一、缺乏应有的文献综述有些学位论文没有文献综述，作者却说，他写的题目找不到相关文献或没有相关文献。其解释有两种可能: 一是作者认为前所未有才是创新，甚至个别的还误以为写上“填补空白”、“没有同类文献”等词句可以提高文章的价值，这显然是一种误区; 二是作者未下功夫去查阅和学习前人已做的工作而企图走捷径，实际上，“欲速则不达”，一篇没有好的文献综述的学位论文，一般来说很难有创新。二、文献综述没有紧扣主题有相当一部分学位论文评述的并不是对特定专题做出贡献的文献综述，没有紧扣主题，没有围绕论文的主题来筛选文献，而是四面出击，回顾了与专题相关的整个领域的发展，导致文献综述部分漫无边界，冗长而不能给论文的价值“添分”，以致综述部分反映不出论文的特色，同一篇文献综述似乎可以在多篇学位论文中相互套用。同时，容易导致写作上的随意性，甚至为了追求篇幅，就在文献综述部分增添内容，以至于文献回顾曲曲折折占用不少篇幅，而真正进入正题的文字却不多，说明作者并没有理解文献综述的定位和作用。三、简单罗列堆砌文献有些学位论文文献综述写作上存在简单罗列的问题，综述部分仅简单地列示出A 说、B 说、C 说、D 说等，然后就无下文了。从这种文献综述当中看不出作者所依据文献演进的内在逻辑，作者也没有依据文献综述清晰地推导出研究问题，文献综述变成作者的读书心得清单和资料汇编，变成相关学术研究的简单堆砌，表面上看洋洋洒洒，而实际上作用有限，读者既看不到“问题的来龙去脉”，也看不到“证明的来龙去脉”。四、文献综述缺乏权威性有些文献综述不是系统化地回顾现有的研究文献，找出适合研究的主题，而是有选择性地探讨现有文献，特别是遗漏一些权威性和经典性的文献，缺乏权威性和学术性，给人的感觉就是作者没有认真研读过真正有价值的文献，不熟悉所研究领域的理论背景和研究进展，对文献的掌握和理解不到位。五、文献综述与背景描述相混淆有些学位论文将“文献综述”和“背景描述”等同起来，研究生在选择研究问题的时候，需要了解该问题产生的背景和政策法规，如研究中国军人工资制度时，需要收集整理“中国军人工资制度的发展历程”、“中国军人工资制度的政策和规定”等资料，但这些内容属于“背景描述”。由于研究关注的是现实层面的问题，因此严格讲，资料本身不是“文献综述”，真正的“文献综述”应该是对学术观点和理论方法的梳理和评论。六、文献综述只述不评有些学位论文文献综述仅仅局限于对已有文献的简单重复和一般性介绍，缺乏作者自己的观点和见解，缺乏对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论，难以体现自己的研究贡献。特别是对有较多学术争议的研究主题，或发现现有的研究结论互相矛盾时，有些学位论文避重就轻，轻易放弃研究“批判”的权利，而实际上，这些不协调或者冲突是很有价值的，正是研究的可能创新之处。
参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。
因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。
坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。
就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。
因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。
关于论文中的参考文献该如何引用
参考文献是论文的一个构成部分，其引用原则是，用你自己的语言来总结其他作者的研究 发现，然后注明引用的出处。在一篇论文中，引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的。对于别人已经研究过的内容，我们便不需要重复的实验研究，通 过参考文献的引用，便能简要的体现我们想要表述的内容。
但并非一篇论文的内容都由参考文献堆积便可，正确的选用参考文献至关重要。那么，我们在写作论文时参考文献怎么引用才合理？我们又该如何正确选用参考文献呢？
一、参考文献怎么引用才合理
（1）参考文献的类型
参考文献类型较多，主要有专著[M], 论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J],学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集析出文献[A]等等，其中最常见的是期刊文章。
（2）引用参考文献的数量
一般学术文章的参考文献数量以20-40篇为宜，综述类文章的参考文献一般会比研究类参考文献数量多。除综述外，其他文章的参考文献超过40则说明相对于你的研究结果而言，讨论和前言部分所涉及的内容有可能过多，需要删减。
（3）参考文献正文中的引用格式
正文中参考文献的引用格式以不同的学校要求为准，但不外乎数字编号和人名。
数字编号比较简单，仅仅按照从前到后的顺序给所出现的文献一一编号即可。万一中间需要添加或删除参考文献，后面的所有数字就会改变。如果我们手动录入参考文献，那是十分麻烦的。这时候就需要用到endnote软件或者其他相关参考文献引用的软件帮助。
还 有一种正文引用是人名的引用。一般而言，文献是一位作者的，直接写这位作者的名字即可；如果是两位作者，则这两位作者中间用and连接；若是三位或三位以 上作者，则输入第一作者的名字后面加et al.表示。由于et al.是拉丁文的“等”的意思，需要斜体，又是缩写，所以后面要加点号。
有时候正文中我们会提及作者的名字，此时参考文献的引用位置往往紧跟名字的后面。如It is reported by Li et al.[Li et al., 2010] that …….
