鲁迅对中国现代文学的贡献是多方面的：真正意义的现代小说是鲁迅所开拓、成长、成熟，至今很少有人达到鲁迅的水平。杂文在鲁迅手里发扬广大，蔚为大观，影响至今。鲁迅散文诗和散文的水平，至今少有人超过。鲁迅旧诗水平相当高，郁达夫可以和他相比。鲁迅语言如诗，令人百读不厌。鲁迅思想之深刻，无人与之匹敌。很多人批评鲁迅，都是一些无知小人，或者是一些别有用心的家伙，最好不要去理它们好了。
郭沫若曾写过这样一幅挽联：孔子之前，无数孔子；孔子之后，一无孔子鲁迅之前，一无鲁迅；鲁迅之后，无数鲁迅可以说，鲁迅先生开创了中国文坛现今的繁荣之门！鲁迅是现代中国最有创造性和独立性的思想家和文学家，鲁迅“思想”和“文学”都体现了变革时期文学的思想、意识观念和社会形式。西方社会的文艺复兴、思想启蒙和现代主义思想给了鲁迅以启示，只不过它们是以反叛神权和宗教，建立世俗社会和人的思想为目标。中国传统社会有一套束缚人的封建礼教，而现代思想启蒙就是以挣脱传统思想的束缚，争得做人的地位和价值为目标。鲁迅是现代思想革命的先觉者和建设者，他以“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。他的反叛思维和战斗精神建筑了现代思想文化大厦，把“先行者”的悲剧性和荒诞性体验提升到生命存在的价值高度，为中国现代思想和文学贡献了最宝贵的思想智慧和精神品格。 鲁迅的文学是精神的“反叛”与生命“挣扎”的文学，是独特的精神和语言存在。他是传统文化和人性的勘探者，是现代思想的铸造者。他的思想与文学都是一体的，他创造了现代社会精神文化，并成为其重要的一环或结构，奠定了他在中国思想文化史上的地位和意义。在由传统向现代思想和文学的转变过程中，鲁迅是一座界碑，他的启蒙思想和立意、格式，特别是文学具有现代思想和文学革命的原型意义。他关注人的思想的觉醒和社会、民族的解放，并大胆实践和推动中国文学的意义和文体形式变革，吸收世界先进文化，反思、批判中国历史的“非人道”现象和传统文化的惰性力量，提倡“立人”的思想主张，认为思想启蒙和社会的变革“首在立人，人立而后凡事举”，人是社会的主体，是文化的根本，“尊个性而张精神”，才是社会变革的当务之急。“立人”即要实现人的意识觉醒和精神的独立，释放人的生命能量，怀疑和反叛一切制约人的生命和思想的意识观念和社会制度
鲁迅仍代表中华民族精神 近些年来，对鲁迅先生的评价一直有不同的声音。一方面，在不少有关当代文化人影响力以及受喜爱的中国作家评选中，鲁迅多次以最高票数位居首位；但另一方面，也有人不断叫嚣，要从政治、思想、作品、人格方面粉碎鲁迅的神话。究竟今天该如何评价鲁迅的地位？我们还应从哪些角度更好地研究鲁迅的价值？ 鲁迅仍是大家崇敬的对象 新版《鲁迅全集》昨天在书店首次与公众见面，记者在北京图书大厦随机采访了几位读者。几乎所有被采访者都表示，鲁迅在今天仍代表了中华民族精神，仍是大家崇敬的对象。 北京理工大学的马伟同学告诉记者，虽然他并非中文专业学生，但一直喜欢鲁迅，有同学甚至叫他“鲁迅迷”。他告诉记者，很多同学表面不乐于承认自己喜欢鲁迅，“他们怕别人说自己是故做高深，但内心都很崇敬他，在图书馆里鲁迅的书比较抢手，鲁迅在今天仍代表了民族精神。” 年仅40岁的史晓航是搞收藏的，家中甚至收藏有大量鲁迅作品的小人书。“以前仅仅是喜欢看他的作品，随着年龄的增长，接触到的事情增多，我越发地感觉到鲁迅先生思想的深度，他的思想是没时代局限的。” “鲁迅的作品告诉我们100年前的中国文化和历史，他的作品已成为中国基础文明的一部分，想要了解中国近代史，鲁迅是绕不开的。”一位读者告诉记者，他是阅读鲁迅的作品成长起来的，以后也会这样要求自己的孩子。 经典作品总面临诸多挑战 “在社会文化潮流下，在东方文化保守主义和西方后现代主义思潮的两面夹击下，鲁迅文化遭到了质疑、挑战乃至否定。从历史发展进程看，产生这种现象是可理解的。”学者陈漱渝认为，古今中外，经典作品都会面临挑战。在重新审视、重新选择过程中，有的作品被淘汰出局，而真正的经典，经过冲击将会发射出更加耀眼的光芒。 学者林非则认为，对鲁迅的研究，既要总结出发挥出鲁迅思想光芒的见解，也得分析可能存在的片面观点，盲目地崇拜是愚昧的表现，不符合科学研究的精神。“像当前少数并未认真阅读鲁迅作品的人，信口雌黄，甚至无端地进行谩骂，这样的行径实在是远离了科学与文明，是令人可笑的。如果在我们的民族中，有许多的人能够通过认真地读书和学习，理解像鲁迅这样人类历史上不可多得的思想家，理解他作品对历史前进的启示，那就绝对不会出现这样的情况，而是不断地走向真善美的辉煌前景。” 未来对鲁迅的评价将更高 “有人说，未来对鲁迅的评价，将比今天更高，我赞赏这种预言。因为鲁迅文化是我们民族文化中最优美和最核心的一部分，参与编译《鲁迅全集》的学者和出版家，是以圣徒般的虔诚从事这一工作的，一代又一代地传递着鲁迅的精神火炬，传播着鲁迅的思想。”林非说。 还有学者认为，鲁迅是中华民族文化当中的宝库，他的著作在中国文化史上、思想史上不亚于古代的经，可以说是近代文化史上的经书。“说它是宝库，可以说鲁迅所处的时代脉搏、面貌都在他的作品里体现了。他本身就是一部那个时代的历史。同时，鲁迅是中国优秀传统文化与当时时代精神结合的最好典型。在那个群星灿烂的时代，鲁迅在二者的结合上，代表着一个时代的高峰。至于他对人民，对民族，对国家，对世界，他的理念，它的信心，它的奋斗，它的牺牲，这种精神更值得中华民族子孙代代相传。” 现在尤应强调鲁迅精神 鲁迅的精神在当代有何意义？周海婴强调说：“鲁迅自己讲过，希望自己的文字慢慢消亡。但这是没办法的，不以人的意志为转移。如同物理学家、化学家研究出某个定律一样，鲁迅总结出的社会、文化、历史的思想也是一种定律，是文化定律，是社会现象的定律。”周海婴认为，在相对较短的历史时期，鲁迅的这个“定律”不太容易被改变，但一旦改变也就意味着社会有了更大进步。 还有学者认为，虽然中国古代的一些大家，也在身后或生前就引起过争议，但眼下鲁迅所处的状况还是不正常的，这种状况是文化人的悲哀。这位学者说：“但我相信，这段时间不会长，因为违背规律，越是在市场经济条件下越是要强调鲁迅的精神。市场经济可促进经济快速发展，特别在经济全球化的情况下，如没了以鲁迅为代表的中华民族的精神，那就是口袋鼓了，灵魂空了。” 