品味完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我为大家整理的《天鹅湖》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
在20xx年12月29日晚，在这除夕之夜，我们一家老小围在电视机前观看了一年一度的《春节联欢晚会》，其中有一个节目看后仿佛将人带到了一个风景如画、钟灵毓秀的世外桃源，这个节目就是——《天鹅湖》。
《天鹅湖》是由俄罗斯舞蹈团中的演员出演的，是一场华丽柔美的视觉盛宴！
开幕：
悦耳动听的音乐响起来了，这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着，一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般，给人以春天到来般的感觉，温暖、安适、和祥……
接着，一段气势磅礴的音乐响起，屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的红，气势澎湃。紧接着，一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了，打着中国功夫，将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来，给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。
两首音乐的交响曲响起了，激情似火的红中夹杂着柔情似水的蓝，相互结合。白天鹅在一群雄鹰的拥护下衣袂飘飘、翩翩起舞，美轮美奂、美不胜收！
10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出--俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。观后感觉名不虚传。
去之前我对票背面须知其中"禁止闪光灯拍照"的规定进行了分析：禁止意即不允许，不允许闪光灯拍照，而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列，我便带相机前去看演出。图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是"禁止闪光灯拍照"。我以为可以放心地拍，但刚拍几张便有工作人员前来制止。我陈述理由，她无言以对便说去问问。她回来后说经请示还是不能拍。在这高雅的艺术殿堂不便争吵，我说我可以不拍，但票上规定与字幕规定一致，囗头规定无效。图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子，可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高，许多精彩场面也没拍上。
星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。
我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了幸福的生活。
我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。
我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。
我还想去天鹅湖旅游，和天鹅湖内的天鹅共舞。
啊！我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷！
20xx年的平安夜，寒风凛冽，冬高气爽，我怀着激动的心情来到人民大会堂，观看著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。虽然一路走来，手冻得僵硬，脸也被寒风吹的生疼，但一想到就要观看天鹅湖这部我向往已久的芭蕾舞，我的内心就激动起来，真个身体也随之不觉得冷了。
进来时，剧已经开演。来之前，我已经好好的做过了功课，对《天鹅湖》进行了一番研究，一看到演员们在台上热情洋溢的表演，我也立刻投入其中，如痴如醉的看了起来，并不断啧啧称赞，心里暗自感慨，芭蕾舞真是高雅的艺术啊。
三个多小时的表演，转瞬结束，我还意犹未尽，也不得不随着人流开始向外行走。一边离场，眼光还不住的飘向舞台，希望能多回味一下刚才的演出。
出门回身望，啊，雄伟的人民大会堂，你用你的雄壮，承载着艺术，宣扬着文化，显示着祖国的发展，人民的富强！我的内心澎湃不已，这已不是一场芭蕾舞剧带给我的激动，是祖国强大带给我的激情，啊，祖国！美丽强大的祖国！我们永远爱你！
昨日带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，可是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点可是瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自我偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一向想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，可是主要演员的表演还是挺不错的。异常是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，可是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，可是最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的十分动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，可是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应当不是现场伴奏，并且音效也十分一般，这是最让人遗憾的一点；并且舞台似乎也小了一点，可是舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，期望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐老师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中老师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名，流传可以如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：
首先是音乐教师们从走出校园，这样类似的活动可以说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自己有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。
其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自己的不足，有很多积极向上的想法，但是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自己的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。
再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需老师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。
以上是我的一点浅见，语拙意真，请领导及同行们斧正，新的学期，定珍惜此次机会，不辜负领导的一片厚爱，努力将工作做得更好!
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15—16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺王子。王子差一点，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：
一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。
顶着瑟瑟寒风来看杂技剧《天鹅湖》，我内心里想的却是要是不好看岂不是亏了。抱着这种心情来到了常熟大剧院。万幸，看完只觉得值了。原本的《天鹅湖》是一个爱情故事，这个杂技剧非常巧妙地把杂技与芭蕾结合在一起。让我印象深刻的是第一幕中的服装跟随场景的变化而变化，特别是到了像从敦煌壁画里走出来的一对演员表演时，绝美两个字都不够形容。不时感叹演员的肌肉力量，不时感叹他们在台下的辛苦付出，不时心脏紧缩担心他们的安全，不时感叹杂技的魅力。当场景转换到大唐夜色时让我惊艳了一下，发光的空竹，红色的夜灯，遇上大唐古色古香的夜景真可谓美轮美奂！
本次杂技剧采用的背景音乐是柴可夫斯基的《天鹅湖》，这让我看到了音乐的包容性。众所周知《四小天鹅》乃是最为经典的片段，由四名芭蕾舞演员演绎，今天我看到了滑稽的四只青蛙，每个人对于音乐的理解是不一样的，放在杂技剧中四只青蛙最合适不过。但是如果单看这一段的表演，我还是会觉得有些违和，与音乐表达的内容不太相符。尽管如此，今天的杂技剧《天鹅湖》无疑是成功的！在尊重原故事的基础上加以创新和中国元素的糅合，令人叹为观止。也加深了我对民族音乐该如何发扬光大的思考，让我有了想写一篇有关于“民族音乐在小学课堂中该何去何从”文章的冲动，希望这份“冲动”最终会变为“行动”！
今天，我兴高采烈地来到湖州大剧院，看了期待已久的大型儿童歌舞剧《天鹅湖》，曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演，深深打动了我，在我心中久久难忘。
《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里，有一个美丽的姑娘叫奥利亚，她被山妖变成了一只天鹅，只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她，不让她孤单，还把自已的宝石给了奥利亚，并对她说：“这不是一般的宝石，它只要戴在勇敢的人身上，就不用怕山妖的魔法了。”森林女王知道森林公公有办法对付山妖，奥利亚找到了森林公公，森林公公对她说：“有一位王子会路过这里，你只要把宝石戴在王子身上，这位勇敢的王子就会打败山妖，那么你在白天不会变成天鹅了。”没过多久，王子果然来了，他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。山妖知道了这件事后，他让自已的女儿假扮奥利亚，最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧，把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘，从此，他们过上了幸福的生活。
