创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近0.618，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
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范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
盛行。白族是中国西南边疆一个少数民族，主要分布在云南省大理白族自治州。白族崇尚白色，服饰以白色为主色，在国外由于款式好看外加衣服有着丰富的文化研究在国外非常盛行。女子头饰代表大理的“风花雪月”，舞蹈道具霸王鞭；男子身着扎染马褂，舞蹈道具八角鼓。
在衣服上刺绣，有的喜欢用白毛巾包头，用银手镯、耳环、项链等装饰品。惠水县和长顺县的妇女穿着大胸短裤和绣花围兜裤子，头上盖着格子布和手帕。在华西区，姑娘们的衣服和裤子上装饰着“兰干” ，系在腰上，头上戴着手帕。在贞宁的丹瑞克(东拉克，法诺姆)地区，妇女穿大翻领的短连衣裙和百褶裙的大浴盆。夹克的领口、肩牌和袖子都镶有“栏杆”(蕾丝)。大多数礼服都是蜡染布料，白底蓝花，她们过去一次穿好几条裙子，还有黑色蕾丝腰带。结婚前要编辫子，戴花头巾。结婚后，戴上绿布竹壳做的“假贝壳”。罗甸、望谟等地的布依族妇女都穿宽袖衬衫和长裤。青龙、花溪等地的妇女，穿及膝的束腰外衣和长裤，配有花边裙、领口和裤腿，以及花边刺绣的腰围。他们大多数头上戴着蓝色方格头巾，有些脚上仍然穿着细尖向上翻转的绣花鞋，还有一些穿着精致的耳草鞋。都匀、独山、安龙等县部分地区布依族妇女的服饰与汉族妇女基本相同。
服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，这是我为大家整理的服装相关科技论文，仅供参考!服装相关科技论文篇一 服装画的情感表现 摘 要 情感是人类的一个重要特征，人们的生活、生产和社会活动都离不开情感因素。“合乎情理”被奉为基本的行为准则，情感也是所有艺术的灵魂。服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，从远古壁画到现代艺术，不同时期的艺术作品昭示着人们着装的秘密，和当时人们的精神世界。作为现代设计绘画的分支，服装画与情感的关系尤为紧密，服装画的情感表现，是本文的主要研究内容。 关键词 服装设计;服装画;情感 服装设计是一种情感活动 “所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”[1]如此看来，设计活动是人类对客观世界的物质创造活动，情感是设计与物质世界沟通的桥梁，同时是也是通过作品来实现与人交流的媒介。好的设计能带给人们愉悦的情感体验。情感不但作为一种设计产生之初的推动力量，而且其本身也会在创作成果中鲜明生动的流露出来。 服装设计作为设计活动的分支，同样需要情感，服装是无言的情感倾诉。适合的服装能让人精神振奋，给人良好的精神面貌。服装，是物质世界和人、设计师与消费者的沟通媒介，服装从产生的最初就具备了功能性和装饰性，她不单从物质层面满足人们的需求，还蕴含着人们的精神诉求。现代服装已经远远超出了遮羞蔽体的原始功能，人们的着装风格也和个人性格、信仰、喜好的精神层面的因素息息相关，并反映着人们的品味和地位。 消费者在着装时越来越注重自己的情感体验，情感在服装设计中也日益受到重视。服装的情感设计应立足于消费者不同的情感诉求。设计师通过服装设计感受着人与世界的关系，并付诸实践。例如：奉行低碳原则的设计师选用尽可能天然的面料如面、麻等面料来制作衣服，引导人们对 “朴素”和“质朴”生活的追求。正是设计师对人、对自然环境的慈悲之心的流露，才将这种保护自然的理念转化为一种情感设计实践。设计师和着装者的情感通过服装实现了契合，事实上，对 文化 和价值认同是设计师和消费者产生情感共鸣的基石。 在这个过程中，情感传递是经过设计的。服装设计师在他们的作品中饱含深情，表达自己的情感，就像艺术家通过作品抒发自身的情感一样，这种情感的艺术体现转化为特定的审美理解，通过物化的外在特征如款式、面料、色彩等等造型语言和细节来表现，对此特定的消费者能产生情感共鸣，人们对服装产生了特殊的感情，服装被赋予了生命力。 以服装品牌“播”为例，该品牌讲究西方流行元素与东方气质的完美结合，注重搭配，讲究以变化和组合，来配合不同的场合，不同的心情和不同的个性，强调面料带来的情绪和裁剪赋予的自由，使消费者能获得超越产品本身的感受和共鸣。该品牌会给每一款服装起一个美丽的名字，如：天空的眼睛，风信子的笑，等等，仅仅通过名字就能带给人们无限的遐想。正因为这种注重每个情感细节的设计，使这个品牌拥有了一大批忠实的客户，她们大都受过良好的 教育 ，是独立、优雅、知性、具有浪漫气质的都市女性。 2.服装画心 绘画是一门古老的艺术形式，而情感是一切艺术活动的灵魂，是绘画审美想象中最积极、最活跃的因素。画家通过作品表达思想感情，渴望在与受众的情感交流中产生共鸣。 服装画是以服装为绘画主体，通过丰富的艺术处理 方法 来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。这种艺术形式可以自由的出入于服装和绘画这两个领域。情感不仅仅存在于最终的服装作品中，还贯穿于服装设计的整个过程中。情感与现代服装画的关系尤为紧密。 在服装设计和生产领域，服装画是服装设计的第一步，是设计师表达设计意图的语言。服装画是服装社会化生产的产物，也是服装设计师连接自己和外部世界的一个重要途径。当前消费者对服装多样化的需求，促使服装品牌提供更多的新款，同时对设计师也在作品设计的速度，把握消费心理上提出了更高的要求。