部分学者满足于自我欣赏 研讨会上，与会专家指出了近年来鲁迅研究中出现的问题。林非认为，尽管现在研究鲁迅的专家学者为数不少，每年发表的研究论文也长篇累牍，但真正优秀的好文章、好观点并不多，“这些研究者多数沉浸在对文本本身的分析，而没有深入到鲁迅作为一个活生生的人，他每个人生阶段的行为、思想中去，因此写出的论文肤浅。究其原因，是因为研究者本身的素养问题。” 周海婴也就这个问题发表了一些看法，“我前几年到厦门大学，那里的老师跟我抱怨，说对学生讲鲁迅作品时很困难，缺乏一些辅导性质的图书。”他认为部分鲁迅研究者躲在书斋中做学问，对无关紧要的问题死钻牛角尖，写出的论文艰涩难懂，不考虑大众是否能看懂，只满足于几个人的自我欣赏。 客观地评价成就和不足 林非认为，20年来学者们对鲁迅的研究有了很大进步。“这20年来是思想解放的过程，大家可以科学地、实事求是地分析研究鲁迅。学者们每人都有自己的鲁迅观，能够互相进行讨论。但这些对于鲁迅的研究还是不够。” 林非认为，鲁迅先生是位深刻的思想家，他的很多思想见解至今还没有得到彻底研究，学界对鲁迅缺乏具有历史深度的分析和解剖。他分析说，造成这种现状的原因是，鲁迅学识渊博，而学者的知识素养还不能与他相提并论，不能站在同等的高度自然无法深刻地分析。 林非还表示，对鲁迅的研究要客观。“历史上任何杰出的思想家都有成就和不足，鲁迅不能例外。比如说，黄宗羲是鲁迅的同乡和前辈，但鲁迅在作品中从未很好地总结过这个人，这一点是鲁迅思想的不足。”他认为，今人不能苛求鲁迅，但要站在后辈的角度总结前贤。“这种总结不是单纯地褒贬鲁迅，而是提醒今人，应怎样更好地总结前贤思想，更好地前进。”
1.新人物(农民如阿Q ，妇女如祥林嫂，知识分子如魏连殳等)，塑造多种典型形象，杂取种种人揉成一个，经常采用画眼睛和白描手法，简略却生动地勾勒出人物形象。如阿Q 的癞头疮疤还在新文学史上闪闪发光2.新思想深度与批判性，贯穿始终的是改造国民性，批判国民劣根性和反帝反封建，启示革命要启发群众，不然像《药》里革命者的血被麻木无知的老百姓做成人血馒头治病，以及狂人日记结尾救救孩子的启蒙觉悟3.新创作手法，现实主义，象征主义，或现实主义与象征主义结合，如狂人日记，狂人不仅是活生生的迫害妄想症者，他也象征了几千年来封建思想的结晶，诸如此类4新语言，文本使用通俗易懂的白话文。学术界定论《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话小说5.鲁迅小说有运用局部心理分析手法，兼有复调小说的特点。即文本出现多种与主人公平行的两种或两种以上的声音，这复调小说是借鉴前苏联文学评论家巴赫金评价陀思妥耶夫斯基的作品。6.《故乡》等作品是中国现代文学史上，乡土文学的代表作，他为乡土文学做出了贡献其次还有很多，鲁迅作为现代文学史上最著名的大师(个人看法)，他的艺术成就最主要是新人物，新手法，新题材，新思想等，对后世文学有深远的影响。
日本；藤野先生
1、卑劣的国民性2、吃人的礼教3、黑暗的政治4、深重的民族灾难
1社会背景 2鲁迅早年的经历，弃医从文 3性格因素 仅供参考
果戈理，契诃夫，鲁迅受这两位影响很大。鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
“小学”的最初意义就是童蒙识字课本.中国最早的记录是在春秋战国之间秦国人教学童的《史籀篇》,之后又相继出现了多部给儿童识字用的读物.根据《汉书·艺文志》和《说文解字·序》可证,汉朝的法令规定：学童在十七岁以上,要经过考试,能“讽籀书”九千个字才可以担任官职.又试以“八体”,优良者可以做上书史.吏民上书给皇帝,写错了字,就被揭发判罪.可以想到当时的国家对语文教育的重视程度.南北朝的《千字文》以四言成句,对仗工整,琅琅上口的韵语,叙述有关自然、社会、历史、地理、伦理、教育、人物掌故等方面的知识,是我国历史上最著名的儿童识字课本.而宋朝出现的《百家姓》与《三字经》,则同《千字文》合称“三、百、千”蒙学识字课本,流传甚广,基本上都是以韵语和部首为识字基础.至元朝出现《新编对相四言》,它以图文对照为基础,已经开始注意直观教学的问题.当然,中国古代的童蒙之学不仅仅是交会学童识记汉字,同时也在向他们传授着为人处世的生活哲理.往往短短几句浅显易懂的话却道出著书者的感悟,循循善诱的教导,传达着“仁、义、礼、智、信”的思想.古代在启蒙教学阶段,注重学生的识字数量.在入学之初集中力量学习,应当说是前人确立的既有目的又有方法的一条识字原则.古代童蒙读物具有较强的综合性,与生活息息相关.将目光投向这些古典的童蒙读本,至少我们会获得这样一个启示：把各科知识融合起来,让知识与生活沟通起来.对比现代,我们的中小学教育,更多的是为了应试得高分,真正能教会学生的是什么?在学校学到的知识不能学以致用,一旦考试完毕就全部还给了老师.《三字经》、《千字文》、《弟子规》等古代童蒙读物已经不再广泛受到现代中小学教育的重视的今天,我们应该如何做?重新拾起老祖宗留给我们的珍宝,认真学习吸收.像《三字经》、《弟子规》这类教材,内容丰富,编排合理,朗朗上口,易记易诵,适合儿童的学习,它们的主要内容是依据典故和历史故事来对孩子进行道德教育,并由此延及到天文地理、人间伦理和动物草木之类的知识,篇幅虽短,内容却扎实有据.在孩子早期启蒙阶段,先读《三字经》再读《弟子规》,能起到“立本”的作用.教导儿童读经并不是很困难的事情,但是作为老师,首先必须要熟读经文,而且不可以读错.重视文字的教育,教学生真正识记汉字,比不是单纯意义上的认字,要深究每一个汉字背后的意义；规范汉字读音、字形、字义也是不容忽视的.老师要明确自己的职责“教书育人”,要培养学生纯善之心；教育学生对人、对事、对物应有正确的态度.对人：要明白五伦关系,要知道孝顺父母、友爱兄弟、尊敬师长、体贴他人、互助合群的理念,培养宽厚待人的心性,懂得知恩报恩.对事：强调事虽小,勿擅为的重要性,注重礼仪,讲求信用,教育学生知过必改是善良的品性,培养孩子面对困难能冷静学习、如何解决问题的态度.对物：日常生活必须节约,晓喻物资来源的艰辛,感恩大自然的赐予.例如,长养慈爱心,爱护小动物,物有定位,对物品要有恭敬爱惜之心.培养学生对自我行为的约束能力.
