乐学学会理事等全国性学术社团的重要职务。在国内享有盛誉。音乐美学在全国专业音乐院校范围内，音乐美学作为一门专业课，我院是继中央音乐学院之后，于1984年由罗小平教授接踵开出的，至今已有20年的历史，这也说明这一学科在我们院已有20多年的研究历程。作为这方面的专家罗小平教授在国内享有盛誉，先后在专业核心刊物及省级专业刊物上发表论文数十篇，出版专著8本。此外，后来加入这一研究领域的还有王少明教授与邓希路副教授。其中王少明教授毕业于武汉大学哲学系，并以他哲学专业之长，进一步加强了这一学科的教研力量，也为这学科的研究拓展出新的学术视野。近年来，他着力于从现象学的角度重新审视音乐学学科的相关问题，提出了许多新颖的学术见解，并在核心刊物上连续发表论文，也很快引起了音乐美学界的关注。民族音乐学在民族音乐学领域，尤其是岭南音乐研究方面，本专业有较强的研究历史与研究实力。首先，赵宋光教授早在50年代末就开始从音乐形态学的角度着力于民族和声理论的探索。此后，80年代初又致力于建立中国民族音乐形态学的学科建立，并在国内多所专业院校讲学。陈天国研究员40多年来，一直从事潮州音乐历史文本的收集与研究工作，其个人所拥有的研究材料在国内无疑首屈一指。在占有充足材料的基础上，他进行了各种分类研究，并先后出版了十数种研究专著，成为国内这方面无可比拟的专家。他还从泰国寻回了早已失传多时的广府板佛乐，为拯救中国传统音乐做出了突出的贡献。王沥沥老师，自本科到研究生阶段连续8年对江西地区的民间音乐与民间戏曲进行较为深入的研究，积累了丰富的研究经验，完成了硕士论文《赣剧两路高腔唱腔音乐比较及其源流分析》，并先后发表多篇有价值的学术论文，出版专著一本。音乐人类学周凯模研究员从事“民族音乐学”研究自1985年在上音选修“比教音乐学”开始，二十余年出版专著三部、合著三部、论文数十篇，其中在核心刊物上发表二十二篇。早年研究云南音乐、中国传统仪式音乐，近九年致力于岭南音乐研究：1998年承担和完成了省级项目“客家音乐文化研究”；作为当时研究部主任，1999年提出了本院“岭南音乐文化展览馆”和“岭南音乐文化研究中心”的建设构想，组织完成了展览馆首批资料收集整理，使其学院顺利建成该馆；2005年作为课题负责人，在展览馆基础上又设计了省级重点项目《岭南传统音乐资源在当代高校的转换》获省高教厅批准立项；2006年继续为展览馆争取到香港民族音乐学家曹本冶教授的个人收藏资料两千余件（部）的捐赠，丰富了馆藏基本建设。最近个人相继出版和完成了“广东排瑶‘仪式音声’研究”成果近30万字，为本院在传统丰厚的三大乐种研究成果之上，增加了新领域的岭南音乐研究成果。该成果结合音乐人类学宏观学科理论建设的思考，在本院教学中发挥着一定作用。音乐心理学这一学科的研究，我们起步较早，在国内曾一度处于领先的地位。早在1986年，罗小平与黄虹教授已出版了专著《音乐心理学》，继而又出版了译著《外国音乐心理学荟萃》。其中《音乐心理学》作为一本教科书，被国内其他专业教育机构所采用，并重版多次。最近，该书还应上海音乐出版社之邀进行修订再版。2003年，她们又与其他同事合作出版了《音乐教育心理学》一书。除此之外，两位教授还先后在核心刊物与省级刊物上发表相关论文十多篇。目前，两位教授分别被推选为“中国音乐心理学学会”的副会长与理事。其中，黄虹教授在20年间一直注重调查与实验工作，先后走访的大学、中小学，乃至幼儿园十多家，并建立了一系列有相对固定性的研究试验点。这不但对个人研究，还对实际教学提供了不可或缺的研究场所。最近，学院又建立了音乐心理学实验室。此外，刚到本系的硕士毕业生张卓，近几年来致力于音乐的时间心理研究，并完成了高水平的硕士毕业论文《影响音乐听觉时距判断的主客体因素》，为音乐心理学界同仁所关注。西方音乐史学这也是我们专业较为成熟的一个研究学科，我们学院从60年代开始就有前辈学者投入这方面的教学与研究，如关伯基教授曾长期致力于匈牙利浪漫主义音乐家李斯特的专项研究，先后发表论文十多篇，同时还出版了相关的专著与译著。80年代后期由黄虹、许树坚教授接上，90年代后期又加入了邓希路、周广平教授。围绕这一学科的教学，他们先后增设了交响音乐体裁与名作、西方歌剧、20世纪西方音乐等配套课程。20年来，他们先后在各种刊物上发表论文数十篇。此外，他们还十分注重各种研究文本的收集，除图书馆之外，各自收集的唱片4000多张，影像资料2000多张，总括西方音乐文化史从中世纪到20世纪末所有重要体裁的经典作品。此外，还有相关西方艺术文化史方面的书籍万册。黄、邓两人均被推选为中国“西方音乐学会”理事。中国音乐史学这一学科的教研力量在近年的人才引进中得以加强，尤其是青年教师的引入，使这学科在我院呈现出较好的发展前景，在古代史范畴，除了吴丽玲，刘大坚、尚红等原有的教师之外，最近又加入了吴志武。吴志武最近五年来一直致力于《九宫大成》的研究，并完成了40万字的博士论文。科学发声与嗓音保健近十年来彭莉佳老师一直致力于科学发声与嗓子保健这方面的研究，先后出版的专著有：《发声常识与嗓音保健》、《嗓音的科学训练与保健》。这项研究深得国内同行的关注与肯定，几年来还应邀在全国数十所大学中举办讲座或开设系列课程。研究基地与研究项目就音乐学各专业，我们还建立了以岭南音乐为主导的研究基地。该基地主要立足于本院在编的音乐学专业教研力量，同时也增聘一些院外专家。目前，我们承接的研究项目有：1.冼星海研究；2.岭南音乐研究。冼星海研究的常设机构安置在沙河校区冼星海纪念馆中，而岭南音乐研究则安置在沙河校区岭南音乐博物馆中。