设计师首先需要通过服装画将自己的设计思想和情感清晰的传达出来，并让人接受。“服装画的审美意识是和服装与人及其所处的环境相依存的，从这个意义上来说，它不可能不是服装设计的一个整体的、一种有机的，具有时空观念的形态设计的组成部分，是设计前的设计。”[2]设计师将自己的设计灵感以绘画的形式记录下来，必然将自己的情感融入画面中。我们所熟知的服装大师们，像范思哲、三宅一生、伊夫?圣?洛朗等，都是服装设计绘画的高手。他们的服装画都具有独特的艺术感染力和个人魅力。只有绘画技巧和个人情感的高度融合，才能创作出生动感人的画面。 服装画归属于绘画领域，具有相当艺术水准的服装画富有艺术的特性和显著的个性色彩,可以起到宣传和 广告 的作用。服装画不仅仅是个人艺术情趣与风格的表现，还反映了人们对美和时尚的追求，是时代精神和审美价值的艺术表现。 3.传情达意――服装画的情感表现 技巧应以艺术为基础，想要把服装的设计构思与情感都表现出来，就必须有娴熟的表现手法。情感在服装画中的传递，最终转化为在绘画中的表达的一种服装的审美理解。寻找最合适的绘画语言和形式，通过画面的设计，对服装可能的物化形式和精神内涵进行视觉诠释。 在服装画中，设计师一般通过营造特殊的画面意境来实现情感的表达。服装画的意境是服装画作品借助画面所能达到的一种意蕴和境界，是感性的服装艺术形象和它的审美主体的情感相容产生的艺术情趣、艺术气氛、以及他们可能触发的丰富的艺术联想和想象的总和，是服装的情感和绘画情感交融产生的艺术效果。绘画对意境的创造大都追求“含蓄”，善于运用“曲”，“藏”和的表现手法。服装画亦是如此，通过色彩、造型、节奏、表现手法等基于心理学研究的越诸多因素来侧面表达情感。 色彩是所有视觉因素中最活跃和最具有冲击力的因素。康定斯基相信色彩能够“对人类的灵魂产生直接的影响”，色彩可以像音乐那样对观察者产生情感上的回应[3]。从心理学的角度对色彩进行研究和探讨，那么我们在服装画中的情感表达将会更有科学性和目的性。不同的色彩在人们心里产生不一样的情感体验。色彩是非常主观的。对于不同群体，色彩能表达不同的事物。对于一个特定的人群而言，对某一色彩和色调会产生相同或相近的情感，这种情感共性表现在对色彩有共同的喜爱和厌恶，对色彩的刺激有相同的情绪反应。在不同的文化里，同一种色彩有着各自不同的象征意义。在西方，白色象征着新娘的纯洁，黑色则代表死亡。但是在中国，丧服的颜色是白色，白色代表天堂的纯洁和亡故者的最终归属。实用而又美观的色彩，能够最恰当的传递人们特定的情感。正因为如此，画家们一直在尝试熟练控制色彩，并通过创造出真实世界并不存在的颜色来影响人们的判断。图1中的新娘礼服，用黑白色调来表现，纯洁的爱和对婚姻生活的美好向往在水墨意境中得到完美的诠释;图2俏皮的造型配合红色的色彩演绎，让人感受到了朝气蓬勃的青春气息;图3高饱和度的对比色运用，透射着服装和主人公的激情;图4淡雅的紫灰色仿佛让人感受到了咖啡般的香醇。 服装款式需要通过人体的动态来表现。人的身体动态和神态属于人的肢体语言，是个人情感的一种外在表现，不同的人体动态表达不同的内心世界。心理学家曾指出：无声语言所显示的一样要比有声语言要多得多，而且深刻。也正是因为如此，摄影艺术中的模特总是以独特的姿态诠释出不一样的精神世界。针对不同服装的情感主题，选择个性化的模特造型，可以增强服装画的艺术效果。服装的情感表达必须和他们肢体语言的气质和精神面貌相统一。个性化的肢体语言包括身体各个部分的造型、姿态以及他们之间的微妙关系。如果服装是为那些具有叛逆思想的年轻人而设计的，那么一个正面普通站姿的模特显然不符合要求，也不能体现他们内心强烈的反抗精神。图1中的模特的姿态是3/4侧面站姿，把新娘的优雅庄重和微露羞涩很好的表现出来;图2的1/2侧面表现的女性则更生活化，手靠背仰着头的细节画出女孩的天真和骄傲;图3中两人互相挽着，展现的是一种热情奔放;图4又是另一种风情，表现女性的优雅柔美和性感。这些服装画和服装本身的设计理念达到了完美的融合。 节奏在服装画中也是重要的情感表达因素。这是因为“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式……因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”[4]所有自然生命都有特定的节奏关系，比如人的呼吸和心跳，鸟类拍打翅膀的节奏，水波纹的传播等都充满节奏律动。而节奏是构成绘画有机感知形式的一部分，绘画节奏的本质是融入情感的一种生命活动，通过点、先、面以及色彩富有节律的组织与变化，使人们从画面结构中感知情感和 想象力 的脉动。因此，可以通过绘画节奏的变化来表达不同的情感。服装画中，模特的身体曲线，服装的造型、褶皱、花边等细节，以及布料的垂坠、质感等效果都是以线条为主要表现手法。线的变化是无穷的，线条的粗细、曲直，急缓、虚实的变化都可以形成节奏。不同类型的线条相互组合，重复使用，或者变化，用笔的流畅也能产生独特的节奏和韵律。除此之外，色彩的节奏也能体现画面的情感，均匀的\淡雅的色彩带给人稳定和安宁，变化的、浓郁的色彩则让人感觉心情跳跃和热烈。图1长细线条的运用和水墨淡淡的晕染画出礼服纱的质感和平和宁静的氛围;图2用简洁有力的线条勾勒出女孩的身形，用笔有虚有实，连贯自然，给人一种自然流动的美感;图3矢岛功先生的服装画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意;图4 生硬的几何线条与柔和的身体曲线巧妙过渡， 张力十足的律动勾勒出一件妖娆的范思哲晚礼服。 和绘画一样服装也是造形的艺术，是服装的形、人体的形、面料的形、服饰品的形和各种形的组合。