从平面构图上分析、从画面主题上分析、从颜色选用上分析，你可以以设计的主题入手，看主题是否鲜明，理念是否有新意等等
在排版当中，许多人困惑于文字排列的复杂性，从单纯乏味的文字排列获取最终想要的某种排版上的“调性”，显然是一件更乏味的事情，犹如要将一个冷馒头嘬出味道来，直教人心生绝望。这里我总结了文字排列中的三大对比原则，是最基础也是最容易掌握的几种类型。为什么使用对比？因为在设计的过程中，不同文本本身具有不同的重要程度，所以依次划分层级，然后使用对比手法，强化重要的，弱化次要的。高效的到达宣传需求。 那么我这里先举一个极端案例，如下图是高田唯的设计作品，暂且不看具体的信息内容，从文本的排列来看，我们并没有很强烈的感受到“对比”，这几乎是违背了设计常识，所以许多同学会说看不懂，不懂到底要表现什么。看不懂是正常的，因为这确实是在常识之外的一次设计尝试，甚至作者连字号的大小没有调整，就是这样赤裸裸明晃晃的将文字依次排列下来。 我们再来看另一个案例，这个案例在某种程度上来说，也是在常识之外的。我们仅看它的文本排列，你会发现，作者将中英文的粗细搭配做了很高的匹配度，也就是近乎达到了“粗细一致”，这是很见细节的地方。另外，说这个作品在某种程度上的文本排列极端，是因为对于文本排版上的技法用的非常克制。也就是文本上只用了“字号对比”，字号对比是很常见了，但是不常见的是“只使用字号对比”。在广煜的作品中，这种手法已经不作为一个简单的技法，而是一种通用的风格来使用。我们看下面的作品都是用了“字号对比”的手法来完成的。 首先我们来看一下第一个案例。第一个案例我们将用字号对比来进行划分文本的层级关系，那么首先第一步，我们需要将文本全部排成等大等粗。即字号一致，字重保持一致。如下图，这个是我分类好的信息，使用的是思源黑体，中英文未做匹配。那么接下来我们要解决四个问题。第一，选择字体，我这里中文选择了一个日本的字库-A-OTF リュウミン，英文选择的是Garamond。第二，英文和中文同字号的情况下，英文要略小，所以给英文增加字号。第三，调整字距行距组距，确保统一关系。第四，特别要注意的是，中英文选择字库时，观察英文的粗细比例变化是否和中文保持了一致关系。 下面是我调整过后的效果。然后分析文本，划分一下层级关系，然后做字号的大小对比。一般如果想要彻底拉开对比，字号应为2-3倍关系。上面的文本排列效果是有一定的构图规律，我个人喜欢用六栏网格，变化较多，排列时自由度也要更高一些。 字号对比这招非常好用，许多同学把握不了多字重的变化，经常陷入文本排列混乱，那么这一招可以非常高效的完成层级的划分。最后一步，我们按照主体去加入主体元素，修改色彩，这个方案就完成了。第二个方法，字体对比。字体对比的难度相对更高一些，常规我们会更比较建议尽量少使用不同的字体，使用字体种类数量越少越好，这是因为不同的字体，能够融洽的放在一般版面当中而不让人觉得突兀，需要对字体本身有一定的了解。 那么在这个案例当中，我将会使用两种中文字库，两种英文字库。首先我将标题做了一个简单的处理。我这里简单说一下这种效果如何来处理，只是一个非常简单的小技巧。在ps中将字打出来。选择高斯模糊，注意不要太大。选择“阈值”，调整参数。在ai当中进行图像描摹。在ai中使用变形工具进行微调细节。 标题的英文我给它搭配的是无衬线体-Helvetica，因为楷体的粗细比例已经倾向于一致，选择无衬线体是非常适合的。剩余的文字依次排列下来，处理好层级关系。我们来看一下最终的文本排列效果。同样使用六栏网格，处理好构图关系。最后一步，添加画面主题，修改颜色，这样就完成了最后的海报效果。我们看一下，这个方案在文本上要比第一个方案变化性更强，灵活性更高。 其实这个方法在纯英文的排版中更加好用一些，因为英文字母造型简单，可以有更灵活的变化性。我们来看一下国外的这类设计方案。 第三个方法，字重对比。这估计是许多同学最爱用的一招了，粗细对比会给人非常直观的视觉对比效果，从而达到画面的视觉张力。虽然客户最喜欢的建议是“这个放大这个放小”，但是如果用字重控制也是一个不错的方法。这个案例我们将使用一个黑体搭配无衬线体。第一步，先将文字简单排列出来，这一步，可以先不加粗某个部分。可以先将粗细控制在同一粗细范围内，第二步再进行加粗某个需要强调的部分。然后再次进行加粗，注意加粗的部分需要有一定的侧重，比如这里的标红部分，我都是选择了重要的信息去进行加粗，这样版面就会具有一定的准确性。最后一步，添加色彩与画面主体，完成。
