在学习、工作乃至生活中，大家都经常接触散文吧？散文常用记叙、说明、抒情、议论、描写等表达方式。那么你真的知道要怎么写散文吗？以下是我精心整理的青春感悟的抒情散文，欢迎大家分享。
偶然间，我们发现自己已步入那道令老年人羡慕，中年人留恋，少年向往的青春风景线。澎湃着青春的热血，洋溢着青春的热情，我们在探求，在思索，青春是什么呢？
青春是一团火，笑容与彩霞飞映，汗水伴露珠潇洒，脉搏跳动着奔腾的节奏，智慧弹奏着优美的乐曲。拼搏，拼搏，用火一样的热枕，全身心地投入，获得动人的笑脸。
青春是一条河，平静时，泉水丁冬响，绵绵述说着青春的故事；激荡时，汹涌澎湃，激情放射出绚烂的光芒！
青春是一首歌，我们正是朝霞初升的年龄，正是爱唱歌跳舞的时候，在歌舞的海洋里，荡起充满希望的生命双桨，这使我正想高歌一曲《我的未来不是梦》，以表示我的愉快。
青春是璀璨的夜空，有如月色般美丽的抱负，也有数不清的幻想之星。只是，青春的月儿比夜空的月儿更圆；青春的月儿比夜空的月儿更耀眼；青春的星儿比夜空的星儿更繁；青春的星儿比夜空的星儿更亮。
青春是一条山路，它时而展现青春盎然的图景，时而滋长浸满血泪的毒草，它会为你指引一个光明的前景，也会设下陷阱使你堕落。但是，是水手何惧惊涛骇浪，是樵夫哪怕荆棘深涧，只要你把准前进的目标，头顶的阳光一定是灿烂的。
朋友，青春是一笔不耐花销的财富，时光匆匆如流水，岁月如流不复回。为了不让青春的相册里失去我们的倩影，让我们珍惜青春，用青春燃烧的火焰，一起去努力拼搏奋斗吧！
破了稚嫩青涩的茧，化成百态的蝶，就在我们笔直得飞向未知远方的那一刻，我们已飞渡童年的樊篱，栖身于青春的腹地。
青春，这样一个清澈而美好的年代，不杂社会浮华的沉滓。我们虔诚地俯身于其温暖的鼻息之下，踏着上下课的铃音规律着生活，充实着干涸的心灵，饱满那曾空虚一时的求知欲。我们拥有着简单的.情绪，即使一瓶碳酸饮料也拥有让我们满足的力量；即使一句来自朋友的关慰话语也足已澎湃内心的海洋；即使看到课表上简短的体育二字也能让我们的心情疾速上扬。青春的情感，恰如刚萌芽的嫩草，只需些微的柔风，便能够渲染出浓稠的欢愉。
青春，这样一个自由的年代，人们不约而同地认可我们小小的固执，小小的独行。青春赋予我们挣脱开缰绳的权利。我们不知疲倦地奔波在浩瀚的草原，寻找别于他人的自己。任何宏远的梦想都拥有翅膀，独自在青春梦中飞翔。现实的压力与不堪远在另一方天地，现实中繁重的课业压不垮我们欲飞的愿望。我们的放纵，我们的不羁，总会被世间的某个人理解，肯定，所以我们不怀疑过去，不惧怕未来，我们的思维更不会受封建的限定，甚至敢于给予历史脱离公式化的评定。青春的情感，是奔腾马，是搏浪的帆，拥有自己的原野，无垠的海域。
青春，这样一个志气满满的年代。这样的我们，就像不知天高地厚的孩子，也许一篇简短的论文，一个相信的眼神便足以让我们踌躇满志，连步伐都显得轻快。这样的我们，急于面对人生，面对坎坷曲折，面对收获与失去；这样的我们，即使拥有的只是平凡隐忍的外壳，然而闪烁其内的，是果实般有着汁甜水蜜的肉瓤，以及一颗坚硬闪亮的内核，在人间深处生根发芽，将一段段平凡而多折的故事延续。青春的情感，洋溢着志气的光辉，直面现实的勇气。
我们的青春，即使难逃于时间的驱赶，但是，无论即将失去多少个年头，这些溢着金辉的日子，会如墓志铭般，深镌心底。
回首起自己曾经那段泪笑与共的日子，也许那是在幼小时。无悔地去追求，犹豫地徘徊着。
却在偶然间，我发现自己已经步入那道令老人羡慕，中年人留恋，少年向往的青春风景线。澎湃着青春的热血，洋溢着青春的热情，我们在探求，在思索，青春是什么？
青春是什么？历代的文人骚客告诉我们很多；唐代大诗人李白说：“宜父犹能畏后生，丈夫可轻年少。”近代革命家李大钊说：“青春，人生之春，人生之王，人生之华也。”而老师告诉我们说：“青春就是奋发，就是拼搏。”
青春就像春天一样，来也匆匆，去也匆匆。轻轻地，悄悄地，春的脚步，翩然来到人间。春天就像一个旅者，漂泊四方，撒下青春的种子，传播春的讯息，唤醒冬眠的动物，踏破河床的厚冰。
青春是一团火，笑容与彩霞辉映，汗水伴露珠潇洒，脉搏跳动着奔腾的节奏，智慧弹奏着优美的乐曲。拼搏，拼搏，用火一样的热忱全身心的投入，获取动人的笑容。
青春是璀璨的夜空，它时而展现生机怏然的青春景图，时而滋长侵满血泪的毒草，他会为你指引一个光明的前景，也会设下陷阱使你坠落。但是，是水手何惧波涛骇浪，是樵夫哪怕荆棘深渊，只要你把准备前进的目标摆正，头顶的阳光一定是灿烂的！
青春在感悟着人生，我在感悟着青春。从步入中学校园的那一刻，我懂得如何珍惜青春的魅力。我懂得如何准确地捉住自己的人生目标，懂得如何在人生的舞台上尽显自己的风采，懂得如何在竞争激烈的社会上实现自己的人生价值。
青春路上，风雨兼程。不畏失败“在哪儿跌倒，就从哪儿爬起来”、“吃一堑，长一智”。“不经历风雨怎能见彩虹，怎能成功”。凡事我都喜欢亲自动手，把一切变成自己的经历。等到苍海桑田之后，重读青春的脚步；感受真实的人生。青春需要激情，就像油灯不能没有灯心；青春需要挑战，就像勇士不能没有锋利的钢刀；青春更需要坚强与自信，生活中的困难是铜墙铁壁，但也会被我们的智慧洞穿。
人生短暂，回忆往昔，每一次挫折都是人生的一个烙印；每一次成功都是生命的一朵浪花；便是感悟人生，往昔的一切一切，都将成为永不复来得的生命的印记和青春的证明。
青春是一笔不耐花销的财富，时光匆匆，岁月如流，为了不让记忆中留下太多的遗憾，让我们珍惜青春，珍惜年华吧！
有人说，青春是一首歌，在流年的音符里或悠扬或澎湃；有人说，青春是一首诗，在光阴的故事里或伤感或热情。于是，那些与青春有关的记忆，也常常在人生的画卷里总是呈现出最艳丽丰富的色泽，涂鸦着年轻时桀骜的懵懂，抒发着年轻时风花雪月的才情；承载着年轻时历经的坎坎坷坷，铭记着与青春有关的每一个成长记忆……
有一首歌轻轻唱过，在我们年轻的岁月里，有一个梦静静划过，留在我们的心中。当再次沿着校园熟悉的小路，朗朗的读书声和着广玉兰的花香，让曾经孕育和滋养青春成长的校园记忆总是格外的清晰。你瞧，那拿着书本匆匆走进教室的老师；那急忙忙从操场奔向教室的学生；依然是那样的熟悉；你听，那课堂上传来的沙沙板书声，那传道授业时老师抑扬顿挫的讲课声，依然是那样亲切。重新梳理着校园里那些与青春有关的记忆，呼吸着记忆中关于校园青春的气息，就在即将离开的那一刻，再见教室前那棵不知曾栖息过多少只涅磐凤凰的老梧桐，花儿依然绽放着淡淡的紫，依然散发着淡淡的香，一如那沉淀在菁菁校园里的青春记忆，依然有着那如青春般恬淡的美丽。
有一首诗曾这样写到：青春是一个弯道，超越弯道，不仅需要有青春的激情，更需要有青春的理智。当那些与青春有关的记忆里，再次浮现出曾经为国考的博弈每天迎着晨星诵读，挑着夜灯习题的情景时，在青春的努力与付出中，收获总是欢笑伴着泪水，一路走来，几分耕耘几分收获，收获与付出最终是否能成正比似乎都已不再重要，而重要的是我们曾经在铸造最美的青春岁月里，曾真诚地去努力过、拼搏过，并在收获这份努力和拼搏中理智而健康地成长。
再回首，如果说青春是一段旅程，精彩而不重复；如果说青春是一处风景，明媚而不庸俗；如果说青春是一篇日记，朴实而感情真挚；如果说青春是一种动力，持久而不乏朝气。
似水流年里，如今当我们再次想起那些与青春有关的记忆时，那些青春的骄傲、那些青春的自豪，那些与青春有关的光阴故事，依然洋溢在心间，讲述着曾经，温暖着现在，继续憧憬着我们的未来。
花瓣飘落相思地，嗅去，带着你的味道，你的气息。留下你的美丽，刻在脑海里面，藏在心灵里，留在记忆深处。一片片花瓣，似美丽的蝴蝶翩翩，似枫叶飘落了一地，那就是美丽的姑娘，静静地等候她的王子，默默地守着相约的老地方。似乎要等到地老天荒，等到生命奄奄一息的一刻。也不独自离去，想看最后一眼她的王子，才肯带着灵魂离去。
花瓣洒落那片相思的净土，凌乱着，失去了往日的娇艳，色彩逐渐变得暗淡，随着日夜的风吹日晒萎缩，快要枯干。看着飘散的花瓣，心有些纠结，泪滴落滋润那即将要枯萎的花，与灼热的日光抗衡，让花瓣坚持到底，等待王子的出现。
花瓣飘落，洒落一片忧伤，打碎了梦幻，是风无情的将花摧残，成伤。无力回归来的方向，即将葬身异地他乡。花无力躲藏，受着日夜煎熬的痛苦，等待她的王子寻找她的踪迹。花一路留着芳香，带着王子的气息飘落，一路的颠簸，零落的撒在异地。已成无语的泪，似破碎的心流着血染红了地面。
无力聚集一起，等待世间把她遗弃，等待岁月把她吞噬。即将生命结束的那一刻，不去挣脱，不去抗拒。花儿还在唱着王子喜欢听的歌。把粉身碎骨的疼痛化作一缕对王子的爱，浓浓的相思情，这种美好的思念抗拒剧烈的疼痛。痛的越强烈，思念的情绪写满幸福的感觉。没有比这一刻更觉得让心如此兴奋，靠着这一点爱的呼唤来维持奄奄一息的生命。默默地等待，等待最终的爱，王子的到来。
零落的花瓣在望着，嗅觉着，王子的气息。近了，近了，王子的气息越来越浓。花只剩最后的呼吸，睁开眼睛看见潇洒的王子，已将自己惨碎的肢体收集起来，捧在怀里，凄凉的哭泣，以泪洗面，泣不成声。抚摸着即将离去的花儿。这时花儿绽放露出美丽的笑容。慢慢的闭上眼睛，安详的离去，没有一丝痛苦一丝哀愁。王子哭罢多时，无力的摇摇晃晃慢慢走起，走向森林深处找一块风水宝地，用手崛起，一边哭泣一边挖掘，不知过来几个日夜，终于挖成足能容下两个人躺下的空间。把洒落的花瓣捧在胸前走进刚挖好的墓地。安静的躺在那里，把花瓣洒落在自己的身体上。闭上眼睛，没有一丝痛苦，带着笑意，安详的伴着花一起离去。这时只见一对蝶儿从坟墓里飞出。飞向天空，自由自在的翱翔，一会便不见踪迹。
春华秋逝，岁月轮回。一切不会恒古不变，岁月无情的灼伤，若似让人体会炼狱般的生活。让人体会那痛到麻木的感觉，让泪流到无法在流的时候，那便注定我今生无泪。
宝玉出家、黛玉葬花的诅咒说出时，我便擦干泪水不再抱有任何幻想，就让一切顺其自然的发展，不再去管也无力去管。当我在苦苦哀求时，你那冷漠的眼神，仿佛是万年凝固的寒冰，寒冷刺骨，冷彻心扉；你那无情、冷嘲热讽的话语，让我今生永记。你的眼神否定了一切，那曾经废寝忘食，乐此不疲的为你的苦苦劳作。在此刻一切的付出就想血被抽干般痛苦，看着身体慢慢的干瘪。这种刻骨铭心的痛是你一遍遍要让我记住的，你的`残忍执著的追寻着要将我置于死地，我苦苦的挣扎，在那段痛苦的时侯，没有丝毫的害怕，也没有丝毫的退缩。因为我知道退缩没有用，我默不作声的看着你的种种举动，在那近似煎熬的日子里，在你的照顾下，我慢慢成长、逐渐成熟，以学会了应付那近似疯狂出击，因为那时我无力回击，所能做的只有接受你的出击，默默的承受，此刻无助、无奈、痛苦、痛恨、在我心中上演，灼食我的一切思绪。
眼泪在我看来是世界上最没用东西，是懦弱的流露，当眼泪已无法改变，那又何需流泪呢？我故作镇定像往常一样的生活，不想让其他人看到我的懦弱，披上了一张虚伪的外壳。从此将这样生活下去。
岁月轮回，我们相约十年后的重逢，在老地方相遇，在续、在写那没有写完的结局。一切都只是开始，一切都远未结束，我们在续那出家、葬花的誓言，在续那没有结束的痛苦，让那绵长的痛苦继续，让你让我刻骨铭心永久不忘的目的达到。
一遁而入空门，再遁而出尘世。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
得知陈晓旭的离开，是在夏日的午后。
阳光穿透办公室落地大玻璃窗，满满地宣泄在米黄色的地毯上，暖暖的、明媚的有些眩目。我和大多数人都在享受着灿烂，品评着生活的甜酸苦辣，而林妹妹却走了。澈蓝的天离我很远，浅淡的白云像凋零的花瓣一样散落在上面。我知道，任我怎样努力，我也触摸不到它们了。鲜花茶散发的缕缕香气，也在纠缠了指尖一段时间后，飘向了远方。
冷气开得很足，当视线再次纠结在屏幕上那几个冰冷的大字上，我不由得打了个寒战，心里有个声音很微弱的问：“这是真的吗？”。我执着地怀着一颗悲哀、却依旧带着希冀的侥幸之心，期盼峰回路转。然而，如出一辙的消息，像凋零的花瓣一样，散落在各个网站里，带给我的是无限的震惊与错愕，给这个明媚的季节平添了无尽的忧伤。
外公有一部竖版的《红楼梦》，浅兰色的书皮，泛黄的纸张。从小学四年级开始，这部颇有历史的《红楼梦》就一直陪伴在我枕边，陪伴我走过了幼年、走过了少年、走过了青春。我不止一次暗自揣度那个“娇喘微微，泪光点点”的林妹妹该是什么样子，却始终无法给自己一个确切的答案。
当陈晓旭弱柳扶风般，婀娜地出现在我面前时，真真的让我感觉：天上掉下个林妹妹。那段青春的日子里，疯狂地喜欢着《红楼梦》，追随着她的足迹，深切地体会着那些美丽的诗句中所隐含的悲伤和幽怨，还有深深的爱恋，并把它们熟记于心。那些幽怨的诗词，是怎样契合了一个少女刚刚萌生的爱恋之心与哀愁。直到有一天，朋友很惊讶地问我：“你居然背的出那么多《红楼梦》里的诗词？”我悄然一笑，只有我知道，陈晓旭曾经怎样带着我一遍遍的行走在那个虚幻的梦境里，一次次的体会书中之人的种种痴癫。我也因此喜欢上了诗歌，并用那最美丽的语言，上千次地歌颂过我最纯洁的初恋。
春天的花朵肆虐般地怒放着，林妹妹却在最繁华的时候，选择了遁入空门，用满头青丝埋葬了尘嚣之花。得知这个消息的时候，心突然很疼地沉了一下。一个才华横溢、风华绝代的林妹妹竟然最后走上了惜春之路，从此常伴青灯古刹旁，再多的繁华也与她无关了。
有电视台开始播放87版的《红楼梦》，我依旧痴迷于剧中之人的痴笑怒骂里，默默的守望着惦记着已落发为尼的林妹妹。陈晓旭成就了大多数人心中有关红楼的梦想，处世淡然的她就像一株阆苑仙葩悄然绽放，不管外界怎样的浮华与喧嚣，她依旧独守一隅，寂寞而忧郁，甚至鲜有她的消息在坊间流传。我以为那么多年没有了她的消息，就没有再关注她；我以为不在屏幕上看到她的倩影，我就忘了她。可是，直到此时，我才知道，原来不管岁月怎样变迁，她，一直都在，作为一个传奇存在于心底。
只短短的两个月，窗外那些曾经分外妖娆的丁香花、迎春花、玉兰花……都去哪里了？花谢花飞飞满天，魂消香断有谁怜。今年的繁华不是去年的，明年的繁华也肯定与今年不同，她难道真如自己演绎的剧中人一样，真真的是花落人亡两不知了吗？
天上掉下个林妹妹，注定她还要回天上去。
她走了，带走的不仅仅是一部红楼，还有一个梦，一个时代，一段少年的时光与爱恋……
云下，花开花谢，花瓣雨飞纷纷，人前，余香还绕，几多情愫，几多相思。
——题记
若是回首，我愿长泪沾襟，凝眸间，万花斗艳，万木逢春，清风过处，零花飘飘洒，花下女子身影如旧清冷