服装画的情感表达依托于服装和人体造型以及他们之间的关系，必须对形有深刻的理解，具备了一定高度的艺术鉴赏力，并融入真诚强烈的情感，才能创作出具有感染力和艺术观赏性具备的服装画，作品内容才能充满精神内涵，让人赏心悦目。 服装的情感表现与绘画有密不可分的关系，绘画情感的表现方法大都可以用在服装画中。根据服装的风格和情感主题，往往需要综合运用多种绘画情感的表现方法。当前越来越多的基于情感的服装绘画的涌现，让我们看到了服装绘画发展的新方向。 参考文献： [1] 原研哉 《设计中的设计》山东人民出版社，2010年 [2] 行之 设计前的设计――服装画 《中国纺织美术》1990年第1期 [3] [英]罗伯特?克雷《设计之美》张译，山东画报出版社，2010年 [4][美]苏珊?朗格《艺术问题》滕守尧译，中国社会科学出版社，1983年 服装相关科技论文篇二 服装色彩的魅力 【摘 要】由于人的形体、肤色、年龄、气质的不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人很少，几乎没有，所以服装着装更应考虑色彩面料、环境等因素，因人而异。 【关键词】色彩;服装;环境;美 如果说爱美是人类的本能，那么用色彩来美化自身是人类爱美的直接体现，如何用色彩去创造美，或者说怎样用色彩去装饰人们的自身环境，充分体现了现代人们的审美理想及追求，塑造着人们美丽的外观和精神气质。我们从远处去欣赏一套服装，首先被吸引住的就是服装的色彩，其次才是服装的款式、服装的面料、服装的做工等，所以色彩是服装外观美的主要因素之一。 一、服装色彩的表现力受服装材料及体型的制约 (1)服装色彩依附在服装材料上，所以服装的表现力必须受到服装材料的制约。由于服装材料的材质不同——软、硬、厚、薄、挺括、柔软和肌理形态——精糙细密、光泽、透明等，所以相同的色彩在不同的材质上所表现的气质和效果也不相同。由于人的联想，色彩具有情感效应，如蓝色是色彩中最质朴的颜色，蓝色使人感到宁静，红色使人感到热情。但是，同是蓝色，蓝色的软缎、丝绒显得高贵，而蓝色的棉布、麻布却显得质朴;同是红色，红色的雪纺显得轻柔，而红色的呢绒却显得厚重。 (2)人有高矮胖瘦，色有深浅浓淡。什么体型选什么色彩，是有一定原则的。 从色彩的明度来说，有深浅之分，要红、橙、黄、绿、青、蓝，紫等七色之中，黄色最明，紫色最暗，其他各色皆处于灰与中灰这间，如蓝色较深，橙灰较浅，这就是说，如果把颜色对比起来，紫色暗而色深，黄色明而色浅，再从色彩的纯度来说又有浓淡之分，而色彩的浓淡深浅给人的视觉形成了不同的差别，这是与色彩映视的波光长短有关的。经过科学试验，黄色表面从射光中吸收短波长，所以留下的长波长在人们的视网膜上的刺激大，有扩张感;绿色表面从射光中，吸收全部的长波长与短波长，所以绿色在人的视网膜上留下的刺激小，有收缩感;红色波长最长，紫色波长最短，红色光线通过晶状体时的屈折率比紫色光线要大，所以，红色比紫色就有扩张感，紫色比红色就有收缩感。我们认识到色彩的扩张与收缩之区别，就可以有意识的利用视觉上的对色彩的错觉，来弥补人在体型方面的先天之不足，例如：瘦弱的体型，服装色彩宜用淡色，富有扩张感，给人的感觉就比原来的肥大些，有健美感;而肥胖的体型，服装色彩宜用深色，富有收敛性，给人的感觉就比原来的瘦小些，有苗条感。腰节低而腿短的体型，全身宜选统一色调的套装，以增加高度，至于色彩深浅可根据体型的胖瘦加以取舍，如臀部与大腿较小的人，宜选用略暗的颜色。长脸型的，宜用浅色或中性色彩，圆脸型的，宜选用深暗色的。值得一提的是黑、白、灰等色不列入色谱，一般来说是无彩色，其实黑色的物体对色光的基本全吸收，富有收敛性，而白色的物体则基本全反射，富有扩散性，夏天的服装多用白色系，即在于具有反射热的作用，而冬天的服装多用黑色系，即在于具有吸收热的作用，此种道理自然也适用于热带与寒带，由于气候这不同，故在服装色彩的选择方面存在着一定的差异性，此外，白色与其他颜色相配时还能产生明亮感，欧洲印象派绘画大师雷诺阿作画时，对黑色特别感兴趣，把黑色称为“色中之皇后”。一般来说，黑与其他颜色相配似能收到较好的效果，欧洲文艺复兴时期的画坛匠达芬奇曾说过：“黑衣裳与白衣裳使肌肉更突起……这是因为任何不透明体都映上对面物体的颜色，因此，国外有的人认为，裹在黑色衣服中的妇女反而令人感到有凄艳之美。至于灰色，在物理学上也是不能加入色彩之列的，其原因与黑、白一样未被包括在可视光谱之中，故也被称为无色彩，不过，严格来说，它与黑、白一样，不能说它们不是色彩。 其它 ，由于灰色是中性色，彩度低，能减少色味的刺激产生柔和感，故在服装色彩中起着积极的调和作用。灰色用于服装，含有广泛的适用性，不论什么体型与肤色都能穿着，因此黑、白、灰三色虽不列于色谱之中，却不宜等闲视之。 总之，色彩在给人的感觉上是会变形的，有的能变的小些，有的能变得大些。 二、服装色彩具有时代特征 首先以时代而论，不同的时代，有不同的生产力条件，不同的生产力条件，会生产出不同档次的服装产品。根据《易经、系辞下》记载“黄帝、尧舜重衣裳而天下治，盖取之乾坤”，在当时人们的观念中，乾为天，色玄;坤为地，色黄。 其次比如在中国50年代，由于当时受苏联十月革命影响，蓝色的列宁装比较流行，到60～70年代，由于一场轰轰烈烈_运动——““””的影响，出现了全国上下一片“绿”的情况，更是体现了毛主席的一句诗词“中华儿女我奇志，不爱红装爱武装”，可见服装色彩的变化及流行现象与当时的社会政治形势有着密切的联系。 三、服装色彩应与周围环境协调 服装的周边环境包括两个方面：一个是自然环境，在人类不同的地理环境中，服装色彩形态的变化直接受着环境的制约，这种制约，首先体现在太阳光照射的不同而不同。