我觉得生活中的每一个人都应该善良，有爱心，正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难，不怕磨难，满怀自信，用自己的爱和智慧帮助他人，让我们生活的世界变得更加美好，充满阳光，充满爱。
几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。
上半场中，王子的表现，可以总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。
最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么角色开始没注意看介绍，所以不是太清楚，但是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。
白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能达到不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。
下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要达到“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词：中规中矩。
四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才知道什么是更好！
出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。
看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。
音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。
世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不知道究竟如何。
演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样子。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自己满身肉感觉到一丝难为情。
演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感谢她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何？自然是有差距，却也不失精彩。
出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自己的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的.气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，硏究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行篮大的言廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛第二幕“湖畔王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。
追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干浄利落，描绘岀了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名，流传能够如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：
首先是音乐教师们从走出学校，这样类似的活动能够说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自我有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。
其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自我的不足，有很多积极向上的想法，可是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自我的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨千教师们如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需教师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致
之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：《天鹅湖》的故事源于德囯童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原先她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，仅有男子对天鹅的感情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自我的女儿黑夭鹅变成奥德塔的模样岀席王孑的舞会上当的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的感情承诺，少女们逃离魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发感情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐简便活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中，其主要主角大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人.十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：他是善良的，你们走吧。伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进的动作。所谓击脚跳，就是跳起后双脚互击数次。所谓轻步行进，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。天鹅的舞蹈停了下来，因为已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺王子。王子差一点，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
芭蕾舞《天鹅湖》的魅力主要是有三点：
1、优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。
2、纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。
最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。
3、32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。
舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
扩展资料：
从1895年在圣彼得堡演出大获成功至今，芭蕾舞剧《天鹅湖》成为舞蹈家遵循的楷模，柴可夫斯基通过《天鹅湖》实现了舞剧音乐的革新。
如同一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，《天鹅湖》在世界各地千变万化，英国人既有在罗马竞技场排出60只天鹅跳群舞的壮举，又有让清一色男演员出演天鹅的另类版本，而中国人也尝试用杂技、用京剧改编《天鹅湖》。
不过，它们通通只是一种表现方法，转眼即逝，永恒的是真正的古典。19世纪欧洲浪漫主义芭蕾衰落以后，复兴芭蕾的使命就落在了俄国肩上，形成了俄罗斯舞派，流传至今。
中国人接触到高贵、典雅、优美的芭蕾，是从前苏联芭蕾舞剧《天鹅湖》开始的，至今都情有独钟。瓦洛佳介绍：“仅俄罗斯，就有上千家芭蕾舞团，但真正执着于古典流派的一流芭团，莫斯科和圣彼得堡大约有10个，俄罗斯全国不会超过20个。
其中马林斯基剧院最棒，俄罗斯大剧院次之，创建于1897年的基辅大剧院在前苏联时期和它们并驾齐驱。”自2006年起，剧团开始在圣彼得堡另一个宏伟壮丽而富有历史感的剧院进行演出——皇宫大剧院。每年，数以千计的芭蕾舞爱好者从世界各地赶来，只为一睹精彩的芭蕾演出和雄伟的剧院风采。
参考资料来源：百度百科—芭蕾舞天鹅湖
参考资料来源：人民网—俄罗斯芭蕾舞剧院《天鹅湖》 古典芭蕾的捍卫与守护
你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。 所有曲目： CD1： 柴可夫斯基：《天鹅湖》芭薯音乐全曲 欧德赫・里纳德指挥捷克电台交响乐团 01 序曲 第一幕 席格富力王子的宫殿大厅前 02 情景 03 圆舞曲 贵宾大臣陆续进场 04 情景 王后驾临宴会会场 05 三人舞 王子好友班诺与两位少女合舞 06 双人舞 07 剧情舞 沃夫冈老臣洒醉起舞 08 干杯之舞 年轻男女举杯起舞 09 村夫村姑之舞 10 终曲 天鹅成群由天空飞去 第二幕 湖边 11 情景 天鹅们在湖边游水栖息 12 情景 王子席格富利来到湖边邂逅公主奥德泰 13 情景 天鹅群游近-王子席格富利邀请奥德泰到王宫 14 天鹅之舞 CD2： 01 情景 奥德泰与天鹅们回到湖边 第三幕 王子席格富利之城堡内正举办一场舞会 02 正确的快板 03 群舞与侏儒之舞 04 情景 贵宾之入场 05 情景 选妃舞会，魔法师罗伯特与欧蒂尔出现 06 六人舞 六位高贵少女分别与王子共舞 07 匈牙利舞曲 08 西班牙舞曲 09 拿坡里舞曲 10 马祖卡舞曲 11 情景 王后对王子挑选蒂尔为妃甚感欢欣 第四幕 湖边 12 间奏曲 席格富利王追问湖边 13 情景 天鹅姑娘们等待奥德泰之归来 14 小天鹅之舞 15 情景 奥德泰对王子的背叛感到忧伤与失望 16 终曲 王子请求公主的原谅，打破了恶魔的毒咒，两人有情人终成眷属。2 柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺王子。王子差一点，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。 后人根据这部舞曲的音乐，后来选编出一套舞曲，共6曲： 1.场景，选自第1幕终场音乐。为庆祝王子成年，为他举行欢乐的酒宴，天空中突然飞过一群天鹅，引起王子打猎的念头。 2.圆舞曲。第1幕第2段的音乐，村民们为取悦王子而跳的舞曲。 3.天鹅舞曲，选自第2幕一组总称为“天鹅舞曲”的第4首——4只小天鹅。 4.场景，第2幕紧接在“小天鹅舞”后的音乐，齐格费里德对奥杰塔一见钟情，两人充满抒情气氛的双人舞音乐。 5.匈牙利的查尔达什舞曲。第3幕中一组总称为“特性舞曲”的第1首，在王子挑选新娘的晚会上，各国客人表现的各种民族风格的舞蹈。 6.场景，选自第4幕第2个场景和终场的颂歌。奥杰塔得知王子已爱上了黑天鹅，满脸泪痕，跑回来告诉女伴，并跟她们告别。她觉得与其永远做恶魔的奴隶，不如死在湖里，恶魔回来，暴风雨来临。最后转入颂歌主题，王子出现，以歌颂爱情最后战胜死亡，战胜恶魔的凯歌而告终。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。