执笔，轻描，落定，墨迹成画，味飘香，浓墨深处，女子憔悴销魂，临风泪数行，于繁华处，寂寞削骨。念君成瘾，思君成疾，回望一寸相思，落地成孤倚，喃喃：“春情只到春花薄，片片难留枝料应情尽，还道有情无？”
花旁桥下，流水尽头，月映水几轮，叫着斜风与细雨，现起鳞纹模样，转瞬即碎。既又泛滥，欲成灾，恍惚仿若这头寂寞风景，眼定，尽头依始如前。
女子泪却成汹涌，泪泪催忆当初。左手抚琴，一声指弹红尘紫陌尽无语；右手凝伤，空剩几时月下花旁。今月异当时，花已歇帘，原来姹紫嫣红开遍，终究似这般都付与断锦残垣。
一宵残雨，凉花尽葬，女子身心亦俱葬，独留泪灼，依然潇洒落，湿了弦，透了雨。红烛微晃，唤花花不语，唯无声中长叹：半世浮萍逍遥留，今随逝水洗尽去。
夜尽，雨尽，月尽，灯尽，花尽，人尽…
一缕幽魂傍君侧，难解伤悲难妄恬；生世与君影成双，只剩双眉线连长。
收笔，画成，云下，团花未伤，女子无存，泪痕犹在，怎知回首是梦，葬花是梦？
暮色如酒，晚风送爽。
伊的眼神有些孤傲与冷峻。所以不愿抬头，怕在无意中，伤了谁。
突然很想看壮丽的日落，那通红通红的火烧云，在一天的最后时刻绽放出所有光彩。
前座的人欣喜的转过头来，指着窗外，顺着她的目光看去，呀，真的是日落，很灿也很艳，像一个妇人脸上重彩的一抹。于是整个天就像一张笑靥。对着我轻轻的回笑。日、
日头褪去没多久，那温暖的，潮湿的，粉嘟嘟的，像棉花糖一样的空气还没散去。
夜就这样毫无防备的来了。铺天盖地的来了。
冷月系在谁家树，走在小道上，不见冷月悬在哪棵树上晃荡，倒是明晃晃的悬在头顶，悬在心里。
没有月牙色的花瓣，现在没有，如果有那么几片，随着晚风，扑到脸上，怕也没那么冷了。
冷月葬花魂。
葬不去的是那就纠纠结结的情字，带来的，便只有无休无止的恨字。
听人莫名其妙的随口说出一句"我恨你"，心里不由一颤，冷夜便更冷了，继而同样莫名其妙的深沉的吐出一句："不要轻易的说，爱和恨一样不易。我懂了吗？谁懂了？懂的只有冷月。
月色如水，晚风送爽。
依着窗口，听身边的人高声放歌。
白天不懂夜的黑，白天不知夜的冷，躲在被窝里，仍偷偷窥探着冷夜。晚风吹来，不由自主的缩了下脖子，然后叫；冷的好！”只要我的被窝是暖的，我便可忘了夜的冷。忘的如此彻底。
仍改了罗兰的话，向着你叫唤。
多希望你来！看看我未关的窗。来看看我被晚风唤起的纱帐，来看看为爱那冷月而不肯关窗的我。
任月色依然如水，晚风依旧送爽。
余华文学年谱（1983-2014） 1983 （24） 2《“威尼斯”牙齿店》短篇《西湖》第八期3《鸽子.鸽子》短篇《青春》（第十二期） 1984 （25） 1《星星》短篇《北京文学》第一期 2《竹女》短篇《北京文学 》第三期 3《月亮照着你.月亮照着我》短篇《北京文学》第四期 4《男儿有泪不轻弹》短篇《东海》第五期 1986 （27） 1《三个女人一个夜晚》短篇《萌芽》第一期 2《老师》短篇《北京文学》第三期 1987 （28） 1988 （29） 1989 （30） 6《虚伪的作品》论文《上海文论》第五期 7《十八岁出门远行》（余华第一部小说集）小说集作家出版社 1990 （31） 1《偶然事件》短篇《长城》第一期 2《读西西女士的<手卷>》随笔《人民文学》第四期 3《走向真实的语言》论文《文艺争鸣》第一期 4《川端康成和卡夫卡的遗产》论文《外国文学评论》第二期 5《十八岁出门远行》小说集台湾远流出版公司 1991 （32） 2《呼喊与细雨》（余华第一部长篇小说）长篇《收获》第六期 3《偶然事件》小说集花城出版社 1992 （33） 1《一个地主的死》短篇《钟山》第六期 3《河边的错误》小说集长江文艺出版社 4《在细雨中呼喊》长篇台湾远流出版公司 1993 （34） 3《活着》长篇长江文艺出版社 1994 （35） 1《战栗》中篇《花城》第五期 2《吵架》短篇《啄木鸟》第四期 3《在桥上》短篇《青年文学》第十期 4《炎热的夏天》短篇《青年文学》第十期5《活着 》长篇台湾麦田出版社 6《活着 》长篇香港博益出版公司 7《活着 》（法文版）长篇法国Hachette出版公司 9《活着 》（荷兰文版）长篇荷兰De Geus出版公司 10《往事与刑罚》（英文版）小说集美国夏威夷大学出版社 1995 （36) 1《我没有自己的名字》短篇《收获》第一期 3《女人的胜利》短篇《北京文学》第十一期 4《我为什么要结婚》短篇《东海 》第八期5《战栗》小说集香港博益出版公司 6《余华作品集》（三卷）中国社会科学出版社 1996 （37） 2《叙述中的理想》随笔《青年文学》第五期 3《长篇小说的写作》论文《当代作家评论》第三期 4《布尔加科夫与<大师和玛格丽特>》随笔《读书》第十一期 5《谁是我们共同的母亲？》随笔《天涯》第四期 6《强劲的想象产生事实》随笔《作家》第二期 7《三岛由纪夫的写作与生活》随笔《作家》第二期 8《新年第一天的文学对话--关于<许三观卖血记>及其它》访谈《作家》第三期 9《许三观卖血记》长篇长江文艺出版社10《许三观卖血记》长篇台湾麦田出版社11《许三观卖血记》长篇香港博益出版公司12《许三观卖血记》（法文版）长篇法国Actes Sud出版公司 1997 （38） 2《我所不认识的王蒙》散文《时代文学》第六期 3《作家与现实》随笔《作家》第七期 4《奢侈的厕所》散文《长城》第一期 5《活着》（意大利文）长篇意大利 Donzelli出版公司 6《折磨》（意大利文）小说集意大利 Einaudi出版公司 7《活着》（韩文版）长篇韩国青林出版社 1998 （39） 2《契科夫的等待》散文随笔《读书》第七期 3《眼睛和声音》散文随笔《读书》第十一期 4《内心之死--关于心理描写之二》散文随笔 《读书》第十二期 6《活着》长篇南海出版公司 7《许三观卖血记》长篇南海出版公司 8《在细雨中呼喊》长篇南海出版公司 9《活着》（德文版）长篇德国Kleet-Cotta出版 10此外在美国，德国，西班牙，荷兰，韩国，日本都有余华的译著出版 1999 （40） 1《“我只要写作就是回家”》访谈《当代作家评论》第一期 4《卡夫卡和K》随笔《读书》第十二期5《音乐影响了我的写作》随笔《音乐爱好者》第一期 6《黄昏里的男孩》小说集新世界出版社7《战栗》小说集新世界出版社 8《现实一种》小说集新世界出版社 11《我能否相信自己》随笔集人民日报出版社 12《古典爱情》（法文版）小说集法国Actes Sud出版公司 13《许三观卖血记》（意大利文）长篇意大利 Einaudi出版公司 14《在细雨中呼喊》（意大利文)长篇意大利 Donzelli出版公司 15《许三观卖血记》（ 德文）长篇德国Kleet-Cotta出版 16《许三观卖血记》（韩文）长篇韩国青林出版社 2000 （41） 1《回忆十七年前》散文《北京文学》第九期 2《山鲁佐德的故事》散文《作家》第一期3《网络和文学》散文《作家》第五期 4《文学和民族》散文《作家》第八期 5《内心之死》随笔集华艺出版社 6《高潮》随笔集华艺出版社 7《当代中国文库精读--余华卷》小说集香港明报出版公司 9《世事如烟》（韩文版）小说集韩国青林出版社 10《古典爱情》（法文版）小说集法国Actes Sud出版公司 2001 （42） 1《没有边界的写作--读胡安.鲁尔福》散文随笔《小说界》第一期 2《灵魂饭》散文随笔《上海文学》第五期3《不衰的秘密文学》散文随笔《大家》第十二期 4《中国当代作家选集丛书--余华卷》人民文学出版社 5《当代中国小说名家珍藏版--余华卷》文化艺术出版社 2002 （43） 1《我的文学道路--苏州大学“小说家论坛”上的讲演》访谈《当代作家评论》第四期2《一个人的记忆决定了他的写作方向》《当代作家评论》第四期 3《这只是千万个卖血故事中的一个》《当代作家评论》第五期 4《自述》《小说评论》第四期 5《叙述的力量--余华访谈录》访谈《小说评论》第四期 6《小说的世界》《天涯》第一期 7《文学与记忆》《文学报》2002年3月14 9《灵魂饭》随笔集南海出版公司 10《说话》演讲集春风文艺出版社 11《我没有自己的名字》自选集云南人民出版社 12《我能否相信自己》随笔集台湾远流出版公司 13《灵魂饭》随笔集台湾远流出版公司14《活着》（日文版）长篇日本角川书店 15《在细雨中呼喊》（法文版）长篇法国Actes Sud出版公司 16《古典爱情》（合集，法文版）小说集法国Actes Sud出版公司 2003 （44） 1《<说话>自序》散文随笔《当代作家评论》第一期 2《可乐和酒》散文随笔《散文百家》第四期 3《朋友》散文随笔《小说界》第二期 4《什么是爱情》，《歪曲生活的小说》散文随笔《作家》第二期 5《活着》，《许三观卖血记》（英文版）长篇美国兰登书屋 6《没有一条道路是重复的》随笔集台湾远流出版公司 7《黄昏里的男孩》，《世事如烟》，《战栗》小说集台湾麦田出版社 8《在细雨中呼喊》（韩文版）长篇韩国青林出版社 9《世事如烟》（意大利文）小说集意大利 Einaudi出版公司 10《许三观卖血记》（荷兰文）长篇荷兰De Geus出版公司 11《往事与刑罚》（挪威语）小说集挪威Tiden Norsk Forlag出版公司 2004 （45) 1《阅读，音乐与小说创作》散文随笔《作家》第十一期 2《文学中的现实》散文随笔《上海文学》第五期 3《远行的心灵》散文随笔《花城》第五期 4《余华作品系列》（十二卷）上海文艺出版社 5《许三观卖血记》（德文）长篇小说德国btb出版社 6《呼喊与细雨》长篇小说台湾麦田出版社 2005 （46） 1《西.伦茨的<德语课>》随笔《上海文学》第三期 2《奥克斯福的威廉.福克纳》随笔《上海文学》第三期 3《致保罗先生》随笔《作家》第四期 4《一个作家的力量》随笔《小说界》第六期 5《文学作品中有跳动的心脏》随笔《编辑学刊》第五期 6《余华：<兄弟>这十年》访谈《作家》第十一期7《兄弟》（上）长篇小说上海文艺出版社 8《兄弟》（上）长篇小说台湾麦田出版社9《古典爱情》(越南文）小说集越南文学出版社 2006 （47） 1《兄弟》（下）长篇小说上海文艺出版社2《回到现实，回到存在--关于长篇小说<兄弟>的对话》访谈《南方文坛》第三期 3《<兄弟>夜话》访谈《小说界》第三期4《一九八六》（法文版）中篇 法国Actes Sud出版公司 5《大仲马的两部巨著》随笔《编辑学刊》第一期 6《执着阅读》随笔《大学时代》第四期7《古典爱情》（九元丛书）小说集人民文学出版社 9《兄弟》（下）长篇台湾麦田出版社10《现实一种》小说集台湾麦田出版社11《鲜血梅花》小说集台湾麦田出版社12《战栗》小说集台湾麦田出版社 13《一九八六》（法文版）中篇法国Actes Sud出版公司 14《我没有自己的名字》（法文版）短篇法国Actes Sud出版公司 15《活着》(瑞典文）长篇瑞典Ruin出版社16《兄弟》（越南文）长篇越南人民公安出版社 17《许三观卖血记》（越南文）长篇越南人民公安出版社 2007 （48） 1《录像带电影》散文《西湖》第二期 2《日本印象》散文《西湖》第二期 3《文学不是空中楼阁》散文随笔《文艺争鸣》第二期 4《我们生活在巨大的差距里》散文随笔《读书》第九期 5《飞翔与变形》散文随笔《收获》第五期6《阅读与写作》散文随笔《上海文学》第十二期 7《从大仲马说起》散文随笔《西部》第十一期 8《三十岁后读鲁迅》访谈《青年作家》第一期 9《“混乱”与我们时代的美学》访谈《上海文学》第三期 10《我能否相信自己》随笔集明天出版社 11《在细雨中呼喊》（英文版）长篇美国兰登书屋 12《许三观卖血记》（瑞典文版）长篇瑞典Ruin出版社 13《许三观卖血记》（希伯来文）长篇以色列Am Oved出版社 14《兄弟》（韩文版）长篇韩国人文主义者出版社 2008 （49） 1《兄弟》（法文版）长篇法国Actes Sud出版公司 2《兄弟》（英文版）长篇英国 3《兄弟》（日文版）长篇日本 4《我写下了中国人的生活--答美国批评家William Marx问》《作家》第一期 5《流行音乐的力量》《视野》第二期 6《轻盈的才华》《作家》第七期 7《伊恩.麦克尤恩后遗症》《作家》第十期 8《有恒》《风后的心》《我的小鸟》《月城姑娘》诗歌《凉山文学》（第一期 9《中国早就变化了》《作家》第十五期 2009 （50） 1《飞翔和变形--关于文学作品中的想象之一》《文艺争鸣 》第一期 2《生与死，死而复生--关于文学作品中的想象之二》《文艺争鸣 》第一期 3《细节的合理性》《文艺争鸣 》第六期4《两位学者的肖像--读马悦然的<我的老师高本汉>>《作家》第十九期 5《“80后作家在对社会撒娇”》《羊城晚报》12月6号 6《被遗忘的革命》《纽约时报》5月31号7《兄弟》（英文版）长篇小说美国 Pantheon出版公司 8《兄弟》（德文版）长篇小说 9《兄弟》（意大利文版）长篇小说 10《兄弟》（西班牙文版）长篇小说 11《十八岁出门远行》（法文版合集）法国Actes Sud出版公司 2010 （51岁） 1《一个记忆回来了》《文艺争鸣》第一期2《当德国成为领跑者》《京华时报》2010年7月6号 3《我想写出一个国家的疼痛》访谈《东吴学术》创刊号 4《十个词汇里的中国》(法文版）随笔集法国Actes Sud出版公司 2011 （52） 1《文学与经验》《文艺争鸣》第一期 2《文学中的现实和想象力》《延河》第三期 3《消费的儿子》《视野》第十二期 4《给赛缪尔.费舍尔讲故事》《大方》第二期 5《文学：想象，记忆与经验》复旦大学出版社 6《十个词汇里的中国》随笔集台湾 7《十个词汇里的中国》（英文版）随笔集美国 2012 （53） 1《我们的安魂曲》《全国新书目》第三期 2013 （54） 1《<失忆>读后》《东吴学术》第二期 2《很生气》《纽约时报》评论版4月11号3《第七日》长篇小说新星出版社 4《间奏：余华的音乐笔记》随笔集江苏文艺出版社 2014 （55） 1《小记童庆炳老师》随笔 《南方文坛》第一期 说明：《余华文学年谱》列表主要根据《余华文学年谱》（刘琳 王侃编著，复旦大学出版社 2015年8月一版一印）整理而成，时间截止到2014年（55岁)，查阅方便直观；余华年龄仍采用书中年龄；书中有的作品发表前后重复，以前面为准；并对书中的遗漏(主要是1993年《活着》和1996年《许三观卖血记》的出版）进行了补充；但仍可能有错误或遗漏，仅供参考！谢谢!
