首页 > 论文发表知识库 > 写毕业论文时听的歌曲

写毕业论文时听的歌曲

发布时间:

写毕业论文时听的歌曲

青春终究是一场旅行,总有散场的时候。下面是我帮大家整理的关于毕业歌曲有哪些好听的的内容,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《海阔天空》 BEYOND

《海阔天空》是香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲,由黄家驹作词、作曲,收录在Beyond1993年发行的粤语专辑《乐与怒》中。这首歌是Beyond乐队的代表作品之一。1993年这首歌曲获得了香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的本地创作歌曲大奖“。

《放心去飞》 小虎队

《放心去飞》是台湾偶像团体小虎队(已解散)演唱的一首歌曲,由刘虞瑞填词,陈大力和陈秀男谱曲,rickyho编曲。该歌曲为国语版本,收录在1991年12月1日发行的专辑《再见》中。

《最初的梦想》 范玮琪

《最初的梦想》是范玮琪演唱的一首歌曲,由姚若龙、古力奇作词,曲子翻唱自日本歌手中岛美雪的《骑在银龙的背上》(银の龙の背に乗って),收录在范玮琪2004年5月7日发行的《最初的梦想》中。

《我最闪亮》 许飞

《我最闪亮》是2007“快乐男声”13强演唱的歌曲。收录在合辑《13》。

《同一首歌》

《同一首歌》是中央电视台的歌唱类节目,栏目于1999年1月28日创立,制片人为孟欣。栏目名称借用歌曲《同一首歌》。2010年8月15日,因央视1套、3套节目重新编排,央视决定停播《同一首歌》。

《童年》 罗大佑

《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲,由罗大佑作词作曲,张艾嘉演唱,收录在1981年发行的《童年》专辑中。1994年该歌曲所在的专辑获“流行音乐百张最佳专辑”。2009年,罗大佑凭借该歌曲登上了中央电视台春节联欢晚会。

《再见》 张震岳

再见是电影《男儿本色》片尾曲,由台湾著名摇滚歌手张震岳演唱,并由张震岳亲自作词作曲。

《同桌的你》 老狼

校园民谣中最为经典的一部作品。悠长的旋律,再次重现了我们曾经熟悉的校园生活。

《祝你一路顺风》 吴奇隆

《祝你一路顺风》是由吴奇隆作词,李子恒作曲,收录在吴奇隆在飞碟唱片公司1992年8月21日发行的个人首张专辑《追风少年》中。 同时收录在吴奇隆于1993年发行的专辑《一天一天等下去》中。《祝你一路顺风》1993年作为电影逃学外传插曲,《祝你一路顺风》脍炙人口,很好地表达了离愁别绪,直到今天都是很多人毕业或分别时常使用的歌曲。

《那些花儿》 朴树

电影《那时花开》片尾曲 词曲、演唱:朴树

由周迅、夏雨、朴树主演的新青春电影《那时花开》,被誉为“中国最美丽的城市电影、最新锐的探索电影”。影片讲述的是关于两男一女的唯美爱情故事,导演高晓松与其说是探索,不如说是将那从大学校园里来的萦绕心间的苦缠不断的文化情绪带进了电影,而且到最后也没有化解。朴树作词作曲并演唱的片尾曲《那些花儿》,充满了离别哀愁的淡淡忧伤,是一首有着独特的韵味的毕业之歌。

《十年》 陈奕迅

十年,一共是三千六百五十天,数起来很长;过起来却很短。相爱的人们,在花花世界的红尘里打滚十年,获得的却是心绪的零乱和无止境的苦涩。年少时对未来的幻想是如此的幼稚和可笑,现实让我们变得更清醒的同时,也看透了时间的残酷。十年,让我们改变了自己;十年,也让我们更怀念过去;十年,寄托了太多太多的遐想、恩仇、苦涩、遗憾、留恋、回忆……甚至痛苦。所以,珍惜此刻的拥有,为的是十年后再见时,我们依然能够彼此微笑,彼此祝福。

《睡在我上铺的兄弟》 老狼

《睡在我上铺的兄弟》是老狼演唱的一首歌曲。由高晓松作词、作曲,收录在大地唱片1994年发行的合辑《校园民谣1》中。这首歌曲是老狼的代表作品之一。

《且行且珍惜》 张信哲

一首非常难得的经典老歌,唱出了毕业之际的真挚祝福和难忘的深厚情谊。

《老男孩》 筷子兄弟

《老男孩》,11度青春系列电影之一,由肖央执导,于2010年10月28日首映。《老男孩》叙述了一对中学的好朋友在他们中年时,组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目,因为一首歌让他们回到青春,回到过去,这首感人的“老男孩”主题曲同时也感动了所有的观众。

《毕业生》

《毕业生》翻唱自同名电影《毕业生》中的经典曲目《斯卡布罗集市》,也是毕业歌曲的经典之一。

《朋友别哭》 吕方

安慰好朋友时必唱的歌曲,也是泪水最多的毕业时必须的歌曲,很感人的歌词,让人充满希望。朋友别哭, 依然是 心灵的归宿,朋友别哭,要相信自己的路。

《最初的梦想》范纬琪

毕业了,带着梦想步入社会,也许会遭遇挫折,听着这首歌,让所有的毕业生都能坚持自己的梦想,相信“最初的梦想,绝对会到达,最想要去的地方,怎么能在半路就返航”

《一个像夏天 一个像秋天》 范玮琪

如果不是你 我不会相信 朋友比情人还死心塌地,大学里少不了自己的死党陪着自己的回忆,比情人还要死心塌地。

《朋友》 周华健

最喜欢这首歌,歌词深入人心,听着歌就会回想起这些年打打闹闹的这些朋友。

1、《青春纪念册》,这首很多人都是强烈推荐的。

2、《蜗牛》就是励志歌曲.

3、《蓝色飞扬》百事曾经的主题曲,也是励志.(建议大家听听里面Jay的rap和别人的你会发现他唱的清晰啊!!

4、《朋友别哭》(吕方)安慰好朋友时必唱的歌曲,也是泪水最多的毕业时必须的歌曲,很感人的歌词,让人充满希望。朋友别哭, 依然是 心灵的归宿,朋友别哭,要相信自己的路。

5、《蒲公英的约定》约定彼此不要忘记对方(小学时代友情真的很宝贵的,上了初中才发现什么叫纯.我们现在都不写同学录了...信息时代,也许这是一种必然.怀念啊.. )

6、《千山万水》可以,暗喻你们以后要走过的路..

7、《最初的梦想》(范纬琪) 毕业了,带着梦想步入社会,也许会遭遇挫折,听着这首歌,让所有的毕业生都能坚持自己的梦想,相信“最初的梦想,绝对会到达,最想要去的地方,怎么能在半路就返航”

8、《星晴》手牵手一步,两步,三步,四步,直到永远.

9、《三年二班》要唱这个不容易啊,大量rap.如果要唱,建议改歌词

10、《祝 一路顺风》(吴奇隆 )经典了,毕业离别,几乎所有的毕业生都能哼两句的歌,也是听了就落泪的歌!

11、《彩虹》淡淡的情感像不像淡淡的彩虹,没有太阳的灼目耀眼,却又一种令人温暖的气质.

12、《回到过去》典型的怀旧

13、《你听得到》单纯的小孩,坚持执着的爱

14、《朋友》(周华健 )最喜欢这首歌,歌词深入人心,听着歌就会回想起这些年打打闹闹的这些朋友.

15、《明天也要做》(锦绣二重唱 )很适合好姐妹的歌曲,尤其是那歌词:"只要时间够长,缘就不断,常常联络不准懒散,明天心也要做伴,也要自然,就像现在真诚简单”

16、《栀子花开》(何炅)、校园歌曲,一种淡淡的情怀,那种心情,谁没经历过呢?

17、《少年》(光良VS曹格)、那是我们都回不去的从前,幸好还可以坚持当时的信念...

18、《一个像夏天 一个像秋天》(范玮琪)、如果不是你 我不会相信 朋友比情人还死心塌地,大学里少不了自己的死党陪着自己的回忆,比情人还要死心塌地。

19、《兄弟》(任贤齐)、有今生今生做兄弟,没来世来世再想你这个应该是男生们唱K的必点曲目之一了。

20、《毕业生》翻唱自同名电影《毕业生》中的经典曲目《斯卡布罗集市》,也是毕业歌曲的经典之一。

1,《朋友》(周华健)

[推荐理由]:大合唱的必选曲目,“朋友”这个称呼包含了太多太多东西,当唱到那句“朋友一生一起走,那些日子不再有”的时候,可能再坚强的人也会掉泪。

[经典歌词]:“朋友一生一起走,那些日子不再有”,“朋友不曾孤单过,一声朋友你会懂”。

2,《祝你一路顺风》(吴奇隆)

[推荐理由]:唱给那些即将为理想而远行的好友,无奈、寂寞、悲凉背后是深深的祝福。列车进站,它将把带走同窗好友,并将带走我们共同拥有的岁月。

[经典歌词]:“当你踏上月台,从此一个人走,我只能深深地祝福你,深深地祝福你,最亲爱的朋友,祝你一路顺风。”

3,《那些花儿》(朴树)

[推荐理由]:唱给自己心里的那朵“花”再合适不过了,或一起追忆逝去的岁月,中间那断“啦啦啦……”需要全体同学的配合哦。

[经典歌词]:“她们都老了吧,她们在哪里呀,我们就这样,各自奔天涯”。

4,《有多少爱可以重来》(迪克牛仔)

[推荐理由]:四年的感情生活也许有遗憾,用这首情歌吼出来吧。当唱过那句“有多少爱可以重来”后,伤感地发现,有多少个四年可以重来?