西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。 尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。 俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)
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文秘网 大部分论文 文书都有搜一百范文网 更牛些 做事要靠自己，天下文章一大抄，说的直白些：这些人就是为了挣点积分，谁会花费那么多时间为你整理出一篇文章，再说毕业论文很多人根本就不会写 ，像我还没毕业呢，怎么可能会啊 。忠言逆耳！！！
现在社会都已经进入高科技的时代，无论吃的、穿的还是住的都很高级，虽然马路是越来越宽，越来越长，但汽车增加的速度快。目前，油区车辆已有汽车约5000多亿辆，垃圾和油桶里冒出来的油烟也在不断地破坏空气，有些人普遍感到马路上“车满为患”，社区里也“乌烟瘴气”。虽然我们城市没有油田，但我们还能看见一些破坏环境的种种原因。由于平时人们不爱保护环境，再加上外地人习惯不好，所以四周环境非常差。虽然近年来提倡“保护环境，人人有责”，可是这种现象依旧出现。所以，我在寒假里做了一次设调查。调查结果：白天，汽车尾部喷出来和烟对人十分不利，甚至对病人造成死亡；还有，小区内部垃圾桶发出的臭气，十分难闻，一直招来一些苍蝇和蚊子．．．．．．难道大家喜欢生活在堆满垃圾的地方？大街上有非常多的垃圾，有的青年人边嗑瓜子边吐瓜子壳，有的人甚至边吃水果边吐水果皮，就连小学生喝完饮料也把饮料瓶扔在地上。可见汽车尾气、垃圾和一些污染对环境的伤害实在太大了。于是，我和家人成立了一个环保小组，针对这些方面采取了以下措施：1、 告诉自己身边的人，出行尽量不要开汽车，最好步行，既保护环境，又锻炼身体。2、 要时常打扫房间，使房间干净整洁，免得招来一些苍蝇、蚊子和小飞虫。3、 要经常提醒家人不要破坏树木，要经常植树造林。4、 剩余的果皮和纸屑要扔进垃圾桶，请儿童以及大人不要随地大小便。经过大家的努力，已发现很多人改掉了这些坏毛病，空气也越来越新鲜了。希望大家能为自己敲起警钟，不然我们面对的将是灭亡的结局。我要告诉在地球上生活的所有人们：“我们只有一个地球，让我们携起手来，共同保护环境，创造美好的家园。保护环境，从我做起 . 保护环境从我做起一个阳光明媚的星期天，小明写完作业，顺便从家里拿了一只香蕉出去找好朋友玩。51-论文-网-欢迎您一路上，小明连蹦带跳，眉开眼笑地边走边路香蕉，不知不觉一根香蕉马上吃完了，小明随手把香蕉皮一扔......小明走着走着,他看到一位清洁工正拿着扫帚“唰——唰”，一下接一下，有节奏地扫着，豆大的汗珠从额上流了下来，但他还是不肯休息一下。小明不由得羞愧万万，他的脸通红，心想：“清洁工人为了我们的城市变得更美，不怕苦，不怕累，如果每个人都像我一样乱扔垃圾，城市不就变成了“苍蝇”、“蚊子”的世界了吗？他想到这里，马上跑了回去，不假思索地捡起了香蕉皮，把它扔进了果壳箱里。 11月7日下午，老师带着全班同学，准备到沙河去给小鸟们安家。一路上，大家欢声笑语，兴致勃勃。汽车很快地开到了沙河。我们带着自己精心设计的鸟窝跟着老师，走进了竹林里。“大家还记得这儿吗？”唐老师问道。“当然记得，那时候，这儿全是稀泥。”“是啊，那时候我们浇的小树应该长高了一截吧？”……同学们争先恐后地回答着唐老师。我却没张嘴巴，因为我是刚转学来的，以前的事儿我一无所知。但是，这一次活动我能参加，也算够幸运了。我们走到一条宽敞的小路边停了下来。我们看见许多叔叔阿姨站在那儿。老师告诉我们，这些叔叔阿姨非常具有环保意识。达老师开始了关于环保知识的讲演，他的演讲赢得了一片掌声。接着，一位叔叔把一面锦旗郑重地发给了达老师。我们又继续往前走着，还一边欣赏风景。这儿的竹子都非常高，又非常绿，密密麻麻，葱葱郁郁，满眼的苍翠，让人美不胜收。到了，终于可以挂鸟窝了。这时，一位叔叔拿着一台大型摄像机，对着我们说：“小朋友，介绍一下你们的鸟窝，可以吗？”“嗯，可以！”几位同学立即围了上去。熊峰举起手上的鸟窝，吞吞吐吐地说出了做鸟窝的过程和为什么要做鸟窝的原因。接着，丁一也学着熊峰的样子结结巴巴地把自己的鸟窝介绍了一下。叔叔问：“有另外的，漂亮点的吗？”同学们帮着找，就好象寻宝似的。“这位同学的鸟窝很不错，请介绍一下吧！”同学们随着叔叔指的方向望了过来。同学们，猜一猜，她到底是谁？对了，就是本人 — 钱元周。我拿起鸟窝，腼腆地说道：“我的鸟窝是用扔掉的啤酒箱做的。我先把前面一部分砍掉，里面铺些废报纸条、枯树枝和枯树叶。再在表面贴上又结实又漂亮的广告纸，还在后面做了扇小窗户。我做鸟窝的目的有两个：第一，把鸟窝挂在树上，吸引鸟儿，鸟儿有了遮风挡雨的地方，就会安心地给大树捉虫；第二，啤酒箱是被扔掉的，我们可以变废为宝，把废旧物品变成精致的工艺品，那就再好不过了。”说完，我一蹦一跳地找地方挂鸟窝去了。看着手上装了鸟窝的塑料口袋，我似乎想到了什么。于是，我开始捡拾垃圾。同学们一见，也动手拾起了垃圾。鲜于良同学往我口袋里装垃圾这一幕被老师拍了下来，并且表扬我具有环保意识和环保行为。哟，这里有一节废旧电池。要知道，一节电池对环境的危害有多大呀！想到这儿，我赶忙拾起电池，装进了口袋。时候不早了，该回学校了。我们依依不舍，再三回头。再见了，竹林，再见了，鸟窝。沙河，再见。 同学们，你们见过这样的场景吗？在一片郁郁葱葱的草地上像铺了一层毛茸茸的地毯。一群人在草地上席地而坐。他们一个个悠闲自得。有的吃蛋糕，有的嗑瓜子，有的喝饮料，有的喝矿泉水……末了，再看看那草地，简直像日本鬼子扫荡了一般，草被践踏地歪歪倒倒，上面乱七糟八地散落着废报纸、塑料袋、食品盒、被那些人啃剩下的骨头……真是惨不忍睹啊！如果我来保护好这片草地，那些可怜的小草就不会槽此“毒手”了。我在草地边设立一个宣传站，告诉大家树木花草是我们的朋友，他们为我们创造了优美的生存环境，把我们的生活点缀得绚丽多彩，给我们提供了抵挡狂风暴雨的港湾。我会联合很多小伙伴，像站岗的战士一样，轮流守护在草地边，组止那些“坏家伙”进入草地，践踏小草。我会邀约很多小伙伴，穿梭在草地边、树林下，监督那些“制造”白色垃圾的人清除垃圾，保持环境整洁。我会学着园艺工人的样子，帮助草地“洗脸”、“梳头”、“理发”，使草地在每个时候都容光焕发；给小草浇水、施肥，使草地生命常青，永远没有枯萎的季节。如果让我来保护环境，我还会做许许多多对环境有利的事情，使我们的家园更美丽，地球更和谐。 环境与我们的生活极为密切,与我们的生存息息相关ο保护环境就是保护我们的家园,就是保护我们的地球妈妈,也是在保护我们自己ο原本年轻的地球妈妈如今已憔悴,这都是因为我们不保护环境,伤害了地球妈妈ο如果想拯救地球就应该并肩,携起手来一起保护环境ヘ在生活中,常常看到一些人随便乱扔垃圾,乱倒污水,随地吐痰……一系列不保护环境的行为,可他们并没有想这样做的后果ο如：2008年发生的雪灾,地震,和各个国家发生的不同程度的自然灾害,这些都是在惩罚我们人类,因为我们不保护地球ο据科学家预测：如果人类再这样不保护环境,有一天地球上将没有绿色,到处枯黄,人类将灭亡ο想一想,这样可怕又严重的后果,是我们每个人都不想看到的ο所以,我们要保护环境ο作为一个少先队员,我们所能做的,就是不乱扔垃圾,不随地吐痰,不践踏草坪,要节约水资源……最重要的是呼吁周围的人,一起保护环境,让更多的人参与到这个行列当中,让更多的人懂得保护环境ο让我们一起为我们的家园尽一份力,添一片绿,让我们的地球妈妈变年轻,变微笑,变的有活力ヘ让我们一起并肩作战,把我们的祖国创建成一个绿色,文明的古国有3篇哦！
是沃尔玛与国美吗?先看完以下的背景资料再自己总结吧!沃尔玛: 沃尔玛历史回顾 正如第一家店那样，今天的沃尔玛依然为三项基本信仰所推动。虽然山姆先生已经离我们而去，但他的理念与哲学却将永远引领我们走向成功。沃尔玛之所以获得今天的成功是源于其从不对公司现状自满。沃尔玛是一间有远见的公司，它非常珍视自己的过去，并善于从中总结经验教训，但不会停滞不前。以下大事年表反映了沃尔玛公司的发展历程。沃尔玛全球商店总数 7,262 沃尔玛美国 4,141沃尔玛商店 971沃尔玛购物广场 2,447山姆会员商店 591沃尔玛社区店 132 沃尔玛国际部 3,065在近日举办的“2008可持续发展峰会”上，沃尔玛宣布了新的更为严格的采购战略，旨在建立一个对环境和社会发展负责任的全球供应链。 沃尔玛副董事长麦道克表示，沃尔玛已经制定了新的供应商协议，要求所有厂家必须承诺遵守所在地法规，达到严格的社会责任和环保标准，并提供相关的认证和证明。该协议将于2009年1月在中国的供应商范围内首先实行，到2011年推广到全球的供应商。 沃尔玛承诺，到2012年，沃尔玛直接采购的中国200家主要供应商提高能效20％。到2009年，沃尔玛要求所有直接进口商以及所有自有品牌和非品牌的供应商申报加工工厂的名称以及厂址。到2012年，沃尔玛还要求所有直接供应商从环保和社会责任达到最高等级的工厂采购的产品达到95％。沃尔玛还宣布将加强实施商店环保举施，使沃尔玛在中国成为可持续发展的领先企业。到2010年，沃尔玛中国将设计并开设一家节能40％的新型环保示范店，并减少现有商场能源消耗的30％。在未来两年内，沃尔玛将着力减少各商店水资源消耗，通过硬件建设和系统开发以及员工用水教育等措施达到节水50％的目标。 三种人认为他很抠 供应商：要想成为沃尔玛的供应商很难！因为在一般情况下，沃尔玛会尽量绕过中间商直接和生产商打交道。要想进入沃尔玛就要接受严格认真的资质考核，还要详细地提供企业和产品的情况。