关于岭南音乐研究，我们一向有固定的研究指向，其中包括：1.广东音乐研究，为此我们还设有“余其伟广东音乐研究中心”。2.客家山歌与汉乐研究。3.潮州音乐研究。以上几项研究我们还邀请民乐系的有关专家参与，因而使得这项研究具有十分雄厚的力量。此外，在音乐心理学研究上，我们还与广东中医药学会的有关专家合作，研究领域正在向音乐治疗方面拓展。再就是我们还承担了国家级的《高中艺术》教材的研究与编写工作，其中包括4个模块，即：1.音乐的情感表现（以完成，并出版）；2.生活中的音乐；3.音乐与文化；4.音乐与科学（与广州大学音乐学院合作）。3.学生状况目前本系在读学生分四个年级，总人数97人，其中2004级21人；2005级20人；2006级19人；2007级34人；延长学制3人。近三年报考本系的学生，每年总在200人左右。
如果你想考星海音乐学院就只能通过高考。
记得以前好像不是高考生也能考，但现在取消了这项了。如果你想考星海音乐学院就必须同过广东省音乐联考，只有过了联考才有资格，你可以凭联考的成绩考星海，也可以通过参加星海的单考考进去。
音乐考试是要考一下这几样：主专业（分为声乐、钢琴、器乐），副专业（声乐、钢琴），乐理，视唱练耳，加试。
星海附中挺好的，师资力量、课程情况等等都挺好的。
星海音乐学院，位于广东省广州市，入选国家大学生文化素质教育基地。
星海音乐学院前身为1957年创办的广州音乐学校，后数易校名。1958年设置为广州音乐专科学校；1965年初与广东舞蹈学校合并为广东艺术专科学校。
1969年与广州美术学院合并为广东人民艺术学院；1978年3月复名为广州音乐专科学校；1981年6月经国务院批准设为广州音乐学院；1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。
据2020年7月学校官网显示，学校有广州大学城校区和沙河校区两个校区，占地面积224961平方米，建筑面积21万平方米；设有18个本科院（系、部）；有教职工738人。截至2019年，学校有在校普通教育本科生4818人，成人学历教育学生354人，研究生347人，附中学生691人。
以上内容参考：百度百科-星海音乐学院
可以参考以下基本教材：1、《音乐论文写作精讲》 傅利民 人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》 郭声健 暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》 中央音乐学院音乐教育系 中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红 上海音乐学院出版社
德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。 学位论文网xwlunwen有论文详细内容，去看看吧
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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出生于音乐家庭。幼年时接受父亲吴国宣的音乐教育，9岁起随舅父杨玉成先生及李英武先生学习扬琴演奏，1972年参加工作。现任新疆兵团音乐家协会第三、四届主席、中国音乐家协会第五、六届理事、新疆艺术学院客座教授、中国文联授予“全国优秀百名青年文艺家”称号、国家文化部授予“文化部优秀专家称号、新疆自治区人民政府授予“先进工作者” 称号、新疆青联委员、省级“德艺双馨”会员称号。1972年至1973年在新疆兵团第三师文工团任学员及独奏演 员。曾上演《快乐的女战士》《山丹丹开花红艳艳》等曲目数百场。1974年至今在新疆兵团杂技团担任独奏演员。曾在大、小型音乐会、综艺晚会中上演《我是人民的小骑兵》《游击队员之歌》《土耳其进行曲》《霍拉舞曲》《春到沂河》《卡门序曲》《美丽的天山》等曲目百余场。1975年参加本团去农六师演出百余场。1976年代表新疆参加全国杂技调演。在此期间接识郭敏清老师并得到其专业指导。1977年参加自治区人民政府慰问团去西藏阿里慰问演出百余场。1978年在上海音乐学院民乐系进修，师从扬琴教育家：洪圣茂、郭敏清先生。1981年至2002年所教授扬琴专业学生：张梦婷、赵新芝、王庆梅、田宇、徐潇、赵文婷、吴文英、黄莉、付娅璐等分别考取中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院等音乐艺术院校。1982年首次编创的维吾尔族扬琴独奏曲《美丽的天山》（配器：鸿谦）荣获自治区首届民族器乐大赛优秀作品奖。1983年出任新疆文工团独奏演员，上演《土耳其进行曲》《云雀》《游击队员之歌》等6首作品百余场并在乌为国家领导人演出。1983年9月至1985年7月考取并就读西安音乐学院民乐系大专毕业。师从著名扬琴教育家王沂甫教授及刘达章等先生。1985年至2002年所编创的数十首新疆扬琴作品，部分先后被中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、广州星海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院等音乐艺术院校选用为专业教材。1986年与人合作创作的塔吉克扬琴组曲《鹰笛恋》获得自治区第三届“天山之声”音乐会创作二等奖、演奏三等奖、乐队集体演奏奖。