[经典歌词]:“有多少爱可以重来,有多少人愿意等待”。

5,《祝福》(张学友)

[推荐理由]:哭过唱过之后,给彼此真挚的祝福吧,很多离别聚会都把这首歌作为压轴曲目来唱。

[经典歌词]:“不要问,不要说,一切尽在不言中”,“伤离别,离别虽然在眼前,说再见,再见不会太遥远”。

6,《大约在冬季》(齐秦)

[推荐理由]:这首歌被很多人评为青春岁月的纯真寄托,分别前必唱,太经典了。

[经典歌词]:“没有你的日子里,我会更加珍惜自己。没有我的岁月里,你要保重你自己。”

7,《同桌的你》(老狼)

[推荐理由]:这首歌现在被演绎到不仅仅是唱给同桌的她,也是唱给同班自己喜欢的女孩,是最有潜台词的表白之歌 。

[经典歌词]:“谁娶了多愁善感的你,谁安慰爱哭的你。谁看了我给你写的信,谁把它丢在风里。”

8,《再见》(小虎队)

[推荐理由]:这首歌虽然很积极地告诉大家“明天我们会再见”,可每当唱到这句时,更让大家想到眼前的分别。

[经典歌词]:“请相信我会再次回到你面前,唱起我们无悔的青春,请相信此刻虽然就要说ByeBye,明天我们会再见。 ”

9,《我的未来不是梦》(张雨生)

[推荐理由]:有些同学毕业前可能有些迷茫,或找工作不顺心等烦恼,唱这首歌给自己励志吧,只要有梦想,就有希望。

[经典歌词]: “我知道我的未来不是梦,我认真地过每一分钟,我的未来不是梦,我的心跟着希望在动。”

10,《睡在我上铺的兄弟》(老狼)

[推荐理由]:唱给在一个寝室住了四年,感情深厚的室友们,歌词可以稍改一下,比如:“睡在我上铺的姐妹”。

[经典歌词]:“分给我烟抽的兄弟,分给我快乐的往昔”,“从那时候起就没有人能擦去,睡在我上铺的兄弟,睡在我寂寞的回忆”。

1,《祝你一路顺风》(吴奇隆)

[引荐理由]:唱给那些即将为抱负而远行的老友,无法、孤寂、悲惨背面是深深的祝愿。列车进站,它将把带走同窗老友,并将带走咱们一同具有的年月。

[经典歌词]:“当你踏上月台,从此一个人走,我只能深深地祝愿你,深深地祝愿你,最亲爱的朋友,祝你一路顺风。”

2,《朋友》(周华健)

[引荐理由]:大合唱的必选曲目,“朋友”这个称号包含了太多太多东西,当唱到那句“朋友终身一同走,那些日子不再有”的时分,也许再刚强的人也会掉泪。

[经典歌词]:“朋友终身一同走,那些日子不再有”,“朋友不曾孤单过,一声朋友你会懂”。

3,《那些花儿》(朴树)

[引荐理由]:唱给自个心里的那朵“花”再适宜不过了,或一同追忆逝去的年月,中心那断“啦啦啦……”需求全体同学的合作哦。

[经典歌词]:“她们都老了吧,她们在哪里呀,咱们就这样,各自奔天涯”。

4,《有多少爱能够重来》(迪克牛仔)

[引荐理由]:四年的豪情生活或许有惋惜,用这首情歌吼出来吧。当唱过那句“有多少爱能够重来”后,伤感地发现,有多少个四年能够重来?

[经典歌词]:“有多少爱能够重来,有多少人情愿等候”。

5,《祝愿》(张学友)

[引荐理由]:哭过唱过之后,给彼此真诚的祝愿吧,许多分开集会都把这首歌作为压轴曲目来唱。

[经典歌词]:“不要问,不要说,全部尽在不言中”,“伤分开,分开尽管在眼前,说再会,再会不会太悠远”。

6,《大约在冬季》(齐秦)

[引荐理由]:这首歌被许多人评为芳华年月的纯真寄托,别离前必唱,太经典了。

[经典歌词]:“没有你的日子里,我会愈加爱惜自个。没有我的年月里,你要珍重你自个。”

7,《同桌的你》(老狼)

[引荐理由]:这首歌现在被演绎到不仅仅是唱给同桌的她,也是唱给同班自个喜爱的女孩,是最有潜台词的表达之歌 。

[经典歌词]:“谁娶了多愁善感的你,谁安慰爱哭的你。谁看了我给你写的信,谁把它丢在风里。”

8,《睡在我上铺的朋友》(老狼)

[引荐理由]:唱给在一个睡房住了四年,豪情深沉的室友们,歌词能够稍改一下,比如:“睡在我上铺的姐妹”。

[经典歌词]:“分给我烟抽的朋友,分给我高兴的往昔”,“从那时分起就没有人能擦去,睡在我上铺的朋友,睡在我孤寂的回想”。

9,《我的将来不是梦》(张雨生)

[引荐理由]:有些同学结业前也许有些苍茫,或找工作不顺心等烦恼,唱这首歌给自个勉励吧,只要有愿望,就有期望。

[经典歌词]: “我知道我的将来不是梦,我认真地过每一分钟,我的将来不是梦,我的心跟着期望在动。”

《栀子花开》(何炅)

当初何炅出这首歌就是为了献给那些即将离开学校的毕业生的。这首歌旋律简单上口,歌词有着学生气的忧郁,清纯而美好,一反以前离别歌曲的伤感,以轻快明朗的风格演绎出来。轻快明朗的风格并没有削弱这首歌的离别情绪,反而更增添了许多伤感与无奈。“栀子花开,so beautiful so white”,栀子花开得如此可爱,我们也只能挥挥手告别欢乐和无奈,也只能感叹光阴好像流水飞快。在这种轻快明朗的歌声中,你能感受那浓浓的惆怅吗?栀子花开的季节,注定是我们离别的季节。

入选理由:栀子花开的季节,注定是离别的季节,淡淡的花香,萦绕校园,似在诉说着离别的愁绪。难以割舍4年里建立起的感情,不论是爱情、友情亦或是师生之情,都像那白色的小小的花朵,点缀在每个毕业生的记忆之中。歌词有着学生气的忧郁,轻快明朗的风格演绎出伤感与无奈的离别情绪。

《青春纪念册》 可米小子

毕业册上十个有七个在祝福友谊万岁,百尺竿头、学业进步、万事如意、明天会更好,祝福的话语充满了依依不舍,同学的岁月全记录在薄薄的纪念册中。毕业了,同学们各奔东西,去开创属于自己的一片天地,也许每个人都梦想着自己拥有一个锦绣般的前程,分别时,彼此拥抱,咬紧牙关,在心里默默苦念: “兄弟(姐妹),我们一定要出人头地!未来是属于我们的!”毕业了,才发现“还未学习怎么纪念从前,便发觉要懂得拥抱明天”,因为我们要向前看,不断回头,只会耽误我们的行程,明天才是我们努力的目标。分别时,同学们最不应该忘记的是和“未算老友”的同学握下手,彼此拥抱,说几句祝福,因为也许这是你们最后一次握手了,多年以后当你们翻开纪念册,也许你还记得这最后的握手吧。

入选理由:因为青春,我们用力深呼吸,用力作梦;因为青春,我们不怕失败,努力往前飞;因为青春,我们有用不完的精力,Happy Together;因为青春,我们约定制造共同的回忆,镶在青春纪念册。我们肆意洒脱的快乐生活,乐观开朗的看待一切事物,不忧伤迷茫,有着无限的自信和勇气去追逐梦想。因为我们相信,青春是没有做不到的事!因为我们相信,我们的故事都会刻在属于我们的青春纪念册里!