我国自古以来都十分重视儿童教育，早在《周易·蒙卦》中记载：“匪我求蒙童，蒙童求我。”自先秦至清末，几千年蒙学教育绵延不绝，编写了大量文质兼美、适于教学的蒙学读物，如《千字文》、《三字经》、《弟子规》等。这些以儿童启蒙教育为编写出发点，充满丰富的人文精神，对儿童的成长教育大有裨益。历代蒙学读物累世选出，早在周代就有了读书、识字、习字用的字书，最早的《史籀篇》据传是周宣王时的太史所作，唐宋以后，随着蒙学教育的发展和印刷术的发明，出现了分门别类的蒙学专书，至明清时期，形成了包括识字教育、道德教育和知识教育的比较完整的蒙学教材体系。据最新统计，中国古代各类蒙学书目多达两千余种，其各类之多，数量之大，内容之丰富，堪称世界之最。古人很早就认识到早期教育对于一个人一生的决定性作用，故特别注重儿童少年期的早期教育。孔子说：“少成若天性，习惯如自然。”《颜氏家训》也提出：“当及婴稚，识人颜色，知人喜怒，便加教诲。”原因是“人生小幼，精神专利，长大以后，思虑散逸，固须早教，勿失机也。”“教妇初来，教子婴孩”可以收到事半功倍的效果。在孩子思想还没有散滥的时候，及早进行教育，易达到预期教育的目的，能够“绝恶于萌芽，起教于微妙”。蒙学教育的根本是道德教育蒙学德教为先首先表现在明人伦，教育蒙童明白人伦秩序，懂得长幼有别，树立正确的对待尊长的态度。《三字经》开卷便说：“人之初，性本善。”接着又提出“首孝弟，次见闻”的价值标准，接着又用典故加以强化“香九龄，能温席，孝于亲，所当值。融四岁，能让梨，弟于长，宜先知。”《三字经》举黄香温席、孔融让梨这些故事，就是要从小培养孩子孝敬父母和敬爱兄长的品质。教育蒙童做人的基本道理。《弟子规》中也强调真诚与守信，“凡出言，信为先。诈与妄，奚可焉。奸巧语，秽污语，市井气，切戒之。见未真，勿轻言，知未的，勿轻传，事非宜，勿轻诺。”儿童天真纯朴，求知欲旺，但思维能力较弱，知识较少。故古人认为在启蒙教育阶段“只教之以事”。所谓的事，是指事亲敬长，是指洒扫应对进退，是指事父、事兄、处友、饮食、衣着等，归结一点是指童蒙日常生活中的规范。儿童可塑性强，“使之则为，使止则止”。传统蒙学强调从行为养成着眼、从生活细微处入手，逐渐反复强化形成习惯，朱熹讲到“夫童蒙之学，始于衣服冠履，次及言语步趋，次及洒扫涓洁，次及读书写文字，及有杂细事宜，皆当所知。”在小学阶段就能“于洒扫进退之间，持守坚定，涵养纯熟”，长大以后，才能“穷就事理，通达事务”。儿童于性好动，喜欢嬉戏玩耍，单纯的道德说教、行为规范难于为儿童所接受，故蒙学教育十分重视教育的方式和方法。在蒙学读本中经常用一些典型生动孕含着哲理的故事来启发、引导蒙童的学习。《三字经》曰：“昔仲尼，师项橐，古圣贤，尚勤学。披蒲编，削竹简，彼无书，且知逸。头悬梁，锥刺股，彼不教，自勤苦。“孔子博学却还谦虚地拜学有专长的项橐为师，贫穷的温舒，把书抄在蒲草上阅读……这些朗朗上口的先贤事迹，很容易就在潜移默化的影响了蒙童的成长。“中国人追求的人生是一个从道德修养出发，经由道德的社会教化，最终实现‘化成天下’的道德价值的过程。学习经典、修身养性的最终目的并不仅仅是追求人格的完善（内圣），它还要指向建功立业（外功），从而实现自身的价值。”这一人生态度也在蒙学教材中得到充分的体现，《三字经》中有：“幼而学，壮而行，上致君，下泽民。扬名声，显父母，光于前，裕于后。”可以激发蒙童奋发图强、立志报效国家。传统蒙学深深根植于中华民族的文化沃土中，具有鲜明的民族的人文特色，在其数千年的历史发展中弥久而常新，时至今日仍然对儿童教育有着重要的现实意义。
浅析宋瓷茶盏淡雅之美宋代，饮茶之风盛行，茶盏成为宋代典型的饮茶器。唐盏多以紫金、白玉、水晶、玻璃等制作，“至宋，则瓷盏为斗茶之胜具矣”（朱琰《陶说》）。其造型新颖，精致高雅，造型、釉色、装饰均体现了一种温润而含蓄、简洁而质朴的美。1． 清丽挺拔的造型宋瓷茶盏造型清丽挺拨，体现了宋代自然淡雅的艺术观和尚意崇韵的审美意味，于有限的造型中体现了无限的韵外之致。自然生动之美。宋瓷茶盏从自然界的动物和植物等的形态中选取最生动、优美的部分形体，与固有的抽象几何形体相融合。它不是对自然形态的简单模仿，而具有更深的寓意。中华民族擅长于象形表意的思维方式，主张通过对自然事物的模拟、类比和象征，以体现形而上的“道”。花卉形象在宋瓷茶盏中十分常见，宋人用弧线将圆形或椭圆形的盏口分成若干等份，有四瓣、五瓣、六瓣甚至十瓣以上的花瓣口，从花瓣口延伸到碗底的弧线，使盏腹曲折起伏，形如花朵，极富圆润和韵律之美。典雅质朴之美。宋瓷器造型以简约见长，多有“天然去雕饰”的道家美学风范，且具高雅韵味。宋瓷茶盏以大口、深腹、小足为基本特征，在造型上具有不同于其他器物的简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋瓷茶盏，造型简约实用，线条流畅，独具一种难能可贵的简逸。如江西省博物馆藏的景德镇窑青白釉托盏，设计新颖，简洁大方，在单纯、质朴中体现素雅、平淡的理性精神。宋瓷茶盏的造型体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的精神气韵，从而达到典雅含蓄的美学意境。2． 淡雅自然的釉色美宋代的茶盏有黑、青、青白、白色等，色调含蓄莹润，其装饰效果主要体现在透明的釉层本身丰富细腻的变化效果，以及窑变所产生的肌理色彩变化。“尚玉”的意蕴。人们将玉与人之德相联系，玉被视为至清、至洁、至善理想美的象征。宋瓷茶盏受尚玉美学观的支配，追求温润如玉的色质感。景德镇窑青白瓷色质如玉，有“饶玉”之美称。宋人在釉质的变化中实现了崇尚“玉德”的理想追求。青瓷有着悠久的历史。青色是植物的色彩，也象征着天空、春天、水等，通常给人单纯、明朗、纯洁、雅静、幽玄的感觉，传统文化赋予青色以独特的意蕴。这种“崇青”心理，是与“尚玉”密切相关的。在宋代文人士大夫看来，青白瓷、青瓷和白瓷是点茶最合适的茶器。释惠洪有诗云：“盏深扣之看浮乳，点茶三昧须饶汝。”赞的是白瓷茶器。这些史料都证明了青、白等淡色茶盏在文人士大夫中广泛使用。“色贵青黑”。宋代盛行以建盏为代表的黑釉盏，“已发现的宋瓷窑址中，有三分之一以上都见到黑瓷，南北都产”。黑釉茶盏的兴起，与当时上层社会的斗茶风尚有直接关系。蔡襄在《茶录》里说，“茶色白，宜黑盏”，是说釉面亮黑如漆，便于斗茶时观茶色、验水痕。此外，中国古代崇尚黑色。从新石器时代的黑陶，到道家以玄黑主张色彩的平静，再到以墨代五色以及对水墨的崇尚都足以说明这一点。自然肌理之美。以窑变、开片等釉色自然变幻为美，是宋瓷茶盏的风格特点之一，是尚逸、天人合一思想影响的结果。《稗史汇编》载：“瓷有同是一质，遂成异质；同是一色，遂成异色者。是之谓窑变。数十窑中，千万品而一遇焉。”可见窑变的出现实属偶然，其自然变幻莫测的效果是刻意追求的人工修饰所无法比拟的，它所展示的是由意境所传达的一种含蓄而典雅的极致韵味。如宋钧窑月白釉紫斑莲花式碗，碗为十瓣花口，月白色的釉面上缀着不规则的紫色斑块，似空中浮云，若隐若现，给人以无限的想象。宋代还以开片为美，这些都是通过釉的工艺流程自然呈现的，切合了中国传统文化中对自然美和本真美的追求。