区别：西部主题畅想是黄忱宇和周望作曲的，而西域随想是王建民作曲。
虽然两首作品都运用了新疆音乐元素，但是《西部主题畅想曲》是作曲家和演奏家共同创作的，而《西域随想》是由作曲家创作而成，因此他们在创作和演奏技巧难度上有着不同。
《西部主题畅想曲》是一首具有新疆风味韵味的古筝作品。在创作中，作者希望在传统音乐基础上给予乐曲节奏、速度和力度变化上更大的张力。乐曲风格浓郁、粗狂，舞蹈性强，在演奏技术上借鉴了钢琴技术的一些元素。创作于2005年。
《西域随想》创作于1996年，采用新疆地区少数民族的音乐素材创作而成。节奏上运用5/4拍等较有特色的复合节拍及多种节奏交替的手法。
作品在尝试运用传统筝曲的五声性语言及和弦与新建音乐的结合方面，作何探索性努力，加之全曲始终贯穿模仿新疆打击乐等各种击拍鼓法的运用，形象地描绘了西域的风土人情及人们载歌载舞的热烈场面。
大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 大学音乐鉴赏800字论文篇二 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的 民间 故事 ，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 大学音乐鉴赏800字论文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文800字的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏学习心得5篇 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文的范文 6. 大学音乐论文的范文
《西部主题畅想曲》是一首经典的古筝独奏曲，以新疆维吾尔族音乐为创作素材，具有有浓郁的新疆风格与韵味。
在继承传统音乐创作理念与风格的基础上，《西部主题畅想曲》作曲家在乐曲的力度、速度以及节奏等方面给予了比较大的张力，这使得其古筝演奏的乐曲具有粗犷与浓郁的特性，并且相应的舞蹈特征也比较显著。
扩展资料：
作品通过淋漓尽致地抒发古筝独奏曲的音乐主题，配合多样化舞蹈风格的变化，不仅可以对西域风情固有的细腻与柔婉特性进行展现，也可以对西部地域风貌具有的豪放、粗犷等特性进行准确刻画。
此外，在《西部主题畅想曲》创作过程中，作曲家在贯穿基本主题的基础上侧重了音乐素材的多样性变化，力求在丰富《西部主题畅想曲》这首古筝曲作品变化性的同时，使其保持整体的统一特性，如这首作品中恰到好处地借用了钢琴的某些技术手段，提升了整体的演奏效果。
夜深沉难。根据查询相关公开信息显示，西部主题畅想曲是由周望女士和黄枕宇先生于2005年共同创作的一首具有新疆特色的古筝独奏曲，夜深沉展示了古筝的揉吟滑颤和快速弹奏技巧，大鼓与古筝的竞奏，为乐曲的主旨诠释带来完满展现，所以演奏起来很有困难。
《西部主题畅想曲》是一首经典的古筝独奏曲，以新疆维吾尔族音乐为创作素材，具有有浓郁的新疆风格与韵味。
在继承传统音乐创作理念与风格的基础上，《西部主题畅想曲》作曲家在乐曲的力度、速度以及节奏等方面给予了比较大的张力，这使得其古筝演奏的乐曲具有粗犷与浓郁的特性，并且相应的舞蹈特征也比较显著。
扩展资料：
作品通过淋漓尽致地抒发古筝独奏曲的音乐主题，配合多样化舞蹈风格的变化，不仅可以对西域风情固有的细腻与柔婉特性进行展现，也可以对西部地域风貌具有的豪放、粗犷等特性进行准确刻画。
此外，在《西部主题畅想曲》创作过程中，作曲家在贯穿基本主题的基础上侧重了音乐素材的多样性变化，力求在丰富《西部主题畅想曲》这首古筝曲作品变化性的同时，使其保持整体的统一特性，如这首作品中恰到好处地借用了钢琴的某些技术手段，提升了整体的演奏效果。
1 西域随想更难2 因为西域随想需要对历史和文化有更深入的了解，需要涉及到古代的历史事件，地理文化等多方面知识，而西部主题畅想曲相对来说比较容易理解和掌握。3 不过，如果你对历史和文化比较感兴趣，那么学习西域随想也会让你获得很多收获和乐趣。
内容提要：在毕业论文写作过程中，无论是学生还是导师都应该重视开题报告，不应该把它当作一个可有可无的环节或流于形式。所谓开题报告，就是提出问题，论证思路。开题报告主要包括：提出问题、回顾文献、论证研究设计和思路，其中文献综述是提出问题、论证问题的基础和关键。写开题报告要注意三个要点：一是开题报告要以问题为导向进行思考和安排；第二，开题报告的主体应该是内容，而不是“思考”或“角度”；三、开题报告是大家交流讨论的，所以尽量写清楚，态度要谦虚，让人愿意出主意。内容结构一、为什么要写：正确认识开题报告的作用和重要性二、写什么：问题、文学和观念(一)提问(二)文献综述(三)实证研究的设计和思路第三，怎么写四、开题报告的“开题”环节动词（verb的缩写）结论一、为什么要写：正确认识开题报告的作用及其重要性本科生需要写毕业论文。开题过程中反映出的常见问题有：问题意识淡薄、研究方法误用、研究缺乏创新、写作水平不高。