字体对排版设计来说起着传达信息的作用，读者通过阅读文字来接受信息。因此，文字排版的合理性对信息传播的好坏起着至关重要的作用。版面设计主要分为：标题，副标题，正文和附文。□ 字体的选择：字体是文字的风格款式，不同的字体传达的性格和特征不同，所以在做版面设计的时候一定要充分的考虑字体风格与版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。□ 字体之间的搭配组合：一幅作品不易字体太多（两到三种左右）；标题一般用宽粗的字体而正文字体一般则选用较为简洁，笔画较细的来配合；字体之间的风格要尽量一致相互协调。□ 字距和行距：这点不应当被忽视，因为会影响到信息传播。紧密排列的文字会使阅读速度加快反之则减缓阅读速度，可见字距和行距的重要性。文章的正文一般在7-10号字体大小之间；英文字通常在9-12号字体大小之间。□ 对齐方式和横竖排版：对齐有左右对齐，左对齐，右对齐，中心对齐。左右对齐给版面有清晰有序的感觉；左对齐很符合阅读的习惯；右对齐较少的文字配合相应的图片来使得版面整体；中心对齐给人传统，庄严，经典的感觉。横排版较为多见，竖排版具有传统的中式风格。□ 色彩□ 主色调的把握：一，通过普通市民对色彩的认识来把握，比如：人们都知道雪是白色的；二，通过企业来断定主色调，具有行业代表性的颜色；三，针对不同年龄层，消费层来定主色调；四，通过物品本身的功能性来定主色调。□ 色彩的色相，纯度，明度：高纯度给人以醒目，单纯之感；低纯度给人细腻，含蓄之感。高明度给人轻快，活泼，优雅之感；低明度给人厚重，稳定，忧郁之感。不同的色相有着截然不同的性格和特征，比如：红色代表热情，炎热，激情，喜庆等等。□ 色彩版面的打印：颜色要统一，可执行性。□ 图片选择□ 照片选择和修改：照片给人以直观性能使大众对其宣传内容产生兴趣，从而赢得商计。在版面设计中大量的照片是需要进行后期制作而成的。通常运用退底、合成、换色、虚化等手段来达到想要的感觉。□ 手绘图形的运用：手绘图片多为插画和人物卡通，具有很强的个性，生动的表现力，场景的艺术化和象征性等效果，同时给读者轻松，活泼，趣味的感觉。□ 视觉流程□ 人们习惯的视觉流程：从左到右的顺序。□ 利用视觉中心：一般画面中心偏上方为视觉集中点。□ 利用对比突出重点：文字图片的大小疏密对比；色彩的明暗、纯度和色相的对比；空间虚实的对比；□ 呼应关系的运用：文字大小、字体、对齐的呼应；图片大小风格上的呼应；相同色彩的呼应。□ 网格系统的运用对设计的版面具有统一性和合理性。可以统一全面的安排正文的布局，插图和照片的位置，标题位置，页码边注。使得设计的版面有了整体性。□ 形式美的表达□ 平衡，静态：给人安定、大方、庄重、传统的感觉。□ 律动，动态：给人有序、动感、活跃、现代的感觉。□ 调和，统一：给人整体、成熟、典雅、高尚的感觉。□ 比例，对比：给人节奏、理性、科技、现代的感觉。合理的把握会增加排版的美感。□ 可操作和和执行性完稿的排版设计需要打印成册，就必须前期的一些细节的处理。比如：颜色的统一性和可操作性；文字字体、大小、行距、字距的统一；裁切线的制作；图片的链接等等，都是十分重要的。
任何工作都不可能像看韩剧吃爆米花一样美好，他单调与否，前途与否完全取决，你对他的心境和态度，你内心所秉持的态度，直接决定着你的思想是更开阔还是更狭隘？你的人生更出彩，还是一塌糊涂，一切由自己掌控。
其实好作品第一便是视觉张力，给人第一感觉是怎么样的，热情还是冷酷，还是欲望强等。二是色彩和构图。色彩能符合人的心理。构图能体现美感。
从平面构图上分析、从画面主题上分析、从颜色选用上分析，你可以以设计的主题入手，看主题是否鲜明，理念是否有新意等等