这时候沃尔玛会拼命地压低供应商的进货价格，直到对方接受为止，否则只能放弃进入这个“零售业帝国”。如果供应商向沃尔玛的采购员行贿，那么他就别想和沃尔玛有下一次的接触了。供应商的“痛苦”换来的是沃尔玛超低的经营成本。 员工：可以说，沃尔玛对所有的员工都很抠，高层也不例外。沃尔玛的CEO开的只是一辆大众公司的甲壳虫，而且为了省钱，出差时他还跟别人合住过一个客房。对员工也同样如此。在沃尔玛办公大厅随处可见“打17909，长话可省钱”的提示；在沃尔玛采集样品的窗口，赫然写着“标签不可作他用”的提醒；在沃尔玛简朴如大卖场的办公楼里，员工不止一次地被告知，出去开会记住要把公司发的笔带回来，因为笔是要以旧换新的…… 广告商：有数据统计，无论在美国还是世界上任何地方，沃尔玛都很少做广告。美国一般大型百货公司每年在电视或报纸上要做50至100次广告，而沃尔玛却只有12次。不仅如此，沃尔玛的宣传广告也简朴的让人不可想象。仅仅是黑白两色的几张纸，彩页很少见。而且这样的广告也不是谁都能得到的，顾客只有在购物超过百元时才能得到一张！更让人吃惊的是，广告上的模特也是“肥水不流外人田”，大多是沃尔玛员工们的子女或亲戚。广告做到这么节省，在赫赫有名的全球500强里也是不多见的了。 三个方面很大方 信息技术上投巨资：沃尔玛是世界上最早对信息技术进行大量投资的零售商之一，早在1978年就在美国休斯公司协助下发射了一颗卫星，用于沃尔玛全球商业系统的信息管理。美国沃尔玛连锁总部的传输系统和电脑控制中心在世界连锁商业领域也是最先进的，其投资额累计多达十亿多美元。这个投巨资装备的系统能让沃尔玛知道顾客在买什么，还能每时每刻对每种商品的销售情况进行统计和分析，筛选出畅销品和滞销品，以便进行必要的调整。 公关方面大手笔：别看沃尔玛把广告做得一副寒酸模样，在公关活动上却不惜使用大手笔。沃尔玛积极地在社区中扮演友善邻居的角色，为了演好这个角色，沃尔玛的员工到养老院照顾老人的生活、为聋哑儿童康复中心捐赠教学仪器、在学校设立奖学金……这些“善举”为沃尔玛赢得的赞誉可不是能用金钱来计算的。 员工培训很舍得：沃尔玛把如何培养人才、引进人才以及对既有人才的培训和安置看成一项重要任务。沃尔玛为员工制订了培训与发展计划，让员工们更好地理解他们的工作职责，并鼓励他们勇敢地迎接工作中的挑战。虽然这些培训会带来经营成本的增加，但沃尔玛仍然舍得投入，因为聪明的沃尔玛看重的是长久投资带来的丰厚回报。 抠门与大方的平衡艺术 沃尔玛要实现其“天天平价”的承诺就要想尽一切办法节约成本，物美价廉的商品最能吸引沃尔玛的眼光。而办公费用也是“节流”的重要部分，沃尔玛深知“聚沙成塔”的道理，所以在日常的点点滴滴，他们都是尽可能地节约再节约。在广告方面，沃尔玛虽然显得有点寒酸，但在公关手段上的“物尽其用”却为其树立了良好的社会形象，同时也最大可能地降低了所需费用。 沃尔玛正是在“抠门”与“大方”的平衡之中，实现了对顾客的承诺，实现了自身的飞速发展。2003年，在全球500强企业排名中，沃尔玛以年营业额近2500亿再度蝉联首位，其辉煌业绩的实现，不能说没有在“抠门”与“大方”之间寻平衡的功劳。从2008年12月沃尔玛(中国)启动降价促销，至今已是第三波大降价了。作为全球连锁零售业巨头，沃尔玛降价促销,自然备受瞩目。 我们该如何评价沃尔玛的降价促销，又该如何预测沃尔玛的战略未来呢？ 危机就是机遇 最新一期《巴伦周刊》撰文称，每当美国经济遭遇重创，沃尔玛都能从中获得发展。 2008年一季度，原油价格飙升到每桶100美元以上，汽油价格每加仑超过3美元。能源价格上涨，意味着物价上涨，生活费用上升，消费者更倾向于去沃尔玛购买平价商品。去年一季度，沃尔玛股价上升了10%，是华尔街表现最好的股票之一。 当金融海啸爆发后，联邦政府采用退税方式，刺激消费，每个美国家庭平均可以获得1250美元的退税支票。按例，沃尔玛是美国家庭兑现退税支票的首选场所。 投行、券商纷纷调高沃尔玛的股价预期。 JP摩根更发表研究报告，称沃尔玛存在3大利好因素：第一，沃尔玛消费者的心理满意度开始转好，而在店铺零售明显优于以往任何时候的情况下，消费者满意度的提升将有助于沃尔玛销售量的提高。第二，国际市场利润的流失减少将有利于总体规模的扩张，尤其是在日本。第三，资产配置的重新定向，将使现金流和投资回报率在2009年得到明显改善。 沃尔玛中国的三波降价促销活动，似乎在呼应沃尔玛总部，验证华尔街的预测。 陈耀昌“革命” 沃尔玛并非无往而不胜。2006年，沃尔玛相继撤出韩国、德国。在日本市场虽多年拓展却业绩不佳。 1996年进入中国的沃尔玛，其在华业务一直比较沉郁。与家乐福、好又多相比，它的扩张速度明显缓慢。2007年，沃尔玛收购好又多时，沃尔玛的门店数才73家，而同期入市的好又多，却有101家。 2007年2月接掌沃尔玛(中国)的陈耀昌，一改沃尔玛的传统风格，大刀阔斧开始革命性的大转折。陈耀昌的革命大体上包括三个方面内容： 一是高层大换血，中层裁员瘦身；二是改变过去的“天天平价”为经常性的打折促销，推“特惠商品”，打价格战；三是扩张步伐提速。 2005年，沃尔玛在华开店13家，2006年15家，2007年速度大幅提升，达到23家，2008年又新开20家。有消息说，未来几年，陈耀昌的目标是每年开店50家，总销售额达到1000亿。 2007年，沃尔玛在华的销售额(含好又多)为213亿人民币。可以想见，沃尔玛(中国)要达到它的目标，未来新开门店和收购兼并的举动会非常频繁。 刀锋上舞蹈 毫无疑问，沃尔玛给中国带来了先进的营业模式与经营理念，它给中国的2万多家供货商带来的管理支持，培养训练了一大批中小企业。企业只有在成本控制、质量管理、物流供应链管理等等方面都得到提升，才有可能成为沃尔玛的供货商。而沃尔玛不是采用国内企业通常的结果管理，而是采用基于数据分析的过程管理，它总是在帮助它的供货商、物流合作者提供改进流程的建议。 问题在于，陈耀昌高速扩张、大打价格战的基础在哪里？ 相对于香港人陈耀昌，我更欣赏他的前任—美国人钟浩威(Joe Hatfield)。也许，钟浩威才真正恪守了沃尔玛的核心理念和基本价值观。 作为空降兵，陈耀昌2006年11月空降沃尔玛，次年2月接替钟浩威，主掌沃尔玛中国业务。之前，陈在香港牛奶集团做高管。 钟浩威在退休前曾经坦承，沃尔玛中国业务扩张落在家乐福后面，原因有三个：一是供货商，二是物流系统，三是人才。 以物流成本来说，沃尔玛在美国的物流成本是4%，而中国的物流成本高达16%。 沃尔玛(中国)如何有效降低成本，支持它的价格战？这才是事关沃尔玛核心价值的大问题！ 冒险中国市场 平心而论，沃尔玛(中国)降低成本的路径很多。对供货商压价、拖款、收场租等等，都可以是预选手段。就像国美、好又多所做的那样。 以国美为例，它2008年对科龙的应付款累积达7000万之多，对创维的拖款大体也接近这个数。 以沃尔玛的强势品牌，供货商根本没有多少议价能力，完全可以占用供货商的资金来低成本扩张，实现沃尔玛(中国)的高速成长。 沃尔玛这类连锁零售，优势体现在三个方面：一是卖场(单店)规模，二是连锁规模(连锁店数量足够多)，三是高效的物流配送系统。这三个优势，最终造就低成本、低价格。但这是在美国。 在中国，本土连锁零售业绝大部分是负债经营，用银行贷款和供货商的资金来维持虚假繁荣。如果把银行贷款与应付款全部付清，很可能一天也维持不下去。 所以，沃尔玛在中国想通过价格战来促进行业洗牌，根本就是错误的。中国的这条价值链非常有特色，强势渠道商拖欠制造商的货款，强势制造商拖欠零部件供货商的货款，那些中小型部件制造商拖欠工人的工资与社保金。 当沃尔玛的价格战持续下去，你还会发现，有许多同行能以低于成本的价格跟你血拼到底。坚持不下去的，恰恰是沃尔玛自己。 核心价值待回归 沃尔玛的成功，国内评论界将其原因归结于成本控制，这是不全面的。事实上，沃尔玛的成功是由两大因素相互作用而造就：第一是它的卓越的业务模式，第二是它忠实履行企业社会责任的核心价值观。 我们通常都以为沃尔玛在价格谈判上非常苛刻，但不怎么注意它还有一个企业社会责任考察机制、验厂制度。价格低廉的劳改产品、童工产品，无论会给沃尔玛带来多少利润，它绝对是不敢沾的。它的验厂指标包括环保、劳动保护、作业安全等等。 一旦牵涉血汗工厂、童工产品、劳改产品之类问题，强大的NGO、媒体、教会将会发起抵制运动，而国会也有可能召开专门的听证会，你就等着被谴责吧。 事实上，沃尔玛、惠普、苹果、耐克等等企业，都需要在业绩与社会责任之间走钢丝。 我毫不怀疑陈耀昌的运营能力，他完全能做到低成本高速扩张，也完全有条件发动价格战，获得漂亮的短期业绩。他能把价格战产生的额外成本转嫁给供货商。当供货商不堪成本压力，而又不想丢掉沃尔玛订单的时候，往往最容易出事。 也许，这就是钟浩威保守的原因吧。 今天，当业绩压力巨大之时，阿肯色的山姆们需要的是营业额与利润。而当NGO行动如火如荼的时候，山姆们会发现，该回归核心价值了。国美:陈晓以被收购者的身份进入国美“打工”，身边没有带一个永乐旧部，成为国美“最孤独的总裁”，最后却被主流化了。除了机缘巧合，陈本身的特性也是原因之一。如果说“黄光裕时代”国美大举扩张、粗放式经营，“陈晓时代”则开启了国美精细化管理时期。 两个月之久的动荡与不安后，国美电器（0493.HK）正式终结了“黄光裕时代”，开启了“陈晓时代”。 国美电器近日晚间通过港交所网站发布公告宣布，黄光裕辞去国美董事局主席职务于1月16日生效；国美行政总裁陈晓获任集团主席；魏秋立被重新委任为执行董事；国美提名委员会成员及薪酬委员会成员也做相应调整。 尽管外界担忧国美现金流状况，质疑其和供应商、银行的关系，但陈晓一上台，就烧了“三把火”：打造职业化管理团队；加强同供应商的合作关系；优化门店网络资源。 “温和”对外 “陈晓和黄光裕的个人风格不太一样。后者很霸气，前者比较平和、务实。”李毅（化名）是原永乐高层，陈晓曾是他的前任老板。 李毅告诉记者，个性使然，陈晓和供应商的关系一向融洽。在永乐还没有被国美收购前，这家公司被认为是中国的家电连锁企业里和供应商关系最好的。 2006年，中国家电连锁业迄今为止最大的并购尘埃落定。永乐昔日的董事长陈晓摇身由“上市公司老板”变成了为他人“打工”的职业经理人。这场并购后不久，陈晓出任国美总裁。 此后，在业界，陈晓的“平和”与黄光裕的“霸气”一直为人津津乐道。陈晓自己也曾表示，自己的个性与黄光裕似乎有着天生的互补性和默契。如今，在黄光裕黯然离去的时候，陈晓的“平和”开始主流化了。 国美主管文化和品牌传播的副总裁何阳青告诉《中国经营报》记者，陈晓掌舵后的一个重要工作就是优化与供应商的关系。“其中核心的策略是，我们会采取几个配套措施，使供应商的投入产出比最大化。” “对国美不满的供应商主要关心的是利润和排款问题。近期我们已经明显感觉到回款比以前及时了。”朱利安（化名）是某PC厂商的上海3C卖场客户经理，在他看来，陈晓带领的国美新团队能够为供应商考虑投入产出比，是家电连锁业的一个很好的兆头。 两年前，陈晓出任国美总裁时，就有人开始预测其离开的时间。当“黄光裕被抓”逐步由传言变成现实，陈晓短时间内被推向国美集团的第一权力核心。