专著：普通图书、学位论文、会议文集、技术报告、标准、汇编、古籍、多卷书、丛书等2、连续出版物：期刊、报纸等3、析出文献：专著中析出的文献（普通图书中析出的文献、会议文集中析出的文献等）、连续出版物中析出的文献（期刊中析出的文献、报纸中析出的文献等）本硕博论文常写的参考文献就是从会议文集、期刊等专著、连续出版物中析出的文献，因为我们大部分时候只是参考某某会议、某某期刊的某篇论文。4、专利文献：专利申请书、专利说明书、专利公报、专利年度索引等5、电子文献：电子书刊、数据库、电子公告等
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论鲁迅小说中的女性形象 发布时间：2010-9-24 20:9:41 点击：27次 赵轶男（安徽电气工程学校 安徽合肥 230031 ） 摘 要： 鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。小说创作是对先生女性思想阐述的重要方面，他笔下的人物丰富多样，尤为突出的是对女性个性、思想的描写。其对女性形象刻画分为两个来源：一是农村妇女形象，一是知识女性形象。先生揭示出女性在旧中国中的悲剧命运，探求女性未来生活发展之路。本文通过对鲁迅小说中的单四嫂子,祥林嫂,子君等女性形象的分析和评论,从而概括出鲁迅小说中女性形象所特有的三个基本思想主题:首先,爱---对每一个生命个体的关爱；其次，死亡——生命无辜的毁灭；再次，反抗——对来自一切方面的对生命奴役残害以及这些女性对此所发自灵魂的绝望抗争。三个基本思想主题之间相互交融，构成了鲁迅小说中女性形象的宏观特点。 关键词： 鲁迅先生 女性形象 悲剧 关爱 鲁迅是中国现代文学史上伟大的思想家、文学家。其重要体现之一就在于他的小说创作.鲁迅先生的小说涉及的社会问题是相当广泛的。正如先生在《呐喊》序言中所说的他写的小说内容都是使他“不能全忘却的”回忆。很明显，先生写小说，往往当作回归到他回忆中的旧中国去游历和探索，因此，他的小说绝大多数取材于自己的故乡——绍兴①。这也正如先生在《我怎么做起小说来》中承认：我的取材，多来自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。先生说他写小说是要画出“沉默国民的魂灵来” ②。因此他深入到中国国民的灵魂之深处去思考、寻验。对于时代与民族而言，鲁迅先生无疑是超前的。因此他无论生前与身后都不能避免寂寞的命运。他总是在思考着人的觉醒和解放，主要是那些在旧中国处于社会底层的，受封建制度及礼教长期束缚的普通民众，他们的生活是凄惨的，人格尊严是受到无情地践踏的，这其中绝大部分是妇女，因为旧中国的三纲五常中女人是最没有社会地位的，她们成为夫权、族权、政权、神权压迫下的玩具，甚至至死也摆脱不了被欺瞒的命运。鲁迅先生一直深切关注妇女问题，并体现在他的小说创作当中。 鲁迅小说中的女性形象并不是很多，却大都成为了现代文学史上的“经典”。先生笔下的女性形象可以大致概括为两类：一是旧社会农民妇女形象，她们多贫困交加、愚昧麻木，如：杨二嫂、单四嫂子、吴妈、祥林嫂、九斤老太、七斤嫂等；二是城市女性形象，她们不惜用自己的生命来换取个性的自由解放,通过不断的斗争来获得个体的人身自由，如：子君,爱姑。鲁迅先生是如何思考女性的身份、地位、生命价值、生存意义以及女性解放的出路呢？通读先生的小说，我们可以归纳出三个基本的主题：“爱”——对每一个生命个体的关爱，“死”——生命无辜的毁灭；“反抗”——对来自一切方面的对生命奴役残害以及那些女性对此所发自灵魂的绝望抗争。下面就将单四嫂子、子君、祥林嫂三位女性分别给予分析和评论。 一、 爱——对每一个生命个体的关爱 《明天》是《呐喊》中的一篇，也是先生写的第一篇描写农村妇女的小说。情节为主人公单四嫂子是一个死了丈夫又贫困守寡的女人，平日里只靠自己的双手去昼夜不停地纺出棉纱来养活她和三岁的儿子宝儿，对生活可以说毫无奢求，她唯一的希望大概只是养育宝儿，望子成龙吧！尤其是当宝儿瞪着一双小黑眼睛想了一刻，便说：“妈！爹卖馄饨，我大了也卖馄饨，卖许多许多钱——我都给你”。孩子稚气童真的愿望以及对妈妈至真的爱恋是怎样温暖了这位可怜妈妈的心啊！这也给单四嫂子带来多大的力量啊！“那时候，真是连纺出的棉纱，也仿佛寸寸都有意思，寸寸都活着”。正是有了这平常而微小的希望，才支持着这个守寡女人的悲苦的心，给她以挣扎着活下去的勇气……通过单四嫂子的生活，先生以他深邃的艺术笔触塑造了中国劳动妇女的苦难的形象。她喘息在残酷无道的重压下，却还能为了人间的一点温暖，而默默地忍受着生活的煎熬。却不料这样一点小小的安慰也落了空，病魔和庸医夺去了宝儿的生命，也就等于夺去了这寡妇最后的希望。单四嫂子是那样的纯朴、善良、安分。宝儿是那么可爱、朝气、孝顺。在她们母子的生活中，完全没有一点“分外”的要求，她只是为了起码的生活条件整日里不停地劳动着，她们被剥削得已经不知道真正的幸福是什么，而只能通过母子之间的亲情来互相“取暖”。 单四嫂子是个丧夫的女人，她没有对社会有丝毫怨言，我想在所谓的东方文明地熏陶下，她应该已经麻木了，失去了“没有爱的悲哀”。因为在中国的古训里早已订好了律条：死了丈夫，不能另行改嫁，只能守节。所以徽州地区至今还有那么多牌坊。苦难的生活给予她的微茫的希望，只是为了养大孩子而挣扎着、奋斗着。而当这微茫的希望也幻灭了的时候，死了丈夫又死孩子的单四嫂子，只能把“无所可爱的悲哀”寄托在宝儿魂魄入梦上。鲁迅先生在描写单四嫂子所处的环境是这样说的“门内是王九妈蓝皮阿五之类，门外是咸亨的掌柜和红鼻子老拱之类”。他们都聚集在这可怜的寡妇周围，但他们除去按照惯例烧纸钱、赊棺材，吞尽这寡妇仅有的一点积蓄外，谁又曾经真正给予她一点同情和温暖呢？可以说单四嫂子所处的环境是令人窒息的。也正如先生在《呐喊》序言里所说的“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的”。这也体现出鲁迅小说的一种创作模式——看与被看的模式。为什么封建的宗法制度可以延续那么长，我想人们的不觉悟，人与人之间的冷漠和互不关心，也就成了封建统治阶级维护宗法统治的重要支柱吧。 单四嫂子的不幸遭遇，真实地概括了封建宗法统治和礼教压迫下的劳动妇女的悲惨命运。先生借用一个这样平凡的故事，即广大旧中国劳动群众平凡生活的小悲剧，正是为了向世人揭示那整个时代的悲苦的生活面貌。他的思想是具体地、深刻地：黑暗的宗法制度，封建的旧礼教，在奴役践踏着千百万劳动人民，连单四嫂子这样一点起码的合理的生活愿望也残酷地剥夺了。试想等待单四嫂子的将是怎样一个“明天”呢？先生曾说“既然是呐喊，则当然须听将令了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平添上了一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见自己儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的”。如果叙述出静夜中的单四嫂子竟没有做到看到自己儿子的梦，虽然增加了悲凉阴冷之感，但是会使小说更有深度。然而先生却没能这样做，这是他听了钱玄同的意见以后，用了“曲笔”的结果。因为那时的钱玄同是不主张消极的，所以鲁迅先生在修改小说时便毫无顾忌地打破自己原来的构思，为的是使作品“比较的显出若干亮色”。这也同时反映了先生的“爱”的哲学。因为在那样的社会——浓重的黑暗。等待着这个可怜寡妇的，将只能是更沉重、更无穷无尽的苦痛和悲哀、更漫长、更黑暗的无情岁月。这平凡的悲剧，也正是灾难深重的时代悲剧的缩影。所以，可以将《明天》中单四嫂子形象概括为体现了先生对女性“爱”的特点。即爱——对每一个生命个体的关爱。 二、 死亡——生命无辜的毁灭 鲁迅说过：“杂取种种人，合成一个，从和作者相关的人们里去找，是不能发现切合的了，但因为“杂取种种人”，一部分相像的人也就更其多数，更能招致广大的惶惑。所以我们可以认为《祝福》里的祥林嫂形象是运用了“杂取种种人，合成一个”的创作方法。作者这样创作的目的也就是上文所说的先生写小说的动机是揭出病苦，引起疗救的注意。他将下层社会民众的不幸陆续用短篇小说的形式发表出来了。原意其实只不过想将这显示给读者，提出一些问题而已。所以鲁迅先生要用小说强调和放大的思想，要开拓的知识，焦点在于“旧社会的病根”，然后“设法加以疗伤”。可以说这些都可以在《祝福》深深地体会出来。而其中焦点不言自明——祥林嫂。《祝福》的情节是众人耳熟能详的，这儿就不加以赘述。我们来看看作者写《祝福》时候的社会时代的背景，当时社会矛盾十分尖锐，革命的一切基本问题都表现得非常突出，广大的人民群众特别是农民还过着极其痛苦的生活，大革命的风暴还没有到来。随着新文化统一战线的分化，使鲁迅不断地加强了对真理的求索和对社会问题的探讨，并开始接触各种思潮。他从同情劳动妇女的悲惨命运，发展到对妇女问题予以足够的重视，并进行了一定的探讨。这是他向封建旧势力战斗，为新事物“呐喊”的一个重要组成部分。由此可见，收在《彷徨》里的第一篇小说《祝福》则是对那个黑暗社会的轰炸。应该也是《祝福》思想性深刻的一个原因吧。鲁迅先生看到了在旧社会的下层女性身上有一种根深蒂固的节烈观，因为她们对节烈观看得很重，甚至把它奉为圭臬。在封建时代节烈观是男尊女卑、三从四德的派生物，先生通过这看到了更深层次的男权中心文化，揭露了节烈的腐朽和残酷，也就通过这一窗口看到了整个男权中心文化奴役、压迫妇女的本质，从而达到对女性启蒙的目的。同时，先生又为女性觉醒和解放想出了一条道路，即实现女性“人之自觉”。只有女性自身认识到传统文化中的弱点，才能有所醒悟，也从而打破圭臬实现自由。 《祝福》写的深刻处，应该就在于它通过祥林嫂的悲剧，更充分更集中地表现了封建宗法统治，如何用它的黑暗触角时时处处给祥林嫂以残酷的打击，使她无可逃避地步步被逼向死亡的陷阱。威压着祥林嫂命运的，不只是鲁四老爷的地主阶级的代表人物，而是整个封建宗法制度。它的统治支配着政治、经济以及宗族、宗教和道德的一切方面，象一张无形的黑网笼罩着祥林嫂。但是，渗透着作者冷隽的笔调的，又是怎样难以忍受的愤怒和悲哀啊！冷酷、令人窒息的冷酷，不断挤压着祥林嫂，使她无可逃避，更无法逃避死亡的结局。《祝福》的开端写了“送灶”，结尾写了“祝福”之夜。那是作者刻意安排一种具有讽刺意味的喜庆景象。纷飞的瑞雪，连绵不断的鞭炮声，“似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇”。但就在这喜庆的祝福之夜的纷纷拥抱中，勤劳的一生的祥林嫂却死于灾难深重的饥寒交迫与惨烈的精神戕害。这就是“天地圣众”所给予她的“无限的幸福”！祥林嫂死了，那她是否就解脱了呢？我想那个惟求做稳奴隶的祥林嫂，在受尽肉体的压榨摧残，精神受尽嘲弄凌辱后，最后还必须怀着深沉的恐惧走向死亡。对她来说，死亡不是长期痛苦生活的解脱，而是另一种更痛苦的生活的开始（到阴间去承受锯刑）。鲁迅先生在表现农村妇女所受压迫的痛苦方面达到了极高的艺术深度，至今也少有人超越。祥林嫂的形象也成为一个艺术的典型。整篇小说充满了对全部封建宗法制度和思想体系的烈火般的仇恨，同时也充满了与封建宗法制度不共戴天、势不两立的彻底的决裂的精神。 《祝福》中的祥林嫂受到的“关心”来自于柳妈等一系列同属于贫下低贱的劳动妇女，她们所表现出来的性格特征又是什么？她们是封建礼教的受害者，从而产生了冷漠的恶性心理，在强者面前被抑止了的感情蓄积为对弱者的无情精神摧残作了准备，从而得到向弱者身上进行毫无遮拦的宣泄。她们的这种精神病态表现出人与人之间关系带有极大的浅薄性、冷酷性。她们中有的是痛苦麻木的自守，极端冷漠的旁观，有的则是无情的精神摧残和怨毒之气的宣泄。可以说这些弱者在自觉不自觉中肯定了封建伦理道德的信条。而鲁迅先生对这种人物心理的把握是透彻和深刻的，他在处理人物之间的关系的态度是严峻的。对一个无呼唤余地、无反攻能力的祥林嫂来说，这只能是一种伤感而无法申诉的悲剧。先生运用的是一种冷峻的笔法进行描写而非铺排的酣畅淋漓的笔触，因为它们表现出的艺术悲剧韵味不足以传达那种在平静中吃人的现实格调。我们可以将祥林嫂形象概括为鲁迅先生对女性刻画的另一个重要特征：即“死”——生命无辜的毁灭；有人会认为祥林嫂在死前有过对灵魂有无的怀疑，就是呈现出微弱的正转状态，我们可以认为这是在生命道路上对封建思想和封建伦理道德以及对在此支配的社会关系的朦胧感受，一种思想变化发展的趋势，对艺术悲剧的影响应该是微弱的。特定的时代环境决定了祥林嫂的命运悲剧，而对她的“回光返照”也正体现出鲁迅先生的一种希望吧。这在《伤逝》中有很好的体现。 三、 反抗——对来自一切方面的对她们的生命奴役残害和绝望抗争 《伤逝》是鲁迅先生小说中的仅有的一篇以青年爱情为题材的作品。小说一开始，就先声夺人地为全篇定下一个“忏悔自省”的调子——“如果我能够，我要写下我的忏悔和悲哀，为子君，为自己”。这就产生了一个问题：涓生“悔恨和悲哀”是什么？《伤逝》的内涵得到升华，是否仅仅是涓生感伤和逝去的感情呢？