总结起来，原因无非两种：一种是主观的，就是学生本身不认真不努力，就是想应付，只是为了开题而开题。另一种是客观的，即学生没有掌握必要的方法和技巧，对开题报告的性质、作用和基本要求不了解或不太了解。在后一种情况下，导师更有必要加强对学生开题报告的指导，告诉学生该做什么、怎么做开题报告，避免开题报告成为现场指导会和滞后的指导活动。因此，首先要帮助学生明确开学报告的重要性。(1)开题报告是对本科生四年理论学习、思维和应用能力的一次检验，是本科生写论文极其重要的环节。从经验来看，一个好的开场白是一篇论文成功的一半。开题的质量直接影响到论文写作是否顺利甚至完成。(2)开题报告的第一个重要功能是提出研究问题，论证研究思路的科学性和可行性。开题报告不仅要明确提出研究者要研究的问题，还要说明提出这些问题的依据和解决这些问题的基本思路。因此，撰写开题报告不能满足于在本科培养计划中一步一步地填写开题报告表格，而应该专注于研究目的，理清研究报告中所包含的各项内容之间的逻辑关系，然后根据其内在逻辑去表达。（3）开题报告还有一个潜在作用，就是交流与探讨。学生在准备和撰写开题报告时就应考虑到，写出来的开题报告，就是要让老师、专家和同学来帮忙判断一下：将要研究的问题有没有研究价值、所采用的研究方法是否奏效、这个论证逻辑有没有明显缺陷，等等。其中，“基本论点和研究方法”是指导老师考察的重点。令人遗憾的是，一些学生在研究报告中往往花费大量笔墨铺陈文献综述, 喜欢谈论别人的东西，但一谈到自己的研究方法时便寥寥数语、一掠而过。这样的话, 指导老师怎么能判断出你的研究前景呢? 又怎么能对你的研究思路给予切实的指导和建议呢？二、写什么：问题、文献与思路开题报告是毕业论文教学环节的第一个任务，其作用是阐述论文选题依据，以及对研究设计与思路的初步构思。从内容上看，开题报告包括三大要件：一是提出问题；二是回顾文献；三是论证研究设计与思路。（一）问题的提出虽然开题报告的第一部分要求陈述的具体内容有较大差异，但其核心却是一致的，即都内在地指向所要研究的问题。所谓要研究的问题，就是在理论或实践中存在但又还没有研究或没有得到彻底研究的问题。对初学者而言，所研究的问题可以暂时撇开创新性，但至少应该具备理论性，有现实意义，并符合一定的方法规范。 （1）问题提出是有专门格式要求的！ 所提出的问题至少应包含理论概念，如能涉及到相关理论，那就更好了。不同于政策研究报告，学术研究聚焦理论层面、解决理论问题。理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系。特定领域的理论包含特定的概念、范畴和研究范式。只有在相同的概念、视角和范式下，理论才能够对话；只有通过对话，理论才能发展起来。因此，在提出问题时，要以“内行”看得懂的术语和明确的逻辑来表达。 同时，所提出的问题应符合专门的格式。对于初学者而言，要么是“临摹”相关文献模仿着提出一个像模像样的问题，要么是在有经验的老师指导下，提出一个自己感兴趣、同时也能得到同行认可的问题。最忌讳的是，随意随性地将现实世界中的一些现象、矛盾或冲突简单地构造成所要研究的问题。 （2）问题不是一下子跳出来的！ 提出问题，好比“剥笋”，是一个思维逐渐聚焦的过程，结合已有文献和自己的思考，一层一层地剥，还是比较艰辛的。当然，这需要一定的思维训练。值得推荐的是“三步走”训练，即：第一步，先划定一个“兴趣范围”，如小微企业贷款、合作金融、金融监管等，以此为圆心，广泛浏览相关的媒体报道、政府文件和学术文章，找到其中的“症结”或“热点”。第二步，总结以往研究者大体从哪些研究视角来分析该“症结”或“热点”、运用了哪些理论工具和实证方法等。第三步，考察研究该问题的可行性。例如，现有理论是否可以解释所关注的问题？或者，同一问题能否用不同的理论来解释，或者理论本身的前提假设、逻辑推演是否存在缺陷。将上述些问题细致捋一遍，就可以找到自己研究的立足点，即自己研究究竟与已有研究有哪些异同。 （3）如何陈述问题？ 陈述问题实质上就是凝练核心观点的过程，问题陈述其实应包含研究者的初步判断，即假说。从假说的提出及验证角度来讲，研究者脑海里其实已有对问题的初步认识和回答。应该注意的是，所谓的假说或针对问题的观点应当来自对现实问题的思考和总结，而不是为了套理论而“削足适履”。 （4）如何才能提出一个好的问题？ 一个好的问题最好能满足以下四个要求：第一个要求是该问题能够直接锁定当前经济社会中亟需解决的重大现实问题，即该问题的解决将有助于形成破解现实难题的政策举措；第二个要求是该问题的提出应有一定的理论基础，最好能与经济学研究中的某个理论基准直接对应，这将反映研究者的专业思维范式与思考深度。对初学者而言，可以说，所从事的大部分研究都是理论应用型的。从这个角度来看，问题的提出其实也是找准一个理论并在理论指导下展开观察和思考的过程。切记，这里的理论是“基准”或“参照”，可以运用或借助它们来更好地观察、分析现象和问题，而不应该是直接应用。第三个要求是问题的提出应包含对研究方法的考虑。第四个要求是问题的提出应暗含问题的解答，即提出者应有初步结论或待检验的假说。 