（4）参考文献的内容与引文一致
引用之处的内容必须是出自所引参考文献的内容。我们可以通过参考文献的题目来大致判断是否正确引用。那种驴唇不对马嘴的引用肯定是错误的，遇到这样的引用必须做出修改。
（5）尽量引用原始文献
好多学生为了省事，拿来一篇文献引用里面的句子的同时，再次引用这篇文章所引用的其他参考文献，这就是二次引用。二次引用的危害在于在引用过程中，肯定会有人曲解了原文的意思，一错再错，这跟以讹传讹的道理是相似的.。
那么如何避免这种情况的发生？我们可以查阅二次引用的原始文献，看原始文献是如何描述的，看引用的这句话是否符合原始文献的内容。确保无误的情况下再引用，才能避免错误引用。
（6）尽量选择较新的文献
这 一点不是绝对的，倘若我们写的这篇论文确实是早些年有研究，中断了一段时间之后，重新研究。这时难免会引用早些年的文献。再者，有的文献确实是经典的，提 出的理念至今都是说的通的，此时引用这些文献也是无可厚非的。但毕竟这两种情况是少数，大部分的研究还是基于最新研究的基础上进行的。因此引用参考文献也 必须有几篇较新的参考文献，才能显示我们的研究的意义及重要性，特别是引言部分的描述。
（7）参考文献的档次
参考文献的档次在某种程度上决定了咱们所写文章的档次。我们的引文大部分都是2-5分左右的文章，那么我们的文章差不多也可以发2-5分左右，当然审稿老师并不会注意这个问题，因为没人会一一核实你所引用的文献的影响因子。
二、如何正确选用参考文献
（1）避免选用脱离论文主题的参考文献
选 择参考文献必须紧紧围绕主题，为表现和论证主题服务。凡是能有力地说明、突出、烘托主题的就选用，否则就舍弃，这是选择参考文献的一个基本原则。有些论文 在运用参考文献时常常犯不忍割爱的毛病，将一些与主题无关的参考文献，写进文章里，参考文献与主题脱节，影响了主题的表达。
甚至于有些论文只是为了体现论文的参考文献的新颖，直接使用了与论文主题无关的最新参考文献，这不但没能体现论文的参考文献新颖，反而是内容累赘、多余。
（2）选择参考文献不够典型
所谓典型参考文献，是指那些最有特征、最有代表性，能有力地揭示事物的本质，能集中地表现论文主题的参考文献。围绕主题选材，但没有必要，事实上也不可能把与主题有关的参考文献都写进去，必须精选典型参考文献。
对于十分经典的参考文献，要考虑是否过旧，过旧的参考文献或者广为人知的参考文献，我们应该简要概述。即便是十分典型的参考文献，太旧或者已广为人知的参考文献虽然能论证我们的主题但是却让文章的内容显得不够新颖。
（3）选择的参考文献不够真实
论 文中用的参考文献只有真实，才有力量。所谓真实，是指参考文献确是客观存在的，能反映客观事物的本来面貌。论文中所运用的参考文献真实，论点才站得住，才 有说服力。而有些论文选材不准，没有鉴别真伪，引用的历史人物、事件、时间、地点、数字、引文等等没有认真地核对，出现误差。
在引用参考文献的时候，对于参考文献的详细内容，我们要细心做到每个细节都不能出错，对于数字的摘写要绝对的准确，不能因为自己的疏忽导致原本准确无误的真实参考文献变成了错误参考文献或者非真实参考文献。
我们写论文，都需要寻找或者引用相关领域的参考文献，那么如何查找与论文课题相关的参考文献呢？下面我来演示一下吧。
美术论文参考文献摘抄
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。
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[22] 曾春丽. 初探福建工艺美术对福建本土中国画画家画风的影响[D]. 福建师范大学 2011
墨子简介 （约前468-376年）春秋末战国初思想家、学者，墨家学派创始人。 姓墨名翟，鲁国人（滕州），墨子出身平民，自称“北方之鄙人”(《吕氏春秋·爱类》)，人称“布衣之士”(《吕氏春秋·博志》)和“贱人”(《渚宫旧事》)，汉代王充甚至说：“孔墨祖愚，丘翟圣贤。”(《论衡·自纪》)曾为宋国大夫，自诩“上无君上之事，下无耕农之难”(《墨子·贵义》)，是同情“农与工肆之人”的士人。曾师从史角之后，传其清庙之法。又学于儒者，习孔子之术，称道尧舜大禹，明于《诗》、《书》、《春秋》，因不满儒家礼乐烦苛，于是弃周道而用夏政。宣扬兼爱、非攻、尚贤、尚同、节用、节葬、非乐、天志、明鬼、非命，而以兼爱为核心，以节用、尚贤为支点。其为人“以绳墨自矫，而备世之急”(《庄子·天下》)。 为宣扬自己的主张，墨子广收生徒，寻常亲从弟子数百人，形成声势浩大的墨家学派。墨子上说：“王公大人”，下教“匹夫徒步之士”，几乎“遍从人而说之”(《墨子·公孟》)。《庄子·天下篇》称赞说：“墨子真天下之好也!将求之而不得也，虽枯槁不舍也，才士也夫!”行迹所至。东到齐，西游郑、卫，南至于楚、越。曾与公输班论战，成功地制止了楚国对宋国的侵略战争。墨子博学多才，擅长工巧和制作，曾制成“木鸢”，三日三夜飞翔不下。还长于守城技术，其后学总结其经验为《城守》二十一篇。还在名辩说方面有所成就，成为战国名辩思潮的祖源之一。