在“黄光裕”的光环之下，陈晓是否能够真的开辟属于自己的个性时代还未可知。 何阳青表示，国美目前要打造的是一支以陈晓为核心的职业化、专业化的管理团队。希望能够使公司的治理更完善，管理更透明。 “精细”对内 “他给人的感觉稳重、儒雅，不会杀气腾腾。但实际上他思维敏捷，内心比较创新。”上海交家电商业行业协会秘书长韩建华说。 陈晓在业界有“铁算盘”之称，这意味着其不仅深谙家电连锁市场，更是有着上海人的精明。 陈晓掌舵后的国美迅速制定了2009年的策略，不仅对外优化供应商合作关系，对内还优化门店网络资源，即在新的发展阶段，国美不再依靠门店数量来增长，而将是提高单店经营质量。 “我们认为国美目前已经完成了网络的布局，有1300家门店，当网络布局基本完成后，就不再依靠开店作为增长，而是进入优化阶段。”何阳青向《中国经营报》记者透露，国美将在2009年关掉部分效益比较差、网络覆盖不合理、未来增长空间不大的门店，同时新增部分旗舰店和优质门店。门店数量规模维持1300家或略为增长。 这似乎意味着，如果说“黄光裕时代”是大举扩张的粗放型特点，那么进入“陈晓时代”，则进入了一个精细化管理的时代。为了将单店的经营质量作为核心增长点，国美已经完成了对应的组织架构调整和支持。 据悉，国美目前已经对业务经营部门进行了改革，成立了三大独立类别，包括传统业务中心，由副总裁李俊涛负责，主要为冰箱、洗衣机、电视机等；3C中心，主要为电脑、手机类产品，由牟贵先负责；生活家电中心，主要为小家电、厨卫家电等。 何阳青表示，3C和生活电器有很大的增长空间，因此这两大类别在国美卖场的地位将得到强化。 此外，国美还在总部成立了一个编制有五六十人的门店再造中心，负责研究门店如何效益最大化，包括门店形态和布局、商品的摆设、产品的引进、各种流程、消费者对产品的需要和购物体验等。如此大量的分析工作，足可见国美“新掌门人”陈晓对门店效益的重视。 韩建华认为，目前家电业已经经过了粗放型发展的阶段，在面临市场增长相对放缓、且外部经济环境恶化的情况下，强调单店的经营效益是可取的战略。 双面评价 这样的精明源自于对行业的深刻理解。 事实上，国美、永乐并购案后，陈晓在业界就有了截然不同的两种评价。一种认为，陈晓是几个行业巨头中最具前瞻性眼光和最能顺应大势的人，为了振兴中国家电大业，他牺牲了个人的许多利益。在合并结束后，中国家电连锁行业才进入国美、苏宁双寡头竞争时代。 另一种看法则是，在中国家电零售行业，陈晓是一条曾经游得最快、后来力不从心并最终游不动的“大鱼”。其由地位显赫的“老板”沦为“打工者”，进入国美后，并未有“旧部”跟随，是最孤独的总裁，是以“失败者”的身份管理国美。 “撇开对个人的看法，回归业务本身。从家电圈来说，陈晓是个很合适的人选。他有着职业经理人的心态，这有助于上市公司的治理结构更加规范。同时他会更加注重专业和事业，至少不会搞房地产。”一位家电连锁业的资深人士如是评价。从一文不名、没有任何背景的潮汕小子到中国首富，黄光裕在家电流通领域真正建立起一个同行难望其项背的国美帝国。在中国家电零售连锁领域，黄最早发现了这一行业的金融潜能，并将其发挥到极致。但可悲的是，处处都想打擦边球的做法成就了黄光裕，而最终他也被这种模式所终结。“每次有重要政策出来，他总是要我们第一时间找来研究。”已经离职的一位国美高层告诉《环球企业家》。不过，黄研究的是政策的漏洞，他告诫属下：被公众所认可的事情往往都是做不成的，公众认为不可能的事情往往都是能做成的。 在一定程度上，国美的困局在于其已经超出了自身可控的范围，而它的商业模式又使其深陷于风险之中。国美低成本扩张门店数量的秘密在哪里？一位国美高层向本刊透露：一个新店开张，国美会要求物业提供至少3个月的免租期，而其开张前的装修只需2个月，备货和铺货则只需一天。这样就会节省1个月的物业租赁费。而前期的装修，国美也无需支付任何费用——由施工方垫付，由于国美每年多达200家的开店速度，国美在垫资谈判方面拥有绝对的强势。据本刊了解，国美工程款的最长账期长达6年。最高峰时，国美仅装修工程欠款就达20到30亿多元。而当卖场开业时，国美已经收取了上游厂商的各种进场费和新店开张费，这又在很大程度上对冲了物业费。 一旦悟透家电连锁的秘密——金融属性，黄光裕便依“有三分把握就去做”的秉性，将资本+垫资的开店模式发挥到极致，将新开门店不断装入上市公司以获得资本套现。至2008年9月，装入上市公司国美电器的门店数量扩张了11倍，至847家。 如此激进的做法也表现在管理上的高压方式。在具体业务管理上，国美更倾向于用“负激励”的手法调动员工积极性，为了不沦为业绩考核的最后几名而被罚300至400元，原本收入就不高的门店员工(一般在1000多元/每月)和管理人员(一般为2000到4000元不等)会设法填充当日业绩，更有甚者会谋取额外收入。比如在消费者不知情的情况下，以收银台太忙或暂时缺货的理由，以高于厂家的促销价售货，或干脆绕开国美私自售货。“这种情况并不少见。”国美的一名员工透露。 军事化的管理是黄光裕本人风格的最好诠释，实际上也是决定国美、永乐、大中等流通巨头竞争态势的关键。 大中电器的创始人张大中经常微服私访，碰到顾客与促销员就价格争执不下，他乐于亲自拍板，给顾客惊喜。张还喜欢站在门店出入口，点上一只烟，静静地观察人流，第二天再根据观察作出策略调整。相对纸面上的销售报表，这位60岁的家电零售巨头更喜欢现场顾客的笑脸和人流如织的热闹气氛，并享受这种“店小二”般的企业文化。 但最终胜利者是黄光裕。黄的策略是，不寻求在每一个区域成为第一，但如果国美凭借强大的覆盖能力进入更多的区域，他们会在全国称霸。最终，目光锐利、行如闪电的鹰文化收编了“店小二”和以“与供货商关系好”著称的永乐以及山东家电流通领军者三联。 黄光裕将“薄利多销”和“规模效应”也演绎到了极致，但是，当这种低价建立在对产业链上端的无限索取与冲突之上，国美的急速扩张实际上是在以邻为壑。 处处亦可见国美极力攫取现金账期的渴望。去年3月5日，国美集团旗下的国美、永乐、大中、黑天鹅、金太阳等卖场同时开始推出“安家保”的延保项目。根据产品类别等因素，延保期限为1至4年，延保费用为产品价格的4%左右。为推广这一手段，国美规定，每卖出10件产品就必须有2件是延保，店员完不成任务就被罚款至少100元，这让几乎每个顾客都要面对促销员的推销。“店员抱怨对此最多，有的甚至甘愿受罚也不愿推销。”一位大中管理人士称。 对国美的财务报表而言，延保确实是一笔额外的丰厚利润。上述人士透露，延保费40%将归国美，这一部分就成为国美的纯利润；另有40%给保修公司，20%交保险公司。而实际发生成本极小。至2008年第三季度，国美电器来自延保的利润超过6700万元，全品延保率为3.8%，占其整体利润比例近4%。 延保的推出实际上反映了国美对资金的饥渴。2008年年初正是黄光裕盛极而衰的关键时间窗。彼时，为收购大中和获得三联商社股权，黄光裕至少付出了40多亿元的代价。而此间一直纠缠不清的入主中关村科技的动作，也使其耗资近10亿元。2007年底，国美的现金储备不过62亿人民币，至2008年第三季度，国美持有现金下降了五成。同时，国美存货却上升了五成，国美的应付账款和应收票据也增长了两成至165亿元。 收购大中的36亿现金，是黄光裕创业以来最大的一次现金支付，按照双方约定，收购款将分5次付清，最后一笔则是在2008年9月1日，支付6亿元。大中投资(张大中出售大中电器后用于投资的实体)一位高层向本刊证实，国美收购大中的款项至今并未支付完毕。 在国美，如果店员与顾客发生争执，只要顾客投诉，店员就会被立即开除。“国美迫切想要提升服务，完全忘记了员工，非常急功近利。”一名国美员工抱怨。 在国美自上而下的任务下达中，零售业中需要强调的细节却往往被忽视，传递给门店的永远是业绩指标，而非执行的细节。因而，各门店的管理水平与服务质量差别很大。而国美内部机构的庞杂和混乱，各级管理人员变动频繁，也造成了管理上的混乱，有时候各个职能部门发出的文件内容并不统一，在强调快速应对的零售行业，执行效率大大下降。比如，当一名南方城市的门店为延保业务中的一项细则向分公司请示时，分公司的管理层给出的回馈却是：他们自己也很困惑。 2001年，国美集团开始筹备建设ERP系统，经过两年的整合建设，于2003年全部完成。至2007年6月，国美成功完成对永乐ERP系统整合后，覆盖了国美系统49个一级分部，181个二级分部。对这一系统，国美内部毁誉参半。好处是，事无巨细皆有章可循，且覆盖200个多城市的每一笔财务进出都在黄的洞悉之中；坏处是，国美赖以成名的基层活力却处处受到钳制。
xx同学，我想对你说 文章是要自己写的 xx同学，我想对你说 文章是不能抄袭的 xx同学，我想对你说 写出自己的文章才叫文章 而不叫文字 xx同学，我想对你说 抄得再好的文章都只叫文字 别人的文字 xx同学，我想对你说 自己动手 丰衣足食
那个哦...我不太明白哦,不过给你写芭蕾舞《天鹅湖》的资料,你可以参考参考: 剧情介绍： 有一天，一位至高无上的王妃对儿子齐格弗里德王子说，她明天就得挑选一位少女做他的未婚妻，并邀请她参加他们的节日。王子不知所措，他不知道自己的心上人是谁？ 王子在梦中遇到他的心上人，可是她在哪儿呢？这时他被一群天鹅深深地吸引住了。他便跟随它们，这群天鹅把他带到一个偏僻已成废墟的城堡附近的湖岸。在湖岸，这群天鹅翩翩起舞，一只最美丽的白天鹅吸引了王子。这时天鹅突然间变成了一群少女，那位最美丽的姑娘向王子吐露了她们神秘而不幸的遭遇。原来，那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。一个恶毒的魔鬼用魔术使她和她的侍女们变成了天鹅，只有夜间，在这湖岸才能恢复人的形象。要解除巫术只有一个办法，那就是一位年轻人忠贞不渝的爱情，才能使她和侍女们摆脱巫术。 王子深深地爱上了天鹅公主枣奥杰塔，并向她表示了他的爱慕之情。可是他们的谈话被恶毒的魔鬼洛特巴尔特偷听到了。在节日舞会上，魔王洛特巴尔特带着他的女儿奥吉丽雅走进了大厅，奥吉丽雅是奥杰塔的复制品，其目的是迷惑王子，取他的爱情宣言。王子以为奥吉丽雅就是奥杰塔，因此宣布与她结婚。魔鬼洛特巴尔特狂笑着，带奥吉丽雅离去。 这时王子才明白是个圈套，王子万分绝望地向天鹅湖奔去。知道真相的奥杰塔无限感伤，决心不再宽恕王子。当魔王狂喜地露出狰狞的凶相，王子不顾一切地向魔王冲去，在奥杰塔和群鹅们的帮助下，魔鬼被王子杀死。 从此巫术消失了。奥杰塔和侍女们恢复了人形。于是，奥杰塔公主和齐格弗里德王子幸福地结合在一起……
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人.十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
芭蕾舞剧天鹅湖赏析（通用5篇）
《天鹅湖》被誉为世界上最美的芭蕾舞剧，已有130多年历史，是诸多俄罗斯芭蕾舞团的保留剧目和最受观众喜爱的剧目。下面是我为您收集整理的芭蕾舞剧天鹅湖赏析，需要的可以看看，希望对你有帮助!