因此，对问题的思考或提出，至少需要从现实需求、理论基础、研究方法及初步研究结论四个方面综合考虑。大部分初学者在问题提出阶段出现这样或那样的问题，实际上就是在上述四个方面下的功夫不够，或者是在上述四个方面统筹考虑不周。 提出问题的关键就是要阐明其依据。从问题所处的研究背景来看，这个依据就是问题、方法与观点三者之间的关系。论证所提出问题的价值与意义，其核心就在于，要阐明这种相互关系及其内在逻辑。具体表现在：①问题与问题是相互联系的。研究者可以从他人所提出的问题中生出新问题，研究者首先要熟悉相关文献，并对其加以研究（包括文献综述或述评），找到其中所研究的问题。通常，问题都是在历史和现实中形成的，如果不把握问题发展的历史及现状，不仅难以理解当前正在研究的问题，而且无法觉察问题的发展趋势。②问题与方法是相互联系的。一般而言，如果不从方法层面考虑问题的分析与解决以及方法与问题之间的匹配性，对方法的理解就不可能充实，同时也不可能创造性地提出适合于解决问题的新方法。③观点与问题、方法是相互联系的。观点与所研究的问题、所运用的方法是密切相关的，如果没有对问题的梳理、没有对方法的分析，就很难判断出这些观点的正确性；可见，对研究文献中的观点加以研究，绝对离不开对问题和方法的考察。因此，基于现有文献所呈现的观点为基础去提出问题，就要求研究者具有对问题、理论、方法及观点的综合性认识，这种综合性可以表现在问题的澄清、方法的修正、新观点的生成上，当研究者把新观点的生成作为问题提出来的时候，就相当于提出了一种新的假设。 考虑到文献综述基本上都是围绕问题、方法与结论来陈述的，如果研究者能够认真完成文献综述工作的话，完成提出问题的这个任务就不那么困难了。毫不夸张地讲，做好文献综述是提出问题的前提条件和基本保障。 （5）选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及背景。 一般而言，在引言或导论中都应先谈谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，并要有针对性，注重结合文献回顾并以资料分析为基础。 关于研究价值，既不能空而大，也不能去套，或罗列那些根本解决不了的研究目标。研究的创新是相对别人在这方面的研究，别人没有的，这种“不同”才可能是自己文章的亮点。这方面不强求，也不做硬性规定。但对研究价值与创新的阐述，都应立足于自己的研究，不要把与自己无关的或自己根本解决不了的罗列上去。应切记：尽量写与自己研究相关的价值与意义！ （6）选题的若干细节 一个清晰的选题，往往已经隐含着论文的基本结论，因此选题应本着以下原则： 符合专业培养目标和综合训练的基本要求，难易度及任务量适宜。 与自己实际教育背景、科研工作或实践相关的、较为熟悉的问题。 反映本学科的新问题、新理论、新方法或新政策的题目。 所选题目不宜过大，越具体越容易收集资料，从某一个侧面入手，容易深入。 一个悖论：越小的题目需要阅读的文献越多，思考也越多，但越容易去做！其中的道理其实比较简短，只有下了大功夫，才可能将题目“缩小”下来。 （二）文献回顾 文献综述是撰写开题报告的基础环节，在整个过程中占据十分重要和关键的地位。文献综述（Literature Review）也称为“文献回顾”、“文献考察”、“文献评论”、“文献评估”等，这些词彼此可替代使用。文献综述即是一个“过程”，即是对目前为止与某一研究问题相关文献的系统查阅和分析，以了解该领域研究状况，也是一个“结果”，即最终要梳理出一个将要研究的问题、命题或假说，尽可能地呈现自己研究与已有研究的联系与区别。 1.为什么要写文献综述？ 文献综述有两个特点：一是“展示性”；二是“导向性”。前者反映作者对这一研究领域全貌、脉络以及内部结构的整体把握，后者则反映文献综述的最终归宿与“结晶”，如果没有归宿，说明就是瞎逛，而没有结晶，说明就是“竹篮子打水一场空”。 概而言之，文献综述就是在全面、深入理解已有相关文献的基础上，提出自己的研究问题及可行思路。一方面，展示自己对已有研究文献的掌握情况，必须具体，否则没有人相信；另一方面，分析已有文献并论证自己研究的必要性及其价值（理论上与实践上）。从这个角度来看，文献综述其实是一项“研究”工作，即从文献角度来论证自己接下来的研究是有价值并可行的。从论证性质来看，它应该是议论文。 2.如何写“文献综述”？ 写文献综述，应该围绕文献综述的目的来写。文献综述的目的有二：一是提出问题，二是论证思路。那么，文献综述首先最好能够按照所考察的问题来梳理相关研究文献；其次，文献综述在梳理过程中还应该对已有相关研究的角度、方法及发现展开评价，由此为自己的问题与思路开辟道路。 （1）文献综述应为选择和界定研究问题服务 文献综述的作用在于帮助我们确定研究问题的价值和方向。研究问题始于文献回顾。应该看到，一些学生会对如何选题特别是如何选择一个有意义的研究问题，以及如何提高研究课题的价值等方面提出疑问。这些提问既与研究问题的选择相关，也与文献回顾的工作相关。而文献回顾工作就应该为聚焦问题而服务。 其次，研究问题提出需要文献回顾来提供学理支持。值得强调的是，问题不是提出来的，而是论证出来的。