《回到过去》 周杰伦

校园里的故事到最后也只能成为泛黄的日记本中惆怅的一页,在即将离开校园的日子里,相信所有的毕业生都会有回到过去的幻想。想回到“静静看着凌晨黄昏你的身影失去平衡慢慢下沉”的过去,想回到“抱你在怀里”的过去,想回到“只要靠在一起就能感觉甜蜜”的过去??想回到过去,可是时光不会倒流。 “想回到过去,试着让故事继续,至少不再让你离开我而去,分散时间的注意,这次会抱得更紧,这样挽留不知还来不来得及。

入选理由:我有这样一个愿望:“回到过去。”回到初次相见的时候,让笑容更灿烂些,连接起友谊的桥梁;回到彼此吵架的时候,让语气更平静些,消除彼此间的误会;回到一起大笑的时候,让笑声更爽朗些,刻下欢快的记忆;回到最初的最初,让时间就此停留,凝结四年快乐的大学生活。但是,回到过去终究只是我的幻想,时间不停地往前流逝,永不倒流,过去的遗憾永远印刻在记忆的年轮上,涂抹不去。

《祝福》 张学友

“不要问不要说,一切尽在不言中,这一刻,偎着烛光让我们静静地度过,莫挥手莫回头,当我唱起这首歌,怕只怕泪水轻轻地滑落,愿心中永远留着我的笑容,伴你走过每一个春夏秋冬,几许愁几许忧,人生难免苦与痛,失去过才能真正懂得去珍惜和拥有,情难舍人难留,今朝一别各西东,冷和热点点滴滴在心头,愿心中永远留著我的笑容,伴你走过每一个春夏秋冬,伤离别离别虽然在眼前,说再见再见不会太遥远,若有缘有缘就能期待明天,你和我重逢在灿烂的季节。”天下没有不散的宴席,今朝一别各西东的毕业生们,彼此说声祝福才是最好的礼物。若有缘,往日的同学也许能在灿烂的季节重逢。

入选理由:每一句你我说过的话语,每一次你我唱过的歌曲,每一个你我度过的春夏秋冬,都是我难以割舍的最美好的回忆。如今我们即将分离,你却对我说,莫挥手,莫回头,不需愁,不要忧,说了再见,但是再见不会太遥远。天下没有不散的宴席,今朝一别各西东。让我们彼此说声祝福,若有缘,或许能在最灿烂的季节里重逢。

《干杯吧朋友》 田震

离别的主旋律是忧郁。大学四年,我们“经过了许多事”,“也许是被人伤

了心,也许是无人可了解”,“你是不是觉得累”了呢?就要分别了,有什么都说出来吧,把你的伤心告诉伤害你的人,和你想了解的人多聊几句。看开一点,豁达一点,大学里的经历只是人生旅途上的一段,“人生际遇就像酒,有的苦有的烈,这样的滋味,你我早晚要体会”。既是如此,在散伙饭桌上,让我们“干杯吧朋友,就让那一切成流水,把那往事,把那往事当作一场宿醉,明日的酒杯莫再要装着昨天的伤悲,请与我举起杯,跟往事干杯,举起杯,跟往事干杯”。不论我们的过去曾经发生过什么,就让它静静地陪着我们咬牙走远,举杯和往事说再见。

《朋友》 周华健

这首歌曲有些只唱给男生们的嫌疑,但无论与否,我们不能不在周大哥的声音里回忆起我们在球场上火热的争执和甜蜜的友谊,大家酣战后杯酒释恩仇。这样的场面也是我们男生最爱表现的时候,因为在看台总有那么几个心仪的GIRL。“朋友一生一起走,那些日子不再有,一句话,一辈子,一生情,一杯酒,朋友不曾孤单过,一声朋友你会懂”,毕业了,那些一起相处的日子不会再有了,但是朋友,是一生一世的,即使海角天涯,你我都不会孤单,一声朋友,你会懂的。

《祝你一路顺风》 吴奇隆

“那一天知道你要走,我们一句话也没有说,当午夜的钟声敲痛离别的心门,却打不开我深深的沉默,那一天送你送到最后,我们一句话也没有留,当拥挤的月台挤痛送别的人们,却挤不掉我深深的离愁,我知道你有千言你有万语,却不肯说出口,你知道我好担心我好难过,却不敢说出口。当你背上行囊卸下那份荣耀,我只能让眼泪留在心底,面带着微微笑,用力地挥挥手,祝你一路顺风!”当年吴奇隆送别陈志朋这首歌,一出来便赚取了无数离别人们的眼泪,后来便成为每一次离别必唱的一首歌。对于即将离开校园的.毕业生们来说,这首歌无疑是表达彼此情感的最好诠释。

入选理由:无法阻止离别的发生,仿佛连空气中都带上了丝丝的愁绪。流淌在心里的眼泪,是不舍的柔情,挂在嘴角的微笑,是倔强的坚持。即将远去的朋友,让我们的微笑成为你前行的动力,让也许说不出口的那些言语流淌在我们的心里,让我们深深的祝福离开的朋友一路顺风。但是我们仍然坚信,短暂的分别是为了更好的相遇。

《十年》 陈奕迅

弹指间十年岁月如流水,让人不禁感慨万千。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受一边泪流”,唯美、凄凉,却又是那么真实。这首歌尤

其适合“毕业了,我们分手!”的情侣们,“情人最后难免沦为朋友”,难道这就是命运?可是失去的往往是最珍贵的,“直到和你做了多年朋友,才明白我的眼泪,不是为你而流也为别人而流”。珍惜此刻的拥有是为了十年后再见我们依然能够彼此微笑

入选理由:十年,一共是三千六百五十天,数起来很长;过起来却很短。相爱的人们,在花花世界的红尘里打滚十年,获得的却是心绪的零乱和无止境的苦涩。年少时对未来的幻想是如此的幼稚和可笑,现实让我们变得更清醒的同时,也看透了时间的残酷。十年,让我们改变了自己;十年,也让我们更怀念过去;十年,寄托了太多太多的遐想、恩仇、苦涩、遗憾、留恋、回忆??甚至痛苦。所以,珍惜此刻的拥有,为的是十年后再见时,我们依然能够彼此微笑,彼此祝福。

《光阴的故事》 罗大佑

或许不长的时间,大家将会天各一方,在不同城市的不同角落为不同的目标打拼奋斗。也许现实生活中复杂的人际关系会让你无暇回顾大学校园的欢声笑语;也许身边多了一个他会让你暂时忘了曾经陪你一起翘课一起偷偷在宿舍煮面条的好友;也许“忙碌”这个堂而皇之的理由会让你忘记我们“常常联系”的承诺;也许,新环境的新朋友已经让你应接不暇;也许,有着太多的也许,会让我们多年没有联系,但是我们的友谊却天长地久。离别的毕业生们,泪也流了,祝福也说了,不如擦干眼泪,一起唱这首《光阴的故事》,一起回忆属于我们的过去!

《心愿》 四个女生

入选理由:四位校园女生原创的歌曲,简单的歌词里透露出的却是女孩子之间最纯真的友谊。4年的时光,我们一起上课,一起逛街,一起大笑,一起大哭。零碎的生活片段,拼凑出的却是最美的校园时光。阳光下,灿烂的笑容是我们的标记,大雨里,共同撑起的伞是我们的坚持,流星划过,我们只许下一个心愿,在我们遥望的未来,在一天又一天一年又一年之后,我们仍记得彼此承诺的誓言,唱起最初的心愿。

《睡在我上铺的兄弟》 老狼

入选理由:当我们多年之后再次相聚时,哼起“睡在我上铺的兄弟,睡在我寂寞的回忆”,心中泛起的,不仅仅是伤感这么简单。时间悄然滑过,岁月在你我的身上都留下了不可抹去的痕迹,但我们都想将过去的一切深藏,因为年少时的意气风发,因为年少时的肆意洒脱。我们都希望,多年后兄弟之间的相见,你能

稳稳地拍拍我的肩膀:“哪儿去了,你小子?”而我不由微笑。毕业了,那些一起相处的日子不会再有了,但永远不能忘记——睡在我上铺的兄弟和永远的兄弟情!

《送别》

入选理由:这里没有长亭,也没有古道,但晚风仍然吹来了离别的气息。从此,我们即将散落在天涯海角,相识的好友也即将各奔东西。耳边隐隐传来忧伤的笛声,而那夕阳已经西下,催促着离别的时间越逼越近,就让我们就着一壶浊酒,在梦中与亲爱的朋友、老师道一声别。

再见了我们的朋友们,愿我们有缘再见!