墨子的事迹，分别见于《荀子》、《韩非子》、《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南于》等书，其思想则主要保存在墨家后学《墨子》一书中。 墨子及墨家学派的著作汇编。西汉刘向整理为七十一篇，六朝以后渐佚，今传《道藏》本五十三篇。旧题墨翟著，但包括了墨子弟子乃至后期墨家的著述资料，是研究墨家学派的主要典籍。 按内容，《墨子》一书可分五组：从《亲士》到《三辩》七篇为墨子早期著作，其前三篇掺有儒家理论，当为墨子早年“习儒者之业，受孔子之术”的痕迹；后四篇多尚贤、尚同、天志、节用、非乐理论，前人颇以为即以后相关篇章理论之叙余，其实正有对后来各篇提纲挈领的作用。 从《尚贤上》到《非儒下》共二十四篇为一组，系统反映墨子“尚贤”、“尚同”、“兼爱”、“非攻”、“节用”、“节葬”、“非乐”、“天志”、“明鬼”、“非命”十大命题，是《墨子》一书的主体部分，各篇多分上、中、下篇(《非儒》分上、下)，前人认为是“三墨”各自所依据的经典，其实是《墨子》一书在先秦流传的不同版本，汉人整理合三为一，现今某些“阙失”的篇目，或许在内容和文字上与今存者同，故仅存其目。《经》上、下，《经说》上、下及《大取》、《小取》六篇，专说名辩和物理、光学等内容，前人因其称“经”，定为墨翟自著，实为后期墨家作品，是研究墨家逻辑思想和科学技术成就的宝贵资料。《耕柱》至《公输》五篇是墨子言行记录，体例与《论语》近，乃墨子弟子所辑录，是研究墨子事迹的第一手资料。《备城门》以下到末二十篇(含已佚九篇)，专讲守城技巧与城防制度，其制度颇近于秦，是战国时期“秦之墨者”所作，是研究墨家军事学术的史料。《墨子》内容博大，包含政治、哲学、伦理、逻辑、科技、军事等方面，是研究墨子及其后学的集中资料。西晋鲁胜、乐壹皆曾为《墨子》一书作注，已佚。通行本有孙治让《墨子闲诂》，主要版本有《诸子集成》本。 墨子“日夜不休，以自苦为极”，长期奔走于各诸侯国之间，宣传他的政治主张。相传他曾止楚攻宋，实施兼爱、非攻的主张。他“南游使卫”，宣讲“蓄士”以备守御。又屡游楚国，献书楚惠王。他拒绝楚王赐地而去，晚年到齐国，企图劝止项子牛伐鲁，未成功。越王邀墨子作官，并许以五百里封地。他以“听吾言，用我道”为前往条件，而不计较封地与爵禄，目的是为了实现他的政治抱负和主张。 墨子哲学思想的主要贡献是在认识论方面。他以“耳目之实”的直接感觉经验为认识的唯一来源，他认为，判断事物的有与无，不能凭个人臆想，而要以大家所看到的和所听到的为依据。墨子从这一朴素唯物主义经验论出发，提出了检验认识真伪的标准，即三表:“上本之于古者圣王之事”，“下原察百姓耳目之实”,“废（发）以为刑政，观其中国家百姓人民之利”。墨子把“事”、“实”、“利”综合起来，以间接经验及直接经验和社会效果为准绳，努力排除个人的主观成见。在名实关系上，他提出“非以其名也，以其取也”的命题，主张以实正名，名副其实。墨子的认识论也有很大的局限性，忽视理性认识的作用，片面强调感觉经验的真实性。他曾以有人“尝见鬼神之物，闻鬼神之声”为理由，得出“鬼神之有”的结论。墨子的世界观中存在着深刻的内在矛盾。一方面他强调“非命”、“尚力”，认为决定人们不同遭遇的，不是“命”，而是“力”。他指出，“赖其力而生，不赖其力则不生”，充分肯定“人力”在社会生活与改造自然过程中的作用，另一方面，其又肯定“天志”和“鬼”的作用。他把“天”说成是有意志的人格神，宣扬“顺天意者”，“必得赏”；“反天意者”，“必得罚”。他认为“兼相爱，交相利”就是“顺天意”，“别相恶，交相贼”就是“反天意”。他又认为，鬼神能“赏贤而罚暴”。他把天鬼的意志和百姓的利益说成是一回事，认为天鬼是专门为万民“兴利除害”的，这实际上成了墨子所操持的工具。墨子在政治上提出“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“尚同”、“节用”、“节葬”、“非乐”等主张。“兼以易别”是他的社会政治思想的核心，“非攻”是其具体行动纲领。他认为只要大家“兼相爱，交相利”，社会上就没有强凌弱、贵傲贱、智诈愚和各国之间互相攻伐的现象了。他对统治者发动战争带来的祸害以及平常礼俗上的奢侈佚乐，都进行了尖锐的揭露和批判。在用人原则上，墨子主张任人唯贤，反对任人唯亲，主张“官无常贵，而民无终贱”。他还主张从天子、诸侯国君到各级正长，都要“选择天下之贤可者”来充当；而人民则要服从君上，做到“一同天下之义”。 墨子也是中国古代逻辑思想的重要开拓者之一。在《墨子》文中，他比较自觉地、大量地运用了逻辑推论的方法，以建立或论证自己的政治、伦理思想。墨子最早提出名实必须相符的思想。他还在中国逻辑史上第一次提出了辩、类、故等逻辑概念。在《耕柱篇》中，要求“能谈辩者谈辩”，并要求将“辩”作为一种专门知识来学习。他在反驳别人的观点时常说“子未察吾言之类，未明其故也”，并把“无故从有故”，即没有理由的服从有理由的作为辩论的原则。墨子的“辩”虽然统指辩论技术，但却是建立在知类（事物之类）明故（根据、理由）基础上的，因而属于逻辑类推或论证的范畴。墨子所说的“三表”既是言谈的思想标准，也包含有推理论证的因素。墨子还善于运用类 推的方法揭露论敌的自相矛盾。由于墨子的倡导和启蒙，墨家养成了重逻辑的传统，并由后期墨家建立了第一个中国古代逻辑学的体系。墨子的哲学思想反映了从宗法奴隶制下解放出来的小生产者阶层的二重性，他的思想中的合理因素为后来的唯物主义思想家所继承和发展，其神秘主义的糟粕也为秦汉以后的神学目的论者所吸收和利用。墨子作为先秦墨家的创始人，在中国哲学史上产生过重大影响。墨子在上说下教中言行颇多，但却无亲笔著作。今存《墨子》一书中的《尚贤》、《尚同》、《兼爱》、《非攻》、《节用》、《节葬》、《天志》、《明鬼》、《非乐》、《非命》等篇，都是其弟子或再传弟子对他的思想言论的记录。这是研究墨子思想的重要依据。