而论证问题的价值、意义及研究的可行性，其关键还要依靠文献回顾，只有基于已有文献回顾才能阐明清楚自己将要进行的研究、所要研究的问题值得做。文献回顾将表明已有研究所存在的不足及改进的空间，以及自己研究与已有研究的联系与区别。 （2）文献综述需要为研究设计与思路服务 通过文献回顾，我们可以了解到以前的研究者在探索该问题领域时所采取的各种不同的研究角度，不同的研究策略，所采用的各种具体研究方法，以及所使用的研究工具和手段。这些研究角度、研究策略和研究方法，代表了以前研究者所尝试过的各种探索道路。无论其成功与否，结论如何，都为我们在自己的研究中确定研究视角、进行研究设计以及选取研究方法提供了一种借鉴和参考的框架。 文献回顾同时还是研究者呈现其研究逻辑的重要过程，通过将研究的问题与分析框架、资料性质等紧密联系起来，文献回顾也可以清楚地呈现出研究设计的内在逻辑。研究者通过评价前人研究中各种各样研究设计的成功之处，就十分便于在自己的研究中进行借鉴。从这角度来讲，文献回顾部分最好按照自己研究的内容来安排，这样可以做到有针对性和可比性。当然，正是有了前人研究的这些帮助，研究者在自己的研究过程中才能够避免走弯路或少走弯路，甚至还能够有所创新。 （3）文献综述写作需要注意的三个要点 要点之一：首先需要将“文献综述”与“背景描述”区分开来。我们在研究问题的时候，确实需要了解该问题产生的来龙去脉，如“中国农村合作金融的发展历程”、“中国合作金融的现状及存在的问题”等等，这些内容属于“背景描述”，关注的是实现层面的问题，严格讲不是“文献综述”。与之相对的是，文献综述是对学术观点和理论方法的整理。 要点之二：围绕自己的研究问题对已有研究进行比较与梳理。其中的关键是比较，找出针对所研究的问题，其已有研究在视角、方法及结论上的异同，有点像“将钟表拆成一个一个的零件，然后对这些零件进行比较”，这是基本功。 要点之三：要按照问题来组织文献综述。很多时候，初学者写的文献综述就像是流水账，没有归纳和概括。这反映出作者对问题的把握还不够深刻，或者说是在综述时，对用问题串联文献还不够自信。文献综述就像是在文献的丛林中开辟道路，这条道路就是指向我们所要解决的问题，当然直路最短、最省事。因此，在做文献综述时，头脑时刻要清醒：要解决什么问题，人家是怎么解决问题的，说的有没有道理, 就行了。 （三）论证研究设计与思路 在开题报告里你还应当说清楚你选了这个题目之后如何去解决这个问题。就是有了问题之后，接下来准备怎么去找答案，即要阐述大致的研究思路，以及具体方法，如案例研究方法、调查研究方法、理论模型法和计量实证研究方法等。研究设计与思路包括以下主要内容： 1.概念界定。即对论文的核心概念进行界定，借鉴前人已有的经验和经历在自己的研究领域提出自己的新观点，尤其是要解释清楚自己本研究中的相关概念的实际含义。 2.分析框架。分析框架是对整个研究分析思路的部署与安排，它可以是理论性的，也可以是概念性的，但它在形式上是简约的，而不是很复杂的。 3.研究方法。一个严谨规范的学术研究, 必须以严谨规范的方法为支撑。在论文研究写作过程中，学生应在对研究方法的认识、理解的基础上，选择与应用某特定研究方法, 并将其具体实施于自己的论文工作中。学生在介绍自己的论文方法时，不是对方法概念的解释，而是要介绍如何使用该研究方法，比如问卷调查法，学生需要阐述清楚自己的问卷是自制的呢？还是沿用的前人的呢？在写这部分内容时，不要罗列一大堆的研究方法，主要介绍一下最主要的研究方法，具体过程和选择依据讲清楚就可以了。 更进一步来看，研究方法要与所研究的问题匹配。虽然许多研究方法有着比较广泛的适应性，但是问题不同，解决问题的角度、路线、方式就不同，研究方法不仅仅与论文所要解决的中心问题（由问题的提出来完成）相互对应，更重要的是要与研究内容中的具体问题基本对应（不一定一个问题对应一种方法，也不是一种方法对应一个问题），因此，正确的做法是首先对研究内容所涉及的问题加以归类，然后根据各类问题设计适合的研究方法。 在研究设计与思路这一部分，需要把握的是，整个行文是“论证”而不是描述，即向读者或同行阐述你的研究设计与思路之于你的研究问题是贴切的，是可行的。 在问题提出、文献回顾以及研究设计与思路论证三个方面中，文献回顾是重点。没有文献综述，研究者就无法找到自己的题目，也不知道这个题目别人已经做得怎么样了，所以要认真进行综述。当然，综述的目的还是引出研究者自己的问题，所以不能忘记评述。 三、怎样写 开题报告框架主体部分包含的内容主要有：选题缘由、文献综述、研究的理论基础、研究的主要内容、研究的目的和意义、研究的思路和方法、研究的步骤、研究提纲。 1.题目。题目是毕业论文中心思想的高度概括，题目就是文章的眼睛，要明亮而有神，是论文研究内容的高度概括，题目就是告诉别人你要干什么或解决什么问题。要求：①准确、规范。要将研究的问题准确地概括出来，反映出来研究的深度和广度，反映出研究的性质，用词造句要科学、规范，切记简单的罗列现象或者陈述事实。②简洁。要用尽可能少的文字表达，一般不得超过20个汉字。