小说不仅歌颂了男女青年子君和涓生的反对封建专制，争取恋爱自由、婚姻自由的斗争，更深刻地描写了知识分子心灵的历程。鲁迅先生也因此提出一个重要的社会问题：中国青年，特别是妇女，究竟怎样才能从旧势力压迫下得到解放？《伤逝》则成为先生的启蒙主义所达到的一个新的高峰。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”！这种同封建家庭决绝的态度，的确是表现了“五四”前后第一代知识女性的反封建精神。女主人公子君就是发出这个勇敢的呼声，冲破封建家庭的束缚，义无反顾，坦然如入无人的境地，奔向她所向往的理想的爱情生活。子君也许会在其他方面未脱尽旧思想的束缚，但可以肯定的是她在爱情问题上，在自己的终身大事上，子君却是无畏而勇敢的。在涓生的记忆中，无畏的子君决不是感情轻浮的少女，她天真、善良、娴静而又纤弱。子君性格也正是由于她所处的家庭环境的影响，寄居在叔父家，在城市上学。以前的她可能一直生活在威严和冷眼中，处于少女时代的子君是同样会有着对美好理想的向往。可谓是不断地新文化、新思想启蒙了她，时代更为她打开了眼界。当她第一次在生活中发现有一个相知的异性青年涓生，虽然只是一个小职员，生活艰难，但却有一颗火热的心和进步的思想，为她揭开了新生活的帷幕。向她表达了挚爱真情，所以她被感动了并倾心于他，愿意和他携手同行，追求美满幸福的生活。可以说当时支持子君的理想是“爱”，她当时的勇敢和无畏是因为“爱”，是涓生的爱给了她生活的勇气，使她不顾一切地反抗旧社会的伦理教条。涓生是一位首先接受了新思想而觉醒的青年，他启发和关爱着子君。但同时他也是个性格复杂的人物形象。“五四”风暴中追求个性解放的信条之一就是自由之身，谁也没有干涉自我的权利。 子君对未来美好梦幻激励着她为摆脱封建束缚进行了无畏的斗争。但在当时封建势力还很猖獗的社会里，子君比之涓生会有更多的先天弱点，因为她的社会接触不多，她的知识面也不广，但是在她身上值得肯定的是她对新知识、自由美好的渴望和憧憬。我们应该清楚，爱情不是抽象的东西，人也不能生活在对美好事物的憧憬中，更不能生活在抽象的爱里。我认为正确的生活方式应该是生活艺术化，而艺术也要生活化。所以生存的环境对她们的婚姻生活中产生了很大的压力，他们也必须面对这残酷险诈的人间简单的家具，已经用去了涓生筹来的款子的一大半，而子君也卖掉了她仅有的金戒指和耳环，为他们共同的家加入了一点股份。但最终的结局是涓生被辞退了。共同的生活使他们有充分相对的时间，先是沉默的相视，接着又是沉默……。而子君在新的生活中只能忙于家务，生炉子，煮饭做菜，喂狗养鸡，每每汗流满面，短发都粘在前额上，手也开始粗糙起来。因为忙，所以管了家务，便连谈天的工夫也没有，何况是读书和散步。这也最终造成了他们无爱的结局。也为最后涓生说出他们之间无爱埋下的深沉的隐患。涓生说：“不过三个星期”。就渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，似乎对她已经更加了解，揭去许多失去之前以为了解而现在看来却是隔膜了，即所谓真的隔膜了。作者则说出解决的方法“爱情必须时时更新，生长，创造。”但涓生与子君是太缺乏生活的经济支柱，从而也使彼此爱的理想的斑斓色彩在不断剥落。涓生对子君的热情也在冷却，而对于子君来说，这新的生活又何尝不使她感到困惑，她只得强颜欢笑，操劳家务，目的只是为了分担一下涓生的辛苦，为这个共同的家努力贡献着自己的力量。从这一层面看，子君并没有变。唯一产生变化大概是涓生对幸福的需要观的扩大。因为按照涓生的愿望只是让子君能陪他一起读书、一同散步和聊天，总起来是要生活高雅一点，安闲一点。我想就算他们在经济上完全可以满足这种生活。结局大概也只是“一只新笼子”，生活大概也只能模式化、固定化。他们的理想化的爱也不会有“时时地更新、生长、创造”。这种生活方式只是他们对生活的一种向往。于是，本来以为完全互相了解的子君和涓生，现在却疏远隔膜起来，相对彼此的爱已经成了彼此之间的精神负担，所以涓生已经动摇：“我老实说罢；我已经不爱你了！但对于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”他放弃了子君，因为在他心中认为子君应该可以感受到彼此之间的隔阂，但是出乎意料之外，子君是完全无力承受突然来自爱情的打击，她陷入了恐怖之中，离开涓生之后，毫无生存能力的她只能回到旧家庭中，并终于“独自负着虚空的重担，在灰白的长路上前行，而又即刻消失在周围的威严和冷眼里”。这一结局是悲剧性的，鲁迅先生对此表示了无限的惋惜和沉痛。涓生陷入良心的谴责和痛苦的忏悔之中“我不应该将真实说给子君，我们相爱过，我应该永久奉献她我的说谎。”……“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的卸给她了。”“使我希望，欢欣，爱，生活的一切，却全都逝去了，只有一个虚空，我用真实去换来的虚空存在。”这是一个多么可怜的真实，又是一个多么卑怯的真实。作为生者的涓生就必须还要生活下去，所以在小说的结尾鲁迅先生赋予其新的生命希望。“如果真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼之中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，乞求她的饶恕”，“在孽风和毒焰中拥抱子君，乞求她宽容，或使她快意……。”正是这一切，给涓生带来了新的启示和觉悟——“我活着，我总得向着新的生路跨出去，那第一步，——却不过是写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”这也反映出先生反抗绝望的哲学。所以我们可以认为《伤逝》的子君的形象体现了鲁迅先生对女性描写的另外一个特点，也是最为重要的一个层面：反抗——对来自一切方面的对生命的奴役残害的绝望的抗争。 综观先生的全部小说作品创作，即也就是上文借单四嫂子、祥林嫂、子君三位女性形象来体现出这三方面的特点。当然，这三者是互相联系、互相渗透的，并非孤立地存在于某一形象刻画之中，但我们可以看出先生是有侧重地加以描写的。我们在阅读先生的作品时也同样应该仔细地体会和把握，先生告诉我们的是在任何时候都是不完美的、有缺陷的、有弊端的，而我们只有正视这一现实的生存状态，然后再做出自己的选择与追求，而不能把希望寄托在虚幻的“神话”的实现上。 著名学者钱理群说：“人在春风得意，自我感觉良好时是很难读懂鲁迅；人倒霉了，陷入了生命的困境，充满了困惑，甚至感到绝望，这时才有可能会理会鲁迅的思想。”我想这是有一定道理的。鲁迅先生曾说：“写小说必须是为人生，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为闲书，而且将为艺术而艺术看作不过是消闲的新式别号。”我们可以认识到先生写小说上有自己的功利目的的，是要利用小说的力量来改良这社会，而且把文学和人生的改良和健全发展联系起来，在《呐喊》《彷徨》中，鲁迅实际上写了两种人物类型：即前面所说的下层农民的灵魂和知识分子的灵魂。可以说先生对知识分子灵魂的深入是与自己的血肉相融的，如上面《伤逝》中的子君和涓生。相对来说先生对诸如杨二嫂、单四嫂子、祥林嫂的命运是关切和同情的，重在更加深刻地揭示出在她们身上的国民劣根性，以引起广大民众的觉醒，他是带着责任感去描写她们的处境，着重暴露病态社会的人的精神状态，同时也是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，他逼着读者一起来正视人性的卑劣，正视淋漓的鲜血。 鲁迅先生最终为女性的人身解放指出一条道路那就是绝望的反抗，是对于社会、对于自身、对自己的一个反抗。希望无所谓有无，关键在于你是否愿意正视它并且时刻去追求。“真的猛士，敢于正视惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。我们的前方是路需要自己去踏过，鲁迅先生作品的深度就在于他能够穿透现实的黑暗去开掘、体验更内在的更深的被遮蔽的黑暗，进入精神的层面，有的作品还进入了生命存在的本体，即超越他的经验来成就一种存在的追问。 四、 结论 鲁迅先生小说的内涵是丰富的，不是从一种角度就能阐述清楚的，所以我们思考先生的作品和提出我们的问题时应该加以审慎的解读和分析，因为现代小说在先生的笔下得以产生并且完善，可见先生的思想具有时代的超越性，是值得我们去思索和深化的。先生曾在《野草》的题词中写下：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚”。先生所有的作品中亦透露先生的沉默世界，对中国普通贫民妇女的刻画则是先生对当时黑暗社会对普通平民的残害和压迫的控诉，普通大众的生活尚且如此不堪，更何况是那些没有地位处于社会底层的妇女呢？先生描绘的女性形象深刻而难忘，先生抓住了她们的生活细节，用自然平实的语言白描了一个又一个典型而可悲的劳动妇女。参考文献：① 陈漱渝著.鲁迅风波[M]． 大众文艺出版社② 《与鲁迅相遇》 钱理群 著 三联书店③ 《林贤治评注鲁迅选集》 湖南文艺出版社④ 《鲁迅作品十五讲》 钱理群著 北京大学出版社⑤ 《吴中杰评点鲁迅小说》 吴中杰编著 复旦大学出版社⑥ 《鲁迅其书》 张杰 杨燕丽 选编 社会科学文献出版社⑦ 《中国现代文学三十年》（修订本） 钱理群 温儒敏等著 北京大学出版社⑧ 《中国现代文学史》（1917－1997） 上册 朱栋霖 丁帆 朱晓进 主编 高等教育出版社⑨ 《鲁迅经典文存》 洪治纲 主编 上海大学出版社
可否写成【柔情、豪情与逸兴——李清照的多面人生】：柔情万丈女儿心（写的很多了，择其精粹出之）爱国豪情及酒与博弈：丈夫队里的女才子时代与性格构成
英美文学作为世界文学史上重要的组成部分,对于它的学习是必不可少的。下文是我为大家整理的关于英美文学硕士 毕业 论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学硕士毕业论文范文篇1 浅谈英美女性主义文学批评 【摘要】英美派女性主义文学批评是当代西方女性主义文学批评的一个重要学派，它关注文学的社会 文化 语境，强调从女性的视角重新审视传统的文学史，批判男性中心主义的文学标准，并要求研究妇女作品的特殊性、谱写妇女作家的传统。本文着重从女性主义文学批评以及解构男性中心文学的框架与建立女性主义诗学这几个方面进行论述，指出英美派女性主义批评在女权主义运动中富有的实践指导意义。 【关键词】英美文学;女性主义;男性中心文学 女性主义文学批评是20世纪60年代随着女权运动而兴起的西方文艺批评新军。它以女性主义思想为理论基础，以性别和社会性别为基本出发点，以从边缘走向中心为行动纲领，其显著的特点在于具有很强的政治性和个人色彩。之所以把英美文学合在一起，是因为二者不约而同地对女性问题中的社会历史因素给予格外关注。另外，同为英语国家，女性主义批评者致力找寻的文学传统和艺术形象都集中在相仿的经典之中。 一、英美派女性主义文学批评的深层背景和原因 以往所谓的文学传统一律以男性为中心，文学史和文学批评也都被父权主义意识所统治。面对这种情况，女性主义批评家认为，文学批评要具备普遍意义和有效性，无论如何都应该将女性意识包括在内，坚决动摇和解构以男性为中心的文学传统框架，对现存的文化和制度进行总批判，整理提供掀起一场女权主义的文化革命。英美女性主义文学批评首先是从解构男性中心的文学传统框架而开始的。 这主要是通过考察、分析、审视男性文学中那些陈旧的女性形象。在男性本位创造的 神话 故事 中，女性总是以虚幻、美化或扭曲的形象出现的。她们是象牙女郎、安德洛美达、夏娃、潘多拉，是为男人享用而创造出来的尤物，是一种被动、缺乏自主能力的次等客体。在《性别政治》一书中，米勒特对D?H?劳伦斯、亨利?米勒、诺曼?梅勒和让?热奈特等男性作家的思想意识作了尖锐有力的批评和分析，指出这些作家的小说中有很多细节描写都把女性给非人化了。小说中描写的场景和过程全都是从男主人公的角度出发的，女性人物自始至终都处于被控制的地位，男性人物则是绝对的操纵者。 米勒特的分析说明，男作家正是通过这种夸张的描写，把男女之间的性关系表现为正常的政治关系，让女人处于屈从、附属的地位。桑德拉?吉尔伯特和苏珊?格巴在《阁楼上的疯女人》一书中指出，19世纪(乃至今日)占统治地位的父权主义意识形态把艺术创造力当成男性的一种根本优质，由于创造力被界定为男性，其结果必然是，占统治地位的女性文学形象也必然是男人幻想的产物，女作家们被剥夺了创造自我形象的权利，而必须努力遵照父权制强加在她们身上的标准。 吉尔伯特和格巴条分缕述地论证了19世纪的《不朽女性》是怎样被男人想象为虚无飘缈、温柔美丽的天使形象，认为从但丁的贝雅特里齐、歌德的葛雷特和玛甘泪一直到考文垂?帕特莫尔的《屋内天使》，理想的女性始终被视为逆来顺受、俯首帖耳和最富有自我牺牲精神的一种创造物。她们还指出，在天使形象的背后隐藏着妖妇的形象，男人把女性理想化的对应面就是对女性的恐惧。她既给男人带来满足，又会使他产生厌恶。 