哇 你太幸运了 我们作业要求刚写了一篇 是原创啊。。。字数有2700多，不知道你能用不？要给我加分哦。。。呵呵：特立独行的侠客们——墨者墨翟创立的墨家学派在先秦时候曾经是个非常显耀的学派，影响非常大。墨家的社会伦理思想以“兼爱”为核心，提倡“兼以异别”，反对儒家所提倡的社会等级观念。它提出“兼相爱，交相利”，以尚贤、尚同、节用、节葬作为治国方法。它还反对当时的兼并战争，提出非攻的主张。这样，墨学很快成了儒学强有力的对手。韩非子曾说：“世之显学，儒墨也！”可见当时墨家的思想是可以和儒家分庭抗礼的。可是汉代以后墨家几乎有失传的味道，直至清代以后，墨学才又渐渐重回学术界的视线内。在现今处处高呼“复兴国学”的潮流下，墨家和其他学派一样俨然成了众人追捧的香饽饽。对于墨家学派我没有做过很深入的研究，只能浅谈我印象中的墨子和墨者。我觉得在诸子思想中，墨家是一支很独特的哲学派别。虽然和儒家并称显学，但他们的风格差距很大。儒家给人的感觉是一个儒雅的谦谦君子的形象，而墨子和他学生却是一群义勇兼备、特立独行的侠客。这种勇敢、侠义的风格和气质使得墨家成为一枝独秀。说墨家独特，首先创始人墨子的身世就是个谜。司马迁在《史记》中对他也只有寥寥数笔的记载：盖墨翟，宋之大夫，善守御，为节用。或曰并孔子时，或曰在其后。他的生卒年无据可考，甚至姓名都有不同的说法，因为历史上找不到第二个姓墨的人，有人说他叫翟乌，有人说因受墨刑而得姓墨，还有人说是因为墨子脸黑而姓墨。关于他的籍贯更是莫衷一是甚至荒诞不经，司马迁说他是宋人，有人说是鲁人，有人说是楚人，还有人甚至说他是印度人，阿拉伯人。这侠客来路不明，就更增加了他的神秘感。其次，墨子可以说是中国历史上挑战孔子的第一人。《淮南子》里说，墨子最初是儒家的门徒，后来他认识到儒者的礼繁琐而不切用，反对儒家提倡的厚葬，于是毅然决然地背弃儒家，自立门派，自树旗帜，而且振臂一呼，应者云集。他的学派及思想，到了战国中期孟子之时已经弥满天下，甚至有压倒儒学之势。我们知道，儒家是靠很多人、群体的力量弘扬开来的，前有孔子，后有曾子、子思，然后是孟子，孟子下面还有荀子，而墨家就只有一个墨子。墨子几乎是靠他一个人的力量在和儒家一个强大的团队在作对抗，他提出“背周道而用夏政”，由孔儒的思路来个反向思考，别立一派成一家之言，这种特立独行的精神，也正是独持偏见、一意孤行的侠客作派。再次，墨家学派是非常讲究刻苦自励的，能够跟着墨子当学生的人，都是非常有吃苦精神和自我牺牲精神的。墨子自己就身体力行的奔走四方，亲自劳作，生活条件尽量减低。荀子评墨子为“瘠墨”，孟子曾说“摩顶放踵，利天下为之”，这些评语生动描写出墨子苦行者的形象。墨子的这种人格特质和他出身下层社会是有密切关系的。孔子虽然出身没落的贵族，但好歹还是统治阶级。而墨子已经彻彻底底是个手工业者（姑且当他的职业是木匠），是被统治阶级了。他的平民出身，不仅决定了他的文化取向，也影响了他的人格特质。墨子的非礼、非乐、非儒，主张节用、节葬，都是平民阶层孕育出来的思想。墨子的坚忍不拔、清苦自守使墨家学说经由他的生命践履成为一种人生的教化，这种教化引导人们在有生之年勤勉节俭、摈绝歌舞和音乐，死后只需粗衣薄棺、不求厚葬久丧。这样的教化不是一般人能接受的，但墨子还是凭借自身力行精神感召了数百徒众，墨者的团体是一个不折不扣的行动团体，是一个有作为的实干团体。墨子对勇敢也是大加赞赏的，所以墨家满门勇士。《淮南子》载：“墨子服役者百八十人，皆可赴火蹈刃，死不旋踵，化之所致也。”这记载的是楚国吴起之难中，为阳城君守城殉难的墨者达180多人，而他们本来是可以弃城自全的，这足以说明墨家勇敢惨烈的侠义作风。写到这，我不由的想起了电影《墨攻》中墨者革离的形象，带领梁城百姓，抵抗赵国庞大军队的攻击。电影中人物的造型就是具有墨家的外貌标志和人格特质：草鞋、麻布粗衣，辛苦奔波，勇敢侠义，以救世为职志。最后，墨家这个学派从体制上和儒家、道家、法家都不一样，其它学派都只是学问上的传承，老师带学生，他们之间只有学问上的联系，没有组织上的联系。但是墨家学派有严密的组织架构和严格的制度。组织里最高的首领叫“巨子”，墨子生前有没有叫“巨子”我们无从得知，但他死后，他的弟子—禽滑离算是墨家学派的第二号人物，他就是“巨子”，以后一代代往下传，有点像后来禅宗传衣钵一样。“巨子”对手下的学生和组织里的人，有着至高无上的权力。他是双重身份，第一是老师，教学生学问；第二，他是首领，安排你做事，指派你任务。墨者团体组织的严密性和对巨子的绝对服从性让我很惊异。