以中学的教育角度出发，有如下题目：
1、中学XX探究学习方法运用的研究
2、将研究学科性学习引入中学XX教学初探
3、范例教学法在XX课堂中运用的研究
4、中学XX学科反思教学促进教师成长的研究
5、中学XX情景---体验教学法
6、初高中XX学科衔接的研究
7、初中XX活动课的研究
8、中学XX课堂情景教学模式的运用研究
9、常规教学中如何发挥好自学指导的教学功能
10、XX课程资源的开发与信息技术整合
11、校本课程、地方课程的研发与应用
12、高效课堂教学模式的探索与实验
13、学生自主学习能力的指导与效果检测研究
14、提高学生学习兴趣与效果的方法、途径研究
15、教学环节的高效创新研究
16、提升教师专业素养的有效途径研究
17、营造班级良好XX学习氛围的研究
我并不相信艺人们的人设，因为我认为这些人设都是经纪公司为了提升艺人的知名度而包装出来的。
拟剧理论下现象类选秀节目的自我呈现研究——以《乘风破浪的姐姐为例》张彪（中国建筑设计研究院有限公司）摘 要：现如今的很多综艺节目，明星嘉宾的表演有很大一部分是其“后台表演”的“前台”呈现，嘉宾们在其中努力进行印象管理，成为一种新的媒介景观，本文借以拟剧理论,分析《乘风破浪的姐姐》选秀节目中明星嘉宾参与者“后台表演”和“前台呈现”的关系,具体了解选秀综艺节目的真实与表演，重新观察作为被消费的明星嘉宾的自身符号及“人设”符号是如何应用到综艺节目当中的，并思考如何处理这种关系才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展，以此为女团成长类综艺节目的传播提供新思路。 关键词:拟剧理论；自我呈现；印象管理；《乘风破浪的姐姐》 引言在新媒体时代下，无论打开哪个视频软件，都会看到各种各样的综艺节目充斥着受众的眼球，在此环境下选秀综艺节目的出圈显得极为困难。《乘风破浪的姐姐》是一档主打30岁+女性成长类的选秀节目,自开播以来因议题和姐姐们的舞台表现和个人形象频繁登上热搜,可以说是2020年现象级综艺。在2021年年初，该节目又推出了第二季，在当前众多“养成类”偶像选秀中脱颖而出,在收视率和反响度上取得良好的成绩,在真人秀节目差异化竞争中走出了自己的特色，利用媒体平台展示的综艺节目就好比欧文·戈夫曼“拟剧理论”中所称的“舞台”。从过去的非主流《超女》《快男》到现在的人设综艺，都在显示选秀节目通过对符合受众价值期待的符号呈现视听节目，以期达到控制观众心理、吸引用户参与的目的。1 国内选秀综艺节目的概述选秀综艺节目的发展现状近年来,随着社会的不断发展,大量高质量的综艺节目应运而生，成为大众文化消费时代的主要文化产品之一。为使节目不出现同质化的问题，选秀节目也划分为好几种类型，早期的《快乐女声》《加油好男儿》,重点打造素人偶像；到前几年出现的《中国好声音》开始聚焦有舞蹈或演唱功底的选手；再到后来引进国外节目版权的《创造101》《青春有你》等，是以打造团体为主，参赛选手几乎都是经过专业培训的练习生,这些节目的出现填补了国内偶像市场的空白，通过选拔男团、女团来打造新一代的偶像。这些选秀节目一经播出,就引起了很大的社会反响,在播出期间，热度居高不下。目前,国内选拔男团、女团的选秀综艺节目的受重视程度越来越高,人们对偶像团体的需求也越来越多样化,这类节目的选择也越来越丰富。《乘风破浪的姐姐》播出现状《乘风破浪的姐姐》是芒果TV的一档综艺，选取30位年龄在30岁以上的女艺人聚集在一个房子里，通过为期3个月的培训与练习，最后进行唱跳比拼，由现场观众投票选拔，最终突围者组成女团出道。该节目通过聚焦大龄女艺人，使在不同领域已经有所成绩的女艺人重新以练习生的身份来挑战唱跳,并通过团体公演来决定是否可以最终成团出道。这样的节目设置打破了人们对这些已经出道多年的女明星的固有印象，迅速吸引了观众的眼球。除此之外,其也因为立意深刻并且是本土原创的选秀综艺而获得了较高的社会评价。2 戈夫曼拟剧理论与选秀综艺节目自我呈现——理想化的表演后台表演与前台呈现戈夫曼将社会生活分为前台和后台。前台是指个人扮演正式角色的社会场所或接触活动，他们在进行“舞台表演”。