③文章题目要体现研究的侧重点，要呈现研究对象以及要解决的问题（也就是研究的对象和研究内容一定要在题目呈现）；如果确因研究需要，就采用主副标题。 2.选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，具有针对性，注重资料分析基础。 3.文献综述。开题报告的综述部分应首先提出选题，并阐述该选题的目的、相关研究进展情况、理论适用性、研究方法等。 4.提纲。开题报告包含的论文提纲可以粗线条的，是一个研究构想的基本框架，可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人明了论文的基本框架。开题报告的提纲至少应包括以下内容：①课题的目的、意义（论证）；②国内外研究概况和有关文献资料的主要观点与结论（梳理）；③研究目的、研究对象、研究内容、有关指标、主要研究方法；④进度安排；⑤预期研究结果。 5.参考文献。开题报告中应包括相关参考文献的目录。 四、开题报告之“开题”环节在本科生开题环节，指导老师要从硬性要求与非硬性要求两个层面，来判断学生的开题报告是否合格，并围绕这些要求提出完善意见。 1.硬性要求 所谓硬性要求，是指决定开题报告是否合格的要求标准。主要有以下几点。 （1）选题是否符合专业要求。这一点从论题就可以观察得出，凡不符合专业培养要求的则一律视为不合格，应重新选题和开题。 （2）选题意义是否得到了有力论证。这从开题报告中的选题理由与意义、国内外研究现状以及研究目标与研究内容中可以看出。如果选题意义是东拼西凑，或是牛头不对马嘴，同样需要重新开题。 （3）选题是否具有可操作完成的可行性。这可以从研究基础、研究目标与研究内容、研究方法等项目中审议得出。如果题目太大，显然是本科生无法完成的选题，或者是其没有能力完成的，则必须重新开题。 2.非硬性要求 所谓非硬性要求，是指在已经具备开题“要件”的基础上，对其是否能够做得更好而提出的要求标准。主要有以下几点： （1）研究现状的把握情况。对这部分内容的审议主要看：对文献掌握是否充分；对文献资料的内容介绍是否具体；对文献资料是否进行了分类整理再加以介绍；对文献资料研究内容是否有自己的归纳评议; 是否阐明了研究现状与本人要做的研究之间的关系等。其中，特别要反对“流水账”式的文献综述。 （2）写作提纲的逻辑关系情况。对这部分内容的审议主要看：论文题目、章节标题是否准确鲜明；一级章标题是否紧扣了论文题目内容、二级标题是否紧扣了一级标题内容;；章标题是否符合平行展开或递进深入的逻辑关系；二级标题是否符合平行展开或递进深入的逻辑关系；写作提纲是否完备等。其中特别要反对“思路式”或“编书式”的写作提纲，因为它们缺乏实质性内容；也就是说，写作提纲最好能按照内容或观点来写，按重要性排序。 （3）参考文献的准备情况。对这部分内容的审议主要看：是否包括著作、论文等各类参考文献：是否包括对本项研究有重要指导意义的学术论著; 是否包括反映最新研究的文献; 是否具有一定时间跨度的文献; 是否包括国内外的参考文献等。其中，特别要反对“杂烩式”式的参考文献。 （4）开题报告书撰写的情况。对这部分内容的审议主要看: 写作格式是否符合要求; 各项内容是否完备；各项内容的填写是否具有针对性; 文字是否表达准确、简练，是否有条理等。其中，特别要反对临时“拼凑式”式的开题报告书。 五、结语 现如今，本科生开题报告都以规范的表格形式来呈现，这种形式在确立标准与规范的同时，也带来了许多意想不到的后果。由于表格内含的项目被分割符号分离开来，从表面看，每个项目都有自身的独立性，但这样却很容易忽略各项目之间的联系。许多本科生狭隘地认为，似乎填好了表格所要求的项目，开题报告就算完成了；再加上学生们以日常思维来理解研究意义、研究现状、研究目标、研究内容、研究的可行性、研究实施方案、研究工作计划等，在他们看来，开题报告似乎就是他们的学习计划或工作计划，按部就班的痕迹太重。 个人认为，扭转这种不利局面的首要药方是“以问题为中心”。开题报告就是有依据地提出问题，对问题加以分析，谋划解决问题的方法。界定清楚了问题，才能做到目标明确。从内容来看，开题报告至少需要提供问题、理论及方法方面的思考内容。只要学生们坚持一切以问题为中心，就不难找到开题报告内各部分之间的关系，也不难写出能够真正指导自己研究的开题报告来。 开题报告的关键是文献综述，它是提出问题的重要依据所在，也是确立研究思路合理性与可行性的关键支撑。可以说，文献综述最能反映学生所完成的工作量。 开题报告的主体应是内容与观点，而不是“思路”或“角度”。也就是说，应以推进人们对事物本质的认识，而不是搞一些概念或方法上的噱头及花拳绣腿。 开题报告中一定要明确所运用的方法是什么，该方法的特点是什么？选择该方法的依据是什么？等等，最好能拿出一个专题部分来把所要使用的方法阐述清楚。 最后，再次重申个人对学生的要求：以问题为导向，做到言之有据、文字表述准确。一言以蔽之，宁做一条对社会有价值的清澈小溪，也绝不做貌似高大上的一池浑水。
论文可行性分析建议从以下几个方面谈：
一、首先就是提出论题焦点。
二、说明历史材料证明该论题有哪些关点被证明。