学生不仅仅要“自苦为极”，手足胼胝，吃的是最粗糙的食物，穿的是破破烂烂的衣服，拼命的帮老师干活，干活挣来的钱都交给老师，最恐怖的是“赴火蹈刃，死不旋踵”，服从到跳进火海在刀刃上走路，你杀死他，他脚后跟都不转一下，是迎着死亡上去的。这固然有点夸张，但给人一点黑社会、恐怖组织的味道。而墨子学派最终不是恐怖分子也不是黑社会，因为他们有一个东西在支持着他，这就是“侠”，是“义”。墨者团体之所以有一致的行动，对首领可以说惟命是从，这是建立在有共同的目标和思想基础上的。前面为阳城君守城集体战死的例子说明他们的行动是以非攻为手段，以达成兼爱的共同理想。墨子为什么反对进攻别人的国家？因为墨子认为进攻别人的国家，就好似强占别人的东西，是不道德的。既然是不道德的，我就要反对你，哪怕这件事和我一点关系都没有。只要你是不义的，我就要反对你，这就是“侠”的作风。《墨经》上讲“任侠”有这样两句话：“士损己而益所为，为身之所恶，以成人之所急”，不惜损害自己的利益，或者是要做自己厌恶的事情，去帮助别人解决困难。这就叫做“侠”。墨家学派确实能做到这一点。所以后来梁启超曾有一段话：“古今中外，同情心之厚，义务观念之强，牺牲精神之富，基督而外，墨子而已。”基督说“我不下地狱，谁下地狱”，佛教讲“普度众生”也是这样的精神。由上述可以看出，墨家学派除了是一个学术流派，是一个严密的组织，同时也有非常强的宗教性，有宗教的特征。开头我们说过墨家在汉代已经衰微，而秦汉后两千多年也没有再出现过一个真正的墨者，因为不论是墨家兼爱、非攻的思想，或是墨者团体的性质，与专制帝王的利益都是相冲突的，必遭灭绝的命运，这是历史的必然。但墨者所表现的宅心公正，以显正直，欲伸张民间的委屈，欲伸张社会的正义的侠义精神，却潜伏在下层社会，继续滋长着，遗爱人间。墨子和他的墨者们是在乱世中奔波的侠客，他们是孤独的，终其一生反对侵略战争和不义之战。战乱时代，他们发出和平的号召，这些侠客值得我们崇敬。
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
摘要：唐代诗文名家辈出，李杜更是名家群山中的高峰，所以赵翼有“李杜诗篇万口传”的感叹，然而在唐朝这座诗歌的森林里，不仅有“诗仙”李白，“诗圣”杜甫这等参天大树，更有“诗豪”刘禹锡这等不老松，“诗豪”刘禹锡的诗文气度恢宏，骨力豪劲，抒发了他虽屡遭贬谪，仍傲岸不屈、百折不回的斗争精神以及奋发白励的乐观精神，其诗文更折射出具有独特性质的人格魅力，使得其“诗豪”之衔名副其实。 关键词：刘禹锡；贬谪；魅力；影响；折射 刘禹锡(公元772年—842年)，汉族，字梦得，唐朝彭城人，祖籍洛阳。生于嘉兴(今属浙江)的诗人。世称刘宾客、刘尚书。有《刘宾客文集》。中唐时期着名的思想家、哲学家、政治家，优秀散文作家和杰出诗人；他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。 刘禹锡不仅在文学成绩斐然，在哲学，刘禹锡有朴素的唯物论思想也是独树一帜。毛泽东也为此做过评价。他在1959年3月1日时，曾经说过这么一句话“柳宗元是一位唯物主义哲学家，见之于他的《天对》，这篇哲学论着提出了‘天与人交相胜’的论点，反对天命论。其文章在中唐异彩纷呈的文坛上独树一帜，可与韩愈、柳宗元媲美(《陋室铭》)可为例证)。他的诗歌与白居易齐名，并称“刘白”；与柳宗元交好，人称“刘柳”。他的诗现存。700余首，大致可分为讽喻诗、感遇诗、咏史诗和民歌体诗。二十三的贬谪经历是刘禹锡的人生低谷期，但乐观旷达的“诗豪”刘禹锡不仅以宽敞的胸怀直视生活，而且采取各种方法丰富充实生活。在他的笔下，别样的人生情怀也呈现出别样的流光溢彩，其人格魅力也是在其诗文中尽显，二者相互辉印。刘禹锡的诗词有一种恢宏的气度，骨力豪劲，抒发了他虽屡遭贬谪，但仍傲岸不屈、屡败屡战百折不回的斗争精神以及奋发自励的乐观精神，具有独特的人格魅力，可谓“旷古烁今”。 一、桀骜不驯、屡败屡战 “永贞革新”在历可谓是一件不得不提的人文大事件，唐顺宗时期，永贞元年（公元508年）这批敢于迎新并挑战礼教的文人志士，主张打击宦官势力、革新政治。声势虽然浩大，主张不可说不新，可是自古以来整治革新便难免流血杀头，所以这场轰轰烈烈的革新运动也轰轰烈烈的失败了，失败的一方也有血的代价，主导者王伓不久病死，王叔文次年被赐死，这“二王”离世让人不禁唏嘘，然而还没有结束，“二王”麾下八名得力干将（韦执谊、韩泰、陈谏﹑柳宗元﹑刘禹锡﹑韩晔﹑凌准﹑程异），他们在改革失败后，俱被贬为州司马，故名他们又合称为“二王八司马”。这“八司马”当中才情的莫过于刘禹锡与柳宗元了。 刘禹锡在永贞革新失败后，被贬为朗州（即今湖南常德）司马，唐宪宗元和十年（815年）二月，诗人从朗州被召回长安，初回京师，借游玄都观观花之际，写了这首诗，在那里过了十年谪居生活后，写了《戏赠看花诸君子》一诗，表现了他的傲岸不屈：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”诗题用了“戏赠”二字，极言讽刺，寓意深刻：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。”