开片是由于胎、釉收缩率不一而在冷却过程中自然产生的、大小不等的裂纹，陶工却利用这一缺陷，使其成为一种自然天成、趣味无穷的装饰。窑变、开片犹如天成，千变万化，这些釉面装饰深化了自然天成和天人合一的审美情趣，充分表现出景有限而意无尽的韵味。3． 清新朴素的装饰美宋代制瓷艺人在充分考虑茶盏自身的适用性条件下，依据当时人们的审美情趣和社会风尚，适时地创造和发展了许多精湛的装饰技法和纹样。装饰手法多样。宋代茶盏多采用刻、划花和印花的装饰手法，线条流畅而富于深浅变化。如玉的釉色与刻、划、印花的结合，体现了淡雅的审美意境。印花是以有花纹的陶瓷质料的印具，趁陶胎尚未全干时印出花纹，或用有纹样的模子制坯印出花纹，再施釉入窑焙烧，具有浅浮雕的效果。如汝窑粉青釉印花盏托，盘心凸起，印莲花瓣纹。这种含蓄的装饰与淡雅的色泽相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽现“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。彩绘，也是宋瓷茶盏的装饰手法之一，有釉上描金、釉上红绿彩、釉下彩绘等技法。周密在《癸辛杂识》中说：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然再入窑烧，永不得脱。”说的正是釉上描金彩绘。釉上红绿彩是在白釉上用红、绿等色彩勾画纹饰，红绿相间，鲜艳生动。这种在釉上进行彩绘的方法，对后世的影响很大。釉下彩绘，在坯体上先罩上一层底釉，然后在上面用各种颜色釉进行装饰，再加上一层透明釉。其画面黑白分明，主题突出，具有朴实自然的艺术效果。装饰纹样图案丰富。纹饰是装饰的主要内容，它不仅具有装饰功能，而且是当时人们的思想意识、审美取向等的综合反映。宋茶盏的纹饰题材极为丰富，以花卉为主。花卉有牡丹、莲花、荷叶、菊花、梅花等，动物有龙、凤、孔雀、鹤、鸳鸯、喜鹊、鸡、蝶、鱼、海马、螺等，还有民俗风味极浓的婴戏图、剪纸贴花等。宋代对莲花纹饰的运用大大超过前代。莲花是佛教艺术中常见的图案，象征佛光普照，如意吉祥。随着佛教的世俗化，莲花成为纯洁、正直、高贵品德的象征，周敦颐的《爱莲说》使人们对莲花的喜爱达到了前所未有的高度，各大名瓷几乎都有莲花造型。上虞市文物管理所藏的青瓷莲花形盏托，形似盛开的莲花，足底有一孔，中间一盘为莲花瓣口，莲花上为直口，内饰莲蓬纹，其下刻覆莲瓣一周，釉色莹润，造型构思精妙，为越窑艺术之瑰宝。宋瓷花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。宋瓷茶盏造型简洁、优美，轻盈，装饰典雅含蓄，反映了两宋时期崇尚平淡质朴、清秀自然的社会审美情趣，在器物造型、装饰、纹饰等方面都具有高度的艺术性，是后代学习的范本。宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏已不单纯是盛贮之器，它体现生活品位和质量，融合了时人的审美、价值观等文化内涵，为研究宋代社会经济文化提供了物质载体。
影响太大了，以致现代的工匠都在仿制宋代五大名窑的产品。以陶瓷工艺论，中国两个顶峰在现代都无法超越，一是宋瓷以简洁著称，给人以平淡、宁静致远之感，虽经千年依然是中国陶瓷工艺表表者；另一个是清三代陶瓷以繁褥著称，色彩丰富、花样繁多，无论在造型、构图、制瓷工艺等都反映出当时领先世界的水平。现代仿宋陶瓷工艺有哥窑的花瓶、香炉、杯盆等都有，原本哥窑的“金丝铁线”是一种控制不好产生的缺憾美，但现代却花了工艺人无数时间去刻意仿造这种缺憾美，可以说是影响深远。另就近年仿烧成功的汝窑，最多的就是茶具的制作。
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说宋瓷,要从五大名窑说起.中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。"汝窑"是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。"宋官窑"青釉方花盆官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。"宋哥窑"青釉鱼耳炉哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。"宋钧窑"玫瑰紫釉葵花式花盆钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。"宋定窑"白釉孩儿枕定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
鲁迅的作品自问世以来,就受到文学界的广泛关注,在新时期,鲁迅研究更是取得了多方面的成就。这篇论文在构思上,从鲁迅对当代小说的警示意义入手,重读鲁迅,反观当代一些作家的创作;理论上,从小说修辞学角度,具体研究了鲁迅怎样通过文学的方式传达了自己的思想与情感,从而完成了与读者的交流;在对待具体作品时,主要通过细读的方式,力求在具体的文学情境中品味作品精微复杂的艺术魅力。 绪论部分结合当代小说创作,说明在当前文学形势下,提出小说修辞的必要性,并对小说修辞作了理论的阐释,认为从小说修辞角度而言,鲁迅小说依然具有借鉴意义;侧重文本研究也无法回避作者与现实的关系,正文第一章就从二者的关系入手,结合鲁迅对同时代文学创作的不良倾向的批判,梳理出鲁迅直面现实的文学精神。直面现实的文学态度是和心灵直接相关的,第一章以两节的篇幅,分别从拷问人物心灵与拷问自我灵魂两个方面探讨这个问题;第二章是从叙事视角和距离调整入手,探讨鲁迅对具体小说修辞手段的运用。就全文而言,不管是从整体的小说修辞入手,还是从具体的小说修辞手段上展开论述,其目的只有一个,都是通过鲁迅的文学高度反观当代小说创作在心灵高度、知识分子的人文主义批判精神上存在的缺憾。
内容提要 我将80多年的鲁迅小说研究史概括为四种范式:政治革命范式、思想革命范式、主体意识范式、形式意义范式。从中国社会政治革命的角度观察和分析鲁迅小说的政治意义,在相当长时间里成了鲁迅小说研究的最主要范式,鲁迅小说获得的前所未有的高度评价和遭受到的最激烈的否定,都源于这种范式,这种范式极易在政治狂热中使鲁迅小说研究坠入非学理的偏颇;思想革命范式不以中国政治革命的实践经验和理论认识的既成结论来说明鲁迅小说的思想意义,而以鲁迅当时的实际思想追求为依据来发掘鲁迅小说的思想风貌;主体意识范式认为鲁迅小说不仅是中国近现代社会这一外部世界情境的认识论映象,而且也是鲁迅这一具体个体心理过程的总和或全部精神史的表现,鲁迅的小说深刻地表现了一个杰出知识分子对于过渡时代的中国的全部复杂性的精神承担;对鲁迅小说形式的研究,一直伴随着鲁迅研究史,但在成果形式上看多与前三种研究范式扭结在一起,缺乏系统性和独立性,说其为形式意义范式还比较勉强,尤其是受我们文学传统中重内容轻形式的文学观念的制约,对鲁迅小说的形式研究还很不充分。关键词 鲁迅研究 小说 政治革命范式 思想革命范式 主体意识范式 形式意义范式鲁迅小说研究，如果从1913年《小说月报》发表鲁迅的第一篇小说《怀旧》时所附的编者评点及“附志”算起，至今已有80多年的历史。