此作品多次在新疆人民广播电台、新疆音乐台、电视台播放。首篇论文《扬琴技巧在新疆民族音乐中的运用》由《新疆艺术》（86--2期）发表。1987年中央音乐学院首届硕士研究生黄河，在其毕业论文《从扬琴音乐创作看扬琴艺术的发展》中对“新疆扬琴”首次进行专节研究，与论文配套编辑的《扬琴作品创作目录索引619首》中，吴军新疆扬琴作品条目50余首。1987年至2003年先后在《乐器》《天山音乐》《文学艺术志》《中华音乐文化教育》（台）《中国民乐》《新疆艺术》《中国音乐》等报刊杂志及学术研讨会上，发表、出版的音乐艺术类论文有：“扬琴毡头琴竹”“扬琴演奏与琴竹放置架”“扬琴持竹法与手的动态”“新疆少数民族乐器”“锵（新疆扬琴）简介及源流”“扬琴音色问题探微”“扬琴调音与杂音”“扬琴艺术的继承、发展与创新---兼论新疆扬琴的地方民族特色”等50余篇，其中多篇论文获全国二、三等奖。1987—1989受聘于乌鲁木齐市业余艺术学校，共教授爵士鼓学员百余名，编写《爵士鼓基础教程》一套。1988年创作（合作）扬琴二重奏《瀚海绿魂》、哈萨克族扬琴曲《天鹅》获新疆民族器乐作品大赛创作二等奖、优秀奖、优秀演奏奖。《瀚海绿魂》同年获文化部全国笫六届音乐作品大赛奖。4月当选《新疆扬琴学会》副会长兼秘书长。7月在首次评定艺术职称中被破格一次晋升为国家二级演奏员。12月新疆人民广播电台“我说这十年”专题采访兵团杂技团青年扬琴演奏家吴军。1989年《谢谢你，可爱的小鸟》获新疆第二届艺术节暨第三届新疆歌曲创作大赛二等奖。同年当选第二届新疆兵团音乐舞蹈家协会副秘书长。《中国音乐报》特约记者。《扬琴界》（内部学术理论刊物）任主编。1990年2月《北京音乐周报》发表了题为“眷恋与追求—记青年扬琴演奏家吴军”的文章。5月乌鲁木齐广播电台文艺部录制了由吴军等人创作，并由吴军演奏的《牧歌声声甜》《草原小骑士》《天山雪莲花》《花园一样的新疆亚克西》《我和小白杨一起成长》《会唱歌的小百灵》《剪羊毛》一组扬琴、木琴独奏曲。1991年出访前苏联四省演出，由吴军任队长的16位演奏家荣获吉尔吉斯斯坦文化部、文艺工作者协会授予的“为中华人民共和国与吉尔吉斯斯坦之间的文艺发展作出巨大贡献的艺术团音乐艺术工作者荣誉证书”。1992年起任新疆兵团艺术系列专业职务任职条件中级、高级评审委员会委员。同年出任新疆戏剧家协会培训中心教员。1993年出版专著《新疆扬琴曲选》。塔吉克扬琴组曲《鹰笛恋》被中央音乐学院出版为教材。作品《牧歌声声甜》获全国《中音杯》音乐作品大赛三等奖。木琴二重奏《排山倒海、乘胜追击》《到敌人后方去》获省级音乐会演奏二等奖。“论民族性在杂技艺术创作中的感情显现---兼论与其他艺术的比较”获全国第二届杂技理论研讨优秀论文评比二等奖并收入杂技论文集中。1994年出版专著《维吾尔古典音乐十二木卡姆扬琴曲45首》。木琴独奏与钢琴《春的使者》获全国《聂耳杯》音乐作品大赛二等奖。同年当选为新疆青联第五届委员。5月出任《乐器》特约撰稿人。7月新疆电视台专题片《新疆扬琴之子----吴军》播出。1995年6月新疆音乐台播放《吴军新疆扬琴独奏音乐会》。7月吴军当选为第三届新疆兵团音乐家协会主席、兵团文联委员。10月被新疆自治区人民政府授予“先进工作者”称号。12月被新疆自治区艺术专业高级职务任职资格评审委员会审批通过，晋升为国家一级演奏员。论文《杂技批评是杂技事业发展不可忽视的动力》《论杂技艺术的生命契机》《略论杂技教学与杂技教师的现代素质》均获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。1996年2月乌鲁木齐人民广播电台播放《吴军木琴独奏音乐会》。《论杂技表演中的艺术个性》等获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。吴军的事迹被收入《中华劳模大典》。1997年《正确对待少儿杂技教学中出现的三种矛盾》《如何培养德智体美全面发展的杂技人才》均获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。同年出任中国杂技艺术家协会音乐专业委员会委员及理论研究委员会委员。9月创作扬琴协奏曲《马嵬随想》。10月新疆大学出版社出版歌曲集《小百灵的歌》（主编：吴军）。吴军的艺术简历被收入《中国当代艺术界名人录》。1998年授国家文化部委派赴乌兹别克斯坦参加国际现代交响乐和室内乐音乐节。木琴独奏与钢琴《春的使者》由乌兹别克斯坦音乐学院上演受到好评。《天鹅》 （C D配书）、《葵巴斯》（C D配书）被中央音乐学院出版为教材。同年吴军辞条被收入《中国音乐家辞典》《东方之子》（第二卷）。8月新疆音乐卫视台音乐大学堂播出《吴军----谈中国扬琴四大流派》。1999年5月中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”称号，事迹被收入《向祖国汇报》一书。同年当选第五届中国音乐家协会理事。策划出版《艾比湖之声歌曲集》并作序题为《艾比湖之声可喜可贺！》。《牡丹汗》《在那遥远的地方》等七首双声部练习曲被中央音乐学院出版为教材。《拉克木卡姆—第四达斯坦间奏曲》被人民音乐出版社出版为教材。12月赴京参加中国音乐家协会第五次全国会员代表大会并当选担任第五届理事。2000年国家文化部授予“文化部优秀专家”称号。同年出任新疆艺术学院音乐学院常任客座教授。