文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号系统；不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分，对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响。书籍装帧中文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁，然而，在当今书籍装帧的某些设计作品中，文字的版式设计没有得到应有的重视。作品中忽视文字元素的设计，字型本身不具美感，同时文字编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使书籍难以产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍进行有效地阅读。书籍离不开文字，而字体、字形、笔划、间距等为文字的基本元素。我国目前书籍装帧设计中的文字主要归纳为两大类：一类是中文，另一类是外文（主要指英文），这里谈到的文字版式设计，主要研究以中文字为主体的书籍装帧设计。文字要素的协调组合可以有效地向读者传达书籍的各种信息。而如果文字字体之间缺乏协调性，则在在某种程度上产生视觉的混乱与无序，从而形成阅读的障碍。如何取得文字设计要素的和谐统一呢？关键在于要寻找出不同字体之间的内在联系。在对立的元素中利用之间的内在联系予以组合，形成整体的协调与局部的对比，统一中蕴含变化。在书籍装帧中，字体首先作为造型元素而出现，在运用中不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。举例来说，常用字体黑体笔划粗直笔挺，整体呈现方形形态，给观者稳重、醒目、静止的视觉感受，很多类似字体也是在黑体基础上进行的创作变形。对我国来说，印刷字体由原始的宋体、黑体按设计空间的需要演变出了多种美术化的变体，派生出多种新的形态。而儿童类读物具有知识性、趣味性的特点，此类书籍设计表现形式追求生动、活泼，采用变化形式多样而富有趣味的字体，如POP体、手写体等，比较符合儿童的视觉感受。书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，一是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字，而对于设计师来说，第三重意义是最重要的。我们发掘不同字体之间的内在联系，可以以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。文字个体形态设计中，所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。为使文字的版式设计与书籍风格特征保持统一，选择何种字体以及哪几种字体，要多作比较与尝试，运用精心处理的文字字体，可以制作出富有较强表现力的版面。创造就是集中、挖掘、摩擦然后脱离。【1】文字的版式设计更多注重的是文字的传达性，除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外，其本身的结构特征可成为版式的素材。因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲它的字形结构，寻找字体间的内在联系。我们可以拿版式中出现的黑体和宋黑体进行分析与研究：黑体属于无衬线体的一种，其字形略同于宋体，但是笔画粗细比较均匀且没有宋体的装饰性笔型，因此显得庄重而醒目，黑体又划分出粗黑、大黑及细黑体等多种字体，它们之间存在着相似的元素，多适用于书籍中的标题和强调性文字与图版的说明。【2】而宋黑体是宋体的衍生造型，兼有黑体的稳重和宋体的纤细典雅，较为典型地呈现出两者在造型上的内在联系。从画面的层次上来看，黑体膨胀感较强，在设计中我们可视为画面中的“面”，而宋黑体作为“点”出现，对其采用群组编排手法时也可避免版面字体元素较多而造成的凌乱现象，与作为标题的黑体产生呼应。 文字版式设计应具有一个总的设计基调，除了我们对文字特性进行统一外，也可以从空间关系上达到统一基调的效果，即注意字体组合产生的黑、白、灰，明度上的版面视觉空间，它是视觉上的拓展，而不仅仅是视觉刺激的变化。