我会放一些纯音乐,比如天空之城,还有一些乡村民谣,都是一些比较柔和的音乐。

毕业的季节,空气里都是离别的味道。面临分别,总有很多花不知如何表达,那就用歌声来代替吧,适合毕业的歌曲有哪些呢?下面我就来为大家推荐的最适合毕业听的歌曲推荐,欢迎参阅!最适合毕业听的歌曲 1、无级生---毕业生随想曲 曾经推荐过这首歌,但是觉得用在这里再合适不过。少了份惆怅,多了份明快,但愿能冲淡莘莘学子们对同窗、恩师的不舍和即将踏入社会的迷茫!曲风以嘻哈为主要元素,并融入时下流行音乐的节奏和旋律,有别于传统的r&b,突出了清新健康的校园特色。 2、小果---蒲公英的梦想 从开始的bon bon bon,到中间的la la la,再到最后的da da da ,哼唱得那样恰到好处:清新、自然,不做作。悦耳悠扬的旋律,和着小果温润干净的声线流淌进耳朵,仿佛一阵清新的风扑面而来,冲淡那毕业离别的愁绪。听着如此美好的曲子,身体也不由自主变得轻松舒缓,化成蒲公英般穿过迷雾,飘向未知的远方,飘向我们的梦想! 3、金莎---最后一个夏天 这首校园离歌,不仅唱给每一段在夏天面临分开的恋情,更唱给每一个曾经流过离别泪水的毕业生。金莎身上那种浑然天成的甜美清新和干净嗓音,带着浓浓的学生气息,柔美的唱腔将面临告别时的那份遗憾和留恋演绎得淋漓尽致,让人不禁伴随歌声找回了昔日那份最纯真的情感。工作多年,我越发怀念起学生时代珍贵纯粹的感情,想想自己毕业前的最后那个夏天在干什么?和几个室友在外面合租房、找工作,为了节约一块钱车费步行一小时。虽然辛苦,却痛并快乐着! 4、群星---告别校园时 李克勤的老歌,抒发着轻松、安静、舒服的校园情怀。学生时代的回忆,都是值得珍藏的宝贝。直到现在,多年后的今天,我仍然保留着那些纪念册、照片、生日卡,以及一摞厚厚的信件,常常如数家珍般,一一回味那些历历在目的往事,这独属于我的宝贵记忆,将伴我终老一生.... 毕业励志歌曲 吴奇隆《祝你一路顺风》 电影《逃学外传》主题曲作词:吴奇隆作曲:李子恒编曲:王豫民 演唱:吴奇隆 这是90年代的一部香港电影,由张卫健、林志颖、吴奇隆、朱茵、张敏等人主演,讲述的是一群调皮捣蛋的学生与新来的老师之间发生的妙趣横生的故事,剧情十分幽默搞笑。不过,这首主题曲却充满了毕业的依依惜别之情,也成为了当年的流行歌曲之一。 那一天知道你要走 我们一句话也没有说 当午夜的钟声敲痛离别的心门却打不开你深深的沈默 那一天送你送到最后 我们一句话也没有留 当拥挤的月台挤痛送别的人们却挤不掉我深深的离愁 我知道你有千言你有万语 却不肯说出口 你知道我好担心我好难过 却不敢说出口 当你背上行囊卸下那份荣耀 我只能让眼泪流在心底 面带着微笑用力的挥挥手 祝你一路顺风 当你踏上月台从此一个人走 我只能深深地祝福你 深深的祝福你最亲爱的朋友 祝你一路顺风 毕业分别的歌曲 张信哲《且行且珍惜》 作词:陈道明、厉曼婷 作曲:伍思凯 一首非常难得的经典老歌,唱出了毕业之际的真挚祝福和难忘的深厚情谊。 迎著风向前行 我们已经一起走到这里 偶而想起过去 点点滴滴如春风化做雨 润湿眼底 憎相会爱别离 人生怎可能尽如人意 缘字终难猜透 才进心里却已然离去 没有谁能忘记这真挚情谊 你会祝福我我也会祝福你 且把泪水轻轻拭去期待再相遇 就算相见无期在某个夜里 你会想起我我也会想起你 默契永存你我心底情缘系千里 且行且珍借 偶而想起过去 点点滴滴如春风化做雨 润湿眼底 憎相会爱别离 人生怎可能尽如人意 缘字终难猜透 才进心里却已然离去 没有谁能忘记这真挚情谊 你会祝福我我也会祝福你 且把泪水轻轻拭去期待再相遇 就算相见无期在某个夜里 你会想起我我也会想起你 默契永存你我心底情缘系千里 且行且珍借 没有谁能忘记这真挚情谊 你会祝福我我也会祝福你 且把泪水轻轻拭去期待再相遇 就算相见无期在某个夜里 你会想起我我也会想起你 默契永存你我心底情缘系千里 窗外景物飞逝 机缘轻触匆匆来匆匆去 且行且珍惜 且行且珍惜 且行且珍惜 猜你喜欢: 1. 适合企业唱的励志歌曲排行榜 2. 毕业季十大催泪励志歌曲推荐 3. 送给毕业生的励志歌曲分享 4. 比较好唱的励志歌曲 5. 大学毕业励志歌曲排行榜

《极昼》纯音乐。写论文这种事情真的脑细胞想到爆炸,极其枯燥。这个时候听个纯音乐来放空一下自己,心情会好很多,写论文也会比较顺。

歌曲的论文题目怎么写

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. (某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论(某器乐)作品的音乐风格与演奏 17. (某器乐)演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于(某器乐)演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖,可以试着将两个主题结合在一起。例如:

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响,声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关,可以从以下方面来探索音乐:

2、从人类文明的早期开始,音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣,可以研究:

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域,可以选择下列主题:

音乐论文选题的选法:根据自己的特长,兴趣爱好选择,选择研究价值比较高的选题,亦或是选择该行业的一些空白的选题。

一篇好文章必须首先有一个好的论文主题。一个好的论文主题往往能吸引读者的注意,让人们一眼就能理解论文的中心思想,帮助读者更好地理解论文的主要内容。

首先,我们必须确定我们论文的一般内容,并首先制定一个初步的主题。可以先给你的论文一个大纲,根据大纲写文章的内容可以使论文清晰,进一步提取文章的重点。以科技论文为例,文章结构一般包括四个部分。

写完论文的主要内容后,对论文有一个全面、清晰、详细的理解。这时,我们可以用几句简短的话来总结论文的核心内容,即论文摘要,并提取关键词。这可以使作者进一步完善论文内容的核心和创新点。通常,论文的主要内容和创新可以通过论文的主题来看出。

如果论文需要发表,在正式确定论文题目之前,也可以在多个论文查询网站上搜索自己的题目是否与他人的论文题目重复,也可以参考其他同行作者如何为论文设置题目。

音乐专业的论文题目有很多,下面学术堂整理了二十个好写的论题,供大家参考:1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

歌曲演唱毕业论文

音乐毕业论文提纲

大学生活在不经意间即将结束,众所周知毕业生要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式,快来参考毕业论文是怎么写的吧!以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲,欢迎大家分享。

引言

一、课题研究意义

二、民族声乐表演艺术的界定

第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”

一、 对“声”的解析

二、 声音音色明亮圆润

1、 科学的演唱技巧的运用

2、 注重声腔的流动

三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向

第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”

一、 对“字”的解析

二、精妙的吐字行腔

1、 吐字清晰准确

2、 行腔中字与字衔接连贯自然

三、民族声乐中衬词的独特作用

第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”

一、 对“情”的解析

二、朴实自然的“情”

1、 对声乐作品的深入理解

2、恰当准确的表现情感

三、丰富多彩、细腻真切的“情”

1、生活感受积累的真实情感体验

2、创造性的表现歌曲情感

音色的变化表现特定的情感

表演者正确的情感审美意识

第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”

一、 对“形”的解析

二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物

1、自然景色

2、人物形象

三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演

1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造

2、真情投入的舞台表演

表情生动,富有激情

身段优雅,表演贴切作品

第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”

一、对“韵”的解析

二、演唱语言的韵律美

三、民族声乐声音的风格美

四、民族声乐情感表达的韵味美

五、民族声乐表演的韵味美

摘要:在音乐课堂的教学中,如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣,提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性,还能让学生感受到音乐的美好,感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器,还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等,提升教学质量。本文中,笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用,希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。

关键词:小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果

1.提升学生学习音乐的兴趣,提高学生学习的欲望

2.强化学生的竖笛练习作用,让学生掌握一定的演奏方法

3.开展竖笛吹奏技能训练,提升演奏的效果

一、当下小学音乐审美教育的发展现状

(一)教学方法单一

(二)对学生思维的引导不够

(三)小学音乐教学内容过于专业化

(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征

二、小学音乐审美教育的有效策略

(一)激发学生学习积极性

(二)注重对小学生思维能力的培养

目录

中文摘要

关键词

英文摘要

英文关键词

绪论

一、本课题研究的动机及思路

二、本课题研究的相关现状

三、拟解决的主要问题

第一章 意境及其存在方式

第一节 意境概念界说

一、什么是意境

二、中国意境意象理论

三、意境的存在因素

第二节 音乐意境界说

一、音乐意境概念

二、音乐意境主要观点

第三节 音乐意境的存在因素

一、客体存在

二、主体意向作用

三、意象催生与外化

四、音乐意境的开放性

第二章 意境在音乐表演中的生成条件

第一节 表演主体外部条件

一、环境对表演者的影响

二、语境对表演者的影响

三、修养对表演者的影响

第二节 表演者与技巧

一、技法的基础地位

二、音乐表演能力

三、艺术和技术之关系

第三节 表演者与理解

一、“视界融合”到“自我理解”