2005年5月兵团电视台《名人访谈》播出《扬琴----生命的追求》----访德艺双馨会员吴军。12月完成新疆艺术学院音乐学院扬琴专业教学大纲的制定。2001年随新疆兵团代表团参加中国文联笫七次全国代表大会。同年4月当选为中国扬琴学会常务理事。7月再次当选第四届新疆兵团音乐家协会主席。8月当选为第三届中国民族管弦乐学会常务理事。2002年编写吴军新疆扬琴系列教材《哈萨克族扬琴谱70首》。《沂蒙山歌》（五级）、《速度练习》（四级）被上海音乐出版社出版在《全国扬琴考级训练问答》∕赵艳芳编著一书中。同年任《新春音乐会》导演组成员，并上演木琴独奏与管弦乐队“游击队员之歌”。2003年编创《天山晚会》《月儿》《马儿》《潇女欢歌》《额尔齐斯河的春天》《维吾尔族扬琴谱60首》《中外名曲扬琴谱70首》《新疆扬琴练习曲100首》（上下册）。《梦乡云》获得兵团“中华情”征歌大赛一等奖。“杂谈陈磊歌曲创作”“论吴军新疆扬琴艺术的演奏技巧与民族特色”（作者：方媛）发表在明星时代丛书之一《研究与探索》一书中。2004年新疆人民广播电台6月27日播出题为《扬琴演奏家吴军的人生故事和艺术体悟》的专访。《举杯祝贺》（安静作词歌选）∕主编：云涛、吴军∕新疆电子出版社出版。9月赴北京参加中国音乐家协会第五届理事会议。是月，由同心出版社出版《娃哈哈变奏曲》《雪海欢歌》《草原晨曲》《帕米尔的春天》《辽河水天山流》等作品为沈阳音乐学院教材。11月18日参加厦门全国第四届扬琴创作研讨会。12月13至16日参加中国音乐家协会第六次全国代表大会并再次当选为理事。2005年1月6日《吴军新疆扬琴艺术网站》在杭州贺晓华先生为音乐总监的“中国民族音乐在线（华音）网站中正式开通。27日任“全国电视希望之星大赛（新疆赛区）”评委，同月为陈磊歌曲选《花开花落别样红》出版作序。2月编著《吴军新疆扬琴作品60首》《吴军新疆扬琴室内乐作品21首》，汇编《全国音乐艺术院校出版吴军作品46首》。
哪个专业，哪种题目的
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
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岭南音乐研究作为本院重点扶持的研究方向，多年来在全体教研人员的共同努力下已初见成果。更可喜的是，在本系教师的引导下，几年来在读本科学生中有关这方面的研究选题也日渐增多。具体分列如下：教研人员的研究成果：专著：陈天国：《潮州古谱研究》（陈天国、苏妙筝编著，花城出版社2002年出版）。《潮州音乐》（陈天国、苏妙筝编著，人民音乐出版社2004年出版）。《潮阳笛套古乐研究》（陈天国、苏妙筝编著，广东人民出版社2006年出版）。《中国梵呗·香花板》（陈天国、苏妙筝编著，花城出版社2006年出版）。论文：陈天国：1.《潮州细乐》2002年7月在汕头民间音乐会发表《关于地球音乐与声能音乐的概念》2002年《广州音乐研究》2. 《潮州佛乐南海赞》为汕头市文化局撰写《潮州古谱研究》（上、下）（星海音乐学院学报）2002年第一、二期3. 《谈罗九香先生对客家音乐的贡献》（星海音乐学院学报）2003年第一期4.《地球音乐与声能音乐等概念的树立及其意义》（星海音乐学院）2004年第一期，此文入编《中国专家学术成果通鉴》5.《轮音乐的躯壳和灵魂》（星海音乐学院学报）2004年第2期6.《潮州禅和板佛乐考源》《人海灯》2004年11月7.《潮州音乐的历史》《潮州日报》2006年6月7日王少明：岭南音乐人物访谈：1. 《后现代主义.民族音乐.岭南音乐——访展·爱伦教授》刊于星海音乐学院学报2.《万古长空 一朝风月——访余其伟》刊于人民音乐3.《永远漂泊的缪斯——访黄锦培教授》刊于星海音乐学院学报4.《以“问题意识”研究岭南音乐——访冯光钰教授》5.《筝艺映古音、仁智启百世——访饶宁新教授》6.《心安即是家——访甘尚时教授》周凯模：《广东排瑶“歌堂仪式”音声研究》。香港：香港中文大学答辩委员会通过。（2007）《客家音乐文化与本土传承论纲》，广州：《星海音乐学院学报》，2000第1期。罗小平：《在美的创造中，让音乐再生——析广东音乐名家余其伟的音乐表演美学观》（《黄钟》2003第4期）获第四届中国文联文艺评论二等奖。王沥沥：《赣剧两路高腔唱腔音乐比较及其源流分析》（硕士学位论文）《赣南采茶戏的曲调来源与客家民系形成历史之关系》《赣剧两路高腔曲牌结构分析》《赣剧两路高腔曲牌与腔调的关系研究》《赣剧两路高腔不同音乐特点比较及其源流分析》参加全国性学术交流活动：陈天国：2002年9月参加中国传统音乐学会第十二届年会，论文《中国佛教音乐探研》2002年11月参加罗九香学术研讨会，论文《谈罗九香先生对客家音乐的贡献》2003年10月赴北京参加中韩第一届佛教音乐研讨会，论文《广东佛乐概况》2004年第二届中韩佛教音乐研讨会，因故未能参加，论文《潮州佛乐〈南海赞〉听赏》。2004年5月在星海音乐学院开学术讲座《潮州音乐的特点》2005年5月赴香港参加《岭南音乐学术研讨会》，为特邀代表。2005年9月北京参加中国三弦学术研讨会，发表论文《三弦音乐的体、相、用》2005年10月厦门参加中韩第三届佛教音乐学术研讨会，论文《佛乐搬上舞台几个有关的问题》王少明：2001年参加罗九香诞辰100周年研讨会2003年参加吕文成诞辰100周年研讨会，论文《后现代主义与广东音乐的创新与发展》2003年参加第一届采茶戏音乐研讨会，论文《后现代语境下的采茶戏的生存与发展》2003年参加第一届广东汉乐研讨会，论文《广东汉乐的文化品味》2005年参加第二届广东汉乐研讨会，论文《承续汉乐香火，依托汉乐精神》2005年参加冼星海逝世60周年研讨会，论文《现象学视野中的冼星海“中国新音乐”》岭南音乐文化传播活动：周凯模：1998年．