有关专家根据地理环境不同及所受到的太阳光的光同影响，将世界大致分为：北欧型的清冷色系和非洲，墨西哥的鲜暖色系两大类，在黄沙漫飞的沙漠地带，那里的人渴望见到水、见到绿洲，所以，沙漠地区的人对绿色特别有感情，如阿拉伯民族的国旗，无不以他们酷爱的绿色作为装饰色彩。与此相反，地居水草青翠繁茂的牧区，人们对单调的绿色屡见不鲜，因此对鲜艳强列的大红色天蓝与鹅黄色等最偏爱。 另一种环境是民族，宗教环境。不同的民族和国家，由于风土人情，传统习惯，宗教信仰，社会背景、生活条件，经济状况不同，对色彩的理解和要求也各不相同。中华民族传统婚礼服用红色是由于视红色为吉祥，好运的色彩;西方国家的民族传统习惯用白色做婚礼服，这是由于这些民族视白色为纯洁爱情、幸福、美满的象征;中东的沙漠地区的民族把绿色当作吉祥颜色——各民族对色彩的不同 爱好 ，往往可以在自然生活环境中找到依据;日本的民族的偏好更多地具有社会性原因，如中国封建意识中的黄色是皇帝的专用色，被视为至高无上的色彩，但在信仰____的国家和民族中，黄色则被贬为卑劣可耻的犹太色彩;法国人之所以忌墨绿色，是因为墨绿色会使人想到纳粹军人的服色;我国云南少数民族一向把红色视为最美丽的色彩，认为火是神的赐予，它给人们带来了温暖与欢乐，它是由火联想到色彩。 所以，我们在着装时一定要考虑自己所在周边环境，做到入时、随和，使你更加美丽更加漂亮，更加逗人喜爱。 四、服装色彩的应用因人而异 由于人的形体、肤色、年龄、气质不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人几乎没有，所以服装穿着更应该因人而异。 中国人是黄色皮肤，但是也有黄中偏黑、偏红肤色。肤色天生丽质的，人们都十分爱护并精心地保养，但由于各种原因会造成不尽人意的肤色，为了弥补和减弱肤色的不足之处，所以，黄中偏黑的人不宜暗色调的上衣，如咖啡色、藏青色。黄中偏红肤色的人不宜穿深红，大红等红色系列的服装，因为穿这些颜色的服装会使人们的肤色更红、更黑;高大体型的人不宜穿浅色的服装，应穿深色服装或单色服装，这样不致于他们显得过于高大;瘦小体型的人不宜穿深色服装，应穿浅色或色彩丰富的服装，这样不致于显得他们过于瘦小;老年人则喜欢穿比较花哨服装，显出一种“天人对应”的生活观点;性格外向型的人，应该选用鲜艳明快的色彩，而性格内向的人们则应该选用温和、典雅的服装色彩。 总之，服装色彩是人外表美的重要因素，我们要好好的掌握它，让它更好的为我们的生活服务，使我们的生活更加美好，把我们的世界装扮的更加亮丽。
浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。原始社会服饰从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人（距今1.9万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头；蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子，戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ，遂以朱为正色 ，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 （1912年以来）辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用 。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
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中华民族服饰文化源远流长，但是在中国现代化进程逐渐加快的同时，中国各地的传统服饰却处于逐渐消亡的状态。所以，保护继承和发扬中国的服饰文化是一件十分迫切而且意义重大的事情，中国服饰文化是极为珍贵的、最具有吸引力的文化精粹，新形势下国内服装服饰博物馆要加快数字化、网络化进程，充分发挥服装服饰博物馆的社会教育功能和文化传播的作用，承担起中国服饰文化遗产的保护和传承的重任。 服装服饰博物馆 博物馆学 服饰文化遗产 保护 传承 中华民族服饰文化源远流长，但是在中国现代化进程逐渐加快的同时，中国各地的传统服饰却处于逐渐消亡的状态。受现代西方流行文化的影响，传统服饰在人们心目中的关注度越来越低。2005年上海博物馆举办了“周秦汉唐文明展”，组织者穿着的汉服几乎没有什么人认识，更有人误认为是日本或韩国的衣服。由于中国衣随人葬的丧俗，一些现存的传统服饰也将随老人的离去而消失。尤为严重的是，这样一件事情居然也被外国人占了先——目前世界上最好的旗袍等民国服饰博物馆居然是在加拿大(阿尔伯特博物馆)。而韩国人正在研究中国的丧服并在中国的民间服装学术会议上宣读了论文。所以，保护继承和发扬中国的服饰文化是一件十分迫切而且意义重大的事情。 服饰博物馆是服饰文化的标志，它展示的是一个国家、一个民族的历史和文化成就。尽管古代中国没有博物馆之说，但是保存和研究文化遗产的史实却是古已有之。周代“天府”与“玉府”、汉代“天禄”与“兰台”的职能即相当于今天的文物保管部门。宋代崇尚古风更盛，且注重鉴定与编撰文物目录，这实际上已经承担了现代博物馆的一部分工作。中国正式提出博物馆概念是在1905年创办于江苏南通的“南通博物苑”中，其考证、鉴定与著录工作早已正常开展。1989年海牙《国际博物馆协会章程》有关博物馆的定义为：“为社会及其发展服务的非营利的永久机构，并向大众开放。它为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展示人类及人类环境的见证物。”