京城的大道上，行人车马川流不息，扬起的尘土扑面而来，来来往往的人都说自己是刚从玄都观里赏花回来。“紫陌”，这里指京城的道路。东汉张衡《西京赋》言道：“木衣绨绵，土被朱紫”，兴荣街道繁华。“红尘”，尘埃。诗人用“紫陌红尘”，描绘离开长安城的道路和路上扬起的尘土，衬托出了街道上人喧马叫，熙熙攘攘的繁华景象。“无人不道”道出了人们看花后的愉快与满足。诗人虽没有直接写人们去时的情景和看花的细节，却通过人们看花古来津津乐道的情景展示了玄都观内桃花盛开、红雨弥漫的空前盛况。在行文上也为下文做了铺垫。“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”玄都观里的桃树有近千株，全是在我刘禹锡被贬离开京城后道士们栽种的。“玄都观”，道教庙宇叫作“观”，玄都观在南崇业坊（今西安市南门外）。诗人由物及人，写到了自己，引发了自己无尽的感慨。“桃千树”，极言桃花之多，如此盛景是在诗人被贬离京的十年中所出现的，由此道出十年来京城的变化，也道出了人事的变迁。“桃千树”比喻朝中政治上投机取巧、新得势力的权贵，而那些熙熙攘攘的看花人则是那些趋炎附势、攀高结贵奔走权门的阿谀奉承之徒。于戏谑之中，暗藏讽意。一句“尽是刘郎去后栽”更是令他的政敌难以忍受，句中之意很明显：满朝中红极一时的权贵们，你们哪一个不是我刘禹锡被排挤后才爬上去的！此诗传出，得罪权贵，执政者当即以“语涉讥讽”再贬刘禹锡等为远州刺史，实际是靠镇压永贞革新起家的宪宗不愿起用他们，因为启用他们则意味着自我否定。诗人对这些人的讽刺，体现了他不改初衷，一如既往的斗争精神，也体现了他不愿与权贵同流合污的高尚节操。正是由于此诗“语涉讽刺，执政不悦”（《旧唐书》），刘禹锡以诗获罪，三月又远去更为荒僻的连州。如果说，刘禹锡因“永贞革新”失败被贬十年，初回京师，能写下这样富有战斗性的篇章，是很可贵的话，那么更为可贵的是，他因写《戏赠看花诸君子》被贬十四年后，大河二年重回长安，再有玄都观，又写了一首《再游玄都观》，锋芒更胜当年：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。”连垣百亩的庭院已经没有了昔日的辉煌，半数的地面上长满了苔藓，庭中的桃花早已不知去向，满院的油菜花此时开得正旺。这时的玄都观，已是无人游赏，那百亩庭院已半是青苔，往日那灿若红霞的千树桃花已荡然无存，代替它的是不足以观赏的菜花，那种桃的道士也不知所终，而上次因看花题诗被贬的刘禹锡却又重返长安，旧地重游！诗人刘禹锡在此还是以“桃花”喻指那些显赫一时的官僚权贵。这些人，经过二十多年有的死了，有的失势了，就连皇帝也由宪宗、穆宗、敬宗而文宗换了四个，现在有的只是“菜花”。他们当年虽然红极一时，但其腐朽堕落的本质决定了他们最终还是被历史无情的淘汰。此时的诗人却恰恰相反，重新回京，豪情壮志不减当年，他戏谑地写道：“种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”种桃的道士你哪儿去了，从前来看过桃花的刘禹锡今天又回来了。短短两句，充分体现了诗人毫不妥协的精神，他以最后的胜利者的姿态告诉那些消逝了的权贵们，昔日的“刘郎”今天又回来了，又要施展自己的抱负了，可你们哪儿去了？正义终归是要战胜邪恶的，此时的诗人可谓心比天高，气贯长虹，毕竟时间证明了一切，他和当年的革新派人士代表了历史前进的方向。刘禹锡作这首诗，是有意重提旧事，表示丝毫不为十四年前因诗得祸而悔恨，不会因屡遭贬谪而屈服，而为再题笔赋诗而欣喜，而且说题为《再游……》是为了“以俟后游”又一次显示了他的傲岸不屈。但是，这个“再游”又引起执政者的“不悦”。他又被派出长安，到东都洛阳做“太子宾客”这一闲散的官，可谓“祸不单行”。但正是如此，精神才越加彰显。不可否认，在中国历，也有许多诗人面对政治上的逆境不屈不挠，但采用的态度和方式却不尽相同。陶渊明说自己误落尘网，一旦挣脱，便爱“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，表现的是一种傲岸；李白也曾遭受“赐金放还”和“流放夜郎”的打击，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现的是他豪迈不羁的个性，失意后的决绝，也是一种傲岸，而刘禹锡则与众不同，从游玄都观这两首诗来看，时间上贯联诗人二十四年的被贬生活，可谓时间之长，但从诗中看出，他始终坚持自己的进步的政治思想，从未在逆境中向当权者屈服，并且一直以笔作为战斗的武器，显示了他百折不回、傲岸不屈的杰出的品格，白居易说他“其锋森然，少敢当者”实际上也是对他人品的评价。可见其“桀骜不驯，屡败屡战”不同凡响。二、追求执着、信念坚贞纵观刘禹锡的诗集，其中许多诗篇都表现了他执着追求的坚定意志。他的《浪淘沙》（五首）其一中这样写道：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸白天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”此词为诗人久历风波之后所作。