二、构成表象到立意

三、意境的生成

第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性

第一节 不同作品的意境差异

一、体裁的不同

二、题材的不同

三、表演立意的不同

第二节 相同作品的意境差异

一、作品的原作与文本

二、共性与个性

三、案例分析

第三节 表演者的文化认同差异

一、作为表演者的文化身份

二、作为音乐作品的文化特征

三、不同音乐文化的理解和体验

第四章 音乐表演意境生成的基本方式

第一节 练习阶段的意境培养

一、音乐语言到唤起表象

二、意象形成的创造性

三、意象组合与意境营造

第二节 表演阶段的意境营造

一、规定情景

二、物我两忘

三、真我与假我

第三节 反思状态下的意境再造

一、自我反思

二、外界评价

结语

参考文献

致谢

论歌曲的处理和表现大家知道,一幅画、一篇文章或一件工艺品,一经作者创作出来,便可供人们阅读或欣赏,人们可以通过视觉来了解作者的创作意图,了解作品所表现的内容和风格,从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术,一首歌虽由词作者、曲作者创作而成,但毕竟只停留在纸上,人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它,就好象一幢十分漂亮的房子,修好后却没有人去住,不知道这幢房子的价值在哪,因此就必须通过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上,根据自己对歌曲的分析理解,对歌曲进行研究和处理后,再将歌曲演唱出来的过程,称为“二度创作”,而我们也知道,只要不是哑巴,要歌唱一首歌并不很难,难就难在如何唱好它,那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面:一、 熟悉和了解作品唱好一首歌,首先要了解作品,所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌,如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱,那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的,我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时,因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素,认为唱会旋律就行了,什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好,结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样,所以在拿到一首歌时,一定要做好准备工作。要熟读歌词,因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城,所以地方方言特多,我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确,特别是平舌(z、c、s)和翘舌(zh、ch、sh)的差别十分明显,像把《黄水谣》中的水(shui)唱成(sui),山(shan)唱成(san),闹了许多笑话。歌词发音不准确,对作品的理解也有妨碍,势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解,你的演唱对听众的感染力定会逊色不少,所以一定要把歌词读熟读准,以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感,熟悉歌谱和正确地把握音准节奏,是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子,如《太阳出来喜洋洋》等,唱起来就显得比较容易;有的歌曲因为内容表现的需要,节拍就比较复杂;有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起;有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》,这首歌曲比较复杂,难以掌握,它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外,有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音,如果不下一番工夫是很难唱准音高的,并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时,还要注意安排好气口,在我们演唱的歌曲中,大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致,像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句,就换一口气,这样很便于演唱者的演唱,而一些复杂的歌曲,特别是一些外国歌剧中的选曲,有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象,经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间,使演唱起来有些困难,就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂,众所周知他的气息是非常棒的,但是假设他在演唱某首歌曲器时,不注意气口问题,随便换气,试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗?二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定。更需富有动感,充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱;三拍子是节奏是强、弱、弱;四拍子则是强、弱、次强、弱,这些看似简单的节拍特点,在歌曲演唱的实践中却未必容易做到,甚至常常被演唱者所忽视,致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感,要做到快而不乱,有些人在唱快节奏的歌曲时,乱得一团糟,听者根本不知在唱什么,就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样,只感觉到一阵火暴就结束了,而唱慢的曲子则应要强调流动感,要做到慢而不滞,否则沉重呆板,就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理,也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时,如不注意请弱的处理,那么歌曲会唱得平淡无味,节奏中强调的强弱感则失去意义,就象三拍子,它是一种典型的圆舞曲风格,形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点,那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前,许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈,如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系,那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视,象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意,那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪,我们要正确表现歌曲的内容和情感,对这方面就应引起注意。一般来说,大调式的歌曲,常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪,如歌曲《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等,而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪,如《摇篮曲》(舒伯特曲)等,当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之,调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式,最常见的为单段体,也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成,具有完整乐思的锻炼,每一乐句小节数相等的称为方整性结构,如《花非花》;再有,如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》,全曲结构方整,富有歌唱性,每段由两个四小节的乐句组成,通过八度大跳,使情感有明显的起伏,经过重复,然后级进下行,平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式,那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象,那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等,演唱者应该透过歌词的内在含义,去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质,如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟,还是对祖国对人民的热爱,是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等,比如《我悲伤啊,我痛苦》(格林卡曲)这首歌,歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候,不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容,那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌,又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆,对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外,我们还应该注意民族风格,每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯,经过千百年的酝酿,形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌,它是一种无伴奏的多声部合唱,而驰名中外的苗族飞歌,却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌,大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题,它们充满了浓厚的民族气息,所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩,以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者,不仅要具备良好的嗓音,更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况,心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性,在选择培养歌星时,根本不考虑他(她)的文化修养和音乐方面的素质如何,经过一番精心的包装后,通过新闻媒体大肆宣扬,于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场,当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们,心中究竟有何感受?如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人,那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀!再来看看我国著名的作曲家王洛宾,他不仅是一名著名的曲作家,同时也是一名词作家,如歌曲《在那遥远的地方》等,如果王老没有很好的文学艺术修养,他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第,他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上,把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去,那么艺术将会更高雅、更辉煌,听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过:“感情是歌词的灵魂,因此,只有当声音加感情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢?记得在上声乐课时,老师都要求学生“唱出感情,以情带声并理解歌词的真正意义,理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡,但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调,才能正确理解曲作者的创作意图,演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究,根本不理解歌曲要表达的内容感情,将歌曲演唱得平平淡淡,那么演唱者自己都不能为歌曲感动,听众又怎能被他感动呢?歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等,都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分,有些人想唱好的心情过于迫切,结果适得其反;而有些人则是表现的意图不明确,往往不考虑如何真实地表现作品本身,一味只想表现自己,这样演唱就会曲解原作的创作意图,从而经不起艺术严肃性与科学性的考验;再则是演唱者对作品的理解和表现有误,在演唱悲愤哀怒的歌曲时,演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的,而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁,漠然置之;还有就是在动真情演唱时,还得学会有控制地适度地表现,如果正唱到悲伤时,失去了分寸感以致失声痛哭,泣不成声,这也是不行的。总之,一首歌曲的演唱成功与否,主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻,那么,你对它的了解和认识也越深入,解决与表现它的手段也就越有效。

毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容,欢迎阅读参考!

1. 高校美育与大学生创新思维发展研究

2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究

3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路

4. 提高音乐素质 促进全面发展

5. 当今中国舞蹈创作的趋势

6. 高师声乐教育应注重实践

7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查

8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

9. 论钢琴表演艺术的发展趋向

10. 论新形势下的高校校园文化建设

11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考

12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设

13. 舞蹈重返大众视野的时代意义

14. 戏曲身段与民族声乐表演

15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性

16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究

17. 本科院校音乐课程改革的利弊

18. 《梨园春》对河南豫剧的影响

19. 中国民族乐器分类法研究

20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

21. 百戏之流变

22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流

23. 驻马店市说唱音乐探微

24. 李叔同学堂乐歌的创作实践

25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验

1. 西方早期合唱音乐

2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

3. 贝多芬三个阶段的音乐创作

4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

5. 如何学习西方音乐史

6. 肖邦音乐的民族性

7. 快乐教学,是音乐课的法宝

8. 学习音乐,从热爱开始

9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

10. 音乐素养,提升人生价值

11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼

12. 如何训练业余合唱团

13. 轻声练习的好处

14. 以“赏”为先的音乐教育

15. 让孩子们快乐地舞起来

16. 如何保持孩子持续的练琴热情

17. 如何运用科学的方法训练童声

18. 如何教孩子们学习节奏

19. 如何练琴才最有效

20. 提升艺术生的文化修养是当务之急

21. “音乐热”带来的思考

22. 跑调的分析与研究

23. 唱的高,还是唱的美

24. 注重技巧,还是注重表现

25. 假如我是一名音乐老师

26. 卓越的成就,至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

27. 校园歌曲的创作特点

28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现

29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗

1. 从城市音乐文化看“选秀”

2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

6. 李斯特艺术歌曲初探

7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究

8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观

9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理

10. 华语流行乐坛的“中国风”

11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹

12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作

13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展

14. 我看钢琴考级

15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究

16. 浅谈印象主义音乐

17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素

18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义

19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则

20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述

歌曲翻译毕业论文

Singing is based on human body as instruments of a music forms, it can't be in a completely natural state, the more impossible in a tense state, it is a positive and relaxed concur. To get a good singing technology, more perfect performance of vocal music, we are learning to sing it to pay attention to cultivating their own positive and relaxed. This paper for singing in a positive and relaxed and oppose already a dialectical unity, in combination with the learning issues are described, which can be more accurate performance songs inner emotions, improve the level of vocal music.