在这不算短的研究史中，一代又一代学者，从不同的角度、不同的层面，对鲁迅小说进行了全面、深入、细致的研究，论著资料真可谓汗牛充栋。纵观这些异彩纷呈的论著资料，在某种意义上，我们可以说，鲁迅小说研究史是20世纪中国学术研究史的缩影。 新世纪的脚步越来越近,清理反省学术研究的世纪历程，成了世纪之交各学科领域的重要课题。鲁迅是中国现代文学研究学科开展得最充分的研究对象，而鲁迅小说研究又是鲁迅研究中成果最为丰硕的。因此，对鲁迅小说研究的历史，作一种鸟瞰式的疏理，不仅对总结和推动鲁迅研究大有裨益，而且对总结现代文学研究乃至本世纪的学术研究均有借鉴意义。当然，这种疏理工作由于对象本身成果卓著、资料浩繁，具体操作时研究者又会凭着各自的眼光，采取不同的方法。我的方法是，将鲁迅小说研究史概括为四种范式：政治革命范式、思想革命范式、主体意识范式、形式意义范式。我认为，80多年的鲁迅小说研究史形成了以上四种研究范式。这四种范式并不是以时间进程历时地纵向跃进的，我的概括既有对历史的纵向把握，也有基于逻辑归纳的横向透视。 一从中国社会政治革命的角度观察和分析鲁迅小说的政治意义，在相当长一段时间里成了鲁迅小说研究的最主要范式。这种研究范式在50—70年代甚至在整个研究界具有排他性的独尊的垄断地位。这种现象当然并非鲁迅研究所独有，在政治成了压倒一切的头等大事的时代语境中，社会科学研究的各个领域都不可避免地赶风潮似地将研究触角伸向政治，这是后人清理本世纪文化遗产时首先要遇到的触目惊心的奇观之一。由于鲁迅在中国文化领域和政治生活中的特殊地位，用政治观念生搬硬套鲁迅小说，对其作穿凿附会地互证，更是成为奇观中的奇观。《狂人日记》是“五。四”革命青年的战斗宣言书，《祝福》是旧社会套在妇女脖子上的“四大绳索”的控诉书，《一件小事》是小资产阶级知识分子面向工农的忏悔录，《铸剑》是讨还血债的复仇精神的颂歌，《药》是辛亥革命失败的挽歌……诸如此类的对鲁迅小说下政治口号式的断语，成为一时风尚。给鲁迅小说中的人物定阶级成份也成了研究者的任务。那个一无所有而又爱嚷嚷“老子以前比你阔多了”的阿Q，到底是破落地主还是贫雇农 ，曾让一批专家学者争论得不亦乐乎，甚至那个爱贪小便宜的“豆腐西施”杨二嫂是凭姿色还是靠双手养活自己，也就是说，她到底是不是一个真正的手工业生产者也让研究者费尽了心思。至于把鲁迅的小说作为具体政治事件的佐证，从作品中寻找所谓的“微言大义” ，诸如对《药》结尾处的乌鸦的象征意义的奇奇怪怪的猜测，都曾经是构成鲁迅小说研究繁荣景象的独特风景。回顾鲁迅小说研究史，我们发现这样一个颇有意味的现象：政治革命研究范式使鲁迅的小说获得了前所未有的高度评价，而鲁迅小说所遭受到的最激烈的否定，也源于政治革命研究范式。二十年代后期“革命文学”论争伊始，鲁迅就成了创造社、太阳社的斗士们的靶子。他们攻击鲁迅最主要的理由是，鲁迅的小说没有他们所需要的先进的革命的政治意义。这些置身革命漩涡中的激进的文学青年对政治意义的理解是那么急功近利，没有直接描写风口浪尖上的政治斗争的鲁迅小说，被认为在“追悼没落的封建情绪”。①郭沫若干脆喊口号式地宣布鲁迅是一个“文艺战线上的封建余孽”，是“二重的反革命人物”。②钱杏屯 阝对鲁迅小说的“理直气壮”的批判更一览无遗地表露出政治狂热，“这个狂风暴雨的时代，只有具有狂风暴雨的革命精神的作家才能表现出来，只有忠实诚恳情绪在全身燃烧，对于政治有亲切的认识，自己站在革命的前线的作家才能表现出来！《阿Q正传》的技巧是力不能及了！阿Q时代是早已死去了！”③基至鲁迅小说的表现上的含蓄从容在他们看来也成了“矜持着的是闲暇，闲暇，第三个闲暇” ④，并给鲁迅小说加上“以‘趣味’为护符，蒙蔽一切社会恶”，“以‘趣味为鸦片，麻醉青年’”⑤等等火药味十足的罪名。风云变幻的革命年代，即使最需要理性和规范的学术研究，其转向之快也往往超乎常规，以“革命”和政治名义否定鲁迅及其小说的狂风很快就过境了。随着鲁迅参加了“左联”这个带有鲜明政治色彩的文学困体，以及他的骤然早逝引发的全国性悼念活动的强大舆论造势，鲁迅在革命青年中的威望迅速提高。当年的“倒鲁”健将郭沫若惊呼鲁迅的病逝使中国文坛失坠了“宏朗的大星”，称“鲁迅先生是中国民族近代的一个杰作”，⑥成仿吾则称鲁迅“达到了这一时代的政治认识的最高水平”，“超过了中国的国界，超过了无数的资产阶级作家，进到了全世界极少数的前进作家的地位”。⑦于是，从政治的角度肯定鲁迅及其小说，遂又成为研究界趋之若鹜的动向。而政治领袖毛泽东的鲁迅观，对这种转向起了决定性的作用。毛泽东在鲁迅逝世一周年纪念大会的讲演中，称鲁迅是“中国的第一等圣人 ，孔子是封建社会的圣人，鲁迅是新中国的圣人”。⑧1940年，毛泽东又指出，“鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”⑨ 。毛泽东对鲁迅的极力推崇， 奠定了此后中国鲁迅研究的总体基调。作为政治领袖的毛泽东，对鲁迅所作的无与伦比的崇高评价，并不是对鲁迅的作品作了具体分析后提出的，更多的缘于对鲁迅的人格力量的景仰和钦佩。而作家的存在价值毕竟离不开他的作品，于是，在学术为政治服务的时代风潮中，从作品中概括出政治意义以印证领袖的英明论断，就自然成了鲁迅研究界一项重要的政治任务。这也就决定了四十年代以降的鲁迅研究，逐渐从百家争鸣的局面归聚到毛泽东的鲁迅观下。在鲁迅小说研究方面，表现为以毛泽东的有关政治革命论述为指针，挖掘鲁迅小说的深刻的政治意义，论证鲁迅小说与中国民主主义政治革命斗争的内在有机联系。这样，对鲁迅小说所作的具体分析，与毛泽东的有关论断之间，往往有着清晰的逻辑对应。毛泽东说“中国革命的根本问题是农民问题” ，农民问题也是鲁迅注意的中心问题。鲁迅的小说通过刻画闰土、阿Q、祥林嫂等农民形象，表明农民已经无法生活下去，环境已迫使被压迫的农民走到绝境，他们如果不奋起抗争投身革命，就毫无出路。据此可以说，鲁迅小说对农民苦难处境的揭示，实质上是成功地描写了中国革命的前夜。要改变闰土们的命运，就要爆发革命，而鲁迅小说不只描写了革命的前夜，还直接写到了革命——《药》、《阿Q正传》写的就是辛亥革命。革命的主力军农民和革命的领导者觉醒的知识分子都有着自身的弱点，鲁迅的小说恰恰既写了农民的麻木和愚昧，又写出了知识分子的脱离群众和软弱消沉。按照这样的逻辑推断，鲁迅小说揭示了资产阶级不可能领导中国革命走向胜利，农民的被压迫地位是必然走向革命化的，他们是中国革命在农村里真正的动力，但对现实没有坚定的认识的觉醒的知识分子还不能充分发挥出本身也有着弱点的农民的革命积极性，一种更坚强有力的领导力量即无产阶级必然走上革命舞台。堪称政治革命研究范式经典之作的陈涌的《论鲁迅小说的现实主义》⑩一文，就系统地阐发了以上观点。在陈涌看来，除了中国革命的领导权问题之外，差不多所有我国民主革命的重大问题都在鲁迅小说的艺术画卷里得到了形象的表现。让研究者们欣喜若狂的是，鲁迅小说所揭示的政治观点与领袖的英明论断完全吻合。为了全面地论证这种惊人的“吻合” 不少研究者不惜一厢情愿地将两者修正榫接得“天衣无缝”。比如农民问题，鲁迅和毛泽东都确实相当关注，但前者更多地关注农民的负面，后者更多地关注农民的正面，于是研究者就通过巧妙地拔高鲁迅小说中的农民形象，以谋求自以为是的一致。