后台则是人们积蓄支持力量并为更正式场合的互动做好准备的地方。后台类似于剧院的后台或者摄制电影时镜头之外的活动。当安全地躲在场景之外时，人们才得以放松，并可以宣泄一下感情，充分表现自己的行为风格，这与他们在台前一直拘谨的行为完全不同。在属于比赛竞演环节的过程中,选手们的唱功和舞蹈，服装道具，整体的舞台展示最能够带来看点，带来受众对节目的点击量还有评论。在竞演的筹备过程中，选手之间的互动，选手们与工作人员的交流，以及选手们自己的准备阶段，在这个后台里，他们身上的符号包括他们的个性也会成为节目的看点，观众因为喜爱某个明星，便想要关注他除了舞台表现之外的东西，当然，受众在认为观看到选手背后的真实个性，也会对其有新的认识和标签。当嘉宾的“后台表演”与原有人设和受众期待重合度较高时,即“前台呈现”与“后台表演’”相似时,观众会认为嘉宾在前台上“本色出演”,如呈现选手在台上的高光时刻和台下的艰苦训练,符合受众对选手“台上一分钟，台下十年功”“越努力越幸运”的期待。例如张含韵在沉寂了近十年在《乘风破浪的姐姐》以一首《Wonderful U》征服了很多人的耳朵。蓝盈莹微博里发的关于年度总结与她在节目里对团队的选择相契合，于是有了关于“蓝盈莹好胜心”“蓝盈莹拼命三郎”等热搜，“人设”已经把姐姐们“符号化”了。当“后台表演”与原有人设和受众期待存在差异时,综艺节目呈现出嘉宾台前台后的“反差萌”,如张雨绮身上的自信，李斯丹妮舞台上的飒爽女风与她们在台下却打打闹闹、互相调侃，与成熟姐姐身上的沉稳感觉带来一种“反差萌”，不符合受众原有的刻板印象,具有惊喜感和话题度,容易引发讨论,节目组也可以在社交平台引爆话题。同时, 嘉宾身上的“反差萌”可以拉近他们和观众的距离,通过嘉宾的“ 接地气”来打造节目的“亲和力”，带来综艺节目的“综艺感”。全方位展现嘉宾,塑造更立体的形象,在符合众期待的同时，满足受众的好奇心,受众会继续观看和窥视行为,增强对节目的黏性。但需要注意的是,如果没有把握好这种反差的度,容易导致节目过度娱乐化, 受众注意力“失焦”，偏离节目原有的设定,与节目想要传达的价值背道而驰。我们在社交媒体上晒出自己经过包装的形象属于“理想化表演”，这是一种经过包装而塑造出来的个人形象，张雨绮在《乘风破浪的姐姐》里的“憨憨”表演等就是“理想化表演”成功的范例。引发社交媒体多触点传播除了综艺节目的类型和节目自身的内容，受众会把节目对明星嘉宾的选择作为他们是否会是该档节目的忠实观众的评判条件。综艺节目组请到年轻用户喜欢的嘉宾，明星嘉宾自带流量，这样在节目的初期便会引来关注度。在节目进行的过程中，用户会关注嘉宾的微博，以及关于他们的新闻。在节目进行的过程中，一些嘉宾依靠他们自身的人设和前台、后台的表现，会使一些潜在受众“路转粉”。在鲍德里亚消费观里，只要可以引起注意力的都可以作为消费对象,受众可以对明星外表所携带的符号进行消费，同时，选手身上的角色定位、社交网络、人际关系，都可以成为综艺节目中被消费的对象。对综艺节目来说,选择明星嘉宾并将其后台行为和真性情呈现给受众,可以给节目带来以下增益。节目播出前,节目组利用选手进行前期宣传,制造话题。选秀节目发布预告时会利用姐姐们的舞台表现来做出蒙太奇式的剪影照片，从而制造看点和悬念,引发受众的兴趣,也会提前放出选手们在为比赛准备的照片，接受采访的视频，截取具有选手个性特色的片段，而在节目播出之后,就明星嘉宾的舞台表现自然会引来受众的讨论,这其中不乏节目组为了节目热度，也会有意“制造”话题,所以在《乘风破浪的姐姐》播出期间，微博热搜总是有很多关于姐姐们话题，黄晓明作为节目的主持人，唯一出现度最高的男明星，与姐姐们的交流，也为节目组带来一系列的话题度。 “媒体奇观”是那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象。媒体奇观是一种社会文化现象，其具体表现一般为“盛大场面”“名人文化”“娱乐经济”等。媒体通过符合受众心理期待和刻板印象的人设符号，制播出具有话题流量的节目和热点事件，营造出了各类奇观化的图景，制造出各类明星和热点事件。