女性主义者认为，男性中心的文学把性别推向边缘，让妇女成为文化的接受者，批评的功能在于揭露隐藏在作品中的男性沙文主义的真正面目。因此，女性主义者的首要任务是用批判的眼光审视男性创造的女性神话，作一种对抗性阅读，把根植于女性心中的男性意识根除。文学批评一旦揭开了这些形象的政治含义和文本的性歧视，就能帮助读者摆脱意识形态的控制，从而动摇父权制的根基，达到改造世界的目的。 二、建立女性主义诗学女性主义批评家的一些实践 女性主义批评家们试图通过对男作家笔下诸多女性形象的考察、剖析和审视来解构男性中心的文学传统框架，但她们并不只满足于此，她们努力扩大批评的范围，拓展新的批评领域，确立女性主义批评原则，建造一座她们自己的文学宫殿，发掘被男人和社会所忽视的妇女文学传统，将批评的焦点对准女作家及其作品。她们要求拓宽妇女生活题材，创造一种崭新的、富有生命力的、迥然有别于男性文学的妇女文学;她们系统阐述女性主义批评原则以此肯定妇女的文学 经验 和社会经验;建构女性主义诗学，以此对传统的文学作品进行新的评价，重新书写文学史;此外，她们还对男女作家在文学传统方面的差异进行开创性的探索，对女作家的创作经验、想象及其创作手法等方面显示出来的不同倾向进行初步研究，对既存的批评观念和文学的道德性质进行深刻的 反思 和审视。 具体做法就是寻觅女性文学的传统，挖掘被埋没的女作家及作品。美国女性主义批评家丽娜?蓓姆指出，如果从已出版的文学史或文集来看，美国几乎没有一个女性大作家，而主要的小说很容易发现，早在移民时期，女作家就开始活跃了。到了19世纪中叶，在销售和品种方面，女作家已在美国文学史上占了重要位置，连霍桑那样的名作家都免不了担心自己的读者会被女作家吸引过去。然而，这些女作家在文学史上却名不见经传，因为文学史对她们不屑一顾，认为女人不能算是作家，其作品也够不上载入史册的标准。 正是这种以男性为中心的文学批评标准将女性作家长期摒弃于文学史外。因此，女性主义批评家的任务之一便是从女性的视角重新审视整个文学史，发掘被埋没或受冷漠的女作家的作品，纠正男性传统对之的错误理解，寻觅女性文学的传统，重铸文学批评的 方法 。伍尔夫在《一间自己的屋子》中承认一个女性文学的传统存在，但它时时被迫中断，妇女文学的发展呈间歇状态，直到19世纪以后才能较清楚地看到文学创作的具有历史延续性的女性文学传统。 相对于世界文学的发展，这一女性文学的传统无疑是十分短暂的，并且以阿弗拉?贝恩为代表的19世纪初期的妇女创作又被男性的文学批评排斥在文学范围之外，故导致妇女文学传统的难以发现。尽管有着种种困难，但妇女文学传统的存在是无疑的。伍尔夫认为她自己的创作也是沿着这条女性先辈开拓出的道路而进行的，这条道路是许多年以前开辟出来的，动手的有芬尼?伯尔尼、阿弗拉?本、哈利?马提诺、简?奥斯汀、乔治?艾略特。许多著名的女人，以及许多无名的和被忘记的女人，曾在我之前修缮着这条路以使之平坦光滑，并且调整着我的步伐。 所以，当我写作时，我的前面只有极少一些物质障碍。伊莱恩?肖瓦尔特是当代西方女性主义文学批评理论家中最为活跃、影响较大者之一，她倡导建构独立的妇女文学史和女性文学经典。 三、对女性主义批评理论的反思 女性主义文学批评灵活地吸收了西方流行的各种批评方法，容纳了生理学、人类学、现代心理学和美学等领域的知识和理论，呈现出一个多元开放的体系。女性主义批评不为单一的方法所左右，从语言、心理、文化等多角度解构男性中心的意识形态，达到建立女性自身的价值标准与独特文化的目的。 然而，玛丽?朴维在其文《女性主义与解构批评》里声称：“‘女性’仅仅是社会的产物，不具有自然的基础，即‘女性’是一个术语，对这个术语的界定取决于它所被讨论的语境，而不取决于某些性器官或社会经验”，“‘女性’反映不了完整的自我，因为特征是有所联系的，‘女性’仅仅是同‘男性’相对照时获得的临时定义的一个位置。”如果性别角色完全取决于话语，这一话语又时刻处于变化和解构之中，两性的意义缺乏稳定性，那么女权主义批评家和理论家就失去了存在的支点。如果放弃了对社会性别的界定，要求女性正当权益的斗争就失去了理论基石。 她因此呼吁，女性主义不能忽视女性受歧视的社会现实，不应该消解主体，反倒更应该加强对现实的斗争策略的研究。 综上所述，女性主义文学批评是20世纪6O年代末兴起于欧美的新女性主义话语的一部分。它在当代西方文学理论与实践中扮演重要的角色。不仅对父权制文化给予了尖锐的批判;而且还突破了理论话语惯有的表述方式，使历经沧桑的女权思想终于在20世纪下半叶得以理论化，并进入了理论话语的中心，使女性主义文学批评摆脱异端与边缘的地位，转而成为当代理论话语的重要一维，促进了西方理论话语的转型。当然，对这一领域的研究、探讨还需要我们做进一步深入的发掘。 参考文献： [1]英美派女性主义文学批评论莫文斌，罗艳《求索》2005(02). [2]试论20世纪英美女权主义文学批评理论的流变及其影响《北方民族大学学报》2002(02). [3]女性主义文学批评的本土化历程及其问题[J].魏天无外国文学研究，2011(06). 英美文学硕士毕业论文范文篇2 论英语教学中的英美文学 摘要：随着社会的飞速发展，要适应新世纪英美文学教学的发展，满足21世纪外语人才的需要，高校必须改变传统的英美文学教学模式，不断加强英美文学教学改革，构成合理的学科梯队。本文从英美文学在英语教学中的重要作用、英语专业英美文学教学现状和英美文学的 教学方法 三个方面进行了探讨。 关键词：英美文学;英语教学 一、英美文学在英语教学中的重要作用 (一)有效提高学生对所学英语知识的实际应用能力 文学作品是语言的艺术表现形式，是源于生活而又高于生活的文字语言形式。语言文字经过大师们的加工酝酿，便具有了鲜活形象的生命力，成为社会生活中的经典和宝贵的精神文化财富。因为文学作品中饱含生活气息，使人们更加易于接受，所以成为教学的典范和人们争相模仿的对象。在英语教学中适当引入英美文学作品赏析，可以进一步提高学生对英语语言背景的了解和对英语语言艺术的浓厚兴趣。在英语教学过程中充分利用这些经典的英美文学作品，结合其中的优美的语句段落让学生们在具体的语境中去感悟单词和语法的实际应用，能够收到良好的教学效果。 (二)可以提升学生的个人修养和综合素质 在英美文学作品的熏陶下，学生们不仅学到了基本的英语常识，还通过对作品内容的了解进一步开拓了自己的文化视野，了解到在不同文化背景下的文学作品所表现出的不同的社会生活场景，从而使自己的个人修养和文化情操得到进一步提升，对不同文化的欣赏、学习能力进一步增强。通过学习优秀的英美文学作品，在不同程度上了解英美国家的发展历程，感受英美人民的生活现实，可以让学生的 思维方式 和修养水平得到不同程度的提升。 (三)能够培养学生的思辨能力 文学作品是作者优秀思想的结晶。通过阅读作品，我们可以和作者进行跨越时空的精神交流。优秀的文学作品，其内容寄托于文字之中但精神无限延展。在欣赏文学作品的过程中，我们展开丰富的想象能力，对作者表达出的中心思想从不同角度加以揣摩，从而丰富了我们的情感体验、滋润了我们的心灵，是我们的眼界进一步拓宽。在英语教学上，通过阅读英美文学作品，对作品内容进行赏析，可以增强学生的创造性思维能力，提高他们对英语语言的理解能力。 对于同一篇作品，学生们可能会有不同的理解，教师可以引导学生对作品展开讨论，抒发自己的见解，在探讨过程中教师引领学生进入一个潜藏着未知答案的文本空间，由于没有标准答案，学生能够自己理解自认为正确的看法，主动去通过作品对作者进行评判。他们主动对话作者、质疑作者甚至否定作者，在对作品进行深入细致的分析、探讨中，逐步养成敏锐的感知能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。在英语教学中引入英美文学作品赏析的真正意义也正在这里。 二、英语专业英美文学教学现状 在我国的英语专业教学中，英美文学教学还保持着传统的泛读化教学方式。文本资料以教材上的为主要对象，在英语课堂上教师重点讲解教材，把重点在黑板上罗列出来，学生阅读仍然是次要的。英语教师往往背负着较重的教学目标，对教材的讲解也只是一遍而过，而教材对于英美文学的选取也受篇幅所限往往节选某一段落，对于英美文学的分类和评价往往比较混乱。 在英美文学课程中，由于教材教学内容信息量大，历史年限跨度长，文学流派和创作风格不一，英语文学作品的完整性和作品中心思想无法得到全面展现。这使得学生们的阅读效果大打折扣，教师在讲解过程中也无法全面展现作品中蕴涵的宝贵精神财富，只能针对几个关键的词汇和语言点重点讲解。 所以，现实中英美文学与课往往就是教师在讲台上漫无目的讲，学生在下面机械地听，麻木地记词汇。随着民间国际交往的不断扩大，英语专业教学中通过英美文学阅读引导学生提高 英语学习 效果，提升英美文学作品的阅读欣赏能力已经成为当下学术界的共识。 目前的英美文学教学模式还存在很大的问题。首先体现在教师的授课方式上，在课堂上，教师对于教材中的英美文学理论部分的讲述过于冗长，使学生们对学习毫无兴趣可言。学生们对这一部分的课堂内容只是被动地接受，自己不会动脑去思考有关作品的问题。教材选取的作品与文史理论也不利于课堂教学有效进行。其次，英美文学课由于教材篇幅有限，无法完整摘录某一文学作品，只能有选择地节选作品中的关键段落，而对作品的完整性造成破坏，作品的发生背景、人物介绍也变得残缺不全，学生初次接触作品很难深入阅读下去，教学效果可见一斑。 三、英美文学的科学教学方法 (一)循序渐进 英美文学课是需要一定的英语基础的，因此在课程安排上要遵循循序渐进的教学规律，贯穿于整个英语教学过程的始终。在具体的授课方式上，要考虑到学生们对英语的掌握情况，结合学生的词汇量和阅读水平逐步提高讲课层次。例如，在学生刚入学可以选择一些简单的英语读本培养他们的 英语阅读 习惯，等他们有了良好的阅读习惯，阅读水准达到一定的水平后，再给他们安排英语作品的原著阅读赏析。只有阅读英美文学原著作品，才可以看做是真正意义上的英美文学 教育 。学生有了一定的原著阅读经验，可以在课堂上适量增加阅读量，逐步提升学生们的英语阅读水平。 (二)通读原著 开设英美文学阅读课的目的是全面掌握英美文学作品的中心思想和作者的写作特色。只有将英语原著通读下来，才能充分体会到作品的语言特色、思想脉络和其中蕴含的深刻道理。目前我国英美文学教材只是节选作品的某一章节，断章取义，不利于学生整体理解作品。因此教师要创造条件，使学生尽量通读原著全文，全面体会作品思想内核，有条件的也可以横向扩展，多读一些相关作品，从更广阔的角度试着去理解作品，一定能收到意料之外阅读效果。因此，教师要向学生强调通读整本书的重要性，并布置写 读后感 ，督促学生完成任务。 (三)向学生推荐作品 英语教师在教授英美文学课时，除了教材上节选的内容外，还要积极拓展学生们的知识面，向他们推荐一些通俗易懂、可读性强的英美文学作品。例如英语典籍《圣经》、英国史诗文学《贝奥武夫》、经典小说《鲁滨逊漂流记》等等，都是一些优秀的英语文学作品，读来让人兴趣盎然，学生们课余饭后可以认真的深入进去进行精读。 (四)要求学生写读后感 英美文学作品阅读不能仅仅当做消遣，教师要要求学生每读完一篇作品都要写出心得。只有这样学生们在阅读过程中才会加强体验，在写读后感时重温对作品的个人理解，从而加深了最作品的认识。教师可以从学生的读后感中看出学生对作品的掌握是否充分?认识角度是否恰当?指出他们的不足，引导学生重读作品相关章节，纠正错误认识，进一步提高学生的英语阅读分析能力。此外，英美文学课程的考核可以采取写论文的方式，来促进学生通读作品，加深认识。 (五)让学生积极参与课程设计 课堂教学中教师可以反串角色，让学生主导课堂教学，扮演老师的角色在讲台上为大家讲解分析教材。这样可以活跃课堂气氛，调动学生们的学习积极性，使学生参与到课程设计中来，在学习中变被动为主动，加强对学习过程的记忆。从而避免了其被动接受知识养成的惰性。这样做一方面强化了课堂教学的学习氛围，另一方面使学生主动去对作品内容进行学习、记忆，对作品的印象进一步加深，促使他们在课外通过各种途径去对作品本身或作者相关资料进行搜集、检索，将之作为教科书的有益补充，学生们的自主学习能力得到有效提升。 四、结语 随着教育改革的不断深入，英语教学模式和教学理念面临着全新的挑战，在英美文学课程的教学上，只有转变教育理念，创新教学模式，改革教学内容，改进教学方法，在教育实践中探索有效的英美文学教学方法，合理的利用现代化的教学手段，以一颗火热赤诚的心投入到教育事业中，才能真正地帮助学生提高英语学习能力，满足新时期对外语人才的需要。 参考文献： [1]胡恒.基于网络环境的英语文学课程教学设计[J].英语广场(学术研究)，2012，(5). [2]董梅.英语教学中导入经典文学阅读的创新型教学研究[J].前沿，2012，(10). [3]张春开.浅谈英美文学在高中英语教学中的渗透[J].英语教师，2012，(4). [4]章洁帆.论文学性在综合英语课堂上的体现[J].宁波教育学院学报，2012，(2).
参考文献正确引用
导语：参考文献是论文写作的一部分，而如何在论文中正确的引用参考文献成为学生们非常苦恼的事情。下面是我分享的参考文献的正确引用，欢迎阅读!