临死还沉沦在精神胜利法泥淖里的阿Q，为了取悦围观的看客说了一句“过了二十年又是一个……”，竟被解释为意识到“追求翻身解放的穷苦农民，一定会前仆后继，奋斗不止的” 。无知的祥林嫂询问人死之后有否灵魂，被说成是“祥林嫂的倔强的性格的最后闪光。这闪光有力地表示了封建宗法统治，已经在这善良受害的劳动妇女的思想里开始动摇，丧失了它的‘神圣’的威力”。更有甚者，称祥林嫂“在临死以前，对于旧的统治秩序，提出了具有重大意义的怀疑和否定”。诸如比类的奇谈怪论并非个别现象，这表明政治革命研究范式已在政治狂热中使鲁迅小说研究走向了一种非学理的偏颇。这种偏颇自八十年代以来，逐渐得到鲁迅研究界的匡正。但是，在部分老一代鲁迅研究者中，思维习惯已成定势，把鲁迅小说框定在政治革命的模子里解读，并以无可置疑的权威口吻排斥其它研究范式，这种现象在八十、九十年代仍有不小影响。时至1991年，陈涌、黄源两位老同志在纪念鲁迅110周年诞辰学术讨论会的书面发言中，（11），仍信誓旦旦地坚称“在目前更重要的是防右” ，坚定不移地维护他们所认定的鲁迅研究的政治方向。二将鲁迅小说与中国思想革命结合起来考察，这种研究范式滥觞于“五·四”时期。鲁迅在文坛亮相伊始发表的《狂人日记》等小说体现出的激烈反传统态度，在“五。四”这样的思想革命的呼声响彻云霄的特殊时期，尤其具有振聋发聩的警醒作用。读者敏锐地捕捉到了鲁迅小说中先声夺人的思想锋芒，并及时地作出了反响。傅斯年在1919年4月读罢《狂人日记》，激动分万地写道：“狂人，狂人！耶稣、苏格拉底在古代，托尔斯泰、尼采在近代，世人何尝不称他做狂人呢？但是过了些时，何以无数的非狂人跟着狂人走呢？文化的进步，都由于有若干狂人，不问能不能，不管大家愿不愿，一个人去辟不经人迹的路。……我们最当敬从的是疯子，最当亲爱的是孩子。疯子是我们的老师，孩子是我们的朋友。我们领着孩子，跟着疯子走，——走向光明去。”（12）这种感受至今读来仍让我辈有春风拂面的快慰。这种直觉把握之鲜活，不仅显示出一个“五·四”青年的敏锐感受力，更预示了鲁迅作品深刻思想内涵的强烈感召力。同年11月，因提出“打倒孔家店” 而名声大噪的吴虞，在《新青年》上发表《吃人与礼教》，尖锐、鲜明地凸出《狂人日记》的反封建思想内涵，揭下封建礼教温情脉脉的面纱，直接将鲁迅小说与反封建思想革命紧紧联系在一起。《呐喊》刚出版时，影响很大的《民国日报》盛赞其为“在中国底小说史上为了它就得‘划分时代’的小说集”（13）也主要是因为《呐喊》高标独举的思想风范给当时的文坛乃至整个文化界构成了强大的冲击力。这些足以说明，鲁迅小说面世后的最初反响，很大程度上靠的是其深邃独特的思想底蕴。 但是，鲁迅小说研究史发轫之初显示出的对鲁迅小说思想性的敏锐感应，没有在此后的研究中得到坚实的承续和发展。远在鲁迅成为文坛注目的中心之前，政权的更迭就成了动荡的中国最富吸引力的中心问题。这种大背景下，人们无视或者说没有足够的耐心去对待鲁迅思想的深刻性和复杂性，满足于将时代最伟大的思想家鲁迅与时代最关切的问题进行简单地对接，似乎也在情理之中。在40——60年代，大量标明论述鲁迅小说思想性的论著，其实根本上只是在反复地鉴别鲁迅小说的政治倾向，象那些论述《呐喊》、《彷徨》是革命民主主义思想、《故事新编》是马克思主义思想的文章，都可以归结到前文所述的政治革命研究范式中去。一旦“思想”被简化为“政治思想”的同义语，所谓的思想研究，其所能达到的广度和深度也就可想而知了。在对鲁迅小说思想性的论述中，主要采用的是“世界观”、“进化论”、“阶级论”、“个性主义”、“集体主义”等侧重于衡量政治表现而无力阐发思想深度的概念术语，关注的中心是鲁迅的思想从革命民主主义向马克思主义转变，这个过于“大众化”、“普泛化”的思想研究框架显然无法还原一个伟大思想家的独特魅力，充其量只能勾勒出一个文化战线上冲锋陷阵的战士形象。虽然三十年代的李长之、四十年代的平心、五十年代的胡风、冯雪峰等学者曾在对《阿Q正传》等作品的分析中，注意到鲁迅的国民性思想、“立人”思想的特异之处，但将鲁迅的小说与中国思想革命的深层次问题紧密联系在一起，进行全面、深入地系统研究，这个使命还要在“文革”结束后，由八十年代在学术界脱颖而出的新锐学者来完成。其中最具有代表性和影响力的学者无疑是王富仁。 八十年代解放思想的大潮中，“五.四”越过历史的重重幕障，再度成为激活知识分子思想的灵感源泉。鲁迅作为“五.四”最杰出的知识分子之一，倍受学人青睐，亦符合最基本的逻辑。但“文革”后，解放思想的题中应有主义是拔乱反正，而鲁迅在畸形的年代里扮演着整人的工具和打人的棍子的角色，对政治斗争的普遍厌恶滋生出的对风云人物的逆反心理，使一度一枝独秀大红大紫的鲁迅在八十年代民众中的威望降到一个低点，从这种背景来看，王富仁的《中国反封建思想革命的一面镜子——<呐喊><彷徨>综论
经典意义：不仅启了旧的封建主义之蒙，同时也启了新的个性主义之蒙。丰富的战斗实践 经验，使鲁迅很早就成为无产阶级的天然盟友，而在接受马克思主义以后，更 能纯熟自如地运用这一武器，开展两条战线的斗争，在正面敌人作战的同时， 抵制和反对种种机械论、庸俗化的倾向。 现实意义：在思想与艺术，继承与创新，开放与自立，西方影 响与民族风格等方面的实践和理论上起到促进作用。 鲁迅：原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名的文学家、思想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。 *** 曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。“ 鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
鲁迅的三大精神： (1)鲁迅的爱国主义精神 鲁迅从青年时代起，就立下了“我以我血荐轩辕”的巨集伟志向。他成为共产主义者之后 ，便更加自觉地把自己的一切献给民族解放和社会解放事业。他对敌人毫不留情，对祖国和人民怀着真挚的爱。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”这一广为传诵的名句，正是他的爱国主义精神和崇高人格的生动写照。为了使祖国摆脱 *** 、人民得到解放，他一生毫不懈怠地进行战斗，一直站在时代潮流的最前列。彻底的爱国主义精神，使他坚决背叛所出身的封建士大夫阶级，看清中国资产阶级的软弱性、动摇性，坚信只有无产阶级和社会主义才能拯救祖国。中国知识分子的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的崇高气节，中国人民决不甘受外人 *** 、为维护民族尊严而进行英勇斗争的光荣传统，在鲁迅身上得到集中体现，后来又由于共产主义世界观的指导而得到升华，获得了全新的性质和时代内容。他无私无畏，吃的是“草”，挤出的是“奶”，是冲锋陷阵的模范，是彻底为人民服务的模范。鲁迅逝世以后，上海人民和全国各地人民为他举行隆重葬礼和悼念活动，上海民众代表在他的灵柩上覆盖了写有“民族魂”三个大字的旗帜。