黄河喻指当时黑暗现实，作者此处借用汉代张骞寻找河源的故事，驰骋想象，表示要迎着狂风暴雨，顶着万里黄沙，逆流而上，直到牵牛织女家，实是表现了诗人坚决不向来自保守、顽固势力的压力与阻挠低头，决心坚持斗争到底的豪迈气概。“银河”喻指政治清明的理想境界。全力实现自己的理想。体现了诗人博大的胸襟和顽强的战斗精神。另外在《浪淘沙》其五中作者还这样写道：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。”不要说小人的谗言，宛如江河一样深不可测，不要说被贬官的人，就好似流沙一样沉沦江河。这两句诗人表明了所所处时代官场的险恶，*邪之人在皇帝面前妄进谗言，隐害忠良，导致正直清白的人被贬谪，这些谗言宛如江河的浪涛一样汹涌，致使许多被贬谪的人如同沙子一般沉入了水底。开首两句以坚定语气表明谗言如浪深，迁客似沙沉现象未必是必然发生的现象。或者说，谗言如浪深，迁客却未必是沙沉。遭受不公正待遇的迁谪之客逆境中也不都会如沙沉江底。也有的还会努力奋争搏击不已，明白表露了他的坚强意志。联系刘禹锡的政治生涯看，诗人在永贞革新失败后，屡遭小人陷害，对此有着深切的体验，故而此两句的比喻运用显得非常生动贴切。“莫道”、“莫言”二词不仅表现了诗人对*佞小人的忿恨之情，也体现了他坚定无畏的达观态度，谗言明显是指那些诋毁永贞党人的谰言，以及对他百般挑剔的流言。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”千淘万漉虽然辛苦，但去掉了散沙，就能得到闪光的金子。诗人在句中借点题之“淘”字，道出了前两句比喻的真意。用沙里淘金作比，把清白正直而遭受贬谪的人喻为金子，把进谗言的小人喻为“狂沙”。以沙里淘金这一具体事理联系到正义之身，坚信被诬枉的正直之士，不管遭受多大的痛苦，其不实之罪最终还是会被洗刷干净，体现自身真正价值的。历尽千辛万苦终归会经受住磨难而显出英雄本色，为天下所知。这种正义必定战胜邪恶的豪迈信念是刘禹锡一贯思想品格的反映。从这两句中，我们看到了诗人身处逆境的远大抱负和坚定信念，正是这种坚定的信念，激励着他在逆境中战胜了一个又一个难以想象的困难。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”也成为历代志士藉以励志的千古名句。不可否认，很多诗人有自己的政治理想，比如李白，他“欲上青天揽明月”，也想“长风破浪会有时，直挂云帆济苍海”，但更多地表现理想与现实的矛盾，并且想的更多的是“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”借此来逃避现实，摆脱苦闷。与刘禹锡相比，李白多了一些对社会的失望，而刘禹锡则比李白多了一份坚定与执着。刘禹锡可谓“真金”，而这“真金”也在烈火的频繁的煅烧中，越加的熠熠发光。三、奋发自励的乐观精神1、直面现实，勤取奋进刘禹锡虽备受打击，长期谪居，却坚强不屈，直面现实，勤奋进取。他在《昼居池上亭独吟》中写道：“日午树阴正，独吟池上亭。静看蜂教诲，闲想鹤仪形。法酒调神气，清琴人性灵。浩然机已息，几杖复何铭？”这首诗形神兼备地写出了刘禹锡的高尚情操。“静看蜂教诲，闲想鹤仪形。”作者通过看和想，很受教益。“蜜蜂”繁布金房，垒构玉室。咀嚼华滋，酿以为蜜，一生何尝偷闲？对于敌害，它们群起而攻，万死不辞，临战何尝退却？这就引起诗人深沉的思考。诗人积极参加政治革新，并写了大量讽刺权贵的诗篇，这一切都是问心无愧的。但历遭打击，也曾产生过消极退隐的念头。这里‘蜂教诲’三字，说明诗人从蜂的勤奋勇敢中受到启示。我国古代有‘圣人师蜂’的说法。师蜂自励，表现出一种积极的生活态度。诗人又崇尚“鹤仪形”，勤奋修德，心存社稷。虽然诗人的理想和现实有矛盾，作者也深感苦闷，但他仍借饮酒，清琴陶冶性灵，表现了诗人直面现实，不甘沉沦，在寂寞中力求振拔的精神。表面上写得恬淡闲雅，而感情的伏流并不平静。接受“蜂教诲”，应该勤奋工作，勇于为人；取法“鹤仪形”，应该进德修身，心存社稷。但诗人当时已被排挤出朝，无政可从。这种主观与客观的矛盾，使诗人深感苦闷。饮酒、抚琴，既表现了诗人不甘沉沦、在寂寞中力求振拔的精神，又是诗人娱情悦志、排遣愁绪的一种方式。渴望用世与琴酒自娱，从写形的角度来看，是相反的，矛盾的；而从写神的角度来看，又是相成的，统一的。颔联和颈联正是运用相反相成的艺术手法，形神兼备地写出了诗人的美好情操。2、心境新颖，翻陈推新对于秋天这个季节，给我们的不仅是收获的意味，更多的是凄凉伤怀，然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。悲秋，从来就是诗人的职业病，然而“诗豪”毕竟是诗豪，他却偏要反其道而行之，认为天高气爽的秋天使人心胸开阔，更有诗意。同时，他的自我表现欲也比较强，爱显示自己。晚年与白居易登上一座高塔时，还得意洋洋地唱着：“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。忽然笑语半天上，无限游人举眼看。”