约瑟夫.拉达，捷克《一只聪明的小狐狸》
80年代连环画杂志上一个学护理党和护士名字就了
解放前出版的《三国志》，《彭公案》，《三侠剑》，《林十回》，《武十回》，《济公传》，《大闹天宫》。
80年代的连环画上面一个小糊里糊涂是零元的故事。
是刘易斯·卡罗尔
fashion comics时尚漫画comics[英]['kɒmɪks][美]['kɒmɪks]n.连环画杂志; 连环漫画杂志( comic的名词复数 ); 喜剧演员; （报刊上的）连环漫画栏; 1. 连环漫画2. 漫画3. 连环图画.很高兴为你解答！如有不懂，请追问。 谢谢！
当你向朋友介绍一部漫画时，如果能将漫画的发展史讲述给他听，必定也会对你刮目相看（啊，原来你并不只是一个单纯的动漫宅），也许非漫迷朋友们会被你的介绍带到入漫画坑呢！
我之前的动漫墙桌（捂脸）
上篇贱长跟大家讲述了漫画前身的由来，一些朋友反馈说这些内容不错，普及了漫画知识，也有趣味，这次贱长想跟大家说一说 漫画连载的历史。
在上篇文章提到的 《穷人圣经》 中已经开始出现对话轴，同时代的中世纪和文艺复兴时期的欧洲艺术家普遍使用对话轴以表述绘画的内涵。 所谓对话轴，形状就像卷轴一样，悬浮于画内，也有用来作为人物对话的注解依附在人物周围的表达形式。
对话轴最早在公元前650年的中美洲遗迹中出现，当时还只是一些字符样，到后来逐渐发展成为更利于表达绘画的的卷轴对话框。
达芬奇《天使报喜》
16世纪早期 的欧洲宗教文化盛行，图画艺术大多是关于宗教题材的，如达芬奇等文艺复兴时期的艺术家为皇室创作的各种壁画和人像画，宗教气息就非常浓厚。
按照历史记载， 对话气泡框最早出现18世纪单页海报上 ，到19世纪中期，当时的一些欧洲艺术家逐渐舍弃对话气泡的表达形式，对话气泡不再流行，取而代之的是将对话放置在漫画格底之下。
直到美国漫画家 理查德·F·奥特考特创作漫画《黄色小子》 ，他重新使用对话气泡结合连续叙事的形式进行创作，获得巨大成功，受欢迎程度远超同时代的其他漫画作品。
最早的连环漫画则出现在 1825年至1826年的英国讽刺杂志The Nrthern Looking Class ，其中就有了现代漫画最基本的元素——故事注解、剧本说明、对话气泡、叙述图画等，是最早具备连载性质的刊物。
在1867年的英国幽默杂志Judy， Ally Sloper's Half Holiday 成为最早以一个主人公为固定角色的周刊连载漫画 ，这份漫画杂志大受欢迎，后来也催生了其他同类型的漫画刊物，连载漫画成为了英国杂志的一个传统专栏，漫画连载形式就是这么确立的，才有了发展成为我们现在常见的周刊漫画连载形式。
在美国，最具代表性就是美国漫画家理查德·F·奥特考特所创作的《黄色小子》，故事情节来源于日常生活，主人公是一个调皮捣蛋的神经质，通过一些恶作剧来逗乐读者。
《黄色小子》的影响力和受众群体之大，成为了当时其他漫画争相模仿的作品，可以说是引领了漫画连载的发展。
因为漫画类型的单一性，19世纪早期的漫画发展受到局限，人们厌倦了一成不变的故事模式，加上漫画只能依附在纸媒杂种中，创作篇幅上没有给漫画家们施展拳脚的机会，漫画只能在夹缝中生存。
1938年，美国漫画杂志 Act Comics 出现了第一个超级英雄—— 超人（Superman） 的角色登上漫画历史舞台，美国漫画开始步入超级英雄时代，后来催生了 DC和漫威漫画 ，现代漫画进入黄金时代。
现在的日漫最为漫画界庞大的商业漫画体系之一，但是日本漫画的发展相对还要晚一些，东西方由于文化经济的差异，漫画发展史以及题材类型也大相径庭，我们在下次再来探讨现代漫画的发展史吧！
刘易斯·卡洛尔（1832——1898），原名查尔斯·勒特威奇·道奇森，出生在英国一个乡间牧师家庭。长期在享有盛誉的牛津大学基督教学院担任数学讲师，发表过多部数学学术著作。他是一位生性腼腆、患有口吃、不善交际的数学家，但在小说、诗歌、逻辑学等多个领域却有很深的造诣。
比较特殊。“中国收藏热线”画报的简介，“1976年第8期的《连环画报》是比较特殊的一期，在编印好刚准备发行时就发生震惊世界的唐山大地震。连环画报，一种刊登连环画的期刊，创刊于1951年，从1999年1月起，在新组建的中国美术出版总社主办下，由原人民美术出版社主办的《连环画报》和由原中国连环画出版社主办的《中国连环画》两本月刊，合刊为新版的《连环画报》，以焕然一新的面貌呈现在读者面前；连环画报以独具特色的艺术风格和高雅的文化品位，为新中国成长起来的几代人提供丰富的精神食粮，扶植和造就了众多连环画艺术家。