印象管理——自我形象管理人们会在特定的情境中，不同舞台上认识到别人对我们行为的期待以及我们对他人思想、情感和行动的期待，会不但地根据自己身处舞台以及交往对象来调整自己的行为。姐姐们通过前台的表演进行印象整饰，印象整饰即印象管理，它是指个人试图影响他人对自己印象的现象与过程，也就是自我形象的管理。综艺节目的嘉宾选择与角色设定网友们津津乐道的话题内容不仅仅局限于节目中姐姐们的表现，网友们更是发挥集体协作的智慧，将话题延伸至姐姐们的私生活中，深扒姐姐们的“黑历史”和私生活。互联网是有记忆的，姐姐们个个都是出道10几年甚至30几年的圈内资深艺人，每位姐姐身上都沉淀着许多段精彩的经历，黄圣依的奥斯卡晕倒事件，伊能静早年的婚变八卦，张雨绮的打前夫等瓜都顺着节目的热议话题被一起牵出来。网友新瓜旧瓜一齐吃，使得一些姐姐辛苦塑造的完美人设受到了一些颠覆性的破坏。经过网友柯南式的深扒，我们会发现私底下的姐姐与我们通过媒体深度报道的看到的姐姐形象会出现不一致的情况。为何会出现这样的反转，是因为姐姐在节目中的呈现是通过“表演”来对自己进行形象整饰，姐姐们所呈现的只是她们想要观众看到的内容，而真正的姐姐是怎样的，她们并不会直接表现。人的表演区域也有前台和后台之分，前台是人们进行表演的地方，后台则是为前台表演做准备的、不想被观众看见的地方，因此人们前台与后台的行为是不一样的。姐姐们在萤幕上呈现的状态与行为举止，就是前台的表演，私底下的生活则是姐姐们的后台，是姐姐们不希望被发现的部分。印象管理中的个体人格表现 一面是“有女人的地方就有是非”的刻板印象，以及部分受众对于节目冲突性的期待；一面是“打破标签”的价值取向，和社会对于积极的女性形象的期待，这档综艺未播先火。姐姐们拒绝被定义，努力突破成长 的态度与节目主张的“天生青春”和“姐姐”们张扬的女性主义,形成了吸引受众关注、产生传播热点、扭转观众认知的力量,成为其热播的重要原因。因此,嘉宾的选择和表现对综艺节目的成功至关重要,综艺节目需要精心挑选出镜嘉宾,严格把关。“剧班”表演所带来的受众心理满足就像一部电影的制作完成需要剧组人员一起创作努力，戈夫曼所提到的我们在日常生活中的自我呈现的“表演”中，需要一套“剧班”，来保证演出圆满完成。同样，在《乘风破浪的姐姐》中，三十位姐姐组成了一个剧班，表演区域是舞台中央的唱跳表演和后台的精心准备，表演剧本是节目的赛制和流程，表演主体是选秀团员，剧班里强者相逢，集合的都是爆炸性的话题人物，《乘风破浪的姐姐》的核心话题离不开一个字“撕”。“综艺太后”宁静、“Battle至尊”张雨绮等等会发生舞台前和舞台后什么样的摩擦，能够让受众获得心理上对全新节目形态的满足。3 现象类选秀综艺节目对前后台界线的挑战与传播策略“前台”与“后台”界线模糊在《乘风破浪的姐姐》节目中，嘉宾除台上表演之外，在后台的表现，如姐姐们的人际交往、人际关系、真实情绪等,竞演的过程是即表演的前台,嘉宾需要以个人或团体的形式完成演出。而他们的准备工作则是在进行一种“后台表演”，但因为此时也有镜头，所以是在前台上展示自己的后台。相较于舞台，选手们的的社交账号也是另一个“前台”的展示，嘉宾在社交账号上发布综艺节目有关的内容,这是他们与节目的互动，在每一期播出前,不光是节目组，明星嘉宾都会在社交平台上发出预告,这其中会有节目的播出时间和本期看点，而在该期播出后,不少嘉宾还会在社交平台上发表自己的感悟，引发二次传播，为节目增加热度。后台成为观众窥私欲的场所《乘风破浪的姐姐们》的选手多为出道的成熟艺人，不至于出现前者那般近乎重复的人物形象。嘉宾参加节目之前自身就有的知名度和参加节目之后所带来的话题度能够为节目引流,观众对于他们看好喜爱的的嘉宾有一定的好奇心，节目组满足受众对其舞台背后的窥探，也就将受众的注意力从明星本身转移到了节目上。《乘风破浪的姐姐》的传播策略众多女团综艺节目定位于女性成长，《乘风破浪的姐姐》也是如此，从接到任务后进行训练的场地、集体居住的宿舍和在后台接受节目组采访，这些画面的都是通过一种真人秀与比赛竞技所结合的方式所呈现出来的，节目组所打造的姐姐们共同生活的特定环境，在大众媒介创造的“拟态环境”，在这里凸显出了人与人、人与环境的矛盾。