个人推荐大连实创翻译,听说翻译论文很好。

有道,百度翻译,谷歌翻译。注意语法。

音乐教育在幼儿园活动中的作用论文 结构严谨,内容充实,我会做!~

歌曲故乡毕业论文

干。匕)、乙5哦就lol规模了鸡婆out咯吞吐快乐哦客气考虑图兔兔天杀的嘴巴女7图我哦哦哦吐了老K了了了了

有一篇相关论文你可以借鉴一下,不过我认为你还是先要认真去主读读席慕容的诗歌,才能写出更好的东西来。仅供参考。 论席慕容诗歌的感伤美 作者:【宋姗 曾丽芹】 学教育 21 论席慕容诗歌的感伤美宋姗曾丽芹(海南师范大学文学院,海南海口571158) [摘要] 席慕容的诗歌曾带给诗坛一阵清新旋风,给很多读者心中留下深深的感动,这份感动也让读者感受到她对待诗的真诚,她的忧伤的真诚,本文将从其诗歌所表现的感伤情调中来分析其“独抒性灵,不拘格调” 的真性情。从她对故乡那解不开的情怀中来感受她的深切的失落。 [关键词] 感伤;真;爱情;乡愁一、独抒性灵的“真” 席慕容台湾女诗人,她的名字以及她的诗歌曾在上世纪八十年代的海峡两岸刮起过一股强劲的“席慕容旋风”。席慕容的诗之所以能在海峡两岸都风靡一时,受到众多的青年读者的欢迎。我想很大一部分原因是被她的真情所感动。这种真情所描绘出来的忧伤带给人们的是一片纯净的天空。正如她一直所相信的“生命的本相,不在表层,而是在极深极深的内里。”爱心在她的诗中表露无疑,像“如果你愿意我将/把每一粒种子都崛起/把每一条河流都切断/让荒芜干涸延伸到无穷远/ 今生今世永不再将你想起/除了除了在有些个/因落泪而湿润的夜里如果/ 如果你愿意。”(《如果》),将我对你的爱,你的情表现的刻骨铭心,为了你甘愿做任何琐碎的事情,此情此情是多么让人心碎。而象“我只想如何才能将此刻绣起/绣出一张绵绵密密的画页/绣进我们两人的心中/ 一针有一针的悲伤与/疼痛。”(《重逢之一》),就将我的一颗饱满的心融入在了刺绣的每一针的疼痛中,将你的面容,一针一针的绣在我的心上。这种由真而表现出来的感伤,在席慕容的笔下刻画的淋漓尽致。而这种真性情的提倡,在我国古代的诗论中,就多次被倡导。尤以袁宏道的“性灵说” 论述最为透彻。他提倡诗文创作必须抒写作家的性灵,表现内心的真实感情,应该是自然天性的流露,反对任何的因袭模拟,剽窃仿作。在《序小修诗》中,他赞扬其弟小修的诗道:“大都独抒性灵,不拘格套,非从自己胸臆流出不肯下笔。有时情与境会,顷刻千言,如水束注,令人夺魂。其间有佳处,亦有龇处,佳处自不必言,即龇处亦多独造本色语。”他所表达的就是一个“真” 字,只要文学作品是真性灵,真感情的流露,即使是 “龇处” 亦是“佳者”。而席慕容的诗文,处处体现她的真情,她的非胸臆的流出不肯下笔,将情与境,将爱情的千言万语,都融会在短短的几行诗句中。如“你是那急驰的箭/ 我就是你翎旁的风声/你是那负伤的鹰/我就是抚慰你的月光/你是那昂然的松/我就是那缠绵的藤萝”。(《伴侣》),我的爱如你翎旁的风,如抚慰你的月光,如缠绵的藤萝,这些都只是为了能做你生生世世温柔的妻,做你永生永世的伴侣,用看似平凡的意象,却表达了最真最深的情。而情到深处自然会生出感伤,爱必得忧伤,这种对爱的忧伤,在席慕容的爱情诗中,表现最深,无论是重逢的喜悦、离别的惆怅,爱的坦诚,都流露出一种温润、一种圣洁、一种执着而无悔的心情。如“其实我盼望的/也不过就只是那一瞬/我从来没要求过你给我/你的一生/如果能在开满了栀子花的山坡上/与你相遇如果能/深深的爱过一次再别离/那么再长久的一生/不也就只是就只是/回首时/那短短的一瞬。”(《盼望》)。我深知我们将永不能在一起,可是我祈求的只是相爱的瞬间,你回首时那短短的瞬间,只要你给了我那爱的一瞬间,那就是我盼望的。可是最终的最终,你却连这一瞬都没能给我。但是席慕容的这种忧伤,并不是无病呻吟的感伤,也不是怨天尤人的悲悯,而是以真为基础,以善为旨归,她经历忧伤过后痛苦过后,对生和爱有一种大悟和觉醒。就像她在《无怨的青春》的序言中所说的:在年轻的时候,如果你爱上了一个人,请你,请你一定要温柔的对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短,若你们能始终温柔的相待,那么,所有的时刻都将是一种无暇的美丽。若不得不分离,也要好好的说声再见,也要在心里存着感谢,感谢他给了你一份记忆。长大了之后,你才会知道,在暮然回首的刹那,没有怨恨的青春才会了无遗憾,如山岗上那轮静静的满月。她用她独有的善和真,将感激的心存在爱中,警醒着大家在爱逝去后,你依然会了无遗憾。真正的爱心是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的,只要你的确曾真正的爱过,不管今天和将来如何,都不应有悔。在展现爱的人生中,更在以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。所以我们在那么多虚伪的作品就更珍惜席慕容的这种真。二、继承与创新的“变” 刘勰在《文心雕龙》中曾指出, “文之不能不古而今也,时使之然也。妍媸之质,不逐目而逐时。是故草木之无情也,而鞓红鹤翎,不能不改观于左紫细绯。唯识时之士为能堤其颓而通其所必变。”袁宏道在这里指出:“真正的继承,不是模仿,而应当是新的创造与发展。‘时’的变化,必然要引起‘物’的变化,这是自然规律,为此就要有‘通变’的观念,而不能剿袭传统。”这正如席慕容的诗,既有对于古典诗美的现代抒写,将古典诗词的凄美意象融入现代诗中,也有西方文明的风采,将西方文化的绝对宽容精神和浪漫情调与传统文化中的含蓄委婉和淡淡的宿命意识巧妙的结合在自己的诗中,形成独特的个性。而传统文化的继承则使她的诗散发出古典诗文学评论 学教育 22 词的抒情韵味。古词意象的选择的不同,诗的韵味也会不同。席慕容善于将古典诗柔美的意象作用于自己的诗中,也善于用新的诗歌意象来传达她的诗情,既古又变。她使用最多的意象是各种花的意象。而花的意象在古诗人眼中,是忧伤的代名词,如红楼梦中的“黛玉葬花” 这一意象体现出黛玉的无尽伤怀之情,而在席慕容这里,花依旧是忧伤的化形,如“在暮色里你漠然转身渐行渐远/长廊寂寂诸神静默/我终于成木成石一如前世/廊外仍有千朵芙蓉/淡淡的开在水中”(《历史博物馆》)。这首诗在《台湾爱情诗选析》一书中被视为是席慕容的诗中最好的一首,将现代的诗情融入了古典的莲荷意象中去。仿佛历史博物馆的展览一夜间有了灵魂,而在等待你的期望落空后,又终于失了这灵魂。除此之外,席慕容的诗中还创造了些新的诗歌意象。如对“树”的新解,将树作为爱情的象征,爱的凄美在她的那篇《一棵开花的树》中,表现的最透彻。“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘/ 佛于是把我化作一颗树/长在你必经的路旁/阳光下慎重的开满了花/ 朵朵都是我前世的盼望” 一颗满心期待着爱的树,为情人凋零的树的形象跃然于我们面前“而当你终于无视的走过/朋友啊/那落了一地的/不是花瓣/而是我凋零的心” 爱情的凄美,在开满了花的树的面前,在伟岸的树的面前,依然只是一颗为爱受伤而凋零的心。满载这希望而来,满愈伤怀而落,满地皆是伤心的泪珠,为你离去而未看我一眼的泪珠。还有“风沙”“风沙起时乡心就起/ 风沙落时乡心却无处停息”(《狂风沙》)” 或“呼唤这风沙的来处我的故乡/遂在疾驰的车中泪满衣裳”(《高速公路的下午》)等这些新的意象。正是席诗中对于古诗的继承与创新,也正是这些创新,才使席慕容的诗充满了既熟悉又陌生,既亲切又惊奇,既感伤又憧憬的意趣在其中。三、率性而行的“趣” 席慕容诗的忧伤的真以及继承与创新的变都有其独特的审美趣味在其中,她的诗带给读者的往往是心灵的感动与震撼,优美的意象清新明丽的语言,丰富的情感,都在诗中流露出来,在“茉莉好像/没什么季节/在日里在夜里/时时开着小朵的/清香的蓓蕾想你/好像也没有什么分别/在日里在夜里/在每一个恍惚的刹那间”。(《茉莉》)这首诗中,诗人将自己真挚的情感比喻成小小的茉莉,美丽的茉莉的清香的蓓蕾,正如自己想你时的心情,在每时每刻,在“日里在夜里”“在每一个想你的刹那”。丰富的情感满愈心中。然后她的诗也不仅仅只是停留在自己小小的情感世界中,在对爱情的无法挽回的忧伤中,在对青春逝去的惆怅中,对生命人生的一种了悟也在她的笔尖不经意的流露出来了。在《邂逅》这首诗中,作者就将逝去的爱情,青春的流去当成是命运的安排,不错怪谁,只是当我们多年后擦身而过,漠然的转身离去时,那一份伤痛就永久的留在心中了,然后在一切过后,悟得生命和生活只要安宁和美丽就好了,能够有欣赏天蓝树绿的安宁,这就是忧伤后所能得到的最本真的生活吧!忧伤,所以才有所悟,有所悟才更怀念那些曾经美好的日子,曾经烙在心上的日子。总所周知,席慕容是蒙古族后裔,虽然从小离开大陆,从来没有亲眼看见过故乡—— 内蒙古草原。但是小时候总在外婆的口中听到故乡,在地理课上感受着故乡。故乡对于她来说,不是地图上那遥远的陌生的草原,而是深深刻在心上,在心上想了千百遍的情怀,而对于这些怀念故乡的情怀,在席慕容的诗中,曾多次反复的出现,对于她来说“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌确实一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手离别/离别后/乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去。”(《乡愁》)简短的七行三个段落,作者就将这份乡愁情绪概括出来,诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去” 的形象比喻抒发了似海洋深的愁绪、怀念、怅惘的情感,使人读之回味无穷。这首诗同余光中的早年发表的《乡愁》一样,道出了远离故土的游子们的共同情感特征,意境深远。乡愁诗的抒写,往往包含着很深的失落,因为喜爱,所以常感到不满和失落; 因为爱得深,所以失落感也就特别强烈。而这些深深的失落感,在席慕容的乡愁诗中,也表现的非常明显。如《狂风沙》中“风沙的来处有一个名字/父亲说儿啊那就是你的故乡/长城外草原千里万里/ 母亲说儿啊名字只有一个记忆风沙起时乡心就起/风沙落时乡心却无处停息/寻觅的云啊流浪的鹰/我的挥手不只是为了呼唤/请让我与你们为侣化遍长空/飞向那历历的关山一个从没有见过的地方竟是故乡/所有的知识只有一个名字/在灰暗的城市里我找不到方向/父亲啊母亲/那名字是我心中的刺。” 风沙起时,乡愁顿起,揣想那风沙起处的模样,希望从风沙带来的气息中嗅出故乡的花香,听到乡音忧长的思念,然而风沙过后,却无论如何也摆脱不去那份牵挂。于是诗人希望那漂游无根的云和鹰能够听到她的呼唤,能够携带她遨游长空飞越关山,去寻找那日思夜想的故乡。而这些迫切的心情唯有父母亲才能理解,于是“所有的知识只有一个名字”,而“那名字是我心中的刺”,这是一个现代人痛苦灵魂的挣扎与再现,是一个游子浪迹天涯无所适从的悲哀。四、结语席慕容的诗,不管是乡愁诗,爱情诗,还是禅意诗,还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗,总是流动着一种情绪记忆的色彩,正如古人所说赌物感人,触景伤怀,常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触到读者心中最隐秘的角落,拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中,可谓道尽了人生的百态,触动了全景,在每一个情绪波动的角落,总是不知不觉的渗透进了其中。那种由真而发的伤,是我们每个人心中都无法躲藏的。参考文献: [1] 席慕容:《台湾著名女诗人席慕容抒情诗合集》. [M]. 广州,花城出版社,1991. [2] 张少康:《中国文学理论批评史》. [M]. 北京大学出版社,2005. [3] 夏祖丽:《一条河流的梦》. [M]. 辽宁大学出版社,1988. [4] 杨光治:《台湾爱情诗选析》. [M]. 1989. [5] 潘承玉:《忧伤与莲荷原型——席慕容的艺术世界透析》. [J]. 淮北煤师院学报. 1992. [6] 郭济访/王建选评.《台湾三家诗精品》. [M]. 安徽文艺出版社. 1990.作者简介:宋姗(1986—),女,汉族,江西吉安人,海南师范大学2008 级现当代文学专业研究生。曾丽芹(1987—),女,汉族,湖南株洲人,海南师范大学2008 级现当代文学专业研究生。文学评论