从中可以提炼出三个特点：实物性、开放性和研究性。当今世界的博物馆建设呈现出两个趋势：一是增加了教育功能，实际上就是“传习”的功能：如2001年北京服装学院民族服饰博物馆在香港举办了《银装盛彩——中国民族服饰展览》，服装服饰博物馆在尊重和保持文化的多样性和丰富性，保护、展示世界各国、各地区、各民族独具特色的文化遗产中具有不可低估的重要作用。二是增强了专业性或行业性的小型博物馆。所以越来越多的服装企业开始创办自己的服饰博物馆，甚至有些已经建成并不断的更新，他们立足于复兴中华民族服饰品牌走向国际的重要责任，肩负着把古代文化与现代服饰文化结合的重任。 新形势下的服装服饰博物馆将面临新的发展，无论是何种类型的博物馆，无论它收藏的是何种类的物品，都应该清楚全球化对它们的管理方式产生的影响。 全球化时代的服装服饰博物馆应该是世界一流水平的。从软件、硬件、藏品保护 服务以及对外全方位开放等方面来看，美国大都会博物馆、日本国立博物馆、中国上海博物馆都堪称世界一流。我们若要建设一流的博物馆，必须在每个环节都努力缩短与世界先进博物馆的距离，使全球化下的博物馆同国际接轨，以先进文化的姿态走向世界，进入全球化时代的先进行列。 以宁波服装博物馆为例，该馆是中国第一家服装专业博物馆，是一个以展示中国服装服饰文化和历史为主题内容的大型服装博物馆。为中国服饰文化遗产的保护做出巨大的贡献。同时，在现代化的科学展示手段和利用多媒体进行现代化教学方面，在对外宣传、充分发挥博物馆的作用等方面，也应该争取走在前列，只有这样才能适应全球化大形势下博物馆的发展需要。具体可从以下两方面进行。 我们要避免国内服装服饰博物馆“养在深闺无人知”的局面，建立网上博物馆。建设一个全面介绍服装博物馆、系统的展示丰富多彩的中国服饰文化以及多媒体展示、网上教学功能和民族文化研究交流的综合性网络平台。其充分利用互联网的优势，不受时间、地域的限制，使博物馆面向世界，也使更多的人了解中国服饰文化。 用现代化展示手段，将陈列展示与文化传播结合起来，为观众提供更多的文字图像资料，做到资源共享。例如建立多媒体触摸屏演示系统等。这种对于提高展示效率，传播知识起着重要的作用。上海博物馆、中国历史博物馆、香港文化博物馆、日本国立博物馆等世界一流博物馆都设置有多媒体触摸屏演示系统，它的建立有利于缩短国内服装博物馆与世界先进服饰博物馆的距离，同时浏览者在展厅里可以查阅更多文字图像资料，获取更多知识。 中国服饰文化是极为珍贵的、最具有吸引力的文化精粹。新形势下国内服装服饰博物馆要加快数字化、网络化进程，充分发挥服装服饰博物馆的社会教育功能和文化传播的作用，承担起中国服饰文化遗产的保护和传承的重任。
民国女子的服饰特点和现在比较相似，因为她们刚刚解放了古代封建思想。
黎族是一个勤劳、聪明而且独具特色的民族，它的悠久文化历史，皆为我国史记所记载。比如，其的纺织艺术，在我国的纺织史上就有着不可抹去的一页。而宋代诗人艾可叔的《木棉诗》中，也对此有过描绘：“车转轻雷秋纺雪，弓变半月夜弹云；夜裘卒岁吟翁暖，机杼终年织妇勤。”黎族人民的传统服饰，在文化与艺术上有很深的造诣，可以说这在我国少数民族的服饰中是独树一帜的。它们的纺织品可以当作区分不同部落的血缘氏族的标志。比如，不同支系的黎族妇女，其穿戴的服饰是不一样的。人们不仅从黎族妇女的面纹里可以辨别出不同支系的黎族来，也可以从服饰上判别，他们是属于哪个支系的黎族妇女。黎族有五大支系，分别是：侾、杞、润、美孚和赛。妇女的服饰既有相通之处又各有不同。其中，“侾”系妇女服饰式样最多，花纹图案最为复杂，且不同地区服饰有差别。有的地区，妇女头发分拨两边梳髻于脑后，不戴头巾，两耳戴沉重的大小不一多个金属圈或耳环,乃至使耳下垂至肩部。平时女装的式样较多，有些甚繁，衫筒皆织花；有些甚简，只在衣沿绣几个点，或在筒身绣一条或几条细线。有些妇女的衫和筒裙都很宽大，制作精致。上衣前有对襟花，多绣菱形几何纹，后有腰花，以菱形骨架的满地锦式为主花，多绣蝶翅或鸟纹，衣脊有图腾纹。长筒布满花纹，筒腰为彩条经纬线，筒头多几何、人物、动植物等图案。筒身是筒裙的主要部位，多描绘婚娶礼仪中的人物。筒尾布满横列点锦纹。整条裙的色调华丽大方，画面结构协调琳琅满目。这种筒裙在陵水的东北地区渐渐演变为几何形纹为主，甚至仅剩下横条纹。有些女士上衣则为圆领衣襟，绣花，镶有蓝或绿布的边鉓，布料是从市场上买来的青色布。另外一些的筒裙保留较多的传统，也是从腰至下底都织满花，但仅有几种定型式，普遍流行的是乌鸦花。平时穿的筒裙仅织一排花纹。筒裙有长有短，其中长筒裙较宽，短筒裙则窄，筒裙大都是由筒头、筒腰、筒身和筒尾四幅缝接而成，也有少于或多于四幅的。这些织花的筒裙经纬密度大、质地厚，特殊耐穿。而“杞”系的妇女头系黑色长巾，部分地区系黑色两端以红黄线织出菱形方格花纹，并挂以流苏的花头巾。上身内着菱形胸挂，因地区不同有黑白之分，上衣的对襟是青、蓝色无领或矮领，对襟处下部两边并排有只作装饰用的金属扣鉓，闪闪发光。长袖口的白布镶边间有二条红道。两侧衣兜上绣各种彩色植物和几何花纹。背部绣各种五彩的动植物花纹，内容繁多。下身穿绣花、紧身过膝筒裙，筒裙由筒头、筒腰和筒身三幅缝接而成。筒裙花纹有人物、动物、植物和几何图案，内容丰富。有的只织出各色花纹；有的织后再用彩绒绣边；还有的地区用彩绒绣，色彩鲜艳夺目。但筒裙的一大特点是花纹以人纹为主，象征人丁繁衍，并以深色线“夹牵”法绣出反差较大的明暗感。相比妇女，黎族男子就没有她们服饰那样类型繁多，但却具有共同特点：就是都喜欢用红色或黑色头巾在头上缠绕成各种各样的鬃结于前额、脑后或头顶部中间。其缠绕的顺序、外形相当严格，不能相互假借和抄袭，它含有民族标志之意。结鬃时，他们还喜欢插一些骨、银、铜等发簪和雁领以及毫猪毛等，而颈部则挂鬃色或黑色的圆珠项链和骨质或银质的装饰品。