此后的女团成长类综艺节目，可以采用舞台竞技的方式呈现，这在一定程度上是选秀节目的，但此后更多的综艺选秀节目可以不再如之前一样以批量的工业化女团形象为参照，而是掺杂更多的人性情感与个人经验对照，形成女团形象的新认知，就像《乘风破浪的姐姐》里，三十位有着各自不同的生活经历和鲜明个性，舞台隐喻关照到了大家的日常生活，观众在看她们无论是舞台前区还是后区的表演，便会产生共鸣。通过艺人全方位形象的呈现，受众会得到情感的反馈，并且会探讨社会对30岁女性的包容，4 结语目前,随着社会的不断发展,大众对选秀综艺节目的要求越来越高,国内的选秀综艺节目也在紧跟形势。首先,国内选秀综艺节目正在不断丰富选秀对象的选择，增加节目的多样性；其次,《乘风破浪的姐姐》的出现,显示出国内选秀综艺开始注重节目的精神内核,不断增加节目立意的深度，并且开始丰富节目内容,注重节目效果的专业性；最后,国内逐渐开始出现原创综艺，并增加节目的创新性。同时,国内选秀综艺节目的发展仍然面临一些问题,例如后台形象前台化位移，明星形象在经历了节目塑造之后所发生的变化，以及通过这档节目，在社交平台话题引爆效应，还有嘉宾姐姐们社交账号引流带来的粉丝经济，后台表演的前台呈现应如何应用才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展等。只有不断增加节目的创新性和内涵,才能为大众呈现出更好的作品。六、参考文献[1]陈朝彦. 拟剧理论视阈下《吐槽大会》中明星的自我呈现研究[D].浙江师范大学,2018.[2]徐明明,徐昕.从纪录片到真人秀——拟剧理论视角下《世界上的另一个我》第二季研究[J].电视研究,2017(09):63-65.[3]沈成菊.真人秀节目中的拟剧特点分析——以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例[J].科技传播,2014,6(22):228-229.[4]高涛.湖南卫视《爸爸去哪儿》之“拟剧理论”浅析[J].南方电视学刊,2014(04):74-76.[5]陈雪. 大众传播中的“后台表演”现象分析[D].南京师范大学,2016.[6]朱燕丹.拟剧理论视角下电视真人秀的特点及策略研究[J].今传媒,2015,23(04):68-70.[7]李文嘉,唐嘉蔚.拟剧理论视阈下声乐演唱节目的建构与叙事创新——以《声入人心》为例[J].戏剧之家,2020(31):154-155.[8]栾轶玫,郭爽.后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定[J].视听界,2020(04):34-39.[9]王文姝,林晓华.拟剧理论视域下直播带货的表演解析[J].新闻论坛,2020,34(05):15-18.[10]栾轶玫,郭爽.后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定[J].视听界,2020(04):34-39.[11]刘晔.拟剧理论视域下明星“人设”特点及建构策略探析[J].传播力研究,2019,3(17):217+220.[12]渠瑶.台前幕后:拟剧理论视角下的“网红”现象[J].现代商贸工业,2020,41(17):45-46.[13]于江琦.网络综艺节目《乘风破浪的姐姐》的创新及反思[J].视听,2021(01):34-35.[14]张丽阳.议程设置理论在综艺节目中的应用——以《乘风破浪的姐姐》为例[J].视听,2021(01):35-36.[15]郑艺晗.综艺《乘风破浪的姐姐》的成功之道[J].东西南北,2020(08):82-83.[16]刘娜,梁潇.媒介环境学视阈下Vlog的行为呈现与社会互动新思考[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019,41(11):47-54.[17]董晨宇,丁依然.当戈夫曼遇到互联网——社交媒体中的自我呈现与表演[J].新闻与写作,2018(01):56-62.[18]王长潇,刘瑞一.网络视频分享中的“自我呈现”——基于戈夫曼拟剧理论与行为分析的观察与思考[J].当代传播,2013(03):10-12+16.