筹建《岭南音乐文化博物馆》（设于沙河校区）陈天国：1.为乳源县佛学院讲学教工尺谱和乐器演奏（为时二周）。2.为广东省佛教协会组织佛乐团，从招生、教学至2004年9月16日在黄花岗剧院公演，及后录音、录像《粤海梵音》VCD全世界发行。3.为岭东佛学院教学潮州禅和板佛乐，第一期2004年连办居士班，第二期2005年，每期各三个月。4.为广州市中学音乐教师开讲座，讲授“岭南音乐”。5.为韶关佛学院“禅文化活动”组织岭南禅和板佛乐演出一场。6.为中山市佛协筹办义务中医诊所义演组织两个节目，台湾电台现场录像并制碟。学生有关岭南音乐研究的论文选题毕业论文：吴玫玫：《广州白云山“城市广场”音乐活动调查报告》黎晓莹：《番禺地区民间乐社音乐活动调查报告》阮美娜：《番禺区基督教歌曲研究》郑敏茵：《宗江、何东〈小提琴协奏曲“鹿回头传奇”〉的研究》翟玥涵：《冼星海〈中国狂想曲〉中的民间音乐因素研究》李 上：《赣南采茶戏〈长长的红背带〉音乐分析和思考》学期论文：古子露：浅析广东番禺的传统民歌与歌舞音乐古子露：浅析佛教音乐文化陈夏杨：潮剧丑角面面观洪洁慧：游神——记乐岛民俗活动（一）刘 晰：2000年至今有关“原生态民歌在当代社会发展的变异及传播”课题研究综述
建筑工程技术管理在工程建设管理中具有至关重要的作用,其始终贯穿于建筑工程全过程中,其管理技术的优劣能直接对建筑工程的进度、质量、成本控制等方面产生影响。下面是我为大家整理的建筑工程技术管理论文，供大家参考。
[摘 要]技术管理事关建筑工程的质量、施工企业的成败，高效的技术管理需要有专业的科学理论指导，同时施工人员依照科学指导协同展开工作。本文首先从三个方面阐述了技术管理的意义，接着分析了技术管理的具体 方法 ，望本文对于相关人士有可取的参考或借鉴意义。
[关键词]建筑工程;技术管理;意义分析
中图分类号：TU757 文献标识码：A 文章 编号：1009-914X(2015)40-0117-01
1 建筑工程中技术管理的意义
技术管理反应整体管理水平
施工单位的技术管理水平高低直接决定着该企业的经济效益高低，因为一个企业若想长盛不衰，就须要打造现代型的施工企业，配备高技术的管理与装备等，由此可以显著提升企业的施工水平，确保企业可以在日趋激烈的市场竞争中立于不败之地，实现长足发展。建筑的风格类型种类繁多，并且不同规模的要求也有差别，天气状况也会严重影响施工作业的进度，特别是给需要多工种交叉施工、运用多项综合技术、工序搭结环节多的作业增加了难度。在进行这些生产工作当中，不仅要加强技术管理，而且要保障施工有条不紊的运行，方可实现预期的质量标准，完成低成本、高质量、综合功能完善的建设目标。
技术管理工作的主要职责是促使技术工作有效开展，科学地组织每项技术工作，确保整个生产流程符合技术规范，技术管理在整个建筑工程管理当中，其作用主要体现下三方面，其一是确保施工按照科学技术及其规律要求来进行，实现正确规范的施工程序;其二是利用技术管理，提升 企业管理 水平及其员工的专业素质与技术，在工作中能够有预见性，及早处理潜在问题，消灭质量或技术隐患，保障工程顺利进行;其三是挖掘并发挥施工人员、材料设备的能力，以工程质量为前提，合理缩减工程成本，相对提高经济效益，增强自身的市场竞争力。
技术管理能够提高建筑企业经济效益
日趋激烈的市场竞争，要求建筑工程不断改进，以扩大企业利润维以生存，因此企业必须检查自身管理的状况，只有提高施工技术管理与经营管理水平，适宜缩减施工成本，方可提高自身的经济效益。在施工当中难免会出现技术问题，有效的技术管理可以部门间的推诿、迅速找到问题出现的原由，增强了企业解决问题的效率。当发生因为供应商或外委施工问题引起的质量事故时，适宜的技术管理可以在谈判中直指问题原由，通过对合同管理中技术问题一项的事先审核等工作，确保企业的切身利益。
科学的技术管理不单是对施工过程中对影响施工质量的参数进行控制，更多的是对施工过程中的技术管理。通过对人员技术技能管理与培训，提高施工设备操作人员技术水平，降低设备故障与事故，减少施工故障费用，降低由于设备故障造成的进度减缓，在一定程度上降低了停工几率。减少了费用的增加，促进企业经济效益的提高。
技术管理可以提高施工质量
通过施工技术管理，强化工程测景，放线工作。强化施工过程中材料的监控，强化施工技术问题解决能力、强化施工技术参数控制能够有效保障工程质量。以施工技术监督监控为例，在进行高层建筑冲孔灌注桩施上过程中。科学的技术管理从测量方向、冲扎位置选择、混凝土灌注时间等多方面管理有效保障了灌注桩的施上质量。技术方案、工艺流程、组织 措施 、检测手段，施工组织设计等都对工程施工质量有着重要的影响。这些工作作为技术管理的重要内容，其有效实施是工程质鼍的基础保障。结合工程实际，从技术、管理、工艺、组织、操作、经济等方面进行全面分析、综合考虑，力求方案技术可行、经济合理，工艺先进、措施得力、操作方便，有利于提高质量、加快进度、降低成本。同时，应当大力推进采用新技术、新工艺、新方法，不断提高工艺技术水平，以保证工程质量提高。管理作为永恒的话题，是关系到企业成败兴衰的关键。要提高企业的竞争能力，提高经济效益，必须抓“管理”这个关键。而技术管理则是企业管理的重要组成部分。通过技术管理。才能保证施工过程的正常进行，才能使施工技术不断进步，从而保证工程质量，降低工程成本，提高劳动生产率。通过技术管理，可以逐步改变施r企业的生产和管理面貌，改变施工企业的形象，提高竞争能力。因此，企业管理者必须对技术管理工作予以足够的重视。