1949年后的连环画创作〔繁荣时期〕1949年后到1966年，连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性，中国政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期，连环画作品充实着人民的文化生活，连环画不仅是青少年的重要课外读物，也是许多成年人文化娱乐的重要内容。1950年代，政府对连环画的出版单位进行了重组，此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。1951年底，一个以连环画为内容的期刊《连环画报》创刊。这期间的连环画作品呈现出有计划和有规模地进行选题、编绘和出版。这一时期政治上主张绘画从业者创作大众喜闻乐见的作品，另一方面由于连环画的发行量比较大，绘图者的报酬与其它以绘画为生的行业相比更为丰厚。这两种因素使许多人投入到连环画的创作中，其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。名家的作品一方面提高了连环画的艺术水准，另一方面也提升了后来的收藏品市场。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》（刘知侠原著，董子胃改编）从1955年到1962年出版完毕，此后这套书共再版20次，印数达到3652万册，在那个时代有很大的影响，也是迄今为止印量最大的作品。1957年，连环画《三国演义》由上海人民美术出版社出版，全套共60册，7000多幅画图，这是迄今为止篇幅最多的一套连环画作品。这一时期的连环画题材多反映中华人民共和国建国后的民众生活和建设热情，传统名著和神话题材也有表现，但要求符合新社会的价值观。由于，当时中华人民共和国与国际社会交流很少，外国题材的内容多是引进苏联的作品，宣传革命和社会主义。这期间还有一些介绍连环画史的专著诞生，使连环画的创作理论更为丰富。〔停滞阶段〕1966年，文化大革命开始后，中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年，周恩来“为解决下一代的精神食粮问题”批示恢复连环画出版，这个时期的作品都以宣传为主，八个样板戏《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《龙江颂》的内容成为题材，文革时期还出现了众多的改编题材的文革连环画，如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。文革时期出现的连环画并带有文革鲜明特征（如扉页印有毛主席语录或马恩列斯语录），遵循“三突出，红光亮”的原则，这一时期的作品称为“文革连环画”，其中八大样板戏称“文革样板戏连环画”。〔繁荣顶峰〕1978年后，中国的建设开始全面恢复，连环画也迎来了第二个繁荣期。以1982年为例，全年共出版连环画作品2100余种，单本印量10万册，相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛，各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰，许多16开的连环画书籍也大量出现，彩色画幅的作品有些也十分精美，收入对于创作人才的培养也受到了前所未有的重视。1980年，中央美术学院开设了连环画专业，连续招生10年，于1990年撤销。1985年，中国连环画出版社成立，这是以画种分工成立的国营专业出版社。1985年后，影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活，外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画市场不断被影视媒体所抢占，鼎盛时期结束，小开本的连环画异不再出版，仅有一些著名版本的作品重新出版，满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行，年轻的美术人才不再看重这种艺术形式，连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。随着改革开放的推行，连环画也成为文化交流的重要内容，1987年，连环画家贺友直受法中友协的邀请在法国昂古莱姆举办了个人作品展。现状1990年代中后期，连环画以收藏品的身份再次回到人们的视野。由于最初连环画售价十分低廉，而1990年后的收藏使其价位迅速抬升，尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品，更是价格不菲。2005年春季，程十发的一部连环画原稿拍卖成交价是1100万元。
几毛钱一斤吧。