黎族男子服饰上衣差别不大，而下底有明显的地区差别。例如“侾”系和“润”系男子上着对襟、无领、无纽扣的麻或棉质上衣，有的衣背或下摆有简单的花纹，下身穿“犊鼻裤”；“杞”系和“赛”男子上穿对襟、无领、无纽的麻或棉质上衣，下着左右开叉的短裙；“美孚”系男子上着对襟、无领、短袖黑色的上衣，领际缀两片长方形布块，背部缀方布一幅，下穿前后开叉的黑色短裙。每年的农历三月三，是所有黎家的民族节日。这天，很多黎族支系的妇女都会穿上一条带有一个近似“巾”字形花纹做为部族标志的服饰，服饰腰绣两丛野草，折叠式纹样和菱形连续纹样横贯其下，菱形骨架内绣有狗足印纹。寓意根深叶茂，繁衍生息。并以此迎接这热闹的庆典。海南黎族妇女精于纺织，对传统服装的美有一种独具匠心的艺术熟悉。她们对服装的制作手法上，不是单纯摹拟自然景物，而是首先通过自己的切身体验，然后利用自己精巧的手艺，进一步形象化，最后才算完成作品。而她们赋予这个作品的东西不仅仅是能让人从表态上得到美的感受，更是能让人从另一个角度上感受到这个民族的历史、文化、风情以及精神。其蕴涵的意义是难以言尽的。总之，海南黎族的服饰，在中国少数民族的服饰文化中非常具有独特、浓郁的民族气息。也是世界传统服饰演绎史上的一道靓丽的风景线。
我会的了，同学你要的吗
少数民族的服饰文化蕴含着文化的传承，这对于他们来说是一种文化继承。
众所周知，少数民族传统服饰文化是中华民族宝贵的精神财富，是有形的物质又是无形的精神载体。在我省，畲族是人口最多的少数民族。现在，由于社会经济和文化的发展，畲族男女服饰基本类同于当地汉人，能保留一定的民族特色的还在人口相对集中的闽、浙两地，尤以闽省畲家妇女特色显著。所以我们必须加快、加紧研究、保护好本省畲族服饰文化。把握畲族服饰的意蕴与创新，为我省文化产业和经济建设做贡献。
畲族的概况
畲族自称“山哈”，“哈”，畲语意为“客人”，“山哈”即居住在山里的客人。自唐以来，畲民们因生存、发展需要，从广东沿福建的山岭向北、西迁徙并不断分支，适时、适地定居在浙西南、江西、安徽等地，与汉民族交错杂居，形成了现在“大分散，小聚集”的居住格局。在迁徙的进程中，该民族不断融入当地的文化、风俗，受汉族文化影响较深，汉化明显，畲族有自己的语言但无自己的文字，百分之九十九的.畲族使用汉语客家方言，通用汉文。作为畲族文化中最醒目的标志之一的民族服饰也不例外，也在不断地吸取当地的文化元素，形成了目前畲族服饰“大相同，小差异”的特点。
畲族是中国五十六个民族大家庭中人口排列居第 19 位的一个古老的民族，现有人口 70.9 万(据有关资料统计)，主要分布在福建、浙江、江西、广东、安徽等省的百余个县、市。
江西畲族的分布与服饰文化现状
1.江西畲族的分布情况
我省的畲族分布在7个乡80个村500多个村民小组，近15万人，是全国畲族分布的三大省份之一。这七个畲族乡分别是上饶铅山县太源畲族乡、上饶铅山县篁碧畲族乡、鹰潭市贵溪县樟坪畲族乡、南康市赤土畲族乡、抚州市乐安县金竹畲族乡、吉安市青原区东固畲族乡和吉安市永丰县龙岗畲族乡。
2.我省畲乡服饰文化现状
笔者在课题研究期间，带领课题组成员深入上饶铅山县太源畲族乡，鹰潭市贵溪县樟坪畲族乡等地进行实地调研，通过当地相关的人员和畲族群众了解当地服饰文化的保护和传承情况。
(1)我省畲族服饰总体特征。
笔者看到在各畲族乡政府保管的畲族服饰，男、女服装以蓝或黑色为主，只是传统的苎麻或棉大都已被化纤织物所代替。女上装为大襟小袖衫，在衣领袖口和右襟多镶花边，花边多是大红、桃红夹着黄色的花纹，刺绣各种花鸟及几何纹饰，也看到了畲族妇女最具有特色的“凤凰装”与“凤冠”。畲族男子服装基本与汉族相同，男服一般是青色和蓝色大襟短服。
(2)在保护和传承上的好的做法。
我省注重民族地区经济与文化发展，通过以民族乡村基础设施建设项目为基础，开发畲族乡村特色产业项目，带动各项文化和经济产业发展。
①设立畲族文化广场、服饰博物馆等文化类展示场所，展示畲族发展历史、风俗信仰、服饰及歌舞、特色产品等。如鹰潭市贵溪县樟坪畲族乡。
②突出畲族资源特色，建设生态环保、可持续发展的新型特色乡村旅游景区。如吉安龙冈畲族乡以“红色历史、蓝色民俗、绿色生态”发展旅游业。在贵溪市樟坪畲族乡能欣赏到体现畲族精彩艺术的“狗王图”和“马灯舞”，还可听到畲族的多种山歌。
③通过举办畲族文化艺术节挖掘、展示畲族文化遗产。2011年4月26日至28日，江西省首届畲族文化艺术节在贵溪举办，预计2015年4月21日至22日将在江西吉安举办江西省第二届畲族文化艺术节。
这些推广畲族民族风情的做法为保护我省的畲族服饰文化起到一定的作用。
3.依然存在的问题及原因
(1)畲族由于历史上的迁徙与汉族交错杂居，没有形成大块聚居区域，而在长期与汉族交往的过程中，畲族服饰面临被同化而湮没。笔者在畲族乡看不到身穿畲族服饰的畲民。
(2)生活方式和生活环境的变化，生活节奏加快，使得坚实耐磨、保暖为主的传统民族服饰不被新一代畲民们所接受，对他们的经济生活没有实际意义，取而代之的是简洁、明快、具有时代美感的服饰。
(3)笔者也了解到如今的畲民家中已没有了本民族服装，在重大畲族活动里，参与者所穿的畲族服饰也由乡政府统一安排穿戴。
(4)如今的青少年一代，他们触摸不到畲族的民族符号与表征，无法领会畲族的精神内涵，没有传承畲族服饰的责任感和主动性。现江西畲族服饰中植物染、手工刺绣等传统手工艺已然缺失，已成为现代工业化的产物，拙朴气息荡然无存。
少数民族的服饰文化蕴含着文化的传承，这对于他们来说是一种文化继承。
中国少数民族的服饰文化，中国是一个多民族国家，绚丽多彩的民族服饰文化。服饰是人类特有的劳动成果，生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中。中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。