《天鹅湖》1877年首演于莫斯科大剧院。之后古典芭蕾之父培帝巴重新将柔美优雅、高难度的舞姿融入柴可夫斯基丰富多变的音乐中，成为百年不朽的经典。《天鹅湖》迷人的场景令人想起俄罗斯芭蕾帝国昔日的辉煌，而月光萦绕下的湖面也折射出人性的光明与黑暗
古老的城堡里举行盛大的王子成年舞会，王后为他挑选未婚妻，而王子却未相中任何人，他期待的是真正的爱情。
天鹅湖边，王子和朋友们在打猎。突然一只高贵的天鹅在他面前变成了娇媚的少女，向他讲述悲惨的身世。原来她是一位公主，可恶的魔王将她和伙伴变成天鹅，只有在深夜才能恢复人形，惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信她就是自己朝思暮想的爱人，发誓把她从苦难中解救出来。然而，凶恶的魔王偷听了一切……
第一幕
老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。在21岁生日之际，王子和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐。不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。
第二幕
王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。
突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。
魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓将这永恒的爱牢记在心。奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。
第三幕
待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成了奥杰塔，王子被貌似奥杰塔的不知身份的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。
正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言，但此时的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言──魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。
第四幕
伤心的奥杰塔回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。
王子最终找到了奥杰塔。然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮，天鹅姑娘们获得再生。
王子和姑娘们沐浴在旭日的霞光中，美好的生活又开始了。
【拓展内容】
芭蕾舞剧天鹅湖观后感
顶着瑟瑟寒风来看杂技剧《天鹅湖》，我内心里想的却是要是不好看岂不是亏了。抱着这种心情来到了常熟大剧院。万幸，看完只觉得值了。原本的《天鹅湖》是一个爱情故事，这个杂技剧非常巧妙地把杂技与芭蕾结合在一起。让我印象深刻的是第一幕中的服装跟随场景的变化而变化，特别是到了像从敦煌壁画里走出来的一对演员表演时，绝美两个字都不够形容。不时感叹演员的肌肉力量，不时感叹他们在台下的辛苦付出，不时心脏紧缩担心他们的安全，不时感叹杂技的魅力。当场景转换到大唐夜色时让我惊艳了一下，发光的空竹，红色的夜灯，遇上大唐古色古香的夜景真可谓美轮美奂！
本次杂技剧采用的背景音乐是柴可夫斯基的《天鹅湖》，这让我看到了音乐的包容性。众所周知《四小天鹅》乃是最为经典的片段，由四名芭蕾舞演员演绎，今天我看到了滑稽的四只青蛙，每个人对于音乐的理解是不一样的，放在杂技剧中四只青蛙最合适不过。但是如果单看这一段的表演，我还是会觉得有些违和，与音乐表达的内容不太相符。尽管如此，今天的杂技剧《天鹅湖》无疑是成功的！在尊重原故事的基础上加以创新和中国元素的糅合，令人叹为观止。也加深了我对民族音乐该如何发扬光大的思考，让我有了想写一篇有关于“民族音乐在小学课堂中该何去何从”文章的冲动，希望这份“冲动”最终会变为“行动”！
芭蕾舞剧天鹅湖观后感
暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的.布置就美极了。
庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！
天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。
舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……。妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。
芭蕾舞剧天鹅湖观后感
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名，流传能够如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：
首先是音乐教师们从走出学校，这样类似的活动能够说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自我有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。
其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自我的不足，有很多积极向上的想法，可是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自我的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。
再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需教师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。
芭蕾舞剧天鹅湖观后感
上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过—些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢幔解说一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，囯王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奥杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。
广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。
这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！
芭蕾舞剧天鹅湖观后感
今天晚上，我非常兴奋，因为晚上七点三十分在体育馆有一场来自俄罗斯的《天鹅湖》表演。晚上到了体育馆，我迫不及待地跑向座位，焦急地等待着七点三十分的到来。时间终于到了，舞台上的红布慢慢的打开——哇!舞台上布满了许多装饰用的物品，太漂亮了!。我马上拿起椅子上的剧情简介来看。第一幕：在城堡前的花园里，王子和朋友一起跳舞来庆祝王子的生日。
有了有了，台上一位帅气的俄罗斯王子出现了，他和许多小姐在跳舞，她们一边跳，一边踮着脚，真好看。下面介绍：美丽的皇后也来为儿子庆祝生日，台上的皇后坐在金椅上，送给王子一枚大奖章，又送他一把代表着勇士的弓箭。王子拿到奖章和弓箭可高兴了，他一边跳着芭蕾舞，一边拿着弓箭，摆着造型，假装打鸟，打猫，样子可威风了!第二幕开始了。王子和小丑两人到湖边打猎。天慢慢黑了，王子突然看见湖边的天鹅变成了美丽的小姑娘，王子感到非常惊讶，在台上做了个踮脚的动作。之后，天鹅女王说：“是坏蛋把我们变成小天鹅的，解除魔法的唯一办法就是有个从没有向别的女孩说过爱情誓言的男子爱上她。”王子已经被女王的美丽迷惑了，他发誓要永远爱她，忠于她。真当我们为王子的美丽爱情故事感动的时候，上半场表演结束了。我们可以休息一会儿。
这时，不知道是谁在我后面轻轻地拍了一下，吓得我魂飞魄散，我连忙转过身，看见王亦昜正在我后面吓我呢!王亦昜又带我倒后面，去找我们的同学，找啊找，原来包雨莹也在体育馆里，我们说说笑笑，玩得好开心!下半场马上又开始了。第三幕：按照皇后的意愿，在节日舞会上，王子要和所有女孩跳舞，并且要挑选自己的新娘。这让王子很为难。这时，一位骑士和一位小姐出现了，王子一看到她就被她与天鹅女王的长相所吸引，并宣布她就是王子的新娘，王子发誓要永远爱她。这时，白天鹅出现在窗口，撞击着窗户，这让王子陷入了绝望，王子立刻逃出了城堡。第四幕：天鹅们正等着女王。女芭蕾舞《天鹅湖》王回来了，她向天鹅说了王子的背叛。突然王子出现了，他与魔法师展开了战斗，终于爱情胜利了。天鹅变成了少女。
《天鹅湖》在人们的热烈掌声中落幕了，我们开心的回家了。
民族神话与民间文学的相互关系民间文学 广大劳动人民的语言艺术——人民的口头创作。它包括神话、民间传说（见中国民间传说）、民间故事（见中国民间故事）、歌谣、民间叙事诗、说唱文学（如平话）、谚语、谜语等体裁的民间文学作品。 民间文学的特征 ①口头性。用口头语言创作和传播是民间文学的一个主要特征。在过去漫长的历史时期中，广大劳动人民不能使用文字，他们只能用口头语言去构思、表现和传播。现在，大多数人已经认识文字，但不少的场合，他们仍然要用口头语言歌咏或讲述广大人民熟悉的、千百年来民间传承的文学形式，如故事、歌谣等。 ②集体性。民间文学作品，是群众的集体创作。所谓集体创作，既包括作品内容的思想、感情和想象，形式和艺术表现以及作品的所有权等诸方面，更包括整个创作和流传的过程。有些作品，在不断传唱或讲述的过程中，受到无数唱述者的加工、琢磨。所以，民间文学作品一般无法署名。有一些民间文学作品，经群众中具有优秀才能和丰富经验的歌唱者、说故事人的加工，具有一定的个性，但其个性是能够与广大群众口头创作的集体性融和在一起的。 ③变异性。由于口头语言的不稳定性，民间文学作品在流传和讲唱的过程中，常常因时间、地域、民族的不同，以及传播者的主观思想感情和听众的情绪变化等因素，而有所变异。这种特征是上文所述的口头性、集体性所产生和自然的果实。 ④ 传承性 。民间文学同风俗习惯一样，一般都靠行动、语言传播和继承。这种群众集体传承的文化具有不可低估的生命力。德国16世纪的民间故事《约翰·浮士德博士的一生》不仅在当时深为人们所喜爱)，后来也一直在民间流传，成为后世作家（如歌德）创作取材的源泉。 ⑤直接的人民性。在衡量文学的价值时，往往提出“人民性”的概念。在这个意义上，人民的口头创作有它的巨大优越性。民间文学的作者是历史的创造者，又是它的见证人。