红岩》的故事情节如下：1948年，在国民党的统治下处在黎明前最黑暗的时刻。为了配合工人运动，重庆地下党工运书记许云峰命甫志高建立沙坪书店，作为地下党的备用联络站。甫志高为了表现自己，不顾联络站的保密性质，擅自扩大书店规模，销售进步书刊。一天，区委书记江姐要去华蓥山根据地，甫志高到码头为江姐送行，江姐嘱咐他要注意隐蔽，他嘴上答应，心里却不以为然。江姐到离根据地不远的一座县城时，发现自己的丈夫、华蓥山纵队政委彭松涛的人头被高挂城头。见到纵队司令员“双枪老太婆”后，她强忍悲痛，坚决要求到丈夫生前战斗的地方工作。甫志高又自作主张吸收一名叫郑克昌的青年入店工作，许云峰知道情况后大吃一惊，几经分析发现郑克昌形迹可疑，便让甫志高通知所有人员迅速转移。甫志高却根本不听劝告，反认为许云峰嫉妒自己的工作成绩，结果被捕并成了可耻的叛徒。由于他的告密，许云峰、成岗、余新江和刘思扬等人很快相继被捕。特务头子徐鹏飞得意忘形，妄图借此将重庆地下党一网打尽。然而，他使尽各种伎俩，都没能从许云峰等人身上得到任何所需的东西。凶残的敌人为了得到口供，疯狂地折磨政治犯。他们给犯人食用霉烂的食物，而且在炎热的夏天限制饮水数量，妄图用炎热、蚊虫、饥饿和干渴动摇革命者的意志。为了粉碎敌人的阴谋，狱中难友乘放风时在墙角挖出一眼泉水，在保护泉水的斗争中，龙光华英勇牺牲，全狱难友绝食抗议敌人的暴行，敌人不得不妥协让步。 叛徒甫志高带领特务窜到乡下，江姐不幸被捕，关押在渣滓洞里。在狱中，她受尽了折磨，凶残的敌人把竹签钉进了她的十指。面对毒刑，她傲然宣告：“毒刑拷打是太小的考验，竹签子是竹做的，共产党员的意志是钢铁。”秋去冬来，转眼到了年底。全国革命形势一片大好，国民党当局在受到沉重打击后开始放出和谈空气。阴历年三十，渣滓洞全体难友举行了一个别开生面的联欢会。更令人高兴的是，地下党派人与他们取得了联系。敌人为了表示和谈的“诚意”，假意释放了一些政治犯，来自资本家家庭的共产党员刘思扬是其中之一。在他被送回刘公馆的第二天夜里，一个自称姓朱的人潜入刘家，说他受区委书记李敬原的委派，前来了解刘思扬在狱中的表现，并要他详细汇报狱中地下党的情况。正当刘思扬对此人怀疑时，李敬原派人送来情报，揭穿了这个伪装特务郑克昌的真面目。刘思扬来不及转移，又被抓起来关进另一所监狱“白公馆”。郑克昌在诱刘思扬失败后，又伪装成同情革命的记者高邦晋打入渣滓洞，他妄图通过苦肉计刺探狱中地下党的秘密。余新江等人识破了他的伪装，并借敌人之手除掉了这个阴险的特务。解放军日益逼近重庆，地下党准备组织狱中暴动。在白公馆装疯多年的共产党员华子良与狱中党组织接上了关系。同时，关在地窖中的许云峰用手指和铁镣挖出了一条秘密通道。当解放军攻入四川，即将解放重庆的时候，徐鹏飞等狗急跳墙，提前秘密杀害了许云峰、江姐、成岗等人。就在许云峰等人被害的当天晚上，渣滓洞和白公馆同时举行了暴动。刘思扬等一些同志牺牲了，但更多的同志终于冲出了魔窟，伴随着解放军隆隆的炮声，去迎接黎明时分灿烂的曙光！ 《红岩》是以描写重庆解放前夕严酷的地下斗争，特别是狱中斗争为主要内容的长篇小说。它的历史背景是1948年至1949年重庆解放。人民解放军摧枯拉朽的胜利进军和反动派的垂死挣扎，是这一时期的特点。小说把反动派在全局上不可逆转的覆灭命运，与局部上的气势汹汹，疯狂镇压；把革命事业全局上的辉煌胜利，与革命者个人的悲壮牺牲，辩证地统一起来。它的基本情节以“中美合作所”集中营（包括渣滓洞和白公馆）内的敌我斗争为中心，交错地展开了我地下党领导的城市的地下斗争、学生运动、工人运动、狱中斗争以及华蓥山区的武装斗争，集中描写了革命者为迎接解放、挫败敌人的垂死挣扎而进行的最后决战。小说以大量的篇幅描写了革命者的狱中斗争，除了《狱中联欢》所写的新年联欢活动外，还写了狱中绝食斗争的胜利，为龙光华烈士举行追悼会，写了江雪琴的从容就义，许云峰在地牢里同徐鹏飞的最后一次交锋，以及最后的武装越狱斗争等。全书共三十章，《狱中联欢》是从该书的第十六章节选下来的。作者罗广斌、杨益言都是重庆中美合作所集中营的幸存者，他们亲身经历了黎明前血与火的考验，目睹了许多革命烈士坚韧不拔的英勇斗争和壮烈牺牲的场面。根据这些经历，他们于 1957年写了革命回忆录《在烈火中永生》。随后，在回忆录的基础上创作了长篇小说《红岩》。（注：《在烈火中永生》是回忆录，因此都是真人真事；《红岩》是小说，有一些人物和情节是虚构的。