2 建筑工程中技术管理的方法
认真贯彻各项技术管理制度
贯彻好各项技术管理制度是搞好技术管理工作的核心，是科学地组织企业各项技术工作的保证。技术管理制度的主要内容有：施工图的熟悉、阅读和会审制度;编制施工组织设计与施工场地总平面图施工图技术交底制度;工程技术变更联系单管理制度;施工质量管理制度;材料及半成品试验、检验制度;隐蔽工程的检查和验收制度，工程质盛检验与评定制度;工程结构检查、验收与竣工验收制度，工程技术档案与竣工图管理制度。
不断加强对技术工作的管理
技术管理工作需持之以恒.因此，要不断地加强技术管理组织机构和技术责任制，充分发挥好技术人员，技术工人的才干和作用。工作重点主要依据国家和上级主管部门颁发的各项规范、规程、标准和规定，并针对企业特点，适时地制订、修订和贯彻各项技术管理制度，在生产实践中不断地完善和补充。严格做到技术工作有章可循，有法可依。
对技术管理工作建立定期检查制度，按建制开展施工项目的 总结 评比，达到肯定成绩，以利再战的目的。实行行政和经济手段相结合的方法，大力培养和提拔技术业务人员，充分调动技术人员和技术工人的积极性。现在有峰企业不往前人才培养，导致管理水平的下降，只有不断地发现人才，挖掘人才，同时不断地对现有人才的培训、学习，提高他们的生活待遇，才能使管理水平更上一个台阶。
3 结论
建筑工程技术管理是一项贯穿于整个工程的，需要企业长期坚持的工作，其对于企业的生存发展有着重要的影响。建筑工程技术管理的有效灾施对企业成本管理、质量管理、综合管理工作实施有着重要的促进作用。施工企业必须充分认识到技术管理工作的重要性，通过技术管理体系的建立、人才的培养为工程质量控制打下坚实的基础，为企业发展打下坚实的基础，为企业经济效益最大化打下坚实的基础。
参考文献
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摘要：建筑工程是与人们生活息息相关的系统工程，而技术管理是项目管理中的一项重要管理内容，它包括为完成项目的目标而进行技术路线策划、选择、监督及改进的全过程。在当今激烈的市场竞争环境下，为确保工程质量和现场施工的顺利进行，加强项目技术管理显得更为重要。
关键词：工程项目;技术管理;加强管理
引言：现代化的建设也要不断深入发展，所以建筑业就成了国民经济发展中的一项重要的支柱产业，在社会的发展中占有越来越重要的地位。与此同时，建筑业也面临着更加激烈的竞争，因此必须要加强对施工技术的管理，提高建筑业的综合竞争力。
一、工程管理中技术管理的重要性
建筑业作为国家重要支柱产业之一，是国民经济增长的主力军。对于施工企业来说，能够在合同规定期限内按质按量按时将工程项目交付给业主，并能够合理控制施工成本成为企业的经营目标。为确保这一目标的实现，项目部门必须将项目资金管理、合同管理、技术管理、信息管理、安全管理等要素列为项目实施过程中的综合项目技术管理中。
二、建筑施工现场技术管理遵循的原则
1、标准化
建筑工程现场施工管理基本要求为标准化与规范化。事实上，我们在施工现场坚持统一原则，杜绝盲目、随意性，只有这样，才可以确保建筑工程现场施工管理顺利的进行下去，以便提高整个施工质量与效率。
2、科学、合理性
关于建筑施工现场管理工作，要始终坚持科学、合理性原则，尽量将建筑施工现场进行科学化管理，使其满足现代社会发展的各项需求。除此之外，确保现场设置的合理性与科学性，合理利用有限的资源，通过运用合理的操作方法、激励政策等充分挖掘出建筑企业职工的内在潜能。
3、经济效益性
在建筑施工过程中，现场施工若只考虑到施工进度与施工质量是比较片面的，这只是表层的进度观念与生产观念，因此，我们必须强化建筑现场管理又要充分考虑到成本以及市场运行情况。特别是建筑企业的项目管理部门，应该充分考虑周全，尽量做到低投资高回报效果，减少不必要的浪费与开销。与此同时，更要降低成本消耗、不断开阔建筑市场。
三、加强建筑施工技术管理
1、建立健全质量管理制度
质量是企业立命之本。在建筑市场竞争日趋白热化的今天，如何提高施工质量管理水平是每一位企业管理者必须思考的问题。建筑工程的质量管理包括：明确各部职责，确定工程质量目标;将目标分解到项目各分部并详细交底;全工程跟踪把控，确保工程质量;定期对产品质量进行有效监测。
施工质量的自控与第三方质量监控是相辅相成的系统过程。两套质检机制共同组成控制建筑工程质量的完整体系，在施工全过程中相互依存、各尽其责、密切联系，又独立分工，共同推动着施工质量控制过程的展开和最终实现工程项目的质量总目标。
2、做好施工图纸审核
技术管理的一个重要环节就是要理解设计意图和施工项目关键部位的质量。在工程项目中标后，施工企业应认真做好项目范围的识别，明确工作范围与责任;做好施工前准备，特别是与建设单位委托的监理单位、设计单位进行图纸核实。施工单位和监理单位必须了解设计单位对施工项目的设计意图和对施工质量的要求。只有良好的沟通，才可以尽快了解设计方的意图和施工质量的要求，施工方才能正确选用建筑材料、规划施工进程以及对未来过程中出现的未知因素等可及时纳入控制管理范畴。
