理查施特劳斯论文答辩

理查·施特劳斯1864年6月11日出生于慕尼黑。他的父亲弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss）是慕尼黑宫廷乐队圆号演奏员。他4岁学钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年从迈尔学理论，但未去音乐院上学，而接受普通的教育，毕业于慕尼黑大学。16岁写了最早的交响曲与弦乐四重奏，两曲均于1881年在慕尼黑演出。1882年他的管乐《小夜曲》在德累斯顿演奏，由此引起彪罗注意，委托他为迈宁根管弦乐团作曲。1884年第二交响曲在纽约公演。1885年在迈宁根管弦乐团任彪罗的助理指挥，一月后继比格之后任指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。1886年离开迈宁根，访问意大利，随后在慕尼黑歌剧院任第三指挥。1887年在慕尼黑公演他的交响幻想曲《意大利》（Aus Italien）。1889年在拜罗伊特任莱维的助理指挥，并在魏玛歌剧院任第三指挥。交响诗《唐璜》（Don Juan）演出的成功使他成为德国最重要的青年作曲家和瓦格纳理所当然的继承人，瓦格纳的遗孀对他的前程也极为关注。1894年与女高音歌唱家保利娜·德·阿娜（Pauline de Ahna）结婚，为她写了很多歌曲，并以伴奏家身份陪伴她演出。同年第一部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）在魏玛演出，却未获成功。1894年在慕尼黑歌剧院任助理指挥，1896～98年升为总指挥。1894～95年兼任柏林爱乐乐团指挥。1895～99年间，写出了《蒂尔恶作剧》（Till Eulenspiegel）、《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra)《唐·吉柯德》(Don Quixote）和《英雄生涯》（Ein Heldenleben）一系列的音诗，进一步证实他的才干堪称为管弦乐大师。1901年与1902年，第二部歌剧《火荒》（Feuersnot）分别在德累斯顿和维也纳两地上演，均获得成功。1903年访问英国。1904年访问美国，《家庭交响曲》（Symphonia Domestica）在纽约首演。歌剧《莎乐美》（Salome, 1905）和《埃莱克特拉》（Elektla, 1909）相继问世，两剧对《圣经》和古典题材的处理被认为有伤风化，从而引起世人的轰动。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但更为新颖和细致入微。他被视为晚期浪漫主义音乐的代表性人物。施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。1949年9月8日，施特劳斯逝世于德国的加米施－帕滕基兴（Garmisch-Partenkirchen）。 代表作：查拉图斯特拉如是说交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原著中的章节标题：1.来世之人，2.渴望，3.欢乐与激情。4.挽歌，5.学术，6.康复，7.舞曲，8.梦游者之歌。英雄生涯交响诗 《英雄的生涯》 作品创作于1898年。它是理查·施特劳斯以单乐章形式所写的交响诗的最后一首。这部传记音乐作品并不是以哪个真人或神话人物为原型进行创作的，而是理查·施特劳斯描写和叙述了思想中的一个理想人物的生活。在《堂·吉诃德》中，主角把自己的力量徒劳地消耗在空虚的理想中，而《英雄的生涯》里的理想主义者则是另一种类型。他是一个高贵而又与众不同的人，但常受到别人毫无理由的反对，因幻想多次破灭而感到痛苦。然而爱情给了他力量，他终于获得了精神上的平衡。不少评论家认为，理查· 施特劳斯 所描写的英雄就是他自己。理查· 施特劳斯看得比较宽广，他不仅描写了同敌人进行斗争，而且描写了斗争的胜利，及胜利后的满足。 施特劳斯没有为这部作品写什么说明，他希望人们“只要能理解它是一个英雄在和敌人作斗争就足够了。” 全曲共分六段：一，英雄；二，英雄的对手；三，英雄的爱情；四，英雄的战场；五，英雄的和平事迹；六，英雄从世上隐退。 音乐一开始，英勇威武的英雄主题由圆号和弦乐在降E大调上奏出，描写了一个充满青春活力的青年及其朝气蓬勃的力量。随后，音乐从各个不同的侧面塑造了英雄的全貌,有的描写英雄的潜力和精力，有的描写英雄坚强的意志……， 最后，音乐在辉煌的铜管乐中结束。