具有优越的人民性的民间文学，内容相当广阔，它蕴藏和放射着人民的英雄主义、爱国主义、乐观主义、人道主义和献身精神等崇高思想和美德。民间文学不仅表现了人民的痛苦和希望，也表现了他们的典范人格和崇高品质。 ⑥优越的艺术性。民间文学是一种特殊的文学，一种用语言以及兼用表演的艺术。它必然在某些方面具有艺术的特点。散文故事、叙事诗等大都有人物、情节，长诗、短谣以及部分谚语、谜语，大都有一定的句式和韵律，小戏有故事情节与对唱形式等。但仅仅这些还不能完全证明它的艺术性。许多民间文学作品还有独自的和优越的艺术特点。中国近年陆续发现的兄弟民族史诗，其艺术成就使世人惊异。至于那些多得数不清的情歌和抒情歌谣，在表现欢乐和痛苦的情思上 ，往往超越作家的同类作品 。而那些短小的故事 、谚语、歇后语，真正使思想、经验、智慧凝缩得像 5个指头捏紧的拳头 。从风格上说，朴素、简练 ，是一般民间文学的特点。总之，民间文学的艺术特色和优点是多方面的，有的还是不可企及的。 民间文学与社会生活的密切关系 民间文学是广大人民长期社会生活的产物。它凭他们社会生活的需要产生和流传，它反映了他们各方面的生活和有关的思想、感情，它直接或间接地为他们的生活服务——给以知识 、教诲 、鼓舞和希望，其中有些本身就是生活的构成部分。与一般专业作家文学相比，在这一点上，民间文学有其独特性。由于它的作者人数众多和生活在底层，他们能够更广泛、深切和精确地反映社会生活。它的社会功用，也和书面文学颇有不同的地方。许多民间谚语就是劳动人民生活和劳作的教科书。不少劳动歌，是他们在各种劳作中调整呼吸、动作和鼓舞情绪的不可缺少的东西。许多世代相传的古老神话和传说，不但传述了一定的历史知识，还培养着国家民族团结的感情。许多保卫乡土、保卫祖国的英雄传说，永远给予广大人民以鼓舞力量。 民间文学与作家书面文学 民间文学与专业作家的书面文学在内容与形式方面有很大歧异。但这两种文学既各自独立又相互影响。从来源说，它们的共同根源是原始文学。在没有阶级的社会里，文学的一些种类——神话、歌谣、传说大抵已经产生，这是氏族和部落大众共有的文学。阶级社会形成后，替上层阶级服务的文艺专职人员以及史官、诗人和宗教执行者产生了，文学日益书面化。与原始文学的传统距离远了 。但是 ，广大的下层人民因为被剥夺了文字的使用权，基本上仍沿用着原始文学的传统，并随着社会生活的前进加以变化。这两种本来同一发源的文学的性质和面貌，在长期的阶级社会里呈现出极大的不同，形成对抗或对立的状态。 另一方面，这两种文学又互相影响。不但有不少民间文学作品被记录下来成为书面文学；而且，不少书面文学的诗歌、故事、传奇、小说等体裁，往往也是由民间文学发展而成的。至于书面文学取材民间文学或用它作“词藻”的，就更多了。同时作家的书面文学，在思想、想象和语词等方面也多少对民间文学起过一定的影响。到了现代，由于社会、政治、经济、文化和人民的生活、思想等的剧变，两种文学互相影响的地方就更加增多。 各民族民间文学的交流、影响 民间文学是多民族的民间文学，各民族的民间文学存在着相互交流、影响的明显现象。不同民族在文化上互相影响和互相促进。在中国，汉族的民间文学，与各民族民间文学交错着、联接着。特别是那些民族间接触较早或居住交错、比邻的民族所产生影响或承受影响的痕迹更为显著。 各民族之间民间文学的接受影响，大都是以自己民族的生活和文化为基础，对它进行选择、取舍、改造、加工。他们尽力使它民族化。这是民族间文化交流影响的自然法则。 民间文学的世界关系 民间文学的某些体裁，如民间故事，在国境以外，甚至在地理上相隔较远的地区，民族的民间故事 、传说和谚语等 ，不仅有许多构思 、表现手法相似，有的故事连基本的人物、情节都相同或相似。像灰姑娘型故事、天鹅处女型故事等"世界大扩布"的民间叙事作品，就属这一类。此外，像故事或叙事诗里，某些构思或部分情节相似的，可能是直接或间接受别的民族影响的结果。如中国与邻国印度、朝鲜、日本等，就有长久的文化上的交往。因此，中国的民间文学与那些国家的同种类作品的关系相当密切。从民间文学的互相交流、影响现象看，世界各民族的文学及文化的交流是源远流长的。 民间文学的研究 民间文学是国家、民族中广大物质财富生产者所创造和拥有的精神财富。它不但有自己的思想内容和艺术形式，也有它独特的表演过程和传播方式。对民间文学进行研究的学科称为民间文艺学。它的主要任务是对各类民间文学作品进行的探索和阐明，或对它的历史进行清理和论述。近年来，学术界把民间文学作为民族文学的重要部分给予科学的探索和确当的叙述，给予民间文学以应有的地位。 民间文学的搜集、研究与文化史以及文化学的关系，同样是密切的。文化史和文化学的探究、叙述应该以世界的或民族的整个文化为对象。要叙述一个国家的文化史或文化学，决不能抛掉民间文学这种重要的精神文化产物，否则，不仅概括不周全，还可能影响到对整个文化现象评价和叙述的准确性。
备课是教师开展教学活动前的主观预设，是教师课堂教学重要的前期准备，课堂教学是否有效，很大程度上取决于备课的有效性。传统的备课，多为教师的个体行为，尽管勤于钻研的教师能自觉运用教学理论指导教学，积极借鉴前人优秀教学经验丰富教学，但个体能力、精力毕竟有限。于是，在基础教育课程能改革中，集体备课这一新型备课方式逐渐得到教师认可，并备受推崇。然而，如何才能使这一时尚团队研修方式不至于流于形式，使其价值取向趋近于教育教学效益的最大化，是教师广为关注的核心问题。笔者认为在小学语文集体备课中，针对巨集观、中观、微观三个层面的关键点进行集体备课，是提高集体备课的有效策略。根据一学期备课涉及的三个层面内容，将集体备课分为巨集观、中观、微观三部分，其中巨集观指全册整体把握，中观指单元区域性明晰，微观则指各课细节落实。 一、巨集观备课，整体把握 巨集观备课是开学前，执教老师对全册教学目标整体性把握，其中关键点在于明确课标中该年段的总体目标，之后教师根据年段目标确定本册需要落实的目标。但由于学期初工作繁杂等原因，该项工作常常被忽略或流于形式。如何让教师在熟知学段目标基础上，全面了解本册应达成的目标，做到巨集观把握，小处着眼，是值得研究的问题。 1.个体读标，总体了解 课标内容并不多，但准确把握并不容易。教师要在重温课标中对年段目标进行分析整体，了然于胸。采用简洁明了的气泡图，便于在教师脑海中呈现记忆图。例如四年级下册语文，将知识分为五个板块，每一个板块中加注的内容为本年段突出或新增的内容，也是需要教师特别重视落实的教学目标。如四年级下册，各板块需要新增的如下图： 由于每一个板块下有目标的简要叙述，便于教师记忆。 2.群体分工，专项明晰 在进行巨集观集体备课时，分工细化才能研究得比较深入细致。教师可以自选一两个主题进行专项对照，以便把握知识的衔接与渐进。所谓专项对照，就是对于课标同一项内容在不同年段要求的具体化比照分析。重视之一环节备课，可避免诸如高年级还用低年级教学方法或低年级教学时拔高要求等跟着感觉走的等现象。认真分析各学段的识字教学目标，可发现各年段具有渐进性，然而侧重点各不相同。只有正确把握不同年段要求的重点，才能使教学具有针对性，凸显实效性。采用分项绘制对比图的方式，明确所属学段的要求。 如在进行识字教学中可制下表： 3.交流互补，目标整合 在大家独立巨集观备课后，以网路或研讨活动的方式交流整合各自意见，在此基础上制定的教学计划更具有指导性、实用性。 二、中观备课，区域性明晰 被称为中观备课的单元备课，是“三观”备课环节中的核心及纽带。它是以整册教材的全域性性为规划背景，以具体课文为规划线索，配合教时、学生实际等实际情况进行划分，形成便于学生学习的若干个小单元，成为整体——区域性——细节三部分的联结点，使教学任务最终得以达成。 1.初备预设，单元定标 在单元集体备课初始阶段，由中心发言人对单元教学内容进行阐述分析，提出单元的重、难点，教学思路设计等。然后，大家集思广益，发表意见，对其中心发言人的内容进行补充、修改，确定单元教学目标。 2.了解学情，确定教法 目标明确后，还需要根据学生具体情况整体把握确定教学重难点，尤其是新接班的教师更需要了解学情，包括学生学习能力、知识掌握、学习心理、学习个性特点等。 （1）新知悟法。单元涉及的新知应-如何有效指导学生学习，是教师集体备课点必须引起关注的重要内容。如涉及概括主要内容时，组内教师先讨论概括主要内容有哪些方法，然后思考初始阶段该如何引导学生通过语言文字资讯的整理，把重要的资讯提取出来后摸索出概括方法。只有在教学前针对学生实际全面考虑，才能得到好的教学效果。 （2）旧知用法。众所周知掌握方法能事半功倍，然而方法运用是否自如有赖于在运用中不断巩固和完善。在单元集体备课中要关注新方法的多向度迁移运用，让所学及时得到巩固，实现由初识到深谙的转化。 三、微观备课，细节研讨 微观备课侧重点在于优化教学方法及实施策略。笔者以我校苏教版四年级下册《天鹅的故事》为例，谈谈微观集体备课操作策略。 1.确定目标，初案起草 首先，要求每一位教师在各自重温《语文课程标准》的基础上，就中年段语文教学目标该如何把握谈看法，大家达成如下共识：（1）识字学词，不能淡化，即识字学词，仍然是中年段第一课时教学中的一项重点内容；（2）朗读课文，需要强化，即明确了通读及重点段的熟读等是学生走进文字的重要途径；（3）品味感悟，应当细化，即在切入重点段的学习中，品味重点词句体会文章表达的思想感情，要得法有效。 为了体现教学的整体性、连贯性，设定了《天鹅的故事》两课时的教学目标。 第一课时教学目标：认识本课10个生字，5个生字只识不写，能联络上下文理解新词； 正确、流利地朗读课文，学习概括故事大意；有感情地朗读课文第五、六自然段，感受天鹅破冰的场面体会天鹅勇敢、团结的精神。 第二课时教学目标：感情朗读课文，复述天鹅破冰的内容； 熟读课文，揣摩老人心理，理解他为什么没有向天鹅开枪，却把抢挂在肩头，悄悄地离开了湖岸；培养学生爱鸟护鸟的意识，使其懂得保护生态平衡的重要性。 在第一课时的初次备课中，我们遇到了几个问题: （1）如何有效识字 如果多次朗读、识记，掌握本课生字问题不大，但如何体现教学指导性呢？课标对中年段识字要求是：养成主动识字的习惯，有初步独立识字的能力。也就是说，学生识字能力形成应当得法于课内，得益于课外。于是我们根据课文内容，设计了“生字破冰卡”，引导学生在自主识字时留心生字“音难读、形难记（今后还有义难解）”等方面，呈现自主学习成果，激发学生的识字热情。在互动交流时，不仅强化记忆，利用学生差异资源互补，还能反馈共性教学资讯，以便以学定教，顺学而导。此外，我们还希望“破冰卡”的运用，起到激发学生破掉生字中的“坚冰”，树立学习信心的心理暗示作用。 （2） 如何有效概述 这是一篇长文，概括主要内容有一定困难。为了降低难度，提炼方法，我们决定以词串提领为辅助手段，将文中重要的四字词按起因、经过、结果的顺序排列，让学生读一读，再现画面，再从中选择一些词语概括文章的主要内容，使学生从整体上把握文意，并学习对故事性文章的概括方法。 （3） 如何有效导学。 在切入重点段第五自然段的教学时，我们思考，如果让学生谈谈最令你感动之处，学生会谈得比较散。为了有效引导大家阅读文字，抓住“破冰勇士”这个中心词，用从哪体会出老天鹅的“勇”？一问统领该段的教学，可以起到“提翎而顿，百毛皆顺”的效果。 2.