毕业论文--论手风琴乐曲《归》的创作风格与艺术处理一、《归》的创作背景及创作意图天边飘过故乡的云它不停的向我召唤当身边的微风轻轻吹起有个声音在对我呼唤归来吧 归来哟 浪迹天涯的游子归来吧 归来哟 别在四处漂泊我已是满怀疲惫 眼里是酸楚的泪那故乡的风 那故乡的云 为我抹去创伤中国著名手风琴作曲家、演奏家李未明以海外游子落叶归根为背景创作的手风琴乐曲《归》与歌曲《故乡的云》有异曲同工之妙,虽然形式不同,但向听众表达了共同的主题:寄身国外的中国人对故土的依恋及思念,急迫想回到祖国故土的情思。乐曲《归》运用了中国传统音乐的调式调性和审美观念,体现游子身在异国淡淡的哀愁与无尽的乡思,旋律含蓄而有韵味,优美而典雅,使人沉浸在乐曲中,深深为主人公情真意切的赤子之心所打动 。《归》是以中国五声调式为基础,结合西方作曲技法而创作的手风琴独奏曲。福建南音曲调的运用,使作品带有中国南方风情,而西方作曲技法的运用使乐曲音响效果新奇,层次结构丰富,气势庞大。福建南音指流行于闽南地区的丝竹乐曲,它是迄今尚存的全世界最古老的、历史最悠久的音乐之一,其主要特征是旋律优美,节奏徐缓,艺术风格古朴典雅,委婉深情。《归》的主题运用了南音中变徴雅乐音阶,表现出浓郁的福建韵味。二、乐曲《归》的作品分析乐曲采用小调。这部作品可分为三部分,是变化再现的复三部曲式。其特点是使用变化再现三部曲式的同时,穿插了变奏技法的运用,使两种作曲技法混合交叉。其结构图如下所示。引子 A 连接 B A’ 结尾1-64 65-68 69-174 175-191 192-199A B A’157-174全曲以自由拍子作为引子,由不谐和的七和弦转位上行,同时震音奏出,形成不和谐的和弦,揭示整曲的情感基调——惆怅的、急迫的。在稍作调整后,右手抒情的下行旋律和连续的由慢到快的颤音,犹如内心思绪的宣泄。其后,在A音上的同音反复,及节奏上的逐渐加密,形成对稳定音G的强烈倾向性,最后依次进入的三个音形成与A部分的自然连接,把所有人的思绪一同带入遥远的回忆之中。引子由开始的渐强,到末尾的渐弱,强烈的风箱震音与孤独寂寞的旋律交替出现,形成强烈对比,将游子内心的矛盾、苦痛、挣扎表现的淋漓尽致,是对海外游子归乡的复杂心情的真实写照。A 部:全部采用小和弦,并以左手主音与下属音的四度交替出现作为开始,既巩固了D角调式的调性,又使旋律像水一样具有了流动感。主题凄凉婉转,极具中国韵味。我们可以这样认为:A部是以淡淡的哀愁情绪,道出游子内心所想。(谱例1)变奏一:用含有三声部的复调手法,高声部节奏相对加密紧凑,中声部利用“加花”的变奏手法把这种情感进一步推进。同时结合对比复调手法的运用构成第二声部,低声部左手伴奏是省略三音的分解琶音形态,使音乐情绪跌宕起伏。35-44小节为变奏一与变奏二的连接部分,35小节开始变换大管音色,以pp开始采用模仿复调,36为前一小节提高八度重复。紧接着全开变音器由慢到快,以极富推动力的三连音把情绪推上去,至41小节,左右手旋律斜向发展,通过抖风箱的手法逐渐加强力度直至ff,带出全曲第一次高潮。变奏二:这是A部的高潮所在,气势高亢,铿锵有力,几乎每个音都有重音记号,一音一变风箱,奏出了号角般激动人心的音调。左手三连音旋律填补拉宽节奏后的音响空白,连续向上的琶音更是把这样的情绪趋向紧张,表现了潮水般汹涌澎湃的内心情感。接下来情绪渐渐缓和、渐弱的同时,三连音向下进行模进,以峰回路转向上六度音程的琶音作为变奏二的结束部分。尽管我们仍能看出一些主题的影子,但变奏二无论从节奏、织体、情绪等诸多方面都与主题有了明显的变化对比。B 部:情绪基调与A部形成强烈对比,完全不见凄凉的感觉。在和弦的运用上,由原来的小和弦转为明快亮丽色彩的大和弦;在拍号上,由抒情的4/4拍转向轻快的3/4拍。新主题把童真童趣以及无忧的欢乐刻画得淋漓尽致。震风箱模仿鼓点,是乐曲极具民族特色的地方: xxx xx xx 音型贯彻B部始终,体现欢天喜地的喜庆场面,犹如回到故乡,亲人迎接,喜乐融融。(谱例2)右手以鼓点和弦跳音形式出现,不断向上模进,推动情绪进一步上升,B段主旋律不断反复出现,不停变调转调,构成B主题。作者将转调移调运用自如,手法娴熟。让人联想到游子回到故乡,大家围坐桌旁,你一言我一语,不同人和游子之间的对话,颇有戏剧性。使音乐情绪不断上升,给人以听觉上的冲击和音响上的新奇感受。 A段主题及变奏从整体上看,是以商调式为主。运用模进手法进行转调,逐步过渡到上方属,形成色彩上的对比,商调式介于大调和小调之间,悲伤间见欢快,欢快中又见悲伤,体现了悲喜交加的情绪。B段出现新旋律,左手与A段也有不同,但仔细看,鼓点节奏音响效果还在。与变奏的连接处,我们仍可看到抖风箱和五度模进,作者似乎很钟情于这样的连接手法,并且运用效果很好。变奏部分转入E徵调式,由弱渐强,由颗粒性的跳音展开。(149-156)小节相同的节奏,一样的鼓点强弱变化如下所示:上行四度模进 四度 四度 二度力 度 PP-----------------→P-----------------→F---------------→FF小节数 149-150 151-152 153-154 155-156整个动机的几次力度变化都是通过模进手法完成的,使力度转换极为自然。随着音区的逐步提高,力度和情绪也随之相应提高,直到再现部A’的出现不着痕迹的起到连接作用。(157-160小节)每两小节重复,第一遍强,第二遍弱。这种对比手法的运用很独特,我们可以在帕格尼尼主题变奏的开始部分见到这种手法的运用。(谱例3)B 部结尾处大二度的运用,增加了紧张感和不太谐和的气氛,仿佛是回乡梦醒,对现实与梦境之间的徘徊与反思,169小节鼓点节奏再次出现渐慢渐消失,流露出对未来的一丝希望。A' 部:作为变化再现部A',采用全开变音器放宽放慢处理,由弱到强。运用华丽的上行、重复八度的主旋律、连续三连音节奏及同音反复等手法,气势恢宏,宽广而舒展。表达了海外赤子落叶归根,期盼祖国统一的强烈愿望,渲染了激动人心的辉煌效果,共同构成了全曲的高潮。(谱例4)尾声:由自成一句上行级进的华彩,引出对主题部分的再现。