“民族魂”枣这正是中国人民对于自己伟大代表的最中肯贴切的评价。 （2）鲁迅韧的战斗精神 鲁迅骨头最硬，斗争最坚决。他主张韧的战斗。“韧”就是百折不挠，就是锲而不舍。鲁迅清醒地看到，革命不可能一帆风顺，挫折、失败和牺牲是难以避免的。但是，为了实现民族解放、国家富强的革命目标，“即使艰难，也还要做；愈艰难，就愈要做”。鲁迅历来不赞成对革命事业抱浪漫主义的幻想，多次批评那些认为革命“一个斤头便告成功”的人，指出：“倘若一切都四平八稳，势如破竹，便无所谓革命，无所谓战斗”，“革命有血，有污秽，但有婴孩”。在革命处于低潮的时候，他一方面与敌人进行毫不妥协的斗争，随时准备牺牲自己的生命，一方面痛斥出卖革命的叛徒，揭露附着于狮子身上的害虫枣钻入革命营垒的投机分子，以及在革命受到挫折时竞相忏悔颓唐的“翻著筋斗的革命家”。在革命高涨的时候，他又告诫人们不要头脑发热，要“首先守住营垒”。鲁迅岩石般的革命坚定性和韧的战斗精神，来自对于历史发展规律的正确把握，来自与人民群众和先进社会力量的血肉联络。从鲁迅身上，我们可以看到什么是马克思主义的大智大勇，什么是真正的革命者应该具有的高风亮节，什么人是中华民族的筋骨和脊梁。 （3）鲁迅博采众长，勇于创新的精神 鲁迅不仅具有坚定的立场，而且具有博大的胸怀和开阔的视野；不仅是中华民族优秀传统的继承者，而且是致力于创新的改革家。他用犀利的笔，鞭笞过损害和背弃祖国利益的洋奴买办，同时又坚决反对国粹主义和故步自封；他和全盘西化的倾向进行了毫不妥协的斗争，又大力主张广泛吸取世界各国的一切长处，赞赏“汉唐气魄”，提倡“拿来主义”。在他的全部文化遗产中，翻译作品约占三分之一。他始终不倦地介绍外国的优秀文学作品和理论著作，并且特别注意反映弱小民族反抗外来侵略和本国压迫的斗争的作品。作为伟大的文学家，他博采古今中外之所长，加以融会贯通，为我所用，根据表现新的生活的需要，创造出许多富有新意、富有独特个性的艺术形象。这种精神不但适用于文艺创作，推而广之，也适用于其他领域。今天，我们在坚持四项基本原则的前提下，必须进一步深化改革、扩大开放。我们要不断扩大同外国的经济技术交往和文化交流，加强同各国人民的友好往来。建设有中国特色的社会主义经济、政治和文化，必须坚持独立自主，也必须在独立自主的基础上积极吸收国外一切有益的养料。在这方面，鲁迅的遗产中有许多东西是能够给我们以深刻启示的。
鲁迅，主要是在当时大的时代背景下的一名觉醒比较早的勇士，其作品主要正对封建制度对当代人民的残害与束缚，但是鲁迅对当时的人们没有表现的一位的同情，好像失去了交流的平台，祥林嫂，闰土，都可以看出，鲁迅先生是哀其不幸，怒其不争。其语言风格比较有味道，可以看出鲁迅的独特的思想，和自由写作的方式，在我看来鲁迅值得研究的一是：思想性，能够较早的看出封建制度和国人的愚昧；二：表达方式，和写作特点，自由，亲切。
鲁迅的《故事新编 非攻》人教版九年级的课外阅读材料，文章是鲁迅先生在一九三四年八月作。在收入《故事新编》前没有在报刊上发表过。《非攻》这篇小说主要即取材于《墨子·公输》。 墨子（约前468—前376）名翟，春秋战国之际鲁国人，曾为宋国大夫，我国古代思想家，墨家学派的创始者。他主张“兼爱”，反对战争，具有“摩顶放踵，利天下，为之”（孟轲语）的精神。他的著作有流传至今的《墨子》共五十三篇，其中大半是他的弟子所记述的。 鲁迅先生的《理水》和《非攻》在进行社会批判的同时，着重地写了两个正面人物。夏禹治水和墨子非攻在中国古史上都有记载。相传夏禹婚后第四天就出去治水，在外八年(一说十三年)，三过家门而不入。他在人民理想中是一个公而忘私、出身下层平民的领袖。鲁迅笔下的禹不仅具有劳动农民的外貌：“黑脸黄须，腿弯微曲”，一个粗手粗脚的大汉；还概括了中国农民优秀的品质：勤劳，刻苦，朴素，从沉默中显出坚韧和力量。作品运用各种场面——文化山上学者烦琐无聊的议论，水利局里大员声势煊赫的考察，通过周围那些卑微的灵魂和庸俗的言行，反衬出禹的高大，从而塑造了这个来自人民的英雄。墨子是一个躬自操劳的古代知识分子。和儒家相反，他是庶民阶层利益的代表者，主张身体力行，提倡自我牺牲的精神。他的学说以非攻、兼爱、尚侠、好义为主。作品写他衣衫褴褛，胼手胝足，然而却又勇敢，机智，充满著忘我的精神。当楚国筹划进攻宋国，他一面昼夜兼程去劝阻楚王，一面又吩咐管黔敖作好战斗准备：“不要只望着口舌的成功。”故事环绕着墨子的行动直接展开：一路上过宋，入楚，以正义折服楚王，凭实学战胜公输般。鲁迅歌颂了这两个正面形象，正如他一九三四年在一篇杂感里说的：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。”(注：《且介亭杂文·中国人失掉自信力了吗》)禹和墨子正是被当作“中国的脊梁”来描写的。与此同时，鲁迅还以饱饫感情的笔墨写了墨子的学生禽滑厘，管黔敖，禹的一群面目黧黑，衣服破旧，不动、不言、不笑，象“铁铸一样”的不知名的同事，还有敢于和鸟头先生争辩的乡下人。这些人物以其具体的行动，共同表现出一种正面的道德观念，从对比中压倒了公输般、曹公子、文化山上的学者、水利局里的大员，在读者心里引起强烈的共鸣。鲁迅否定后者，这是他对现实生活中牛鬼蛇神所作的挞伐；肯定前者，则又说明在他的思想里群众已经成为积极的力量。鲁迅在《答国际文学社问》里曾经说过：“在创作上，则因为我不在革命的漩涡中心，而且久不能到各处去考察，所以我大约仍然只能暴露旧社会的坏处。”但他并不自囿于这一点，于是另辟蹊径，新编故事，借历史人物，热情地表达了自己对人民群众及其代者的赞美和歌颂。
你好！先将你的问题回答如下： 鲁迅先生有过许多脍炙人口的小说、杂文、散文、随感流传至今，《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙已》、《药》、《伤逝》等短篇小说启迪了一代代中国人的心灵，《无声的中国》、《“友邦”惊诧论》、《为了忘却的记念〉、《公理的把戏》等杂文像一把把锋利的解剖刀，将人性之中最黑暗的部分揭露于世人面前。他的文章之所以受到广大人民大众的喜爱及青年的钦服，我想与他深入了解国民性和对黑暗军阀统治的控诉有着很重要的联络。 而步入21世纪，失业、贪污、腐败、社会不良现象、沉滓泛起，拜金主义、个人主义、享乐主义盛行。我们现在的社会问题依旧重杂，而国民素质虽有所提升，但人文素质和精神品格比民 国时代并没有绝对的好转，其原因固然是多方面的，但我认为不能归咎于文革或改革开放。所以，我们现在重读鲁迅的小说、杂文，就能从中好好观照一下自身，提高我们的认识。我们中间是否还有阿Q，那种精神胜利法以及惟利是视的短视、人性的弱点、卑劣的国民性，诸位能够说完全没有了吗？这就是鲁迅先生及其作品在当代的现实意义。 我想用郁达夫的《怀鲁迅》中对鲁迅先生的评价收笔，“没有伟大的人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。”鲁迅是一颗璀璨的流星，划过了民 国黑暗时代，照亮了一代人乃至几代人的精神之路，是中国的“民族魂”！让我们重读鲁迅，从中反省自己、观照人生，去寻求真理和天道吧！