分类: 艺术 问题描述: 《红岩》人物原型与她的红色恋人???????????????????????????? 解析: 小说《红岩》中李青竹的人物原型方琼，和来自解放区的作家邵子南是一对恋人，他们已议定在1947年2月28日结婚。不料就在这一天凌晨，重庆军警宪特突然紧急出动，包围了《新华日报》，强迫 *** 方面人员撒返延安。方琼提着为婚礼准备的喜糖赶来，却被军警远远隔在围观的人群中…… 江姐的战友 李青竹在小说《红岩》中第一次出现，是在第十五章。 江姐在渣滓洞受了酷刑，被抬回牢房。同伴们为她急切施救。李青竹给牢友们讲了江姐的经历：“1947年春，党决定派一批党员去支援农村的武装斗争。江姐和她的丈夫，都提出了申请，党批准了她丈夫彭松涛同志的请求，要她仍然留在城市。那天，我还和她一道，到朝天门码头送走了彭松涛同志。”接着，小说写道：李青竹自己，就是在那以后不久，也被派到了乡下去，不幸在半路上被敌人逮捕了。 此后，小说有多处写到李青竹：她对从昆明押来的无名的烈士夫妇的临终关怀，对烈士遗孤“监狱之花”的怜爱呵护，在对敌斗争中体现出的成熟策略，与众牢友一道为庆祝成立新中国绣红旗，直到她与江姐一道被敌人押赴刑场…… 我手头有一份资料，证实“李青竹”实有其人。只不过名字是李青林，1947年8月任 *** 万县县委副书记。资料记载说：1948年6月15日因叛徒出卖被捕，当晚重庆行辕特务科长雷天元组织突审，李见满室刑具，毫不恐惧，特务急于得到情报，把李拖上老虎凳，狂叫“加砖、加砖”！加第三块砖时，特务猛使大力，李左腿被撬断而昏厥。后被押禁重庆渣滓洞，敌人叫叛徒对质，李怒斥叛徒。在狱中，她团结同志，坚持斗争，1949年11月14日夜，李被敌人枪杀于歌乐山下电台岚垭处，时年36岁。 李青林的未婚夫便是邵子南，作家、诗人， *** 党员，曾在解放区名噪一时。 《竹山县志·人物卷》有军旅作家“邵子南”条： ……1949年1月，任 *** 竹山县委副书记。在任期间，为解放竹山、开展地方组织建设和党的宣传，做了大量工作。同时，他根据许明钦烈士的事迹写了《一个 *** 员成了神的故事》，根据竹山清匪反霸斗争的生活素材，编著长篇小说《三尺红绫》，深受竹山人民爱戴。 另据有关资料，邵子南后来与宋铮同志结婚，育有一女。1955年12月因病逝世，年仅39岁。 我拜访了年近八旬的宋铮，她热情接待了我，以下资料均有所本。 1947年2月， *** 强迫重庆、上海、南京三地 *** 机关同时全部撤离。邵子南被迫从重庆撤回延安，3月2日又从延安调至晋绥 *** ，任新华社晋绥总分社副社长。10月调入“川干队”(番号“长江支队”)，1948年2月随军南下，6月15日，李青林被捕那天，邵子南正在郧西县北隅村。第二天晚上，他完成了短篇小说《张得全和他所讲的故事》，用一个奇特的故事和独特的艺术手法预告 *** 军队必败。此后一年多时间里，邵子南就一直在郧县、郧西、白河、房县、竹山、竹溪工作打仗，曾在陕南四分区任武工队长和地方武装团政治主任、竹山县民教科长和县委副书记、竹溪县县委书记等职。他热情似火，不知疲倦地发动群众，培训干部，审理案件，清剿土匪，收编改造伪职人员，是深受人民爱戴的干部。 邵子南还有四川人特有的幽默感。1948年12月21日，行军途经十堰黄龙滩，路上见一草屋，上书“陋室德馨”四字，即时将刘禹锡的《陋室铭》趣改为《漏室铭》： 山不怕高，有腿能行；水不怕深，游泳就成；漏雨的屋，很伤脑筋。火炉生不燃，墙上草发青；幻想红烧肉，空谈炒鸡丁；可以吹牛皮，扯筋筋；无片瓦以遮雨，光椽子也不行。南阳诸葛庐，西蜀子云亭，这些屋，何漏之有？ 1949年春节，邵子南给郧西县城关学校撰写的对联是：“拖软冻僵毒蛇，打死落水疯狗，将革命战争进行到底，听解放人民的歌声，就要唱响广东广西；排除腐旧思想，接受革命真理，以学习态度解决一切，把服务工农的心血，坚决灌透汉北汉南。”9月28日，当邵子南听说中华人民共和国即将成立的时候，已是在挥师进川的途中了，当时众人欢呼雀跃，当天晚上行军到达十堰夏家店。10月1日，邵子南随“川干队”队部宿营在武当山草店，因为避雨，滞留三天， *** 上长疮，伏在床上写完了中篇小说《三尺红绫》的第五章。这个时候，远隔千山万水的重庆渣滓洞集中营里，江姐、李青林们也已经知道，新中国诞生了。 一曲恋歌作挽歌 据说，重庆渣滓洞革命烈士纪念馆中，至今还陈列着邵子南的长诗《会师》。李青林牺牲半月后，邵子南才抵达重庆，不久便得知李青林牺牲的消息。他在悲愤交加中，写了长诗《会师——为纪念李青林同志而作》。全诗分为四章：一、人民的女儿；二、战斗中的爱；三、生离和死别；四、会师前进。他在诗中赞颂烈士：“你，勇敢的女性啊，人民的好儿女！你，在老虎凳上，折断了腿换来的骄傲、胜利、光荣！人民成了统治者！”诗人感到在胜利后的山城重庆，烈士的生命无处不在，“在前进曲的节奏里，跳动着我们甜蜜的关注，热烈的耳语，神圣的、胜利的、永远的爱情！”诗人表示要永远与烈士会师前进。《会师》于1950年1月15日发表，随即在重庆引起强烈反响，直到此时人们才知道，为新中国而壮烈牺牲的烈士李青林，与曾经名闻解放区的军旅作家邵子南，是一对恋人。 