三、提出你自己同意或是新的证点，并举证。
四、还可能存在的问题所在，和你证点相驳的有哪些。
五、将你提出的论点与相驳的所对比以证明你的有理。
以上为可行性分析的几点，再然后就是格式排版和资料的引用。简单而言：现有论文收入了哪些观点，自己的论文方向如何，最后如何论证它。
基本要求
写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。
毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。
毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。
撰写毕业论文对于培养学生初步的科学研究能力，提高其综合运用所学知识分析问题、解决问题能力有着重要意义。
毕业论文在进行编写的过程中，需要经过开题报告、论文编写、论文上交评定、论文答辩以及论文评分五个过程，其中开题报告是论文进行的最重要的一个过程，也是论文能否进行的一个重要指标。
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音乐形式：古典音乐可以从古典音乐定义、历史、赏析等
音乐作品鉴赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》院 系: 商 学 院班 级: 08广告学本科班姓 名： 谭 巧 玉学 号： 081105045指导老师: 肖 春 晓二零一零年十一月内容提要：《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。关键词：音乐鉴赏 梁祝正文：《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步。三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。乐曲开始是引子。简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画。随后在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。接下来由独奏小提琴奏出由主部到副部的过渡段音乐，末尾引出活泼、明快的小快板，这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。突然，低沉、阴森的锣鼓声，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中。接着，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治重如磐石，善良人们的美好希望难以实现。音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，全曲达到了最高潮。音乐又重新出现安详、宁静的气氛，长笛再次奏出引子部分的乐句。这时，小提琴抒情而缓慢地再次奏出爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。在欣赏这首乐曲的同时，也达到了美的享受。
流行音乐鉴赏——《I will always love you》 所谓的流行音乐是那些结构较短小、内容通俗、情感真挚、形式活泼，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。由于流行音乐通俗易懂，节奏鲜明，能和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，因此流行音乐也称通俗音乐。今天的流行音乐已经是一种以大众消遣娱乐为主的文化现象，其发展与时代发展、社会进步及人民生活的改善息息相关，已经成为现代人日常生活的一部分，不仅是不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托。 提到流行音乐，就不得不提到索尔音乐这一经典流派。索尔音乐又被译为灵魂乐，是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合。一些著名的索尔音乐家是这样认识索尔音乐的： Otis Redding说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"Aretha Franklin说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来„„正是这样一种感情，通过它，影响其他人。" Milt Jackson说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西„„对我音乐生涯的影响是最有力的。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 “索尔”唱法最初主要运用于由福音歌（Gospel）发展而来的黑人音乐“索尔”音乐中。