3、明确技术管理职责，提高技术管理水平
安全乃头等大事，容不得半点马虎。建筑工程项目部门的每一位施工员都肩负着重大使命。建筑企业应建立健全技术责任制度，将技术管理的责任细分到个人，让员工树立责任心。
除此之外，通过组织技术管理员学习施工现行规范以及验收规范，明确各项目分部分项施工技术要求和质量标准，可以提高企业的技术管理水平，保证工程质量和工程进度的顺利进行，加强施工成本控制，以此提高企业的效益。同时，各项目分部管理人员还应该学习先进的管理办法 经验 ，组织技术培训、技术交流活动，不断提高管理人员的管理水平和技术知识。提高对问题的预见性，保证施工质量。
4、加强建筑工程技术资料管理
建筑工程技术文件是保证工程开始，施工，交工系列环节的指导性文件，是工程质量的 保证书 之一，它还是建设单位未来改建、维修、管理的依据，其重要性非同一般。因此，工程资料的形成和管理成为项目工程施工过程中必不可少的工作。笔者认为企业可以通过以下几项措施优化管理：一是规范管理人员执业资格、 岗位职责 及资料管理流程。管理人员必须持证上岗，各管理人员依据资料管理制度流程填写各自施工过程中产生的资料，交由资料员及时收集，确保施工资料的与工程进度同步。二是明确工程资料标准化填写。依据《建设工程文件归档整理规范》及地方建设工程资料管理规范，对施工资料的编辑、整理、收集等进行标准化要求，从而可以提高资料员编制整理资料的工作效率。三是做好计划记录管理，这些管理，可以促进从质量上把控，以便合理并动态调整各个计划，让风险管理、成本管理、质量管理、进度管理等可控，避免潜在的危险与隐患遗留在项目工程中。
结束语：
建筑工程施工技术管理贯穿于工程实施全过程，在工程项目实施中呈现极其重要的地位，项目经理需要加强这方面的管理，同时做好每一部分的工作，确保建筑工程项目的质量，开展经常性质量知识的 教育 和培训，提高技术管理人员的技术素质和水平，科学的合理的组织各项技术工作，建立良好的技术秩序保证整个生产过程符合技术规范，以达到高质量的全面完成施工任务的目的。
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【摘 要】随着我国建筑行业的迅猛发展，建筑业在我国经济发展中扮演着越来越重要的角色，已有无法撼动的地位。而建筑工程技术的管理水平是建筑行业中不容忽视的环节，它决定了建筑工程的质量、企业的效益，影响着人们的生产生活，对整个建筑行业的发展也有着重要的作用。但技术管理并不是一件简单的工作。本文将从建筑工程技术管理的重要性，目前存在的问题着手进行分析，并就实践体会探讨做好技术管理的方法。
【关键词】建筑工程 技术管理 体会
目前，我国大规模增加基础设施的建设，城市化进程也大步向前，建筑行业的地位逐渐提高。面对如此大的诱惑，许多人投身到建筑行业，建筑企业和单位也越来越多，如何让自己的企业在激烈的市场拼杀中生存下来，这是一个残酷的问题。所以，企业要从工程质量着手，通过提高工程技术管理的水平，加强管理力度，依靠先进的技术知识保证工程质量，向社会交出满意的作品，从而提高自己的经济效益和知名度，在竞争中立于不败之地。
一、建筑工程技术管理的重要地位
(一)建筑工程技术管理影响着企业的综合管理水平
建筑工程技术管理的水平直接体现着建筑企业的综合管理水平。好的技术管理方式不仅可以预防工程质量问题，还能降低企业的事故成本，从而使企业的经济利益得到大幅度提高。不仅如此，科学的建筑工程技术管理措施对工程的顺利进行、保证工程质量、控制工程成本、调度施工材料及人员等都有不可忽视的作用。
(二)建筑工程技术管理影响着企业的工程质量水平
在建筑工程进行中，企业技术管理水平的高低影响着工程质量的好坏。在这种情况下，企业应当加强施工技术管理力度，重视工程的测量和放线工作，加强材料管理、技术问题的解决能力。从工艺流程、检测方式、技术方案、组织手段等方面着手提高工程质量。并结合技术、工艺、操作、管理及经济等进行全方位的分析研究，确保技术管理方案真实可行。
二、我国建筑工程技术管理的现状
近年来，我国建筑行业已全面推行工程技术管理，但时间不长，发展不成熟，所以专业的系统、理论等并不完善。使得我国建筑过程在技术管理上出现了许多的问题和漏洞。主要表现为以下几个方面：
(一)建筑工程技术管理体制不健全
在建筑施工中，企业需要设立完备的项目管理部门，按工作需要安排不同的人员，这样做有助于满足技术管理中的各项工作需求。不过现实并不是这样的，现在大多数建筑施工企业为了以最低的成本换回最大的收益，便不顾后果地精简人员、节省开支、削减管理机构，许多工作得不到好的开展，甚至出现了技术管理员身兼数职的情况。这使建筑工程的技术管理效果大打折扣。
(二)建筑工程技术管理的人才不足
由于建筑工程技术管理体制的不健全，许多企业对技术管理水平并不是很重视。而技术管理人员自身对相关的技术掌握又不够，更缺乏专业的培训和学习，使得建筑行业中工程技术管理人才极度缺乏。企业依靠这些算不上技术管理人才的人员来进行技术管理工作，得到的结果只会是建造出不合格的工程，给公司造成损失，影响公司声誉，更严重影响使用者的生产生活。
(三)许多建筑工程存在质量隐患
施工中按照相关的技术管理制度来开展工作，还是有许多工程存在质量问题。工程质量问题是由多方面的因素造成的，比如建筑材料质量的不合格，开工许可证的不完整，施工图的问题等等，这些都有可能使工程质量出现问题。所以要做好工程的管理工作，是要考虑多方面因素才行的。