《建筑学教程1：设计原理》：挺（fan）好（yi）看（lan）的书，比起里面的文字其实图片更加能触发我的感受书中有些话记忆挺深刻，绪论中有这么一段，挺喜欢——每当讨论自己的作品时，你应该问自己，你从哪些人那里学到了哪些东西。因为你发现的任何一点东西总是来自某个地方。源泉不是你的大脑，而是你所属的文化。 《交往与空间》：我所在的学校是一所二本奇葩学校，环境心理学课程是在大三上学期上的这本交往与空间应该算是环境心理学中的重要著作，里面的理论看得最深入的还是前几章，即交往的几种常态。本学期的课程实习设计图书馆的时候，我的设计很多思考都是基于这几点。 《建筑家安藤忠雄》：算是安藤忠雄的一本自传，里面列举了许多他的作品（对他作品的大致了解，对后面书籍阅读很重要），偏于励志向，我个人是倾倒在他的牛仔裤下了。《安藤忠雄论建筑》：结合上本书的话，这本书中提到的安藤的作品，大致会有一个印象了。但是关于书中的理论,我其实没怎么看懂
美行思远艺术教育我强烈建议你从第一个设计开始认真对待，每一个设计都可能为你的集子提供素材，所以认真并带着激情去做吧！记得保留好所有的源文件，你将在正式制作作品集的时候感到这点是多么的必要。 软件技术也是不得不提的一个方面，除非你打算用手画完整本集子来突出你独特的手头功夫，那么你只能依靠各种软件来完成集子的制作。经常会朋友问我，要学哪几种软件才够用？我要说的是，会的越多，思路越开阔，表达方式越多姿多彩。
建筑分析图分好多种，最经典的是6种分析图分析图最主要的是逻辑，其次则是分析图的种类和风格，不同种类的分析图怎么表达，需要用什么图表达则是我们需要思考学习。下面是我自己从网络上整理的一些分析图供参考。1场地技术类分析场地技术分析为设计师展示有序有效的场地现状及规划，是建筑设计的前提和保障。2前期分析图前期分析是设计的基础，准确的分析是设计的前提。3建筑类的分析图形体生成图，流线分析图，功能分析图4总平面，立面绘制5关于空间表达的分析剖面图，剖透视图——更直观的看出建筑内部空间6拆分图、爆炸图分析图不一定要绚丽多彩，但一定要表达清晰。做好一张表达清晰又高颜值的建筑分析图其实这并不难。要是还是不知道该怎么下手，可以看看这个网页链接时间不长就，都是干货，我就是学完这个之后对分析图得心应手的。
先选择或者设计一个版式，然后一个版式里放一张，留整个纸张的1/2空白，根据图面的构图关系配文字，最好让内容不对称，但是构成一体后重心在中间的位置。如果内容太少，可以将两个到三个内容放在一张上，比如立面图。但是不能太满，字体不要太大
复杂排版 用ai吧。ps慢，工具少。修改麻烦ps是绘图软件，并非排版。当然如果比较简单，用ps也无妨
个人觉得下面这篇 大师作品分析为初步方面的：日本大师安藤忠雄作品赏析之光之教堂颤蚂。参考地址 下面这篇比较深入图例剖析理查德 迈耶创作之源参考地址：可以参照这并扰篇文章对“罗马千禧教堂”的分析进行比较绝洞旦深入的分析
1、对比引：导视觉，制造局肢焦点，把内容分出主次层级，可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比，一定要大胆，效果明显一些。2、对齐：让版面产生秩序美，不要用多种对齐方式，只用一种才能体现画面的整桐并世齐统一。3、重复：可以达到统一，增强视觉效果，一般作为背景使用，要注意不要过多使用一个元素，其他元素应该与之产生反差对比，不然容易混淆重点。4、亲密性：相关的元素距离靠近，组成一个视觉单位，有助于组织信息，减少混乱，让结构变得更清晰，但分组不宜过多。扩展资料：注意事项：版式设计主要是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全部检查。版式设计是由视觉元素通过点、线、面的构成组合和摆放而成，运用恰当的夸张、比方、标志的方法来表现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的才能。宣传册设计并不是一成不变的技术活，企业宣传册设计灵活性很强，需要有好的创意才能制作出好蔽埋的效果，如上规则只是设计的基础，宣传册设计师在实际的设计中，可以灵活多变地进行创意设计。参考资料来源：百度百科-版式设计参考资料来源：百度百科-美术作品鉴赏