在中国这个广袤的大地上，56个民族劳动创造，生生不息。尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。
中华民族多姿多彩的服饰，品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁，无不让人惊叹，成为中国历史长河中一颗颗璀璨夺目的星星，一直闪闪发光。
扩展资料：
少数民族服饰的文化内涵中国各民族在生产劳动过程中，为求自身的生存和发展，以顽强的意念和卓越的智慧，创造了独具中国特色的服饰文化。经过历代的不断积累、融合、演变、创新，日趋缜密，逐渐形成了中华民族独具民族个性和文化传统的中国服饰文化，充分展现了中华民族的价值观念和精神风貌。
中国是衣冠大国以“衣冠王国”享誉天下，各少数民族更是以其灿烂多彩、风格迥异的服饰，书写了中华服饰绚丽辉煌的华彩篇章。服饰是民族文化的重要载体。人们一般都把风格不同的民族服饰看作是不同民族的重要标志,甚至视为某种意义上的“族徽”。
浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。原始社会服饰从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人（距今1.9万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头；蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子，戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ，遂以朱为正色 ，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 （1912年以来）辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用 。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
众所周知，少数民族传统服饰文化是中华民族宝贵的精神财富，是有形的物质又是无形的精神载体。在我省，畲族是人口最多的少数民族。现在，由于社会经济和文化的发展，畲族男女服饰基本类同于当地汉人，能保留一定的民族特色的还在人口相对集中的闽、浙两地，尤以闽省畲家妇女特色显著。所以我们必须加快、加紧研究、保护好本省畲族服饰文化。把握畲族服饰的意蕴与创新，为我省文化产业和经济建设做贡献。
畲族的概况
畲族自称“山哈”，“哈”，畲语意为“客人”，“山哈”即居住在山里的客人。自唐以来，畲民们因生存、发展需要，从广东沿福建的山岭向北、西迁徙并不断分支，适时、适地定居在浙西南、江西、安徽等地，与汉民族交错杂居，形成了现在“大分散，小聚集”的居住格局。在迁徙的进程中，该民族不断融入当地的文化、风俗，受汉族文化影响较深，汉化明显，畲族有自己的语言但无自己的文字，百分之九十九的.畲族使用汉语客家方言，通用汉文。作为畲族文化中最醒目的标志之一的民族服饰也不例外，也在不断地吸取当地的文化元素，形成了目前畲族服饰“大相同，小差异”的特点。
畲族是中国五十六个民族大家庭中人口排列居第 19 位的一个古老的民族，现有人口 70.9 万(据有关资料统计)，主要分布在福建、浙江、江西、广东、安徽等省的百余个县、市。
江西畲族的分布与服饰文化现状
1.江西畲族的分布情况
我省的畲族分布在7个乡80个村500多个村民小组，近15万人，是全国畲族分布的三大省份之一。这七个畲族乡分别是上饶铅山县太源畲族乡、上饶铅山县篁碧畲族乡、鹰潭市贵溪县樟坪畲族乡、南康市赤土畲族乡、抚州市乐安县金竹畲族乡、吉安市青原区东固畲族乡和吉安市永丰县龙岗畲族乡。
2.我省畲乡服饰文化现状
笔者在课题研究期间，带领课题组成员深入上饶铅山县太源畲族乡，鹰潭市贵溪县樟坪畲族乡等地进行实地调研，通过当地相关的人员和畲族群众了解当地服饰文化的保护和传承情况。
(1)我省畲族服饰总体特征。
笔者看到在各畲族乡政府保管的畲族服饰，男、女服装以蓝或黑色为主，只是传统的苎麻或棉大都已被化纤织物所代替。女上装为大襟小袖衫，在衣领袖口和右襟多镶花边，花边多是大红、桃红夹着黄色的花纹，刺绣各种花鸟及几何纹饰，也看到了畲族妇女最具有特色的“凤凰装”与“凤冠”。畲族男子服装基本与汉族相同，男服一般是青色和蓝色大襟短服。
(2)在保护和传承上的好的做法。
我省注重民族地区经济与文化发展，通过以民族乡村基础设施建设项目为基础，开发畲族乡村特色产业项目，带动各项文化和经济产业发展。
①设立畲族文化广场、服饰博物馆等文化类展示场所，展示畲族发展历史、风俗信仰、服饰及歌舞、特色产品等。如鹰潭市贵溪县樟坪畲族乡。
②突出畲族资源特色，建设生态环保、可持续发展的新型特色乡村旅游景区。如吉安龙冈畲族乡以“红色历史、蓝色民俗、绿色生态”发展旅游业。在贵溪市樟坪畲族乡能欣赏到体现畲族精彩艺术的“狗王图”和“马灯舞”，还可听到畲族的多种山歌。
③通过举办畲族文化艺术节挖掘、展示畲族文化遗产。2011年4月26日至28日，江西省首届畲族文化艺术节在贵溪举办，预计2015年4月21日至22日将在江西吉安举办江西省第二届畲族文化艺术节。
这些推广畲族民族风情的做法为保护我省的畲族服饰文化起到一定的作用。
3.依然存在的问题及原因
(1)畲族由于历史上的迁徙与汉族交错杂居，没有形成大块聚居区域，而在长期与汉族交往的过程中，畲族服饰面临被同化而湮没。笔者在畲族乡看不到身穿畲族服饰的畲民。