简介 Introduction交响诗《唐璜》Don Juan 是德国作曲家理查德·施特劳斯于1888年创作的单乐章大型乐队作品。该作品于1889年11月11日首次公开演出，指挥为作曲家本人，乐队为魏玛歌剧乐团。 《唐璜》是理查?施特劳斯根据奥地利诗人莱瑙的《唐璜：一首戏剧性的诗》而创作的一部交响诗。作品完成于1888年，1889年由作曲家本人指挥于魏玛首演。这是显示施特劳斯创作完全成熟并具有自己风格特点的第一部作品。在莱瑙的笔下，唐璜并不是好色之徒，而是一个梦想家和哲学家。他迫切寻求理想，为青春的欲望所驱使，去寻求一个又一个理想化的女性，但是却遭遇到无休止的失望，幻想的不断破灭并最后死于敌人之手。交响诗的第一个重要主题代表唐璜已登上他的历险征途，这个主题的每次重新出现都仿佛代表一个新的情节。随后几段描写爱情的音乐，表明了唐璜所希望的理想情人的性格。最后乐队在一个极大的高潮时突然中止，这是一个可怕的停顿。随着小号演奏的一个不谐和音，音乐戛然而止。随后是极为低沉、悲伤的尾声，最后乐曲用寂静宣告了死亡的来临。 创作此作品时，理查德·施特劳斯还只有24岁，首演之后，此作品广受好评。唐璜亦为作曲家一系列交响诗式作品的代表作。该作品的热情与灵感来自于奥地利诗人尼古拉斯·雷瑙的同名诗作。根据作曲家本人首演两天后的回忆：“唐璜大获成功，旋律优美。我获得了雷鸣般的掌声，这在魏玛可是不多见的。” 唐璜全曲约16分钟。曲目有相当的难度，又相当出色，因此被视为考验许多乐队各部分乐器能力的试金石。 乐队配置 3支长笛(第三位长笛手还要配备一支短笛)、2支双簧管、1支英国管(中音双簧管)、 2支A调单簧管、2支巴松(大管)、1支低音巴松、4支E调圆号、3支E调小号、3支长号、1支大号、定音鼓1、三角铁1、大镲1、钟琴1、竖琴1以及弦乐组。 乐队总谱以及四手联弹谱由J. Aibl于1890在德国莱比锡印制。 唐璜传说 《唐璜》 戏剧造型 Don Juan in Soho by Patrick Maber after Moliere – as staged by the Donmar with Jessica Brooks, Rhys Ifans and Seroca Davis. This year's Edinburgh festival sees a school drama group take on the play. Photograph: Hugo Glendinning/EPO online 唐璜(Don Juan)是一名西班牙家传户晓的一名传说人物，以英俊潇洒及风流著称，一生中周旋无数贵族妇女之间，在文学作品中多被用作“情圣”的代名词。 据传说，唐璜曾诱惑一位来自贵族家庭的少女，并且杀害她的父亲。然后唐璜在进入一处坟场时遇到贵族少女父亲的雕像(幽灵)，他邀请其回家以及与他吃晚餐，雕像就高兴地答应那道邀请。贵族少女父亲的幽灵岗萨罗(Don Gonzalo)，成为将使唐璜亡命的使者也参加了晚餐。岗萨罗请求与唐璜握手，当唐璜伸臂的时候，他就被拖下至地狱。 多数凭据赞同，史上最初期的唐璜故事书写纪录是提索·德·莫里纳(Tirso de Molina)所撰写的《塞维利亚与石像客人》(El burlador de Sevilla y convidado de piedra)。各来源显示的出版年期不一致，可能是从1620年至1625年之中间出版，但其最早于1615年出现在西班牙语版本中。在此书中，唐璜被塑造成一个恬不知耻、玩弄女性的男人，用伪装成她们爱慕者、许诺与其结婚的方式诱女性。他的斑斑劣迹留下一大串受伤的心灵和愤怒的丈夫与父亲。最后毫无疑问的岗萨罗招致被杀的命运，随后岗萨罗的鬼魂邀请他参加教堂晚宴，唐璜因不想显得懦弱而接受了邀请。 根据部分特定的传说解释，唐璜的角色可能展现了两个特定或两者并存的特质。根据某些叙述，唐璜是个简单的、好色的花花公子，一个只是简单的想要玩弄任何女性的好色男子;然而另外一些叙述中，也见到了唐璜其实只不过是个真心喜欢每个他诱惑过的女性的男人，能见到每个女性真正美丽之处与内在的价值是他的天赋。在早期的传说中总是将他描述为前述的观点。 其它文学作品中的唐璜 作为一个家传户晓的人物，唐璜的故事先后有莫里哀、拜伦、萧伯纳和莫札特等用作文学及音乐创作题材。 莫里哀的《唐璜》 唐璜在莫里哀的同名作品《唐璜》中以主角身份出现，一个充满诱人魅力，却厚颜无耻、到处窃玉偷香的西班牙贵族。故事中，情场上数之不尽的胜利与征服麻木了唐璜，使得他丧失了爱的感觉。最后，唐璜落得身陷地狱的结局，却至死不悔。 其他更多近代关于的唐璜传说的版本记载于José Zorilla(1817-1893)的 "Don Juan Tenorio" (1844)。这个以剧本形式撰写的版本中，将唐璜描写成全然的邪恶形象。 拜伦的《唐璜》 知名的浪漫主义诗人拜伦(Lord Byron)撰写了唐璜故事的叙事诗版本，被公认为是他的经典之作。在他有生之年，他并未完成这个作品。这个作品将唐璜描写成为一位无意识地一次又一次坠入情网，却在压抑的天主教观念下而成为的无辜牺牲者。举例来说在Canto II当中，唐璜遇到船难被冲到一个岛上，差点丧命。一个希腊海盗的女儿救了他，这位女性看护他直到他恢复健康为止，其间也发展出爱情的关系。然而，当她的父亲自旅程中回来之时，却感到非常的生气，并且将唐璜贩卖成为奴隶，他被一位喜欢他的女性买去。拜伦笔下的唐璜是个牺牲者多于好色之徒，其行为都来自于他不幸的境遇。 其他版本的《唐璜》 一个名为唐璜的剧本于1736年由Carlo Goldoni专写而成，此为知名的意大利悲剧剧本。 在小说《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)中，由Phantom所撰写歌剧取名为“Don Juan Triumphant”。