由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。如今，索尔这种提倡即兴的“华彩式”演唱已成了当今流行演唱的一面旗帜。 Aretha Franklin、Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey等都是索尔唱法的代表人物。 要说到索尔音乐的代表作，就不得不提到被大家广为熟知的“索尔”歌手 Whitney Houston的代表作品——《I will always love you》。 I will always love you If I should stay （如果我留下） I would only be in your way （我将无法融入你的生活） So I'll go, but I know （所以我必须离开 但我知道） I'll think of you every step of the way （在生活道路上的每一步我都会想起你） And I will always love you （我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你，爱你） You, my darling you, you （亲爱的 爱你） Bitter sweet memories （苦涩而甜蜜的回忆） That is all I'm taking with me （将永远伴我左右） So goodbye, please don't cry （再见吧 不要哭泣） We both know I'm not what you need （我们都知道，我并不是你需要的人） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） I hope life treats you kind （我希望生活会善待你） And I hope you have all you dreamed off （我希望你所有的梦想都能成真） And I wish to you joy and happiness （我希望你能快乐幸福） But above all this I wish to you love （但我最希望你能找到你的爱） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） 《I will always love you》原来是美国著名乡村女歌手Dolly Parton演唱的一首传统乡村歌曲，Whitney Houston采用索尔的演唱方法进行加工，变成今天的版本，并在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万 张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。 记得以前听这首歌的时候，最初是被歌者优美的歌喉和荡气回肠的旋律所感动。后来因为专业需要又再细细品味了歌词，才发现Whitney Houston唱的是一场特殊的告别，里面有个悱恻的故事。知道无法在一起，就主动选择分手。爱情中的人又有谁是真的能那么清醒的？ Whitney Houston的声音中有迟疑，有不舍，歌的前半段，突然的变声与转调，煽情的萨克斯，淡淡的电子合声，从空旷开始到空旷结束的录音也善于烘托气氛，总留着一小块肃静倾听的空白。尤其是伴奏切入时那句至轻至柔的假声——“And I„„”几秒钟的拖腔和滑音，把感情引到深处，接下来“„„will always love you”，低声的倾述，轻轻唱出心里的爱。然而第二次进入高潮时的“ I will always love you”却是那样的震撼，忘我而沉稳的声音，浓厚的感情，或强烈或微妙的变化，真挚地表现了歌中蕴含的情感，也表现了索尔音乐旋律自由，演唱方法即兴的特点。 这首歌有三段歌词，每段歌词后附加“I will always love you”的副歌。听起来每段都有不同的旋律，节奏流畅却又不单调重复。而从小在教堂唱着灵歌长大的，深受丰富的非洲音乐的熏陶的Whitney Houston以其纯熟的索尔唱法将这首歌的情感演绎的淋漓尽致，表现了这首歌独特的魅力。 生活中我们总会遇到悲伤的事，失恋便是其一。悲伤在艺术中能带给我们不一样的美感。一个悲伤的失恋故事，写成了歌，由Whitney Houston演唱，变成了电影的主题曲，就是一种美的享受。无论如何，在我们为了爱而恩怨不已的时候，Whitney Houston的声音、《I will always love you》的索尔乐曲带给我们一种新的思想，一种大度，一种境界，一种灵魂的慰藉。 And,I will always love you。参考：