花再多心思打造而成的“人设”，都是一种人为的、刻意的弄出来的假象，而它的本质就是一种为吸引更多人的关注和提升自己知名度的营销手段。在现在的网络平台里，我们不难发现有很多的明星，甚至是网红都会标有特别明显的个人特点，虽然在这些行列当中，他们大多数主打着美妆、搞笑、唱歌、幽默等旗号。正是因为这些明星和网红们树立的人设。常常也能吸引着很多的粉丝，所以通过树立符合正确价值观的“人设”形象，在当下时代的娱乐文化和粉丝文化当中是非常正常的现象。“人设”其实就是人为的给自己定位的人物设定，这种人设通常会有学霸、女神、男神、吃货、**黑洞……等等。然而，当平台设立人设的时候，应当要考虑自己是否能给社会带来正向的经济利益和社会利益，不能一味地追求自己的个人利益，而偏离社会正确的价值导向和商业规则；更不能人为设定一些名不副实、浪得虚名的人设。比如说有些人为了树立自己的“学霸人设”而进行学历造假，这样子做，不仅会给自己带来消极的舆论，还会给社会产生不良影响。我们要明白，人设是人们为了达到营销的目的，而刻意制造出来的一种形象，所以一个明星的真正自我素养，始终还是体现在日常的生活当中，体现在他对待生活和工作各个领域。所以我认为身为一个明星就应该要做到给社会给自己的粉丝带来更多的正能量，而不是通过营造出来的人设满足自己的私欲、得到自己的利益。
自我感觉流量明星是应运时代而生的，像我们想到当年的一些红的明星，大概像许绍洋那种？ 如果不是有极大成就，像奥黛丽赫本之类的，过了很久很久之后，还是会消失在这个世界的里，毕竟我已经说不出很多很多年以前很红艺人的名字了。但是他们是他们那一代人里很多人的青春年华的代表，至少周杰伦是我的整个青春，从小学到如今工作两年，他是我青春的代表符号。他的音乐几乎传唱大街小巷。
我不知道他们有多大的区别，也不知道他们的地位有多高但我知道，不论怎样，世界少不了他们。明星因为拍戏或开演唱会而工作到深夜；但科学家却因为研究新发现而忙碌到三更。明星通常不会有较高的学历和年龄，谢霆锋、张柏芝这样的巨星都没上过初中，2004年的超级女生季军张含韵只有16岁；而科学家的年龄和学历都是越高越好，年龄大的人往往阅历比年轻人高，经验也比年轻人丰富，学识高，也能得到更多的赞赏，若是一个没有上过大学的人在科学院工作，有了惊人的发现，仍然不能被世人所接受。明星一般都是俊男美女，要不就是演技好，再不然就是歌王舞王之类的；而科学家要的是真才实学，就算你是个丑八怪也没人管，因为重要的是研究出来的成果。明星与科学家，他们有这么多的不相同，但世界仍少不了他们。如果世界没有了明星，电视上都是古板的新闻联播，没有人演电视剧看，也没有流行歌曲可听，人们失去了崇拜的偶像，世界该多无聊啊！要是没了科学家，来带领我们踏上高科技新时代；要是没了科学家，谁让我们的生活日新月异，这个世界将永远停留在21世纪。所以，明星与科学家，缺一不可。纵然明星与科学家有多大的不同，但它们都在为人们服务，应该一样受人尊敬。
人们对于科学家和明星的论文 现如今随着社会的发展，我国的政治、经理水平在逐渐的增长，当然我国的综合实力也在快速增长着。我国在航空领域、现代科技上也是名列前茅，这都要归功于我们勤奋钻研的科技人员，也就是我们科学家们。影视类的发展也是十分的迅速，同时也在国际上获得了不可磨灭的成就。这就要归功于那些辛苦的演员们了。可是因为社会总体经理水平的发展，人们更加的追求享受资料消费。人们对于明星的追求更加的剧烈，从而引起了‘明星效应’，过于强烈的去关注他们的明星们。