参考文献是学术论文的有机组成部分，它注明了被引理论、观点、方法、、数据的来源，是学术论文参考的范文和深度的体现，是反映论文的真实性的科学依据，是对期刊论文进行引文统计和分析的重要信息来源。正确的引用方式能大大降低论文的重复了。本文介绍硕士毕业生在写作过程中，应该如何正确引用参考文献。
首先说明下参考文献引用的三种作假手法
1、“假引用”就是虚伪的、不真实的引用。最常见的假引用有三种：
一是“友情引用”。引用文献和本文没有多大关系，作者和引用文献的作者相互抬举目的是提高彼此的学术 “知名度”，如作者或是引用者的师长，或是引用者的好友，或是引用者的圈内人。
二是“装门面引用”。引用者罗列一大堆外文文献，引用“权威”的文献，以便给自己装门面，实际上他们也许从来就没有研读它们，或者它们根本与引用者所论毫不沾边。
三是滥用自引用。必要的和适度的自引用是正当的，能够从中看出引用
者研究的连贯性以及在学术上有无进展和提高。但是，滥用自引用，没有必要，反而会降低论文质量
2、该引用的偏偏不引用
所谓“不引用”，正好与假引用形成对照：假引用是不该引用的偏偏要引用，
不引用是指该引用的偏偏不引用。论文研究受惠于别人的材料和思想却刻意回避它们，在列举的参考文献中难觅其踪影。属于剽窃抄袭行为，这就是论文查重的对象。
3、“伪引用”
有意做掩盖本来面貌的虚假引用，这种做法大多出现在“伪注”中。
如：本来自己没有接触外文原始文献，直接从中译本或别人的译文中抄录了老外的.言论，可是不如实地标注 中译本或间接的出处，却堂而皇之把外文原始文献作为参考文献地列出。这也是论文查重的对象。
参考文献正确的引用方式如下：
1、不要抄袭
在国内若适当的抄了，称为引用，注上就可以了。但是如果抄的多了，这也是抄袭，这时需要进行论文查重。
所以，引用另一篇文章的方法是：
(1)对于观点，需要重新总结，用自己的话，适合自己文章的语言，重新在文章中描述一遍，并注释。
(2)对于数字，需要准确的使用(数据的环境，条件等等)，标明来源并注释。
(3)对于一些经典的话，需要引用原文的，需要在文章将原文用用双引号括起来，表明是原文引用。并注明出处。我个人认为这是正确的。文章应该有自己观点和立场，每一篇论文的观点和立场应该有所不同。所以直接照抄其他论文中的原文，实际上是对论文的一种马虎的态度，并没有深刻考虑被引论文的立场和自己论文的上下文。
2、 引用来源
(1)专业论文应该尽量引用专业来源，而不要引用非专业来源。专业来源的优先级大概如下：
学科较著名的开创性的论文、 有影响力的期刊的论文、有影响力的会议的论文、学术著作、一般期刊论文、会议论文、协议的版本、法律的版本、手册的版本、经典教科书、一般指导性书籍、大众期刊、报纸、商业期刊、网站、 个人博客等
其实，从教科书开始，就不要在学术性的文章中出现了。当然这个先后次序 对不同的专业会有区别，但是基本一致。有人认为为何应用教科书不好。如果想到学术论文应该是研究学术前沿的东西，教科书往往是已经公认，已经研究了几十年的成果，引用教科书已经没有重要意义了。
(2)查找引用源应该查找一级出处。
何为一级出处?其实就是根源，最开始发表这一观点的论文。该论文可能被其他论文引用，则引用论文为二级论文。 在引用的时候一定要引用一级出处。原因很简单，只有一级出处才是次观 最真实的表现，其他的二级出处可能掺杂其他作者的立场和观点;只有找到了一级出处才说明作者对该问题做了较深刻的研究。
(3)引用来源的选择
有时，都是一级出处但是仍然可以选择。比如同时有书，论文，网站，数据库，综述等等。我的观点是这样，论文一定要引论文，论文往往是最原始的。有研究性论文就不要使用综述，综述往往是二级出处。有论文就不用书，除非书中有很大的改动。有论文和书，网站和数据库就不要考虑。
3、 引文出处的排列顺序
按出现顺序排序：在文章中先出现的引用先列出处。现在一般的中文杂志都应该是按照此标准。 但是，其实国内学生的做法往往没有顺序，经常论文中上来就是一个非[1]的注释。看看注释列表也没有什么顺序。这样只能说是还没有了解论文的基本写作原则。更不利于后期的论文查重。
4、出处的写法
一般的杂志都会给出自己的排版方法和顺序，出处是为了方便读者能够找到原文，所以一切以此原则出发。比如篇论文在一个没有出版物的学术会议上发表，那么最好标注上电子版本的地址，同理适用于内部研究报告。所使用的数据库，手册也应该标注上版本，年代，网址方便查找。书籍应当注明页码。
5、如何准备
一定要在写论文之前就开始考虑参考文献的问题，不要论文写完了，为了做做样子再加参考文献。我看见太多这样的例子了，结果都是一眼就能看出参考文献有问题。特别是论文查重时，就会一片红呀，切记。
在写论文之前，把会被使用到的参考文献先准备出来，甚至按顺序写上，有利于构思论文结构，同时参考文献自然不是后来拼凑上的。然后写论文的时候产能在需要引用的时候合适的找到出处引用上。还是一样，要严谨，不要偷懒。
关于注释的几点补充：
从理论上来说，除非是常识外，都需要加注释，并说明信息来源。注释本身分为两种，一种是引用性，指向你所说的这句话本身来源的文献，也就是说，这句话不是你的想法，而是别人的想法，即便你是转述，同样是需要出注说明。如果同样一句话有多个人曾经说过，而你都看到了，你可以选择罗列多个你看到的想法的文献出处，也可以选择就写一个和你的想法最接近的那个文献的出处。第二种情况是说明性，就是说，你在文章里的表述可能不全面，
可能会引起误导，或者为了文章结构或者整体的原因而需要把不直接相关的内容去掉，但那样又可能造成表意不明确，此时可以在注释的部分为这些问题进行说明。
其中，第一种注释，也就是针对文献的注释，是存在比较多争议的，怎么引用，引用什么，理论上都有自己的规范，以下是本人到现在为止的经验。通常这类引用被分为三种：第一种是直接引用，就是你看到某个作者的某段话放在你的段落里很完美，那可以用引号引在段落中或者专门出一段的方式来引用，这样的引用也可能出现在数据和图表中，一定要反复确认与原文是否一致，不能有任何误差;
第二种是概括性引用，就是原作者原来可能用了一段来说一个问题，但你觉得用一句话就可以了，而这句话正是你的文章里所需要的，此时你仍然要说明这句话最初的来源，也就是原作者的那段文献;
第三种是观点拓展与总结(conclusion)，也就是原作者的某句话启发了你的 想法，或者让你总结出了新的想法，理论上也是要标注出处的。
另外，文章最后的文献索引/参考文献，包括了所有可能启发你想法，或者与这个专题有些关联，但并不直接被你引用的文献的清单，这也是保护知识产权以及确保信息和结论可靠的重要手段。
当然，三种引用的情况具体怎么把握都看每个作者自己的需要。但一旦开始引用了就必须全面并且准确的使用，不能误解或者偏狭的理解作者的原意，或者使之牵强的成为自己的观点。
此处省略800字
医学美容与化妆美容的呼应美探析摘要]目的:广泛取其精华,不断完善美容医学专业的教学及临床应用,从而提高美容医师的审美情趣。方法:总结各学派的审美标准,整理相关行业的实践经验,探析医学美容与化妆美容的呼应美。结果:取化妆造型之长,补美容医学之短,使人类更贴近于自然美,从而引领唯美新时尚。结论:医学美容与化妆美容的内呼外应之美,是最时尚的求美指南。我们提倡求美者走“健美-化妆-整形”这条求美之路,来寻求属于自己的个性美。[关键词]呼应之美;本质特征“呼应”一个熟悉而又经久不衰的字眼，她是文学鉴赏中最常用的一项指标。由前文埋下的伏笔，到后文的悬念被诠释就是其中的一种手法，她不断地渗透到各个领域（美容、军事、医药学、工程学、IT、艺术等）。如化妆艺术中常用呼应的造型手法原则；美术中也运用明暗关系、色彩的晕染、渲染来体现人物、环境与角色的呼应。虽然各行业中的呼应是大同小异，但是又各具特色。总之，他们的目的都是“烘云托月，表现主题”。那么，究竟整形泰斗与化妆大师之间，是怎样有机结合、内外呼应地将人的健与美发挥的淋漓尽致的呢?这有待于我们去探究，为了使该专业能与国际接轨，满足众多新世纪求美者的需要，我们从多方面作出了探索与研究。众所周知，医学美容是着眼于人体的骨骼结构、肌肉走势、皮纹的走向，来通过医学手段和美学方式相结合的实施手段来达到和谐统一的美，是一种“内呼”效应；而化妆美容则是立足于外部五官的长势通过素描学中的明暗关系、色彩的层次晕染、服饰的装扮来产生视错觉(幻觉)的典雅、时尚、唯美的真实美感，是一种“外应”的结果。她们两者的内呼外应、相得欲彰的联系，将是我们美容医学界探索、研究及应用的新课题。1相互呼应殊途同归：医学美学与化妆美学,一源于整形外科,一源于美术艺术,两者逐渐向医学美容领域渗透，最终独立，共同以人体美为研究对象,殊途而同归。随着社会的发展和进步，人类必然有美化自身、改变容颜的要求。在社会交际中，容貌美者容易赢得更多的信赖和倾慕，给人以愉快的视觉形象，从而有利于人际间进一步交谈和情感领域的开拓。中央电视台主任化妆师徐晶曾说“：化妆……，能够拂拭掉心灵的尘埃，能够唤起女性心理和生理上的潜在活力，以愉快的心情投入到学习和工作中去”。甚至有人说“：容貌也是一种无形的生产力”。正是这种现实社会的需要，人们利用医学手段，来重塑容颜，美化人体；利用美术及艺术的色彩与线条，高光与阴影，造成视错觉，来美化容颜，修饰人体美，二者共同达到藏缺扬优的目的。整形外科学这样一门以诊治畸形为目的的学科，逐渐向美容领域渗透，最终独立出一门学科-美容外科学；美术艺术也逐渐向美容领域渗透，独立为一门学科-化妆造型学。各有所长：化妆美学是一门实用美学，通过丰富的化妆材料、运用基本底、高光、阴影(暗影)的明暗关系来修饰不理想的容貌，使之接近“三停(庭)五眼”的标准，是在人的客观条件基础上的美化，再润上色彩衬托，起到藏缺扬优的视幻觉美，以此来充分展示自己长处的魅力美学[1]；而医学美学是一门以医学原理和美学原理为指导，运用医学手段和美学方式相结合的实施手段来研究、维护、修复和重塑人的健与美，以增进人的生命活力美感和提高生命质量为目的的新兴美学学科[2]。两定义告诉我们：由于美容手段不同，各具优势，其美容效果也各有所长。通常将人体美分为生命活力美和人体形式美，对人体形式美的张扬是化妆美容的长处；对人生命活力美的流露是医学美容的优势。人们已公认的容貌美标准为：端正的五官，形态正常的眉、眼、鼻、唇、颏；轮廓清晰，富有立体感的面型；健康红润的颜面皮肤；自然闭合的双唇，微笑不露牙龈，侧貌鼻、唇、颏突度适宜；面部双侧对称，颧颊及腮腺咬肌区无异常肥大或凹陷；牙列整齐，牙齿洁白，咬合关系正常等。标准中包含了形式美和生命活力美两方面。要改变容貌的形态、轮廓，使之符合美学要求，非医学美容莫属。虽然化妆美容也有类似的效果，但只是色彩、阴影产生的视错觉，这错觉与要建立在一定的形态结构之上，且尚需一定的距离，不可能将鞍鼻妆饰成高鼻梁。但对皮肤色泽、弹性、湿润及容貌动势这些都能表现人的生命活力因素进行张扬或夸张，非化妆美容莫属。医学美容是重塑人体美，化妆美容产生的是修饰人体美。例如单睑，给人的印象是眼小、疲惫、迟钝、臃肿的感觉。美容医师根据受术者的要求、脸形、性格、职业设计出各种重睑：较宽的重睑、适中的重睑、较窄的重睑、广尾型重睑、平行型重睑、新月型重睑，并施行重睑成形术以改变上睑的形态，从而增进人的容貌美，并维持较长时间，这是化妆美容无法做到的。但化妆美容也有其优势，一是可重复性，二是对人的生命活力美的张扬。在中国化妆美容界，公认且富盛名的“化妆造型三剑客”-毛戈平、吉米、李东田，他们的妆型和妆色都各具风格，也称为中国三大派别。唯美、典雅、经典而贴近生活的美女是毛戈平大师的化妆风格；时尚、惊艳、五彩斑斓、魅力四射的女人味是吉米大师的指南；前卫、时尚、狂野、诱人的妆型是李东田大师的路线。这些唯美、典雅、时尚、狂野、惊艳……的字眼，都是大师们对人体形式美各方面进行张扬和引领。相互呼应：呼应，在词海中的解释是：一呼一应，前呼后应，声气相通，文章结构和内容的前后照应。医学美容与化妆美容的呼应美主要表现在美容手段与美容效果上的互补和目的的一致性。如鼻梁低者，先行隆鼻术，使鼻梁加高到合适的高度。一般手术切口采用：前鼻孔侧切口，鼻小柱基底部切口，蝶形切口，剥离鼻背到鼻根部，将雕塑好的L形假体放在鼻背筋膜与鼻骨骨膜之间，术中还须对假体进行适当修整，直到满意为止，最后缝合切口。术后无需特殊固定，1～2个月恢复正常，在2个月内应避免戴眼镜、日光曝晒及暴力冲击。隆鼻术一般选在身体发育定型后进行，男性在17～25岁，女性在15～22岁。隆起的鼻梁如果再配以化妆与之呼应,将会锦上添花。即在清洁皮肤、修眉后，打底以遮盖瑕疵，然后用高光膏，涂在鼻根至鼻尖，反复提亮，以达到理想的鼻型和鼻根高度。一个完美无缺，符合美学规定的鼻子就诞生了。医学美容与化妆美容交相呼应，魅力无穷。所以,时下，笔者建议全球爱美者选用健美-化妆-整形的程序去探寻适合自已个性美的方案，这必将成为一种理性化的求美时尚，随着中国第一人造美女（郝璐璐）的出炉，整形美容再次热遍大江南北。2呼应之美呼应美感：审美是人的独特的意识活动，是审美主体与审美客体的互动、交错、影响，从而获得审美愉悦的活动[3]。审美愉悦就是美感，他是审美活动与其它意识活动的区别。中国古代有四大美女，传说她们美丽无比，分别有羞花、闭月、沉鱼、落雁之美称，即是美感，是古人对她们进行审美产生的美感。审美意识活动是一个非常复杂的过程，包括感知、理解、想象、联想、情感等[4]，其中最为重要的是理解、联想，而以联想尤为重要。医学美容与化妆美容的呼应能引发人产生无限的遐想。如果将美容领域看成为一个王国，站在美容学的高度对美容王国进行审视，笔者认为，医学美容与化妆美容的呼应美就像一座金壁辉煌的宫殿，医学美容好似宫殿的结构、框架、造形，化妆美容好似宫殿的装饰、色彩、气势，两者相互呼应，给人以金壁辉煌之美感。如果将美容领域比作一个美丽的花园，在我看来，医学美容与化妆美容犹如花与叶，花因叶绿而五彩缤纷，叶绿因花艳而生机盎然，置身其中，宛若仙境，心旷神怡。对于医学美容与化妆美容的呼应之美，也许有人会想起美丽的苹果，颜色红艳，外形完美，肉质可口，内呼外应，惬意与食欲油然而生。近期，一股较强的“韩流”在国内登陆，国人无不因韩国影星的美艳而惊羡，由艳羡而仿效，准确地说，“韩星之美”应属于医学美容与化妆美容的呼应美的表现。本质特征：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，本质上是一种关系属性，是一种非物质性的客观存在。众所周知，医学美容是运用医学手段和美学方式相结合的实施手段来达到和谐统一的重塑美，是一种“内呼”效应；而化妆美容则是通过素描学的属性来产生视错觉(幻觉)的修饰美感，是一种“外应”的结果。探析呼应美的本质，首先要明确什么是该事物的本质，就客观性来说，本质是事物之所以成为自身的独有的规定性（或曰特有属性的集合）；就人的认识来说，本质是对这种独有的规定性的正确反映；寻求美的本质，也就是要寻求美之所以成为美的本质的独有的规定性。诚然，医学美容和化妆美容的呼应美与美学是一种子属关系，也是非物质性的客观存在，譬如现在盛行的“唯美、净化心灵，美化他人、美是自然的人化、美是人的本质力量的对象比”等观点，事实上，都是审美主体对人体美独有的规定性反映。换言之，也就是人类在驾驭美容学中的特有反映。医学美容是以治疗手段为目的，而化妆美容则是以修饰方法为目的，自然也就存在本质上的自身属性。呼应美，也是一种可以找到固定层面的一种事物的属性，她具有自身稳定的独特的规定性，其本质最终是能被人类揭示的。所以，呼应美探析的成果将会给美容领域/产业注入新的生命活力，点燃全球最亮的一次美容火花。[参考文献][1]毛戈平.毛戈平化妆艺术[M].杭州:浙江人民出版社,1999:100-150.[2]郑振禄,何伦.医学美学概论[M].长沙：湖南科学出版社,1997:]护肤纠错,留住美丽容颜[J]. 八小时以外, 2007, (07) . [2] 黄立娃,高媛,陈敏. 美容化妆学实验教学初探[J]. 长春医学, 2006, (02) . [3] 黄毅,彭力,王昌辉. 美容中医学教学方法与手段的研究[J]. 长春医学, 2008, (02) . [4] 秀芬. 家制美容猪蹄肴[J]. 东方食疗与保健, 2007, (05) . [5] 张平,刘宁,曹刘静,李黠,陈翩. 盛唐时期的美容理念及美容方法初探[J]. 甘肃中医, 2007, (05) . [6] 毛忠南,李占虎,贾建兵. 经络美容法治疗黄褐斑120例[J]. 甘肃中医, 2009, (03) . [7] 魏华,黄倩. 简谈中药美容[J]. 海峡药学, 2008, (04) . [8] 刘吉凤. 《美容中医学·绪论》的教学体会[J]. 中医药导报, 2009, (01) . [9] 张小龙. 中医药中的美容[J]. 环球中医药, 2008, (02) . [10] 沈志荣. 珍珠粉美容6问[J]. 婚姻与家庭(性情读本), 2008, (04) .