大型纪实性电视连续剧《红岩魂》在第一集中，叙述了李青林和邵子南的故事。 原来李青林的原名叫方琼，1936年1月加入中国 *** ；1942年开始在重庆参与创办《四川妇女》杂志，从事党的地下工作；1946年认识了我党派往重庆《新华日报》任采编部主任的邵子南，两人建立了深厚的感情和亲密的关系，并已议定在1947年2月28日结婚。不料就在这一天凌晨，重庆军警宪特突然紧急出动，包围了 *** 四川省委和新华日报馆，强迫 *** 方面所有驻渝人员撒返延安。方琼提着为婚礼准备的喜糖赶来，却被军警远远隔在围观的人群中，只能焦急地朝报馆方向张望。也许她看到了被全副武装的军警押走的邵子南，也许根本就没有看到邵子南的身影。总之，他们两人从此失去了联系…… 此后不久，方琼受组织派遣赴农村工作。行程中，她借用邵子南曾经用过的笔名“青林”，为自己取了一个新的名字——李青林。 未完成的杰作 邵子南身兼军政人员和诗人作家双重身份，在现当代文学史上不是等闲之辈：早年从四川资阳老家流浪到上海，认识了后来写出《三家巷》《苦斗》的作者欧阳山，并与欧阳山、丘东平、草明等一起创作了中篇小说《给予者》，受到茅盾先生的好评。他参加革命，是经胡乔木的介绍。他曾被 *** 中央组织部派到丁玲领导的“西战团”任党支部书记，曾与田间等发起“街头诗”运动，轰动延安。他还是白毛女故事的最早收集、整理者之一，又是歌剧《白毛女》的最初编剧。他在解放区写过很多有影响的歌词，由周巍峙谱曲。他的《李勇大摆地雷阵》，是当年解放区小说创作中很有代表性的作品。 邵子南32岁那年，曾随刘邓大军的“长江支队”(川干队)千里行军抵达陕南郧西。此后作为地方武装团的政治主任，曾带领武工队深入敌后侦察。他的作品《夹河关》便是一篇与此有关的战地纪实。其时 *** 已对南下的 *** 发起了反攻，战斗紧张而酷烈。“我”和武工队在汉江两岸穿梭游击，文中记下了三天的亲历见闻，对几个侦察敌情的战士作了颇富感 *** 彩的速写式描绘。全篇情绪乐观，行文明快，语言幽默生动，描写细微真实，尤其对江汉两岸昼夜景色和仲秋时节多变的气温写得十分精彩。从群众“抓住毛驴当马骑”，怂恿武工队主动进击敌人的心态中，点明了部队与群众的关系，显示了作者心中充沛的代表人民利益、保护人民利益的正义感。 邵子南的《一个 *** 员成了神的故事》，是写竹山第一次解放后，人民 *** 县长许明钦事迹的。作品发表在1950年7月1日《大众文艺》上，那天正是党的生日。从作品中，可以看出在当时的特殊环境下，邵子南思考党和人民、军队和群众关系的理性深度。 邵子南在竹山期间曾办过干训班，除了宣传政策、培养干部外，也曾在竹山播撒过文学的种子。有一个叫徐昭武的文学爱好者，当年就曾受惠于他。徐昭武还讲过一段轶事：那时邵子南住在竹山县一中临广场的房子里，广场是一片可容万人的空旷荒地，敌人深夜放黑枪暗杀他，他一动不动，同时制止警卫员追赶。问何故，邵子南说：“不能动，一动，人家照你影子打就打得准了。”可见解放初期对敌斗争的复杂性和邵子南的丰富军事经验。 在延安时，邵子南一度与孙犁是窑洞紧邻。1962年，孙犁写《清明时节》一文纪念邵子南，说他在延安时有两句话常挂在嘴上：“你走你的阳关道，我过我的独木桥。”谁知他们分手几年之后，这两句话却在《三尺红绫》中，变成了邵子南所钟爱的女主人公对霸占她的恶棍的口头禅。 《三尺红绫》是一部未完成的杰作，代表了那一时期邵子南创作的艺术高峰。讲的是地痞流氓、乡公所的狗腿子李盛才，调戏农妇王秀芬，碰了一鼻子灰后仍不甘心，与一个地方少爷设计，抓王秀芬的丈夫当了壮丁后，霸占了王秀芬。 *** 解放郧西和白河后，李盛才已沦为 *** 残匪的走狗，被杀死在家中。王秀芬和她义弟王文炳被抓起来，经过保长和乡民会审后，送到刚刚成立的县人民 *** 。小说共有三个未完稿。红绫是王秀芬的丈夫送给她的，后来也被李盛才掠去。这是小说的重要道具，但却不知最后派何用场。整个故事有一个探案小说的外壳，但悬念没有被揭开。不过，王秀芬最后被人民 *** 解救出来，投奔新生活的结局已是显而易见的了。 邵子南在这个人物身上，倾注了他对劳动人民的深切同情。《三尺红绫》于1958年初版，后来多次重印，我收藏的是1959年第三次印本，属武汉某图书馆流散出来的馆藏，借书卡上显示共有十多人借阅，可见在当时是颇受欢迎的。 值得注意的是小说中的办案人熊海山。邵子南这样写他：“是个写诗的，爱作武工队活动的，来竹山，也仍然带着武工队……唯一的好处就是深入群众，爱钻问题，到这郧阳郧西地区，他一直在边沿区，带着十来条捷克步枪活动。”不用说，这里不正有邵子南自己的影子吗？ 摘自《幸会幸会，久仰久仰》，黄成勇著，山东画报出版社2005年1月版 责任编辑: 舒潇 新闻来源:
《牧羊姑娘》是金砂的处女作。这是一曲曾风靡全国、流传世界各地的旋律。歌词是诗人邹荻帆在抗日战争时期创作，四十年代经由金砂谱曲后，在五十年代真正获得了更大范围的流传。创作这支曲子时，年仅19岁金砂正在当时四川巴县青木关国立音乐院作曲系学习。曲子如泣如诉地倾诉了对生活与知音的爱恋。上海歌唱家喻宣萱率先一唱，倾倒无数歌迷。民间流传开而常常被误认为是四川、青海或内蒙民歌。前苏联、捷克、罗马尼亚等国的音乐演唱团争相演唱，日本灌制的唱片中此曲翻译为《养花姑娘》。《牧羊姑娘》的成功在于表达出作者的绵绵情思和美好人生的向往，反映出当时中国的特点，牧羊女的不幸与哀怨恰好表达出那个时代大多数中国人的感情：“对面山上的姑娘，你为谁放着群羊？泪水湿透了你的衣裳，你为什么这样悲伤......”当时，作曲的稿酬甚至不够买上一本杂志，金砂生活贫困。这位身材瘦弱而心比天高的青年春夏秋冬都穿着一件灰布大褂。他借给学校刻钢板、参加民歌伴奏、深宵不眠写曲挣钱，维持艰苦求学。瘦弱的身体单薄憔悴，后不得已辍学回老家铜梁养病。康复后发奋考入民国四川国立社会教育学院艺教系学作曲。这所学院后来迁到江南古城姑苏。别亲抛故，出川求学的金砂，随学校继续就读，从而奠定了坚实的音乐知识基础。 六十年代，四十出头的金砂进入创作生涯的黄金期。歌剧《江姐》音乐是他一生参与创作的最精彩的作品。时至今日，它仍然被人们认为是目前为止中国最好的本土化歌剧作品。〈CCTV评价〉歌剧《江姐》剧本初稿的创作仅用了十八天。当一摞厚厚的剧本摆放在空军政治部司令员的办公桌上时，刘亚楼将军敏感地意识到，这部作品将有可能为新中国的歌剧舞台带来一部经典。于是，《江姐》被列空政歌剧团的重点剧目精心打造。作曲的任务则落到了羊鸣、姜春阳和金砂三个人身上。三人中唯金砂是四川人，而纵观《江姐》音乐，川味浓郁，金砂在创作中的举足轻重不言而喻。为寻找灵感，作曲家跑到江姐故乡采风，借鉴丰富多彩的四川地方戏曲形式。一年后，他们拿出了第一稿。结果却让他们始料未及——这次创作被首长全部推翻，一字不留！意想不到的坎坷和打击几乎让大家崩溃。经过近一年的修改，在系统学习了川剧、婺剧、越剧、杭剧、沪剧、四川扬琴、清音、杭州滩簧等地方戏曲和民间音乐后，再结合江姐临危不惧、视死如归的精神和从容不迫、外柔内刚的个性特点。金砂和他的合作者们终于找到了塑造江姐的音乐之魂。《江姐》歌剧中有一曲主旋律《红梅赞》倾倒全国歌迷。它的产生却很偶然。当时，刘亚楼司令员对江姐的创作，提出了8个字：精雕细做，打造精品。在歌剧《江姐》中，开始没有想写主题歌，后来刘亚楼找到阎肃说：“我在莫斯科的时候，看歌剧《卡门》，他们都有主题歌，《江姐》也写一个好吗？” 阎肃先写的词是：“行船长江上，哪怕风和浪……”刘亚楼觉得不满意，阎肃于是从口袋里掏出一张稿纸，说：“这是上海音乐学院的同志请我写首歌词，原意是写梅花的，我取名《红梅赞》，你看行吗？”一看，都说好，就这样《红梅赞》成了《江姐》的主题歌。作曲者之一的羊鸣最先写出一句主题旋律的雏形“红岩上红梅开”，触发金砂的灵感，在此基础上加上了甩腔唱法，大幅度拉开、压缩、加花、扩充，并融进一些江南滩簧音调，与四川的扬琴音乐相互渗透，刚柔并济，形成了相对完整的《红梅赞》主题曲。而《绣红旗》可说是金砂一生中创作过的最动情的作品。金砂抓住剧情中的特定环境下人物特有的感情，突出“深情地绣”。他多方设想：江姐虽身在狱中，对未来却充满了信心，并决心争取美好生活的实现，因而应表现乐观精神；可身在牢房，听到新中国成立的消息时，江姐与狱友心情虽然激动，却不能高声欢呼，尽情歌唱，只能在内心深处喜悦，同时，新中国的红旗象什么样子，她们一无所知，只能凭空相象着“绣”。这样推想后，金砂用细腻深沉的笔调，音乐语言柔中寓刚，结合民歌特点以戏曲中“一浪高一浪”的手法发展，唱来如同掏自肺腑的内心独白，充满激情与想象力。
这个各个级别和地区都不一样，一般在100元左右
你们没发现吗? 许多成人看日本动漫会感动的哭...看中国动漫没有吧...日本动漫故事情节能抓住人的心理这就是差别!!! 另外一楼说的对 中国动漫都是教育孩子的!补充一句 大家有没有发现 日本动漫的坏人都不纯粹是坏人每个坏人背后都有一段凄惨的背景 ... 最终比不得已变成坏人的我在想这就是日本思想 他们在修补自己的罪过 侵华也是比不得已!?
中国主要并不是发展在动漫事业上~~中国的动漫都是为了教育小朋友而创作的!这就有了局限性.但日本的动漫主要是为年龄大一些的多数人群设计的,而且制作技术精良,这点我不得不承认...现在国内多数人群也已经离不开日本动漫..这个也是没办法的!只要中国能够有多数人才投入到国内动漫发展事业的话应该会好一些..也必须要改变动漫只是为儿童设计的这个观念!这个是本人的一点看法~~~有什么不对还请见晾!