《阿Q正传》是鲁迅先生的代表作。它以辛亥革命前后闭塞、落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神均受到了严重戕害的农民阿Q的典型。阿Q是一个上无片瓦、下无寸土的赤贫者。他孤身一人，颠沛流离，没有家，寄宿在土谷祠里，也没有固定的职业，给人家打短工，靠出卖廉价劳动力为生，但在赵太爷、钱太爷及假洋鬼子之流为代表的农村反动势力的统治和勒索下，他失去了一切，甚至失去了自己的姓。阿Q的现实处境是十分悲惨的，但他在精神上却“常处优胜”。在未庄，从豪绅地主到地保闲人，都把他视为无足轻重的贱物，高兴时拿他开玩笑，不高兴时就随便侮辱。阿Q对此是有怨愤和不平的，也进行过一些抗争，但总是以自己吃更多的亏结束。因此，他常常采取自我麻醉的手段，以掩盖自己在现实中的失败，过著不觉醒的忍辱苟安的生活。 粗看起来，鲁迅笔下的阿Q，仿佛一句好话也没有，其实细读之下就会发现，作者是极其仔细、分寸拿捏得异常准确的，对阿Q的好评就在讽刺调侃的字里行间以及画面上的留自处。阿Q虽然不是谦谦君子，可也不是龌龊小人。首先，他是一个勤勉而多能的劳动者，靠自己的劳动养活自己，他虽然终身赤贫，可从来没有向别人告贷乞求过，“既无内债”。单凭这一点，阿Q就是一个顶天立地的汉子，比赵太爷、钱太爷、秀才、假洋鬼子都要高尚得不可以道里计：比当今的八旗子弟要强上万倍。第二，阿Q的手脚很干净，做短工有时住在雇主家，工作一完就走，从没人说他顺手牵羊拿了什么（饿急了偷三个生萝卜和被迫断了生计而进城偷窃都应该算作例外）。第三，阿Q很诚实，极少说谎或几乎不说谎。饿了就找活干，想求爱就说出来，做过了的事就承认，哪怕挨打杀头也在所不辞。作品通过描述阿Q饱受屈辱欺凌的凄惨生活愤怒控诉了反动统治阶级对劳动人民所实行的残酷沉重的经济剥削、政治压迫和精神奴役，反映了当时中国农村的社会矛盾和阶级关系，批判了辛亥革命的不彻底性，并且直接联络到了农民群众要求解放的问题。 《阿Q正传》语言幽默，时不时地会让人会心一笑，但是我们不应只是停留在表面的滑稽可笑之中，而应对它进行深入的分析、思索，尤其需要认识“精神胜利法”的形成根源及其现实意义。 “精神胜利法”可以说是近代的一种社会思潮。封建统治阶级面对帝国主义侵略造成的不断失败的处境无法清醒地正视现实，无法承认失败，更无法奋发图强，可他们要照样维持其统治，于是，自欺欺人、自我安慰的“精神胜利法”便产生了。从农民自身而言，奴隶的地位和反抗失败的历史，也是产生和接受“精神胜利法”的土壤。所以，阿Q形象有着极为深广的意义，是一个“现代的我们国人的魂灵”（鲁迅语），它对于每一个中国人都是一面镜子，可以在里边照出自己的或一形象来，具有深刻的针砭作用，这也是阿Q形象的重要的典型意义之一。 《阿Q正传》是一部伟大的小说，80余年来，它以它神工鬼斧般的艺术魅力和至大至刚的思想力量，一直震撼着中国的知识界，惊动了世界文坛，诚如鲁迅自己说的，他要“写出一个现代的我们国人的灵魂来”“阿Q”成了一个常用代名词，“阿Q精神”成了我们用以自嘲或讽人的口头语。鲁迅确实写出了一个旧中国所孕育出来的“国人的灵魂”了，这个典型，不是各种理念的拼合，而是一个有血有肉的个体，这个典型也不是20世纪20年代独有的，而是历久弥新，直到今天仍然鲜活着。 阿Q的“精神胜利法”就是中国处世哲学的精髓，有人甚至概括到这样的高度：“一个人如果一点Q精神也没有，那是活不下去的。” 处于社会底层的阿Q长期被驯化、奴化，形成了这种奴才心理。在我国这样一个封建等级观念残存、民主化程度，还不十分高的国度里，这种心理现象目前仍然较为普遍地存在着。如：有些人在上司面前俯首听命、点头哈腰，在下级面前颐指气使、盛气凌人，有的学生在老师面前唯唯诺诺，大气不敢出，回到家里却趾高气扬，俨然一个小皇帝。 小说的内容博大而精深，并且无一不闪耀著作者智慧的光芒，从作品中所反映的女性观，传统习惯、革命观，奴隶性及看客观态度中可以知道作者给了我三点启示：一是对待传统应该客观看待，二是改革之不易，三是要容纳异己，这在当前具有现实意义。 鲁迅先生的《阿Q正传》，以其具体生动的人物形象，入木三分的刻画分析及对社会的清醒认识，深刻的揭露和批判了中国国民的劣根性和人性的痼疾作者希望“揭出病苦，引起疗救的注意。”达到治病救人改造国民性的目的，体现了深刻的主题，有着伟大的现实意义。 中国国民性中最缺乏的人性，是我们今天仍然需要继续探讨的问题。希望工程、爱心工程、志愿者活动这些扶助机构，献爱心组织无疑给予了众多贫困儿童、困难人员以救助，解决了很多实际问题，但我们更呼吁正直善良、乐善好施的人性在日常生活中体现：少一分距离，多一点亲近；少一分冷漠，多一点问候；少一分封闭，多一点坦诚；少一分欺诈，多一点诚爱。 一部伟大的作品，总是超越时空而魅力不朽，鲁迅先生的《阿Q正传》是对我们民族国民性的自我批判，是对人性弱点的大暴露，是现实生活中人们自我审视的一片明镜。 选我吧 打字打了很久饿
《兄弟》是两个时代相遇以后产生的小说，前一个是“文革”中的故事，后一个是现在的故事。余华曾说过：“写作不是一种生活，而是一种发现，它通过一个什么事情，调动过去的生活积累，同时又给它一种新的生活容貌。”《兄弟》在叙述过去的生活时，虽然并没有绕开那些共识性的历史记忆，但是，它却从特定的历史苦难中发现了爱的宽广。 余华还说，“事实上，我是写到下部的时候，才知道自己是在写作一部什么样的小说。作家都愿意去写作久远的故事，因为在久远的时代里更容易找到文学中最引人入胜的传奇性。当我写到下部时，我突然发现今天的中国充满了传奇性，应该说是现实和传奇合二为一了。这是一个叙述者千载难逢的时代，只要写下了真实的现在，也就同时写下了持久的传奇。” 起初作者的构思是一部十万字左右的小说，可是叙述统治了他的写作，篇幅超过了四十万字。写作就是这样奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样，从一条宽广大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能够走到遥远的天边。所以耶稣说：“你们要走窄门。”他告诫我们，“因为引到灭亡，那是宽的，路是大的，去的人也多。引到永生，那门是窄的，路是小的，找著的人也少。”我想无论是写作还是人生，正确的出发都是走进窄门。不要被宽阔的大门所迷惑，那里面的路没有多长。－－余华
阿Q身上千百年延续下来的男尊女卑思想，这样的思想，与新文化运动中弘扬民主平等的思想显然是格格不入的。
阿Q等旁观者，关心的只是被杀者“有没有唱戏文”，这样的态度，体现了人们的麻木不仁，如果这种性格的人多起来，如果这旁观态度在阿Q身上表现得很明显，而在现代社会中，随着市场经济大潮的涌来，民众在也存在类似的从众心理，看客心态，如在他人的痛苦中产生 *** ，在他人的失败中享用胜利，因为自己麻木而对他人漠不关心等等。这些现象不由地引发我们思考，中国国民性中缺乏了什么？希望工程、志愿者活动这些扶助机构，给予困难人员许多的帮助，但我们更呼唤正直善良、乐善好施的人性在日常生活中能得到更多的体现，这对当下和谐社会的建设也是大有裨益的。
③《人权宣言》第一次提出了重视人的个体，它标志着人类社会的进步和发展。激励着人们去追求与奋斗。 北师大版历史九年级上册练习全集答案