导致他们已经忘了国家正真的栋梁们正在默默的付出着。 我不知道他们有多大的区别，也不知道他们的地位有多高但我知道，不论怎样，世界少不了他们。 明星因为拍戏或开演唱会而工作到深夜；但科学家却因为研究新发现而忙碌到三更。明星通常不会有较高的学历和年龄，谢霆锋、张柏芝这样的巨星都没上过初中，2004年的超级女生季军张含韵只有16岁；而科学家的年龄和学历都是越高越好，年龄大的人往往阅历比年轻人高，经验也比年轻人丰富，学识高，也能得到更多的赞赏，若是一个没有上过大学的人在科学院工作，有了惊人的发现，仍然不能被世人所接受。明星一般都是俊男美女，要不就是演技好，再不然就是歌王舞王之类的；而科学家要的是真才实学，就算你是个丑八怪也没人管，因为重要的是研究出来的成果。明星与科学家，他们有这么多的不相同，但世界仍少不了他们。如果世界没有了明星，电视上都是古板的新闻联播，没有人演电视剧看，也没有流行歌曲可听，人们失去了崇拜的偶像，世界该多无聊啊！要是没了科学家，来带领我们踏上高科技新时代；要是没了科学家，谁让我们的生活日新月异，这个世界将永远停留在21世纪。所以，明星与科学家，缺一不可。纵然明星与科学家有多大的不同，但它们都在为人们服务，应该一样受人尊敬。
因为他的硕士论文的研究主体是他自己，这也让论文的水分变得非常的大，同时内容也并不是很严谨，缺乏科学性以及相对的客观性，论文内容也就没有水准
我只知道柳岩，阿朵，霍思燕，范冰冰上过男人装的杂志封面，拍得还都很漂亮
黄晓明又上过《男人装》的封面。因为它的外形比较突出，而且黄晓明的气质和韦恩处事影响力等方面都比较好。好许多其他的明星也上过男人装的封面。
现在第一是颖宝了，实力上位。
很多女明星都登上过《男人装》的封面，让人印象深刻的有杨幂，Angelababy，唐嫣等人，她们的造型也都非常漂亮和性感。
孙怡在10月12日的时候，更新了自己的社交平台，而且发布了自己拍摄的《男人装》杂志封面。这是她第1次登上《男人装》的杂志封面，可以看到封面当中她不是甜妹形象。在封面当中她的造型非常性感，而且身材也非常的火辣。可以看到她是辣妹的风格，而且这种魅力非常的独特，也是收获了很多好评。在封面当中，孙怡的穿着是非常大胆的，而且面容非常的精致。
甚至可以被称为很多男同胞的梦中情人，孙怡在封面当中的造型是卷发。而且能够透露出她作为成熟女性的娇艳还有妩媚，她的眼神非常的深邃而且很魅惑。就算隔着屏幕也能感觉到，其有非常摄人心魄的这种魔力。而且在照片当中可以看到孙怡的四肢非常的纤细，身材比例非常绝。有时像富家千金非常的悠闲，但有时又像职场白领很严肃，尤其是穿着渔网装。
可以把她的身姿衬托的非常曼妙，这组氛围大片，也是可以称得上是她的封神之作。有很多粉丝都在评论区给孙怡好评，而且觉得这种风格也非常的适合她，甚至被她的美貌折服。《男人装》是面向男性群体的时尚杂志，风格都是时尚风。有很多娱乐圈里的女艺人都登过杂志封面，比如说赵丽颖。她之前给人的感觉是比较可爱的，但是在《男人装》当中是不一样的。
她穿的是粉色睡衣，也是非常时尚的，而且也是让人非常惊艳的。刘诗诗出道以来气质一直是非常温婉、古典的，但是她在拍摄《男人装》的时候也是非常时尚、霸气的。杨幂之前也拍过《男人装》，而且表现非常的好。尤其是她的身材在杂志当中非常抢眼，是非常撩人的。李冰冰登上了《男人装》封面，还跟大象合作一起拍了照片，这组照片也是非常另类的大片。
因为他如今人气不错，具有一定的商业价值，所以能登上《男人装》杂志。不过我认为他不会是时尚界的宠儿，虽然人靠衣装，但大衣哥更专注于歌唱，而非时尚，时尚表现力也不够强大。