连环画收藏集文化知识、艺术欣赏、休闲娱乐于一身，且投资小，增值快，日益受到藏家青睐。现全国各地的收藏、研究、联谊、拍卖活动十分活跃，连藏队伍不断扩展，为使新连友能有的放矢地选择藏品，笔者根据多年的收藏经历，对鉴定连环画价值的一些经验、方法，总结整理出10个方面的内容，简介如下：一、看出版年代。一九二五年，上海的世界书局首推《三国志》、《封神榜》等系列连环画，将先前小说中的回回图更系统地连贯起来，形成完整的故事，连环画由此产生，一炮打响，火爆全国。以后，随着政治形势的发展，几度兴衰沉浮，尤其是文化大革命中，许多优秀传统连环画被做为“四旧”封杀焚毁，使这一文化资源受到很大损失。可见，愈早期的作品，存世的机会愈少，也就愈显珍贵。二、看绘画技巧。任何一种艺术形式，都有其自身的规律和语言，连环画也是一样，它是一种面向大众的通俗、普及性读物，这就决定了它要适应绝大多数读者的欣赏习惯和审美要求。一部佳作，应该是绘画精细，手法娴熟，图中人物、情景、道具均能给人以栩栩如生、呼之欲出之感，此类连环画，最受藏者器重。三、看出自谁手。在中国连环画这方沃土上，曾产生过多位造诣较深、取得了很高艺术成就的大家，如刘继卣、王叔晖、贺友直、华三川、顾炳鑫、王弘力等，他们的作品表现出扎实的功底，给人以艺术和美的享受。还有许多老画家如赵宏本、钱笑呆、陈光镒、张令涛、水天宏等，他们靠自学成才，画风严谨，线条优美，透视感强，作品同样受到称赞。而有些所谓学院派画风的作品，强调表现自我，追求画面的形式美和线条变化，或受利益的驱使，只求高产，不讲质量，结果，在电视等现代传媒出现之际，将连环画这种大众喜闻乐见的文化形式推向死亡之谷。这类作品，属于劣品。四、看故事内容。连环画的内容丰富多彩，政治、经济、军事、科技、教育、历史、文学艺术等无所不含，有些作品不受政治形式的约束，可以反复印制，升值潜力相对要小；还有一些作品，因思想上的偏差，已不可能再版，如《穷棒子扭转乾坤》、《投降派宋江》、《剥开孔圣人的画皮》、文革中的八个样板戏及一些带有语录、套红封面的典型文革时期连环画，升值空间则较大。五、看何种开本。连环画有64开、48开、32开、24开、16开等几十种开本，48开以上版本的连环画，绝大部分发行量比较小，有的甚至只发行了一千册，非常难觅，必然要珍稀一些。我们最常见的64开本，发行量基本都在几十万册以上，流行较广，因此，同类的书，价值也就不如前者。六、看是否获奖。连环画全国范围的评奖文革前后共进行过四次，首届评出一等奖《孙悟空三打白骨精》等6部，二等奖《东郭先生》等12部，三等奖《杨门女将》等35部；二届评出一等奖《十五贯》等5部，二等奖《海瑞罢官》等72部；三届评出绘画荣誉一等奖《罗伦赶考》等4部，二等奖《嘎达梅林》等4部，三等奖《红旗谱》等15部，绘画创作一等奖空缺，二等奖《贵妇还乡》等31部，三等奖《幻灭》等31部；四届评出一等奖《地球的红飘带》等3部，二等奖《乾隆与香妃》等12部，三等奖《望夫石》等15部。此外，还有套书奖、封面奖、脚本奖等，这些作品有的以不同开本的单册出版，有的是系列套书中的一册，还有的刊在《连环画报》、《故事画报》等各类期刊上，它们是连坛精华，是藏家收集的热门。七、看能否成套。成套的连环画有不少是陆续出版的，因印量和发行区域不是很均衡，往往造成各地此少彼多或彼少此多，甚至连出版地都奇缺，如福建版的《通俗前后汉演义》、曲艺版的《兴唐传》、上海版的《东周列国》、《成语故事》，天津版的《聊斋》、《宋史》等都有此类现象。一套书中，缺了其中几本，使藏值大打折扣，所以，藏者为了配到缺本，经常要全国范围的联络，互通有无，有的要出价几十或上百元才能如愿。八、看印刷数量。八十年代以前，没有知识产权和版权法规，出版秩序混乱，一部作品问世，任何人都可以仿造印刷，有连友做过统计，仅《三国演义》连环画，就有三十个以上的厂家印刷。在当时，一部作品的印量在百万册以上是常见的，多的甚至要超过几千万册。印数多，也就意味着留世的多，故价值不会很高。反之，则必然抢手。九、看制书质量。总的来说，文革前或文革当中的连环画，印刷普遍比较精美，线条清晰，字迹端正，封面色彩饱满艳丽，装订整齐，惹人喜爱。八十年代以后，市场经济逐渐启动，有些印刷厂只注重快产快销，印刷、装订都比较粗糙，这类书往往不被看重。十、看品相新旧。连环画历经坎坷，幸存下来的有相当一部分已是不同程度的残损、涂沫、霉变等，这种情况使连环画的欣赏价值不尽人意，所含的霉菌还要影响到人的身体健康。所以，同样的书，品相新的要比旧书价值高出几倍以上。 作为收藏界后起之秀的连环画收藏，正以其独特的魅力成为我国各大城市收藏品市场上十分抢手的热门收藏品，且2000年以来有越来越热之势。一套40年前仅值0.94元、由上海美术出版社在60年代第一版第一次印刷的《山乡巨变》4册连环画，早前在武汉市崇仁路收藏品市场举行的拍卖会上竞卖到了4900元，升值达五千多倍。不久前在江西南昌举行的一场连环画拍卖交流会上，1964年版人民美术出版社出版的《甲午海战》从100元竞到720元；“文革”版《一颗红心献人民》、《彻底批判林彪与孔子的反动思想》分别从60元、200元竞到200元、380元。