通过考察“光与影”这一主题，我们可以认识到有两个要素需要把握。主题有关系型和暗示型两种类型。把握关系类型，有必要在构图中对“阳光”与“阴影”的关系进行阐述。我们不应该在意其中一个，也就是说，我们应该拥抱“阳光”，而不是躲避“阴影”。
必须保持良好的道德类型,必须通过阳光和阴影在这个立面的构成,接触社会、历史和个人状态提示出它的意义,如“影子”结合“平静面对生活中的挫折和失败”,“阳光,阳光灿烂”结合“快乐、幸福的生活,事业成功和荣耀”等等,通过这种方式,组成的概念不偏离，也会有深度。
扩展资料：
惠特曼说：“永远面对阳光，阴影自然会抛在后面。”——题记
我是一粒小麦，新鲜地贴在地上，有根，等待阳光和甘露，渴望发芽，渴望穗穗。冬天是如此的寒冷和痛苦，以至于我不能放弃我对明天的阳光的希望。有了太阳，就有了一切;有阳光就有希望。果然，我迎来了阳光明媚的春天，微风吹拂，杨柳飘舞，甘露伴着音乐，我拼命地成长，沐浴着阳光，吮吸着雨水。
终于，迎来了丰收的耳朵，农民们也迎来了丰收，永不放弃对生活的希望，寒风也好，风雨也罢，阳光才是我生命的真正意义。
我是一只海燕，当我刚出生的时候，我每天都看到爸爸妈妈在海面上飞翔，我感觉很好，最后我到了可以飞翔的年龄，我骄傲地在海里挥动着翅膀。我的羽毛在阳光下又黑又亮，我的全身都被阳光照亮了，我的心情也随之高涨，我想我喜欢太阳。但是，当我正在炫耀的时候，暴风雨悄悄地来了。就在那一刻，乌云遮住了太阳。
闪电、雷声、风、雨和海浪不停地攻击我，我的翅膀开始下沉。我会很快死去吗?不，我不能放弃，我想生存，想重生，想看到太阳，一种力量，我像躲避海浪一样躲避野兽。是阳光让我甜蜜，我永远不会忘记它，无论风暴何时来临，无论我何时受到攻击，只要有阳光，我就能冲破阴影飞翔。
我是一个受害者。当我还在甜甜地睡觉时，突然一声巨响，一片漆黑。四周很安静。我喊救命，但脚疼得我筋疲力尽。我积蓄了最后一点力气，直到听到救援队的声音。我开始拼命大喊大叫，三天后醒来。医生告诉我一条消息，几乎使我失去了三分之二的生命。
“我不能跳舞，因为我不能及时赶到医生那里，”他说。我是一个漂亮的舞者。但是地震毁了我的一切。我记得有一次在阳光下跳舞,讨厌这自然灾害,但有一个声音告诉我,我失去了跳舞,而不是声音,不是脚,不是光,还有很多事情我可以做,我也可以在阳光下歌唱,看到美丽的东西走,有阳光,还能生存,就有点疼。
我们在这个世界上呼吸着同样的空气，共享着同样的阳光，总会有阴影，有用的阳光取之不尽，但永远没有阴影，我相信，如果勇敢地面对困难，生活就会在路上看到美丽的花朵。
阴影是阳光的背面人生如棋，不管有多少精彩的棋，也总会有失败，但最重要的是你如何对待这种失败，是就此沉浸到阴影中，还是找到阴影的另一面——阳光？——题记生活是什么？是欢笑，是泪水，是美妙的音乐，也或许是沉重得不能再承重的脚步——小学时，我成绩名列前茅，可毕业会考时却因为种种原因，与自己理想的初中失之交臂；上初中后，竞选班长，信心满满的我，却落选了；被选为参加英语奥赛，每天刻苦的做着复习，及时只睡4、5个小时也不会觉得累，可最后的结果却是失败的，连决赛的门儿都没有摸到；期末考试，本想拿年级第一的我，却因为粗心而扣的5分，与第一再一次擦肩而过……我总是在想“我实在是太失败了”，这失败的一切都快让我脆弱的心无法承受。我一边又一遍我在空白的白纸上上写下“失败的我”，妈妈看见后，脸色顿时青了。然后，她抚摸着我的头，严肃地说道：“不要只看到你的失败，你在失败中不也收获到了一份成功么？小学毕业会考，你考了全区第三；初中后，你当上了英语课代表，受到同学们的爱戴；英语奥赛，虽然没能进决赛，但你的作文获得了全校三等奖；期末考试，虽然没有获得年级第一，但你的书法却获得了全校一等奖。孩子，一切的阴影背后都会存有一份阳光，这份阳光能否驱散你身上的阴影，取决于你自己。记住妈妈的话，阳光总会在阴影的背后。”妈妈讲完这些话后，我心中一下释然。从那天以后，我再也不沉浸在失败中了，身边也没了那缠绕我许久的阴影。阴影并不可怕，可怕的是你无法走出困住你的阴影；阴影并不可怕，可怕的是你无法从阴影中找出阳光。脚下的路还很长，既然已经选择踏上，就不要让阴影围绕自己，要记住如果你前面有阴影，那是因为背后有阳光！阳光与阴影传说中的上古时期，天地一片混沌，万物处于一片蒙昧之中。盘古一斧劈开天地，诞生了日月，世界便有了光。有了光，自然也有了影;有了光影，是非黑白便开始分明。阳光与阴影是一对相生又相克的矛盾体。阳光热烈、明亮、通透地洒在大地上，于是使隐晦的阴影展现出羞愧的轮廓。阴影怯懦、森然、鬼祟地藏在实体的背后，巧妙地避开了阳光下的透视与灼烧——阳光与阴影的界线明晰而深刻。选择阳光还是阴影——是人生中重要的课题。选择站在阳光下，便选择了顶天立地的姿态，更选择了一份沉甸甸的承担与忍受。“君子之过也，如日月之食焉。过也，人皆见之;更也，人皆仰之。”阳光下生活的人们，必须褪去阴腐的气息，活出一份坦荡，不惧怕人性的污点在太阳底下曝光。希图虚伪的修饰，固然能一时保存光鲜的躯壳，但真相和时间迟早会将他推到日光下，将那份光鲜摧毁、剥离。选择站在阳光下，不仅选择了一种人生态度，更选择了堂堂正正的气节和直面困难的勇气。国运凋敝的明朝末年，是谁一马当先冲出关隘闯入枪林弹雨的战场?袁崇焕扛着那面千疮百孔的大明的旗帜勇敢地面对疮痍的大地和如狼的敌寇，明知不可为而为之;阴影中敌我双方的暗箭不约而同地向他射来，可他却不愿退后一步，宁愿倒在阳光下的血泊里。越是国家危急存亡的时刻，那勇敢越是执著，越是悲壮——当多数人逃到了阴影中苟延残喘躲避锋芒的时候，荆轲留在了阳光下，岳飞留在了阳光下，秋瑾留在了阳光下……肉体和生命在烈焰中消逝，精神的光辉却在太阳下永生。然而从古到今，不乏有人将阴影看作人生的温床、生命的港湾。阴影的安逸与暗箱诱惑了太多的人，让他们忘却了同样寄生在阴影里的病毒与虫鼠，甘愿以匍匐的姿态牺牲尊严以换取所谓的成功。蛰伏在阴影里的人们，恐怕心灵的阳光早已所剩无几了吧——欲念就像一座座大山遮蔽了所有的光明，卑屈的姿态也正是他们可悲心灵的缩影。在这个时候，我更怀念阳光满地普照众生的情景。我愿更多的阳光照进人们心中，洞穿私欲的屏障，让这世界更坦荡、更光明。
古诗词可以不用古文传记要备注
李白的诗酒文化，是他人生体验的最好记录。他一生用酒当墨，用心作笔，写下了许多令人心惊和令人心驰神往的文字，在诗坛上成为一件又一件亮丽的瑰宝。李白一生关心国事，但为国立功的理想和不满黑暗现实的秉性，又构成了他特有的“诗酒”人生。
李白嗜酒，人称“醉圣”“酒仙”史书上记载他“每醉为文章，为少差错，与醉之人相谈议事，皆不出其所见.”客居任城时，与鲁中诸生孔巢父、韩沔、张叔明、裴政、陶沔在徂徕山，日日酣歌纵酒，时号“竹溪六虚”。
杜甫《饮中八仙歌》赞之：“李白斗酒诗百篇”又有人称其诗：“《乐府》之外，……，言酒者固多。”保留下来的1500多首诗中，写到饮酒的达700多首，其他的或多或少都带有一点的酒味。其中的《独酌》、《将进酒》、《襄阳歌》等流传甚广。
扩展资料：
酒文化其他名人
1、杜康。
《尚书 酒诰》“惟天降命，肇我民惟元祀”，唐孔颖达疏引汉应劭云：“杜康造酒。”杜康因为造酒，还曾被当作酒的代名词。有历史上跑得最快的人曹操（“说曹操，曹操到”）的诗句为证：“何以解忧？惟有杜康。”河南陕西一带还有以“杜康”命名的酒。
2、纣王。
作为商朝的末代皇帝，他是臭名昭著的人物。他发明了利用酒进行宫廷娱乐的方法：“……以酒为池，悬肉为林，使男女倮（裸），相逐其间，为长夜之饮。”场面之壮观，可以跟罗马帝国凯撒大帝相媲美。
3、孔子。
孔子虽然贵为圣人，被称作万世师表，而实际上，他也有不少凡夫俗子的小嗜好，比如饮酒。孔子是主张饮酒的。《论语》中“酒”字一共出现过五次，其中四次出自孔子之口，可以证明他老先生平时是喜欢饮酒的。
一是概括文章的内容，抓住以下几个要点：(1)把握论文的要素，以写事为主的应明确写什么事，写人为主的应明确写什么样的人。(2)把握关键性语句，揣摩作者为什么要写这些人，事。(3)分析层与层之间的关系，理清文章脉络，然后概括。二是弄清论文和文学作品的结构特点及表现形式。掌握以下划分段落的方式：
文言文到底怎样教宝坻五中 吴淑静 杨占平 许俊霞【内容提要】为改变长期以来文言文教学“老”、“慢”、“差”、“费”的教学现状，优化文言教学过程，本文试从激发学生兴趣、提高实效两方面，针对文言文教与学的特点，提出具体的做法，以促进文言文教学的发展。【关键词】激发兴趣 精讲精练 灵活方法 提高实效 积累迁移“经过千百年时间的淘洗而流传下来的一些脍炙人口的文言文，是诗文中的极品，是中华民族文化遗产的精华”，而被选为教材的文言文更是优中选优。但是，无须讳言，长期以来文言文教学处于老（教学方法）、慢（进度慢）、费（费时多）、差（效果差）的状态。绝大多数学生对文言文不感兴趣，甚至厌恶、畏惧。造成这种情况的原因很多，其中也有来自“教”的因素：许多老师仍采取传统的逐字逐句的串讲方式，让学生记笔记，然后从中抽题训练；或者偏重知识教学，把字、词、句的理解、翻译当作重点，其他都交给学生自己解决；或者一味侧重背诵，让学生背课文、背注解、背练习题答案。这样的课堂，没有体现新课改理念的精神，不能够让学生体验到古文的精髓，谈不到提高学习文言文的能力。因此，我们从事教学第一线的老师必须大手笔地、适宜学情地改革我们的文言文教学，让新课改的春风也度“玉门关”。改革课堂教学，优化教学过程，使教学效率得到最大可能的提高，让文言文焕发出新的活力。文言文毕竟离我们的生活较远，教法不可能和现代文教法等同，但它并不是外语，和现代文有非常强的传承关系，是“大同”、“小异”。所以，我们可借鉴现代文教学如讲究合作、探究、开放的学习方式、个性化教学等成功经验，形成有文言特点的、灵活而实用的教学体系。下面结合人教版八年级语文上册古文教学谈谈文言文教学的具体做法：一、激发兴趣。有了兴趣才产生主动学习的可能性，培养学生对文言文的兴趣是教好文言的前提。讲课时务必脑子里时刻牵着这根弦。（一）、教师富有激情。还清晰地记得刚上高一时语文老师杨乃林老师讲宋词的那节课，他从温庭筠的《花间词》讲到词风一变的李煜，讲到“奉旨填词柳三变”的柳永，讲到豪放派词人苏东坡、辛弃疾，讲到清朝的纳兰性德，讲到毛泽东。让我们震惊的是杨老师不看教案，而能把他们各自的代表作一边背一边快速写在黑板上，加上他抑扬顿挫的诵读声和评论感悟，彻底把我们折服，宋词真是太美了！我们急忙记笔记，杨老师笑着说：“不用记，不用记，以后咱们还会讲的。”但我们哪肯罢休，生怕落掉一句一字，同桌商量好你记第一句，我记第二句，他记第三句。真是语言美、艺术美的享受，如坐春风，让我从此迷上古典文学。我这样说一点也没有夸张溢美。仔细想一想，您是否也享有过这样的课，让您曾经有过很大的思想触动？创造出这样的课，老师肯定投入了他的激情。选入教材的文言文，每篇都包含着作者的理想和情感，都是作者“情动而辞发”的，我们教师在教学中也应引导学生“披文以入情”，深入作者的内心世界，同作者一起或喜或悲，或忧或憎。应该说，要想在课堂上充满激情，教师就应熟悉历史，读懂古人，才能以情激情。试想，不懂曹操，怎能理解“东临碣石，以观沧海”的壮怀激越？不懂苏轼，怎能领悟“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放？不懂辛弃疾，怎能理解“把栏杆拍遍，无人会，登临意”的无奈与激愤？教师的激情有助于学生产生浓郁的兴趣，在此基础上学生必会获得美的享受，受到感染和熏陶，从而使自己的价格和精神得到塑造和升华。（二）、精心设计导语。让每一节古文课的导语符合短小精悍、形式多样、调动兴趣的原则，起到“一石激起千层浪”的效果。试举几例：以重温旧知识切入，《核舟记》导语可为：“我们学过一篇描写古代艺人技艺高超的作品，还记得吗？还能背出一些语句吗？”同学们是可以回答出的，接着引入新课“今天我们学习的《核舟记》是描写雕刻家高超技艺的文章，请留心写法上的异同”；《湖心亭看雪》导语为：“西湖是有名的风景区，我们学过很多描写它的诗文。想想可以记起哪些？”同学们可以说出几句，像“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”、“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”等，教师接着说：“我们欣赏的都是西湖春夏的美景，那冬天的西湖什么样哪？一起看看张岱的《湖心亭赏雪》”中的描写；以名人名言、诗文名句导入，《大道之行也》导语为：“孙中山先生有一句很有名的名言，就出在我们今天要学习的课文里，你知道是哪句吗？”学生们已预习课文，大多数可以猜出应为“天下为公”。《三峡》导语为：“我们先一起背诵李白的《早发白帝城》，谁能说说“千里江陵”指的什么，“万重山”指的是哪里？”这样引到美不胜收的三峡；以古今对比导入，《捕蛇者说》导语为：“我们的政府和人民正致力建设社会主义新农村建设，千百年来农民种地缴税制被废止了，而且政府还给予一定补贴，充分说明社会主义制度的优越性。可作为对比的《捕蛇者说》深刻地揭示了苛刻的赋税给农民带来的深重灾难”；以猜谜式入题，《观潮》“你知道‘天下第一潮’指的是哪儿吗？今天我们就来欣赏钱塘湖惊心动魄的气势”。导语相当文章的开头部分，岂能不吸引学生？（三）、精心设计问题。课堂提问要求紧扣文章重点、难点，有梯度、有思辨性，有引领性，且尽量生动有趣。所谓“风乍起，吹皱一池春水”。