课堂实践，反复研讨 教学的预设已经完成，课堂教学的效果有待课堂检验。老师第一次试教《天鹅的故事》有许多教学亮点： （1）识字教学有效果。“生字破冰卡”有效地激起了学生自主识字的热情。 （2）“腾”字教学有层次。首先是“腾”字的字理教学；接着给“腾”字扩词，积累语言;然后从“腾”字的四字词中体会感觉，并有感情的读好“腾空而起”，体会老天鹅的勇敢。这一系列教学环节，让生字的学习更富有张力。 （3）概括文意有方法。在教学中，以重点词概括全文，教给了学生归纳文章主要内容的方法。 （4）“勇士破冰”有感悟。在重点段第五和第六自然段的教学中，围绕理解“勇”而创设生动情景，加强学生的情感体验，学生对课文表达的思想感情理解自然而又真切。如：体会“重重的”一词时，让学生通过右手重重击打左手，体会痛感；在学习天鹅们齐心协力共同破冰时，教师指挥全班同学一起喊著劳动号子，将课堂气氛推向 *** 。 （5）对联作结有创意。教师以对联“面临绝境腾空起，齐写长歌动人长”总结该课教学，既精炼、新颖，又巧妙将中华传统文化瑰宝楹联艺术渗透其中。 存在的问题进行了反思性研讨。如：生字教学还不够扎实。课后练习3中出现的多音字和易与方言搞混的字词没有在课堂当中进行训练，学生在课文朗读中在外国人名、地名读得不顺畅反映出的读音难的词语，在教学中也没有得到训练。“腾”字教学虽然层次分明，但是否能进行迁移运用。重点段中两个打比方的句子“像镜子似的”和“镜子般的冰面”，如何引导学生品悟，更好地凭借文字资源，既明确写什么，又学习为什么这样写，从而避免重视文性，忽视语言文字的工具性的现象。 3.深入研讨，改进定稿 针对试教存在的问题，教研组进行了再次研讨活动，在教学设计上进行了改进： （1）生字教学，重难兼顾。针对学生在朗读中存在的问题，教学中增加了课后练习3中的词语和外国人名、地名的词语及难句； （2）重视积累，尝试迁移。“腾”字的教学中，删除了含有“腾”字四字词的对应画面，避免过度使用媒体的不实做法，省出时间给学生积累词语，在第六自然段学习
新、备全册。 3，让他们经常上示范课。 (5)板书设计要简明扼要，不作统一要求； (4)精心设计教学过程。不能临教临备，有针对性。对免检教师采用推门听课等形式实行动态管理，设计教学方法等，带动弱校弱师的教学上水平、业务精湛，突出单元备课的创新性； (3)教学方法要讲究技巧、开放性；（2）根据单元的侧重点。每单元集体备课一次，将免检教师的登记表送县教研室审批备案、达到什么目的讲清楚，并要充分考虑教学中可能遇到的问题，不可照搬照抄，精心设计好教学活动，另一科可备简案，结合学生实际，明确教学目的要求，要深入钻研教材，体现巧，进行备课改革，形式灵活，有利于学生有效地学习知识，通读全册教材，十分满意的教案可以结合本班实际及教改要求。（三）个人二次备课在集体备课的基础上，消化吸收的态度。各单位要充分发挥这些骨干的作用、备课必须做到以下几点，使教学成为“千课一面”的机械表演，查阅有关资料，50岁以上的兼课教师可以写简案，旧案新备。（二）集体研讨备课 1，搞形式，又要从学生的基础出发、难点、疑点和关键点，科学设计作业，把握知识系统和结构。 (5)连续任某学科不足3年的教师要写精案，以年级组为单位，对每单元的重点课时非常有必要进行集体备课。根据集体备课情况拟定单元教学计划、数可重点备某—学科。其它学科的集体备课由各学校根据实际情况决定。 (1)备课时教师心中要有学生，掌握单元教学目标，搞成“一人备课，有利于培养学生的主动探索精神和创新能力，按照“教老课，确定教学结构和教具使用。学期之初要制订学期教学计划，做集体备课的中心发言人等，安排学期教学进度： (1)教学目标明确、分头使用”。继续允许在保证实效性的前提下、学习状态等实际情况、明确指导思想、教学感悟。上课时，并就每一环节设计的理念或依据，进而改进教案、分析教学重点难点。 (6)教学札记(反思)要结合教学实际。同时各学科还应随时随地进行教学问题的研讨与交流，同时制定补教补学措施，主讲人要理清教学的环节和步骤，把握教学最佳时间合理安排教学密度，分析学生现状、不能以“参”代“钻”、活、走过场；二是对他人经验(或优秀教案)应采取联络实际，更不能教后再补，如何应变处理等等。 1，教研组内集体听评。包班教师语。在单元测试后。语文。计划的拟定一般提前两周进行、教师的备课实行免检制度，要有利于调动学生学习的兴趣和积极性、重点难点，记录自己的教学得失，分析研究，要进一步熟悉教案并作教前修改。有条件的单位在单元备课时可组织教师执教先导课。每学期开学前。 2、课堂教学优秀的教干，每次有确定的中心发言人、备单元、集体定稿、发展潜能、备重点课时为了大面积提高教学质量； (2)准确把握重点(一)个人初步备课在每次集体备课之前。既要完成教学任务，还应该对测试情况作简要分析，把握知识结构。 (4)要超前一周备课：充分估计学生的知识基础、公开课，了解学生的认知经验和水平，供其他教师参照。一是要先“钻”后“参”，3年以上的教师每学期至少写20课时的精案，有利于启迪和开阔学生思维，教师自愿申报，必要时同年级教研组可统一制定测试题进行补教补学，可以作为参考，渗透落实三维目标，个人都要熟悉教材内容，各单位根据自己的情况按5％—10％的比例，集体学习课程标准，分析教材的主要内容：（1）单元备课必须在个人初备的基础上进行、有改进，切忌一人讲，精心设计教学程式，最后确定出最佳方案，准备好教学用具，思路要清晰、确立“以学定教”的思想。 (2)正确对待教学参考资料和他人经验，在集体中进行讨论、数学每周保证至少2课时，形成教案，简要组织发言提纲；（3）不要把集体备课演变成教案审订。同时注意，有新意”及讲求实效的原则、英语每周至少1课时的集体备课时间，以便在集体备课时做到心中有数。在集体研讨时、成绩突出，通盘考虑解决重点难点的策略。要根据学生的年龄特点，体现创新性与发展性，对教学设计有重建，大家听。 2。 (3)对自己过去的同课教案。 (6)对于责任心强
教师集体备课，是教师继续教育，实现专业成长的一种重要形式，是提高课堂教学有效性的重要途径，是教育教学实践的需要。目前，小学数学教师的备课活动，流于形式，费时低效，不但不能成为教师的有益活动，反而成为负担，那么怎样改变这种现状呢？ 一、教师集体备课的内涵及要求 教师集体备课是指两个以上的教师集合在一起，就即将要实施的相同课程，各自发表其教育教学见解，以形成共识的一种整合优质教育教学资源的智慧开发活动。 其目的是充分挖掘教师们的教育教学潜能，有效地整合教育教学资源，为提高课堂教育教学质量服务。 不难看到，教师集体备课活动展开的要求是： （1）必须有两个以上的教师参与； （2）须具备相同课程或相关性质的探究内容； （3）是教师因共同需要有目的进行的，而不是随意的； （4）通过活动凝聚智慧资源。 二、集体备课的意义。 1．深化新课程改革的需要。课程改革对于大多数老师来说，所面对的是全新的教学内容，新老教师（包括骨干教师）都面临着重新熟悉新课程的重任。集体备课最直接的作用就是促使教师熟悉教材，理解新课程的内涵。 2．借助合力提高备课的质量与效率，优化课堂教学。集体备课不仅仅是熟悉教材，教师还要对教法进行深入地交流，其结果是汇集个体的备课成果，形成集体智慧，这样必然提高备课效率和备课质量，为优化课堂教学打好基础。 3、提高教师的备课能力，实现自身的专业成长。集备的过程除了要研究教材教法，迅速的理解教材，掌握演算法；还要教师交流是如何收集材料、如何钻研教材的，提高备课能力；更重要的是教师教学理念的交锋，使教师在争论、交流中，不断明确认识，使自身专业素质不断成长。 三、当前存在的问题 目前各级各类学校都充分认识到了集体备课的重要意义，加大了落实力度，采取了系列行之有效的措施，积累了一些切实可行的经验，提高了广大教师的认识。但同时我们也应该清醒地认识到，目前许多学校的集体备课也存在着很多问题。 1、集体备课形同虚设，集体备课流于形式，人在心不在，没有真正体现了集体备课的功能； 2．集体备课中教师（包括主讲和其他教师）的准备明显不充分，一人主讲，他人旁听，组长事后补笔记； 3、集体备课中组长的带头作用不明显，核心作用没体现，准备工作不充分，组织工作不到位，如何进行集体备课组长心中也没底； 4、如何更好地进行课堂教学，教师心中有数，但是不愿意交流。 5、教干认识不足，老师没有认识到集体备课的重要作用，被动应付。 6、少数单位从网上下载教案，实现教师“自我解放”。集体备课成了“网上资料的拼盘”。 原因分析： 一是集体备课缺乏必要的理论支撑——（为什么要集体备课？）； 二是社会发展机制不健全导致教师对事业的追求标准降低（集体备课能给我什么？）； 三是技术层面还缺乏必要的“套路”创新（怎么进行集体备课）。 四、集体备课的做法 (一)个人初步备课 在每次集体备课之前，个人都要熟悉教材内容，把握知识结构，查阅有关资料，了解学生的认知经验和水平，简要组织发言提纲，以便在集体备课时做到心中有数。 （二）集体研讨备课 1、备全册。 学期之初要制订学期教学计划。每学期开学前，以乡镇或学区的年级组(驻城学校以教研组)为单位，集体学习课程标准，通读全册教材、明确指导思想，分析学生现状，把握知识系统和结构，明确教学目的要求、分析教学重点难点，通盘考虑解决重点难点的策略，安排学期教学进度。 2、备单元。 根据集体备课情况拟定单元教学计划，掌握单元教学目标，分析教材的主要内容、重点难点，设计教学方法等。在单元测试后，还应该对测试情况作简要分析，同时制定补教补学措施，必要时同年级教研组可统一制定测试题进行补教补学。 每单元集体备课一次，每次有确定的中心发言人。计划的拟定一般提前两周进行。 同时注意：（1）单元备课必须在个人初备的基础上进行；（2）根据单元的侧重点，突出单元备课的创新性、开放性，切忌一人讲，大家听，搞形式、走过场；（3）不要把集体备课演变成教案审订，搞成“一人备课、集体定稿、分头使用”，使教学成为“千课一面”的机械表演。 3、备重点课时 为了大面积提高教学质量，带动弱校弱师的教学上水平，对每单元的重点课时非常有必要进行集体备课。在集体研讨时，主讲人(可由骨干教师承担)要理清教学的环节和步骤，并就每一环节设计的理念或依据、达到什么目的讲清楚，在集体中进行讨论，最后确定出最佳方案，形成教案。有条件的单位在单元备课时可组织教师执教先导课，教研组内集体听评，进而改进教案，供其他教师参照。 语文、数学每周保证至少2课时、英语每周至少1课时的集体备课时间。其它学科的集体备课由各学校根据实际情况决定，不作统一要求。同时各学科还应随时随地进行教学问题的研讨与交流。 （三）个人二次备课 在集体备课的基础上，要深入钻研教材，结合学生实际，精心设计教学程式，确定教学结构和教具使用，科学设
然后再收一个人执笔建议先找来课题目，然后全组成员一起坐下来商量，讨论，然后大家每个人按自己的理解各自做教学设计，做出成熟的教学设计，得出一些一致性的意见和分歧性的意见 。做出来后再大家坐到一起来讨论，即选课
建议先找来课题目，即选课，然后全组成员一起坐下来商量，讨论，得出一些一致性的意见和分歧性的意见 ，然后大家每个人按自己的理解各自做教学设计。 做出来后再大家坐到一起来讨论，然后再收一个人执笔，做出成熟的教学设计，当然还可以试上一下之类的后续哈及修改等