由此可见，连环画也开始成为收藏投资的热点之一。同其它藏品一样，收藏连环画也要讲究方法。如果不分题材、不辨良莠地大量求购，必然事倍功半，得不偿失。那么，对连环画进行收藏、投资应注意哪些要点呢？1．收藏稀见本。一般来讲，年代越久远的越有收藏价值。清末、民国的最为珍贵，其次为五六十年代、“文革”时期、八十年代等。年代愈早则能完整保存下来的就愈有限，因而愈加珍贵。像解放初期大众版的图书，一共只有20多种，封底有大众出版社的标志，就非常珍贵。另外，由于本身印数少或由于其他因素遭到大部销毁的品种，也是要注意的，如1950年出版的《土地》，印数7000册，1962年出版的《孙悟空三打白骨精》印数为3000册，而《人生》、《靖宇不死》、《斗牛》等获奖作品，只印刷了1000册。另外“文革”前出版的帝王将相、才子佳人等题材的作品，绝大多数在“四清”和“文革”中被视为“四旧”而遭灭顶之灾，有幸存于世的不多。这些显然是应该重点收藏的。另外对于一些套书中的“筋票”也要注意收集，套书连环画必须成套，然而有些套书想配齐却不是件容易的事，有时候会发现，总有那么几本难以找到，这种大家都缺的书，就如同集邮界中的“筋票”一般，价格自然不低，比如《宋史》中的《王安石变法》、《靖康之乱》等“筋票”，日前市场上每本参考价就高达几百元。2．收藏名家名作。名家所绘者具有艺术和收藏的双重价值，比如刘继卣绘《鸡毛信》、《东郭先生》、《闹天宫》、《武松打虎》，王叔晖绘《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》；墨浪绘《青陵台》、《石竭村》、《满江红》，贺友直的《山乡巨变》、《十五贯》，华三川的《白毛女》，以及其他名画家如刘旦宅、赵宏本、顾炳鑫等人所绘作品。这些都是连环画收藏的热藏精品。3．收藏初版本。连环画收藏比较注重初版。一般来讲，第一版第一次印刷的作品大都绘制精美、装帧优美，且印数不多。另外初版本与再版本在价格上也相差很大，比如第一版的《铁道游击队》（一套十册）市价1000元以上，而第二版只值20元左右；刘继卣的《鸡毛信》，第一版作品拍卖价要200元以上，而第二版作品价格却20元不到。一些连环画因版次不同，市价可能会相差成百上千倍。4．收藏品相好的。与其他收藏一样，收藏连环画也十分讲究品相。封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页“七全”的为全品相；残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全部品相分为10等，10等为最佳，品相降一级价格一般就要打五折。当然，这也是相对而言，在遇到十分难觅的，封面、封底稍有缺损者也应当留存，所谓孤本要优于品相是也。5．收藏好的专题。一般来讲，连环画收藏求全难度较大，选择好的专题重点收藏是不错的选择。可按照不同题材、艺术形式、时期、作者或出版社对连环画加以区分，也可专门收藏同一题材不同版本，比如可以专集“文革”，或专集套书。6．收藏真品。由于连环画收藏的日益增温，一些伪品也出现在收藏市场。因此收藏时要从纸张、图案和新旧程度上仔细观察，尤其不要被一些戳记、购书章所蒙蔽。 如今连环画收藏中究竟炒作成分有多大，笔者不敢妄下断语。连友为聚集人气，乱挹行市是可以理解的，但凡事不可过头，“过犹不及”。笔者参加过一个大型连拍会，发现一当地知名连友对10余部连环画屡屡竞价，大有压倒一切的气势，转眼之间，10余部连环画都以高出市场价格数倍的价格被其竞得，把其他藏友的胃口吊得高高的。会后，知道内情的连友透露，那些书都是他自己的，拍卖会结束后，他就又拿回去了，他竞后的目的只是为了哄哄行市，以后好将书卖个善价。俗话说：“魔高一尺，道高一丈”，连藏需要讲究一点技巧。技巧一：寻找双栖或多栖收藏品，向其他收藏领域延伸。如：“文革”漫画连环画，既是连环画，又是漫画，还属于“文革”品，大多还是非卖品，发行量在千册以内，多无定价，这种多栖收藏品，集多种卖点于一身，其价焉有不涨之理？再如剪纸连环画，从解放后到上世纪80年代各出版社时有出版，如能集成系列，其价值立现。电影连环画和折叠连环画系列也一样，这都不需要多大的财力，集成系列照样能获大利。794技巧二：避开精品求普品，以量取胜，精品连环画价格已成百上千，价格已接近顶部，上涨乏力，而上世纪80年代的全新连环画甚至一两元一本还容易觅到，与其花千元买一本精品，不如花千元买千本普品，将来一本卖2元获利就会翻番，而且中途变现也容易。技巧三：集民国连环画及连环画原稿。民国连环画尤其应当注意民国年画连环画和广告连环画，相比之下，民国广告连环画更具增值潜力。因为民国广告连环画为非卖品，一般是随货物赠送顾客，人们往往会随手丢弃，遗留下来的少而又少，其又属于多栖藏品，未来增值空间巨大。另外，连环画毕竟是印刷的东西，有一定的存世量，而任何一部连环画原稿都是全世界惟一，其孤品的性质决定其价格将一涨再涨，永无止境 。