下面试举几例：《捕蛇者说》——文章写了哪两件事，以哪件为主？《核舟记》——本文结构是怎样的？为什么先写船舱后写船头？《大道之行也》——大同社会什么样？它同陶渊明描绘的世外桃源有无相似之处？它可能实现吗？《记承天寺夜游》——苏轼笔下的景带有什么特点？“闲人”指什么样的人？请回答“我认为苏轼是一个（ ）的人”，你对苏轼怀有怎样的感情？《湖心亭看雪》——写了何事，绘了何景，抒了何情？雪景有何特点，使用什么方法？你认为当今社会需要隐士吗？《三峡》——山水有何特点？请你想象2009年三峡大坝建立以后，三峡会有哪些变化？《观潮》——作者从哪几方面写“观潮”的？本文在描写浙江潮景象之后，为什么又花大量笔墨来写水军演习和吴中健儿的弄潮？教师的提问少而精，保持足够的吸引力。（四）、创设轻松和谐而有活力的课堂氛围。课堂是不是盛满生机、充满人文气氛，需要师生协力打造，需要教师倡导、需要学生配合，在师生互动、生生互动中实现师生和谐的一体式。1.精讲字、词、句。文言文字词疏通需要花较大工夫，这是我们必须面对、承认的。如果还是教师一字一句地教，学生一字一句地记，当然重现死气沉沉的局面；如果统统把字词的解决都抛给学生，认为学生完全可以通过自学完成，那无疑是自欺欺人。讲是必要的，问题是怎样讲，许多老师给出了适宜的方法即抓关键，精练习。首先布置预习，让学生查工具书、对照注解初步扫清字词障碍，这只是第一步，因为这些知识留给学生的印象并不深，很模糊。老师在课堂上没必要串讲，因为面面俱到，反而处处重点处处不是重点，也不过是“水过地皮湿”。我们选择重点、难点的关键处点拨、讲解，这些重难点的确定依据教师对文本的分析、学生的反馈。一般说来，每句文言需重点讲解、识记的字词在两个左右，每篇文言需意译的句子“君将哀而生之乎”、“盖简桃核修狭者为之”之类并不多，其它均可让学生轮流作小老师讲解，调动学生的参与兴致，改变只纯“听”的被动，而为动耳、动口、动手、动脑的主动。2.教学方法灵活化。每节课都有一个让学生兴奋的点。运用教学形式多种教学手段如朗诵比赛、知识竞赛、辩论会、故事会；多媒体、幻灯投影、图片等创设教学情景，拉近学生与文本的距离，让他们能欣赏到文言文的言简意丰的美妙，并体验到主动学习的快乐。如教学《伤仲永》，我们要求学生自由结组利用课下时间排演课本剧。终于正式“演出”了，学生们的表现令人非常满意。每一组都有值得肯定的地方，出现了很多亮点，给老师带来很多的惊喜。举例说吧，原文对仲永父亲短视贪利的形象并没有具体、细致的描写，给阅读者留下很大的想象空间。许多“父亲”的形象给同学们留下深刻印象。像“仲永父亲”看到钱时努力睁大、再睁大双眼的夸张神态，像“他”炫耀儿子时摇头晃脑的滑稽动作，像“他”只认钱，即使是自己的姐姐来求诗也因没交钱，坚决地不让仲永写，像仲永也想跟其他孩子一样去读书学习时，“父亲”的一句“你傻了？现在的钱多好赚呢！过这村可就没这店了”等等。事实证明，学生的体验表演绝对胜于讲课 + 练习的效果。表演体验法肯定适合《核舟记》中“大苏泛赤壁”的人物描写，可帮助学生分清人物的所在位置及神情动作。《三峡》预习作业与其他课文不同——不看课文，而是按雄奇险拔、清幽秀丽的特点先描写三峡山水，可纯想象，可参照有关资料包括图片进行描写。课上再阅读课文，看看郦道元是如何写三峡的，选取什么景物，依什么顺序？并体会语言的美妙。《记承天寺夜游》可设计让学生自由畅谈心目中的苏轼形象，可介绍他的轶事，可朗诵他的诗词，可谈他的性格胸襟。借此活动了解文中作者的心情。《答谢中书书》语言非常凝练，可作对偶句练习:出上句，找下句。或反过来。总之，课堂充满多变的互动形式，可为学生积极参与学习服务。3.讲究教学语言。我们要求课堂语言文雅、幽默、亲切、富有激励性。如时时穿插精炼的成语、名言、俗句肯定会起到榜样的作用，让学生回忆学过的名句名篇，还起到知识迁移的效果，如《湖心亭看雪》学生可背诵、知道的写雪的词句。幽默亲切的话语有助于消除师生间的距离，善解人意的、真诚的激励话语会增添学生以温暖、信心，从而享受成功的滋味。二、提高实效。文言文教学在帮助学生认识传统文化，吸收民族智慧，培植热爱祖国文字的情感，形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣等方面有非常重大的意义。我们有责任培养学生学习文言的良好习惯，提高学生的学习文言文形式能力。具体如下：（一）引导学生预习。重视预习，而教师要给予明确要求。或要求借助工具书扫清文字障碍，借助注释，初识文章，最好能疏通全文。与此同时批注不懂的地方，以便上课解答；或搜集文章的背景及作者资料。还有每节课前都要提出一、两个预习问题。质疑内容可从多方面进行：语言运用上、课文内容上、表现中心的手法上等。对这些问题教师认真审阅，做到心中有数。集中、分类后挑出有代表性、典型性的问题，让学生提问、讨论、解决。所要注意的是——教师随时检查预习情况，绝不能放任自流。预习环节很重要，单说其中包含三个语文习惯的培养。培养学生借助注释，使用工具书的能力，是学习文言文的有效途径。文言文的语言知识零碎而庞杂，如字音、词义等，多数要靠一个一个地去理解、体会，所以培养学生的自学能力显得尤为重要。而要想培养自学能力，就要让学生养成这样的良好习惯，边读文边读注释的习惯，勤查字词典的习惯，应该让每位同学手中具有一两本工具书，如《现代汉语词典》、《古汉语常用字字典》等。关于搜集材料的习惯，起码不坐等现成答案，而是主动寻找、整理、归纳，在搜集中看到的、集到的东西，也许会在某一天派上用场。还有质疑习惯，正像爱因斯坦说的“提出一个问题要比解决一百个问题更重要”。学生的积极思维往往是从疑问开始的。有疑问才能促使学生去探索、去创新。（二）做好领读。文言文教学中，老师们都非常重视学生的诵读。可以说，我们把“读”字摆在首位。读法有种种，默读、吟读、诵读、个人读、集体读，范读不一而足。文言文的传统的诵读方法是科学的，它对知识的积累，对作者思想感情的感悟，对真正掌握语言的运用能力不容置疑。老师们，现在我们思考一个问题，为什么这样重视课文的诵读，真正能做到“正确、流利、有感情地朗读课文”的却非常少？是不是领读可以解决这一问题？由于文言文生字多，个别字的读音与今天通行的读音还不一样，有的句子不容易确定它的停顿等特点，让学生听一遍录音或老师的范读，就去读课文，很难保证不出错。只要老师在领读时不出错，一般情况下，学生跟着读上两三遍，再自己去读，效果好。有的老师认为对初中学生还要领读，方法太幼稚。我们觉得只要方法有实效，不用在意是否“低级”。有的老师担心领读可能会影响学生的个性化感悟，这种担心大可不必，因为领读有助于学生把握文章的感情基调，因为朗读课文必须建立在正确把握文章感情基调的基础上。（三）重视字词教学。现在有一种观点认为“字字落实，句句清楚”的文言文教学八字真经应淘汰，理由是有些文字具有模糊性。我们认为不能因为一些文字的模糊性，就让文言文也得学得模模糊糊。确实，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏” 如果译成现代汉语，是破毁了那种诗意美，那我们大可不译，但你必得让学生明白“矣、思”的用法吧。不译，并不影响对整句意思的理解，但还是要落实到字词上的。我们让学生先做扫清字词障碍的预习，在课上精讲精练，把基础夯实。这里有一个培养积累习惯的问题。对文言文中的实词、虚词及其一词多义、古今异义和特殊句式等现象，有系统地进行积累，让学生对所学知识进行联系、归类、比较、迁移，达到“积土成山”、“积水成渊”的量变效果，才能拥有举一反三的能力。每篇文言文中的重点字、词、句最好以板书、投影形式精讲精练，让训练真正落到实处。如《捕蛇者说》有几个实词、虚词可这样归纳：指出下列词语的一词多义现象。若：①像 貌若甚戚者②如 未若赋吾赋不幸之甚也③你 若毒之乎毒：①怨恨 若毒之乎②怨恨 又安敢毒耶③毒害 孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎赋：①征收 岁赋其二②赋税 复若赋③文赋 刻唐贤今人诗赋于其上乎 ：①疑问语气助词 君将哀而生之乎②在 叫嚣乎东西③感叹语气助词 孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎于：①在 吾祖死于是②给 余将告于莅事者③到 积于今六十岁矣④比 苛政猛于虎也以：①如果 以啮人，无御之者②用、拿 太医以王命聚之③因为 而吾以捕蛇独存④根据 今以蒋氏观之⑤表目的 故为之说，以俟夫观人风者得焉。而:①表并列的连词 黑质而白章②表转折 而吾以捕蛇独存③表修饰 时而献焉④表承接 退而甘食其土之有还有几个特殊句式，如定语后置“盖简桃核修狭者为之”，宾语前置“吾谁与归”、“何陋之有” 、“时人莫之许也”，词语活用现象“君将哀而生之乎”、“其一犬坐于前”、“稍稍宾客其父”之类应给学生解释，不能因淡化语法就对文言特殊用法忽略不提。只有掌握了一定数量的文言实词、虚词及一些特殊句式特点，才可以独立阅读浅易文言文，所谓“操千曲而后晓声”。关于文言文还要不要串讲，这要灵活掌握，须看教材、学生情况而定。如果课文浅显，就没必要串讲；有的课文可让学生用讲故事的形式讲述。但有一点是肯定的，即让学生在教师点拨下疏通文意，遵守“字不离句，句不离篇”的原则。疏通文意，在教学中采取让学生给注释搬家的办法，即有选择地把注释抄写到课文中被注释的字词的下面或一边，常能收到意想不到的效果。学生抄写一遍比只用眼看印象要深刻得多，有助于记忆。生字词的注释就在这个字词的下面或旁边，学生只要读课文就会看到，这样还充分调动了学生的无意注意和识记。最后，字词学习不能忽视巩固的环节，课后要以卡片、图表等方式及时整理、归纳，在一定时期里做些练习，其中让他们尝试做课外阅读，选择短小、有趣而有哲理性的文言文练兵，或与课文有关的或同一为作者所写、或内容有关或写法相似均可作比较阅读，有意培养学生迁移能力，学以致用。（四）促进学生感悟。新课标中明确指出“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”。强调阅读教学“要珍视学生独特的感受、体验与理解”，我们都清楚，应该给学生留出感受、体验与理解的时间，让学生在阅读中想象，体验，品味，咀嚼。那么，教师此时要务是帮助学生形成感悟，因语感的培养是语文学科人文性的着眼点和归宿点。在文言文教学中，重要的不是学生是否已经掌握了教师对某篇课文的分析，而是在教师的启发下，学生自身感受到、领悟到什么，有什么进步与提高。阅读不能只停留在字词理解的浅层面上，而是把文言文视为一种文化，一种文学。讲析环节与现代文讲析所体现的教学理念一致，采用以学生在教师引导下自主、合作、讨论探究为主的教学方式，不再细说。另外，古文教学还需注意从以下方面帮助学生感悟。1.鉴于历史原因，教师适当补充一些内容，如课文涉及的有关历史掌故、典章制度、风俗习惯等。分析《捕蛇者说》，就得让学生清楚柳宗元的政治主张，忧国忧民的一贯情怀；中唐时期的赋税制度。分析《记承天寺夜游》、《核舟记》，就得让学生清楚苏轼的性格、胸襟、抱负和他一生的际遇。2.加强与现实的联系，让学生觉得古文中的人和事“远可在天边，近可在眼前”，调动情感，关注体验。以《童趣》为例，沈复描绘的是闲情，是童趣。学生都有过这样的感受，让他们回忆自己童年趣事，课堂自然活起来，学生和作者情感了产生共鸣。再如《春望》，可联系抗日战争、伊拉克战争发挥想象，体会普通人在战乱中的感受。3.指导学生感悟作者情感，进而解读文本。如《记承天寺夜游》传达作者微妙复杂的心境，可引导学生抓住人物的语言“但少闲人如吾两人者耳”的感叹，体味“闲”的滋味——贬谪的悲凉、人生的感慨、赏月的欣喜、漫步的悠闲。《湖心亭看雪》写出作者不同于世俗的文人雅趣，从人物的行为动作入手：张岱于大雪三日、湖中人鸟俱绝的更定，架小舟去湖心亭赏雪，是迥异常人的行为，揭示出他怎样的心境呢？（五）指导背诵。“腹有诗书气自华”。朗诵和背诵是千百年来人们从学习文言文的实际过程中总结出的好方法和好经验，我们也一向重视背诵。需要说明的是背诵不是死背，而是巧背。按新课程标准要求，初中阶段需背诵诗文80篇，对许多学生来说是难题，他们很怵背古文。原因可能主要是背诵经常作为课后练习来处理，致使学生产生厌烦心理。尽管学生也背书，但目的在于应付检查，又因是强记手段，记忆当然难以持久。对此，可以多介绍名人的诵读经验、感受和方法。茅盾能背诵《红楼梦》，巴金曾说过：“现在有二百多篇文章储存在我的脑子里了”。我们提倡遵从熟读成诵的自然规律，熟读中要加入自己的理解、感悟，这样记下来的东西才能在头脑中长期保存，到用时信手拈来。向学生推荐一些记忆方法，如：情景法。《核舟记》中“大苏泛赤壁”一段，选三人表演人物各自神情，给人印象要深得多，表演者自己就更为深刻了，容易记且记得牢；线索法：《三峡》从夏水到春冬之时到晴初霜旦的顺序；化整为零法，即连句成段，连段成篇，适宜较长的篇幅如《捕蛇者说》、《湖心亭赏雪》。“源头活水得清渠”，文言文阅读理解能力的培养与提高有赖于教师课上的点拨引导，有赖于教师立足课内、放眼课外的教学意识与训练，有赖于教师汲取传统教学精华又不断创新的教学理念。记得特级教师韩军说过这样的话“没有文言，我们找不到回家的路”，我们不能不想方设法让我们的学生喜欢文言，欣赏文言，并从中汲取行文写作的、思辨哲理的、思想文化等方面的营养，为他们的终身发展服务。参考文献:1.《语文课程标准》2.《语文教学通讯》.《中学语文参考》