《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。 在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。 第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？ a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。 15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。 整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。 在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。 在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。 在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。 《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。 重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。 在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。 而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。 在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。 也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。
德梅尔斯曼的《主题幻想曲》德梅尔斯曼是位才华洋溢的长笛演奏家及作曲家。他为长笛写了不少曲子。而当阿朵夫萨克斯（ Adolphe Sax）发明了萨克斯风管，他也为此乐器写了数首幻想曲。这首＂创意的主题—幻想曲″是为中音萨克斯风管而写。以协奏曲的方式，呈示主题，变奏再回到主题精采结束。
在这八段故事中，我最喜欢的就是《魔法师的学徒》和《火鸟组曲》。 《魔法师的学徒》以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米奇所扮演的小魔法师天真可爱，表情生动，对一切充满好奇、喜爱冒险。我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝， 把我带入了那个神奇的世界，和米奇一起体验偷懒的闲适，梦中的理想，被水淹醒后的大惊失色，无法可施的焦急，无路可走之下砍断扫帚，而扫帚却越来越多的绝望，最后，米奇的老师终于出现，米奇的惶恐，害怕也传入我的心中。这样的米奇就像邻家的小孩子一样，也像我们自己，小的时候对一切充满好奇，闯完祸又忐忑不安。因此，《魔法师的学徒》让我感到了很深的亲切感，让我仿佛重温了小时候的事情，充满了童趣。而本片音乐完全契合动画，米奇谁虽然没有语言，可是音乐赋予了他语言，从开始的平静道失控后的的狂乱，甚至是米奇梦中的情节也被音乐烘托出来，到最后米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。让人意犹未尽。 而《火鸟组曲》给我的则是完全不一样的感受。 “火鸟组曲”的故事十分完整，情节象“火鸟组曲”音乐本身一样跌宕起伏：冰天雪地中一只游荡的驯鹿唤醒了春天女神，在她所到之处，到处鸟语花香，但她发现自己的魔力却在一座火山上失效了，正当春天女神一探究竟的时候，伴随这一声惊天的鼓声，火山爆发了，炽热的岩浆幻化成火鸟追逐着春天女神，她最终被火焰吞没。还是驯鹿在火山的灰烬中找到了女神，在哀怨的音乐中，春天女神显得非常憔悴，失去了改变世界的信心。然而，她的眼泪滴到土地上，土地上立即长出了绿草红花，她重新焕发了春天的激情。在高潮迭起的雄壮交响乐中，她在天空翱翔着，向大地播撒着绿色的生命，大地重新激起了生命活力，包括那座顽固的火山，。而在这个篇章里，我感受到了生命的光彩，希望的魅力。生命的诞生，一切充满快乐。但是死亡无可避免。但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流眼泪落下。奇迹的绿色出现，这就是希望的力量，让人感动。只要你抱有希望，并绝不认输，那么生命将顽强不息，任何困难都阻挡不住生命的生长.春天的来临.就像“野火烧不尽，春风吹又生”。其中火鸟飞舞点燃天空的画面尤其给了我视觉上的震撼。这部影片最大的特色就是音乐和动画完美结合，比如说“威风凛凛进行曲”中动物前进的步伐与鼓点的配合，“第二钢琴协奏曲”中芭蕾与钢琴曲的配合，“蓝色狂想曲”中工人的劳动与音乐的配合，在“命运交响曲”中则完全抛弃了传统的情节，与音乐相对的完全是一些抽象的图形，将画面与音乐融合成为一体。 而且在音乐与动画让我完全迷醉时，他的主题并没有被掩盖过去，就像火鸟组曲中的希望与生命，让我充满领悟。 画面的精致震撼，音乐的经典优美，共同租场了漫画史上的经典之作，我希望以后还能看到这样的音乐，听到这样的漫画，享受到这样的盛宴！