延长音记号的使用,逐渐稳定情绪,平静下来,右手三度音程做出三度下行的回声效果,给人以静思与回味的心情,淡淡凄凉感再次袭来。此时音乐再度转折,159小节情绪再次激昂,以fff力度齐奏重复变化的主题动机,出现了意外的音响效果,新颖而明亮。结尾大三和弦的使用,形成明亮色彩,同乐曲主题小三和弦忧郁基调形成鲜明对比,在中音的推动下以sf 结束在角和弦上,在具有号召性的和声变化中结束全曲,让无数思乡人心中燃起希望。三、乐曲《归》的创作特征(一)中国传统标题的运用“标题音乐”是指讲述故事、表现文学概念或描绘画面、场景的器乐作品。它通过语义信息,使人对特定音乐信息产生有约定意义的定向联想。中国传统乐曲大多都有明确的标题,赋予文学性的标题对于听众感受、理解音乐和演奏者准确诠释音乐有很大的帮助,它能引导听众和演奏者在感受音乐形象时,产生丰富而准确的联想,正确领悟作曲家的意图。与中国传统器乐作品一样,音乐的标题性成为乐曲《归》的显著特征之一。该作品有与鲜明生动的音乐形象相对应的贴切的标题“归”,简单的一个字概括了全曲内容,使音乐形象更加生动和具体化,从忧伤的思乡到明丽欢快的梦里返乡,再到辉煌炽热的归国情怀,使“归”蕴含着波澜壮阔的思想感情,感人至深。(二)以民族音乐为创作素材众所周知,我国是一个有着悠久历史的多民族国家,而每个民族都有自己独特的生活习俗,文化和音乐语言,这为作曲家提供了丰富而宝贵的音乐资源。在乐曲《归》中吸收了福建南音曲调,运用五声调式,极富民族特色,旋律悠扬动听,使人置身于乐曲之中,为主人公的悲而悲,为主人公的喜而喜,和他“同呼吸,共命运”,极富感染力。(三)作曲技法的巧妙运用1.多样化旋律的运用旋律是“由音高和节奏组成的乐音的各种各样的连续进行。” “是一个具有一定表现力的独立声部。” 几千年来,中国音乐表现出一种线性思维,线性旋律是我国传统音乐的典型特点。《归》强调旋律线条的方向性运动,例如主题的旋律就是利用旋律线级进、跳进、颤音等手法来表达忧伤情绪,塑造音乐形象。(参见谱例1)2.民族色彩和声的运用和声是音乐创作中重要的艺术手段之一。它与旋律、节奏在一起,成为音乐的基本要素。李未明在作品归中既采用三度结构,又采用了四、五度结构和声,使作品流露出浓郁的民族气息,以下侧重分析他对四、五度结构及二度结构的运用 。(1) 四度反复作为伴奏和声(谱例5)四度反复以独立的和声形态位于旋律的下方,与旋律交织在一起,起衬托作用。(2) 以八度为框架,填充音构成四、五度。(谱例6)(3) 连接部分抖风箱按四、五度进行模进,形成本乐曲的一大特色。(谱例7)四、演奏中的艺术处理(一)突出旋律的主要地位旋律是重要的艺术表现手段之一,因此在演奏中,旋律的清晰流畅是演奏最基本的要求,但不是所有人都能做得好。下面就旋律问题举例说明 :1.左手避免喧宾夺主。(谱例8)主题的陈述与展开,要注意右手旋律部分占主要位置,左手低音是伴奏,起辅助衬托作用,为主旋律服务,听起来主次分明。2.复调部分避免乱成一团。(谱例9)在多声部旋律同时行进的过程中,如果每一声部分别采用不同触键时值,在同样风箱力度情况下,旋律主次的关系会变得更有层次。其次,风箱力度变换跟着旋律声部走,每个声部触键应一致,当非主体声部的音型较密集时,可适度把这个声部的每个音都断开一些,这样可以淡化这个声部,使主题突出而清晰。3.乐段中避免一气呵成。(参见谱例4)乐段是由乐句组成,就像说话一样,得一句一句说,乐句之间也要有换气的时间,看谱一定要认真仔细,哪里有连线,从哪连到哪,都要看清楚,这样才能保证演奏旋律的层次性,另外,乐段与乐段之间也该有换气的感觉。(二)合理运用风箱对手风琴来说,风箱就像人的气息,风箱运用中的速度、力度、幅度和角度都会引起音色、音质及音量的变化。所以在风箱的设计上,一定要依据乐句、乐汇、乐节以及强音位置、句型特点等具体情况,结合演奏者的个体差异,作不同设计。风箱设计的好坏,对乐曲中的音乐形象塑造起着至关重要的作用。一般情况下,风箱的运用,应该在饱满、平稳的基础上,按乐句进行划分。在这部作品中,A部主题凄凉哀婉,在运用风箱时,要以连风箱为主,左臂的力量必须均匀连贯的送出。这一部分中,无论强弱力度上还是处理手法上都是有层次的,把握好起承转和的关系,控制好每一句的力度,以便突出这一部分高潮所在。B部主题欢快明亮,旋律的跳跃性较强,这就要求风箱必须保持适当的弹性,但一定要有所控制,力度适当。另外,关于风箱运用技术层面的问题-----抖风箱。抖风箱是靠风箱在短距离内的快速往返,产生一种连续不断而又短促有力的声音。乐曲中出现三抖风箱,这是在二抖基础上难度加大了一些,在一次风箱的开合过程中演奏出三个音。值得注意的是:出风箱稍微向左前方拉,打开风箱的上端,风箱下端基本不动,此时风箱给出一个音头即放松,准备回风箱,回风箱是运用手腕先回风箱的上半部分,再回下半部分,动作流畅,发出清晰干净的三个音,要注意的一点,一个连贯的三抖风箱后,风箱并不是全合的,风箱内还会留一点空气。最初练习是要从慢练,分解动作开始,逐渐加大动作量和音量。(谱例11)优秀手风琴演奏家风箱的运用,是良好的音乐感觉和扎实的控制技术的完美结合。演奏出具有较高欣赏价值的音乐,才是风箱运用的目的所在。结语多年来,我国手风琴前辈在为中国手风琴艺术的民族化、学术化、系统化而努力奋斗。在实现这一目标的道路上,创作是关键,是基础。《归》的创作,无论内容上还是形式上,体现了东方细腻的情感变化和丰富多彩的音乐文化,在这部作品中,充分展示了李未明的创作才华。然而从整体上说,我国手风琴创作队伍的弱小导致了中国手风琴音乐事业发展上的迟缓,尤其与手风琴演奏水平的飞速发展,形成巨大差距,深切希望在以后发展中能有更多专业作曲家对手风琴的关心,能有更多的人为繁荣手风琴发展做出积极努力,共同为中国风格的手风琴创作注入新活力。网上搜索pdf版的然后参照着写吧……毕竟是论文~要花点心血的~

可以谈谈席慕容的创作风格,或者她诗歌中的意象。

  • 索引序列
  • 写毕业论文时听的歌曲
  • 歌曲的论文题目怎么写
  • 歌曲演唱毕业论文
  • 歌曲翻译毕业论文
  • 歌曲故乡毕业论文
  • 返回顶部