三、如何做好建筑工程的技术管理
(一)建筑企业工程项目外的措施
由上面的分析可以看出，要确保建筑工程技术管理工作正常有效地进行，就必须从整体上做好这些工作：1、优化健全建筑工程技术管理的体制。2、加强建筑工程技术管理人才的培养。3、将建筑工程技术管理工作落到实处。
(二)建筑企业自身在工程项目中的措施
除了开展大范围的制度完善、人才培养等工作之外，提高建筑工程技术管理水平的途径更多是在建筑工程的实施过程的前、中、后期。主要可以从以下几点进行把握：
1、做好施工图纸的会审工作。施工之前制定出符合要求的图纸是十分必要的，而相关施工人员更要熟悉图纸设计的意图，留心细节，找准工程施工的核心所在。施工企业要在项目中标后进行周密的准备，做好图纸的会审工作，留心可能存在的问题并及时发现解决。
2、落实技术责任制。在工程开始之前，就应该将技术管理责任划分到具体的负责人身上，促使责任人了解熟悉自己的工作内容，在工程技术管理中审核相关数据、管理材料设备、加强质量监督，以做好技术管理工作为己任。
3、做好施工过程中的技术管理工作。工程施工期间中最容易埋下质量隐患，所以对施工过程的技术管理是整个建筑工程施工技术管理的重头戏，这个阶段的技术管理工作容不得半点差池。具体的技术管理工作可以从几点着手进行：加强技术交底工作和加大工程质量管理力度。根据工程设计的要求、规范及合同来确定工程质量的标准，并依照此标准来进行技术管理，加大工程质量的管理力度。做好工程进度及成本的控制工作。监督工程进度，保证工程质量，控制工程成本，让整个建筑工程按时按质地进行，从而帮助建筑工程技术管理工作更好地开展。
四、结语
综上所述，建筑工程的质量直接关系着企业的综合水平及经济效益，更关系着人们生产生活的质量。所以对建筑工程进行技术管理是十分必要的事。而建筑工程技术管理是一项复杂的工作，不仅需要完善成熟的制度，相关人员在管理工作中做到细致、认真、负责，更要企业上下配合一致，齐心协力把好质量关。这样才能保证工程的质量，提高企业的经济效益，在残酷的竞争中赢得自己的位置。
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你学什么专业的 ，是要现成的吗
不知道你是学什么专业的，现在先给你推荐一个汉语言文学专业毕业论文范文——大学生毕业论文范文：我看《骆驼祥子》的悲剧性摘要：《骆驼祥子》这部悲剧性很强的小说，刻画出一个个个性鲜明的人物。他们就是社会中一群白白被剥削的奴隶，他们在金子塔的底端也试着攀登过，努力过，但不幸的命运和腐朽的制度让他们的努力一次又一次地白费了，没有办法，没有希望，他们的心慢慢地死了，而他们的肉体也腐烂在沦丧的道德之中。主人公祥子就是一个对生活充满希望的人。他热爱生活，热爱北平，一系列的挫折使他恨透了整个世界，最后彻底堕落成了一具行尸走肉。 这与当时的社会环境有关，还与他自身的不能主宰自己有关。 关键词：努力、奋斗、堕落、行尸走肉、残酷 论文提纲： 一、看《骆驼祥子》的观后感，结合祥子的悲惨遭遇提出论点：骆驼祥子的命运是悲惨的。 二、举例子结合社会实际论证骆驼祥子的命运悲惨的原因。 三、由分析得出结论，骆驼祥子的命运之所以悲惨，除了与当时的社会环境有关外，还与他自身的不能主宰自己有关。 四、总结全文，点明主旨。 正文： 老舍的《骆驼祥子》是一本较薄的小说，只有15万多字，数日便可读完。看完的第一感觉便是：不过瘾，实在好短，但意味深长，含义深刻． 我对骆驼祥子的总体评价是什么呢？一句话，他的命运太悲惨了。祥子是旧北京三十年代的年轻车夫。他相貌一般，个头大，跑得快，不怕吃苦。他有理想的职业拉车。他有追求的目标买车。流了三年的汗水，终于换来了一辆自己的新车。那是军阀混战时期，北平乱成一团，祥子莫名其妙地被兵抓去打杂。车子他生命的一部分，被夺走了。有一天，炮声把营里的兵吓住了，他们决定迅速转移。祥子趁乱带上兵营里的几匹骆驼，逃走了。他卖了骆驼，凑了三十几块大洋，又回到“仁和厂子”拉车。厂主刘四爷的闺女虎妞，都三十多了还没找到婆家，就是因为太泼辣了。虎妞看上了祥子，诱惑祥子，祥子栽在了她的怀里，祥子后悔，准备一刀两断。可虎妞骗祥子“有了”，祥子是丢不掉她了，最终与她成了亲。虎妞死于难产，祥子所爱的小福子也因不堪忍受妓女的生活而离开了人世，祥子人财两空。从此，祥子憎恨任何人。他染上了恶习，吃喝嫖赌。拉车没有劲了，干脆不拉车。他开始骗钱，借钱不还，甚至为钱出卖别人。祥子彻底堕落成一具行尸走肉，彻底地向命运屈服了。 他的悲惨命运，反映了北平当时劳动人民的生活、命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满希望的人，他热爱生活，热爱北平，一系列的挫折使他恨透了整个世界．骆驼祥子的命运是那么悲惨，那么让人同情。 在读完这部老舍笔下具有悲剧色彩的名著之后，我的第一感觉是理想与现实的不相符。祥子一生梦寐以求的洋车终在无数次颠簸坎坷中碎了，散了。的确，理想与现实的不相符造就了无数的遗憾。多少莘莘学子由于家境原因不能升入理想的大学；多少各方面的人才由于内外在的原因不能进入各自专长的领域。光靠幻想，梦是不可能成真的，即使像祥子那样不知疲倦地追求，梦想最终还是破灭了。可以说，这是一个悲剧。同时，祥子最终的堕落与社会之堕落是分不开的。有些人因出身贫寒，所以为自己的将来而努力奋斗，却无果。除了与自身有关，还与社会现实有关．……………… 这是一篇很优秀的毕业论文范文，剩余部分你自己去免费下载吧——