这是因为大衣哥朱之文的影响力，大衣哥的演唱功底很强，拍摄男人装的地方选在了稻田地里，大衣哥来自农村，他是一个农民，所以这个创意非常好。大衣哥的另类造型让很多网友觉得很酷，他可能会成为时尚界的宠儿。
大衣哥能登上男人装，是因为他的影响力，很多人都崇拜大衣哥。大衣哥是山东的一个农民，他从小就有一个爱好，他喜欢唱歌，他上了选秀节目，还登上了央视的舞台，大衣哥成功了，大衣哥成为了众多人的偶像。大家喜欢大衣哥的朴实，喜欢大衣哥的执着，因为大衣哥受到很多人的喜欢，所以男人装也邀请他来拍摄大片。
大衣哥虽然不是科班出身，大衣哥也不是歌唱家，但是大衣哥的演唱功底很强，大衣哥靠自学提高了他的演唱水平，有的网友说大衣哥唱的很好听，甚至超过了一些科班出身的歌手。男人装邀请大衣哥来拍摄大片，就是因为欣赏他的演唱功底，大衣哥走红以后，不仅成为了山东的名人，也成为了全国的名人，他更是一名网红。因为大衣哥的演唱实力很强，所以男人装向大衣哥发出了邀请。
这组照片的创意非常好，大衣哥和键盘手，贝斯手站在稻田里，大衣哥的形象非常酷，大衣哥烫发了，还戴了墨镜，男人装给他拍的这种照片非常帅气。很多网友说大衣哥改变形象了，这个形象让大家觉得他很追赶时尚，大衣哥也是一个弄潮儿，大衣哥有实力，并且有影响力，这组照片也说明大衣哥非常接地气。大衣哥就是出生在农村，长在农村，在农村歌唱，在农村生活，男人装就是给男人看的，大衣哥是男人中的成功人士，所以大衣哥可以上男人装。
章子怡。章子怡是国际巨星，华语影视圈中的知名女演员。章子怡一出道起点就很高，她凭借优越的自身条件和精湛的演技在演艺圈站到了很高的位置。章子怡的经典电影作品不胜枚举，她获得电影奖项也是数不胜数，电影界的知名的奖项金马奖、金像奖、百花奖她都获得过。
可以做封面的软件很多，有CoreIDRAW，PHOTOSHOP，PAGMAKER，都可以，如果需要做较多效果的图片，最好用PHOTOSHOP来做。
ps与cdr都是杂志封面设计的最佳软件。
CoreIDRAW做快方便,如果是图片性强的封面要用PHOTO将图片处理好,然后输入到CoreIDRAW里面,如果文字较多的话,在CoreIDRAW里排版很方便的,而且在CoreIDRAW里面做出来的图片很规矩,对齐功功能很好,,,反正是有关排版的图最好是在CoreIDRAW里做,如果有修改的地方印刷厂也好修改,大部分印刷厂也都是用的这个软件,,,,不妨试试有CoreIDRAW，PHOTOSHOP，PAGMAKER，都可以，如果需要做较多效果的图片，最好用PHOTOSHOP来做。
日本之外，很少人听说过“森泽”，它是日本的主要字体设计生产商。1924年，森泽信夫与朋友发明了照相植字法，开创了现代印刷技术先河，也将古老的字体带入现代。如今在日本随处都能看到“森泽”设计的字体：东京山手线的车站指引，索尼游戏机的控制菜单。它还为英特尔芯片解决字体问题。“粒粒皆辛苦”的设计香港书籍设计师廖洁连曾经形容字体设计的工作是“粒粒皆辛苦”。起稿、勾线、填色，再根据设计者的个人经验和美学触觉，逐笔逐划调校长短和位置，每天只能写三四个字。决定好字形后要雕铅模，造一套字要花上好几年时间。设计完单个字体之后，还要用整套字试排版面，看看整体效果是否和谐、每个字是否大小相若、每行字会否松紧不一，然后再调整。一种让人阅读流畅的字体，需要光暗对比和力学等计算，十分花费功夫。被我们认为理所当然就应该是那样的字体，背后其实都有精心的设计。