(2)生活方式和生活环境的变化，生活节奏加快，使得坚实耐磨、保暖为主的传统民族服饰不被新一代畲民们所接受，对他们的经济生活没有实际意义，取而代之的是简洁、明快、具有时代美感的服饰。
(3)笔者也了解到如今的畲民家中已没有了本民族服装，在重大畲族活动里，参与者所穿的畲族服饰也由乡政府统一安排穿戴。
(4)如今的青少年一代，他们触摸不到畲族的民族符号与表征，无法领会畲族的精神内涵，没有传承畲族服饰的责任感和主动性。现江西畲族服饰中植物染、手工刺绣等传统手工艺已然缺失，已成为现代工业化的产物，拙朴气息荡然无存。
我国地域辽阔，地形地貌复杂，民族众多。由于地理环境的巨大差异，生活在各自不同环境区域中的各族人民，身着各式各样的绚丽多彩的民族服饰，无不体现着所处的地理环境特色和民族风情。总体可以概括为北边长南边短，北边宽南边窄，北边厚南边薄。 同时，不同民族、不同时期、不同地域文化的差异，反映在民族服饰情感语言文化方面具有各自不同的内涵和外延，但都体现着实用文化与审美文化的集中统一，体现着各自民族符号性的文化选择。 青藏高原地区，主要人口为藏族，他们生活的地方，海拔高，气温低，冬季漫长，夏季短暂，因而他们一年四季都穿着长袍，冬季皮袍，夏季棉袍，袖长宽松，白天当衣，晚上当被。为了生活方便不论男女都将右膊裸露在外，袖子别在腰间。每逢节会，欢歌四起，长空舞袖。 “我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。”这是黄土高原的真实写照。由于这种恶劣的地理环境和严酷的气候条件，使黄土地上人们的服装另有一番情景。冬天人们穿着老羊皮袄，头上裹着白羊肚手巾。夏季白布的尕汗褡儿，青布的黑夹夹儿，是这一地区典型的民族服装。 生活在新疆天山南北地区的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、俄罗斯等少数民族兄弟的服饰，则明显的带有西亚各国和俄罗斯的特色，这显然是由于地理环境因素而形成的。 例如：维吾尔族传统的民族服装为男子穿绣花衬衣，外套斜领、无纽扣的“裕袢”，“裕袢”身长没膝，外系腰带。在北疆因天气较寒冷，外套常常有纽扣，妇女则喜欢穿色彩艳丽的连衣裙，外面往往还套穿绣花背心。男女皆喜欢头戴绣花小帽，脚穿长筒皮靴。维吾尔族在此服装用料上喜欢选用纯毛、纯棉、真丝、真皮，妇女喜欢艳丽的衣物，并以耳环、戒指、手镯、项链等饰物点缀。手工刺绣是维吾尔族的传统工艺，衬衣、背心及小圆帽上所绣的花纹图案都十分精美。 居住在云贵高原的苗族、布依族、侗族、瑶族、水族、彝族等少数民族的服饰，也与他们生活的地理环境和传统文化习习相关。最具特色的是侗族，他们的蜡染闻名于世，成为贵州地区亮丽的风情线。由于这一地区地质构造复杂，山大沟深，林木茂密，溶洞暗河遍布。长期以来与世隔绝，交通不便，为了生存，他们自己纺纱织布，加工洗染。这种用传统手工艺制作的布料厚实、美观、耐用，可穿、可佩、可戴、可提，不仅有实用价值，更有观赏价值，近年来又成为旅游开发项目之一。作为重要民族的傣族，他们的传统服饰，男子多穿对襟或大襟无领短衫，肥筒长裤，也有少数人穿深色筒裙，用白、青、浅蓝、淡黄色的布包头。女子服饰因地域不同而有明显差异。西双版纳的妇女上穿白色、绯色或淡绿色紧身窄袖短衫，下着各种花样的长及脚面的筒裙，束银腰带，喜欢留长发，并挽髻于顶，插上梳子或鲜花，典雅大方；也有用大布巾包头的。德宏和耿马的妇女上穿齐腰短衣，下着色彩艳丽的筒裙，发髻位于脑后，余发散拖一绺在背后。服饰衣料过去为土布，现多为丝绸、细花布，更显傣女亭亭玉立、婀娜多姿的身材。 “上有天堂，下有苏杭。”这是千百年来人们对江南地区的形容和向往。河流密布，湖海相连，雨量充沛，气候湿润，地势平坦，植物茂盛。在这种地理环境中生活的各民族同胞，他们的服饰天人合一，环境造就，典雅别致，小巧玲珑，以薄、短、轻、柔、艳而著称。 彩云之南的傣族、僳僳族、白族、哈尼族等少数民族，由于生活在祖国的西南边疆，这里气候宜人，山川秀丽，天蓝水碧，风景如画。他们的服饰色彩艳丽，轻柔飘逸，女人们的裙子有摆裙，有长裙，有褶裙。特别是傣家妇女穿的筒裙，五颜六色，美丽得像孔雀开屏，不仅好看而且合身适用。由于这里地处边陲，过去封闭落后，观念保守，所以，很少有短裙。瓦族妇女的裙子也是筒裙，但没有傣族筒裙长，色彩以黑、红相间为主，这与她们生活的地理环境有关。 我国广大的平原和丘陵地区，是重要的农耕地带和人口集中区域，生活在这里的广大同胞以汉族为主，服饰介于高原和水乡之间。生活在东南沿海地区的渔民，服饰与其他各地区民族的服饰相比较，则是最简洁不过的了。渔民们长年生活在气候温热湿潮的水上作业，捕鱼打捞，穿着简练、轻便、易于晾晒的服装，这完全是由于地理环境而形成的。 贵州东南部地区的妇女，将多种图腾崇拜的形象融合于一体，以水牛的头和角、羊胡、虾须、蛇身、鱼尾等整合为意象中的“苗龙”形象，刺绣在自己的衣服和围裙上，表达自己的民族信仰。 这些视觉信息传达符号不仅对服装起着装饰美化的作用，使服装呈现千姿百态、靓丽夺目的艺术效果，同时更重要的是它以形象化的创造性语言，记录下了民族的社会意识形态和民族情感世界的演变，为研究民族服饰艺术提供了极具史料价值的佐证。同时，这些信息符号也反映了勤劳智慧的苗族超凡的艺术概括和对装饰艺术的大胆追求。 我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。 从上面这些我们可以看出服饰实际上是一个民族的标志，也代表了一个地区的形象。它的功能一是遮风祛寒，二是装饰美观。但是，由于受到地理环境和情感的影响，千差万别，千变万化，无不打上这一地区的烙印。因此，从某种意义上讲，是地理环境和情感造就了民族服饰。