电脑出现之后，偏旁部首被储存在电脑中，随时可以合成。但是在森泽字体设计公司，这部分工作依然由字体设计员手工完成的，甚至雕铅模那一道工序都没有省去。“我们认为用人工刻出铅字模块能保证最好的质量。”森泽字体设计工作室的森泽经久说。在一个周五的早上，惠比寿雄趴在工作台上，安静地工作着。在一张图纸上，他勾勒出日本汉字的轮廓。象形的日本汉字来自中国。惠比是森泽字体工作室十多位设计师中的一个，负责为新制作的字体画出草图，确定某套字体的设计规范和风格，也就是模板。对他与同事们来说，最后期限是存在的，但不过是一个数字而已，他们会花费4年的时间，用80万欧元来做半边字形设计。森泽的与时俱进森泽工作室很不起眼，就在本州岛明石市居民区的一幢四层小楼中，紧挨着一个寺庙。他们一共只有34个员工，森泽家族的成员住在这幢楼东边的房子里。森泽家族成员掌握了公司的控股权之后，在大阪建立了一个新总部，把字体设计部门从市场部、销售部以及软件部剥离出来，以便设计师一心一意做设计。“这样，他们就不必考虑市场方面的问题”。盈利主要来自授权书籍出版行业使用公司设计的字体。日本对于字体设计的知识产权执行十分严格，充分保证设计者的利益，半个字80万欧元的投入绝不会打水漂。森泽公司拥有200种字体的版权，服务对象包括笔记本、手机以及平板电脑制造商。“我祖父和父亲那一辈只懂印刷出版业，但我们这一代得接触新媒体。”今年46岁的森泽明彦说，他在去年才成为公司的掌门人。开发一个字体，需要耗费几年的时间及将近82万欧元，为什么？因为东方字体复杂的书写系统涉及几种不同的字母，汉字再加上48个语音字母——平假名和片假名。如何将这些形状、构造特性不同的汉字、平假名、片假名统一起来，光是让它们拥有整饬的外观就已经够伤脑筋，更何况要混搭出美感来呢？在森泽，新设计师需要经过一年多的头脑风暴训练。“他们得从杂志、书本和广告中找到新的趋势。”工作室的三浦信行翻开最近一次头脑风暴的笔记，便利贴上的笔记用五种颜色分类，把这些笔记简化为一系列的原则：有几种字体？是什么风格，保守的还是戏谑的，或者是两种的混合？这种字体是被用在书籍、广告还是标识上？品质至上的设计与时装工作室的分工相类似，字体设计的核心是首席设计师，由其负责勾画出400到500个字体的基本字库。负责人之一森泽经久说，成千上万的字都有一个基础核心版本，如果这500个基本字设计得不理想，整个项目就得推翻重来。几十年前，设计师会用木炭笔写，再用白漆修改。现在的设计师则用2H的自动铅笔和橡皮擦，字体设计在6厘米×6厘米的网格上。每套字体都有一个模板，就是惠比寿雄负责的那部分。一个新入行的设计师通常得花费5年时间来熟悉模板，才被允许开始做正式设计。特别是汉字，“字的姿态要像仙鹤的舞姿，引颈高歌”，涉及笔划粗细与结构、留白、重心之间的关系，控制不好，端庄的汉字会变得粗糙萎缩，有时还会影响阅读。通常在工作室唯一能听到的声音是电脑和打印机的声音。管理层担心设计师们过于投入工作状态，每两个小时都会响起钟声，提醒他们需要休息一下。最终的目标是品质，不管付出怎样的代价。一套字体的设计是有时限的，但设计师为了让字体更完美而超时，在森泽是被允许的。最长的一次，他们超时两年才交出设计。在离设计师不远的地方，8个技术人员在电脑前用图形程序修改扫描好的手绘字体，检查电子版本是否有问题。而设计师则在寻找极细微的不规则，比如某个点是否过于醒目，或者哪个弯折比划是否过于陡峭。“这个新字体叫什么名字？”正在扫描样稿的森泽经久说：“我们还没有决定，离正式完成还有几年的时间。”