（《同乐天登栖灵寺塔》）站在塔顶上大声说笑，他居然以此为乐。刘禹锡在被贬朗州时，写下了《秋词》两首：（其一）“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。3、逆境不衰、老境不颓所谓“宰相肚里能撑船”，唐敬宗李湛宝历二年（826年），刘禹锡这位有“宰相之器”的诗人，被贬前后共达二十三年之多，调离和州，赶赴洛阳，途经扬州，遇到老友诗人白居易。两人在屡遭贬谪后终于重逢，心中感慨无限。在为重逢而庆贺的宴会上，白居易吟成《醉赠刘二十八使君》，吟叹梦得君“二十三年折太多”。身处逆境的他并没有意志衰退，却依然不屈。他在酬谢的作品《酬乐天扬州初逢席上见赠》中写到：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”这首诗是他逆境不衰的写照。“永贞革新”失败，打击沉重，且二十三年谪居“巴山楚水凄凉地”，诗人在首联中回顾了自己被贬二十三年的切肤之痛，这么漫长的岁月，这么凄凉的巴山楚水，既“寂寞”，又“蹉跎”，足以摧毁一个人的意志，令人精神颓废，万念俱灰。但刘禹锡以他坚韧的品格，不屈的意志没有“似沙沉”，纵然“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”，他始终不改初衷，逆境不衰。诗人以“沉舟”、“病树”白比，虽感惆怅，但又相当达观。因为作者明白，这仅仅是个人的沉滞，生活的新陈代谢规律却不会停滞，沉舟侧畔，有千帆竟发；病树前头，正万木皆春。诗人满怀信心，以昂扬的精神，饱满的热情迎接属于他的春天。诗人以意味深长的“长精神”三字自勉作结，更是体现了乐观放达的情怀。古人常说：“人生不满百，常作千岁忧”。而刘禹锡面对衰老，却不象许多人那样消极悲观，他在《酬乐天咏老见示》中写道：“莫道桑榆晚，彩霞尚满天”，大有“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”之概。他晚年写的一首《始闻秋声》，“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台。”诗人面对衰老、多病，激情不改，抒发了老当益壮的情感，事实上晚年的刘禹锡也的确精华不衰，以其风骨更是赢得了“诗豪”的美誉。总之，刘禹锡诗词具有独特的人格魅力，他不畏“衰节”，唱出意气豪迈的秋歌；不畏“播迁”，唱出正气凛然的壮歌；不服“老迈”，唱出朝气蓬勃的暮歌。他的傲岸不屈、逆境不衰，令人肃然起敬，精神为之一振，而刘禹锡在诗中所表现出的对理想的执着追求、对节操的自我扞卫，更具有撼人心魄的力量。当今社会有些人自觉生不逢时，牢骚太盛，不思进取，平淡的日子、平凡的工作把胸中的远大抱负渐渐淡化，青年时代的指点江山、飒爽英姿不复存在。面对刘禹锡、我们应感到惭愧，应检讨自己，我们也应守住自己的意志，坚定信念，为理想奋斗拚搏，有志者应奋勇前行，重新扬起远航的风帆，也将会拥有满天彩霞，顶起一片属于自己的艳阳天。参考文献资料：[1]马永林石兴利．中国文学名着[M]．延安：延安大学出版社，2006[2]吕薇芬．张燕瑾．隋唐五代文学研究[M]．北京：北京出版社，2002。 [3]程郁缀．唐诗宋词[M]．北京：北京大学出版社，2002。 [4]游国恩．中国文学史[M]．北京：人民文学出版社，2002。 [5]刘维治．唐宋词研究[M]．大连：辽宁师范大学出版社，2008。 [6]萧瑞峰．彭万隆．刘禹锡自居易诗选评[M]．上海：上海古籍出版社，2002。 [7]罗宗强．陈洪．中国古代文学史[M]．上海：华东师范大学出版社，2000。 [8]夏于全．唐诗宋词鉴赏[M]．北京：北方妇女儿童出版社，2006。 [9]网络资料来源，如：新浪、谷歌等…
鹤在中国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，是长寿、吉祥和高雅的象征，常被与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。仙鹤也是鸟类中最高贵的一种鸟，代表长寿、富贵。人们将鹤精神化、人格化，用白鹤来比喻高尚的品德。
鹤在中国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，是长寿、吉祥和高雅的象征，常被与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。仙鹤也是鸟类中最高贵的一种鸟，代表长寿、富贵。人们将鹤精神化、人格化，用白鹤来比喻高尚的品德。
鹤为长寿仙禽，具有仙风道骨，据说，鹤寿无量，与龟一样被视为长寿之王，后世常以“鹤寿”、“鹤龄”、“鹤算”作为祝寿之词。
我国曾在汉代出现过当官的标准以孝来划分的制度，所以在古代子女像长辈祝寿时经常以鹤为题材，取名为“松鹤长春”、“鹤寿松龄”寓意着老人健康长寿。
古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。高洁之士自然也就以鹤为伴了，赋予了高洁情志的内涵成为名士高情远志的象征物。
扩展资料：
动物的寓意
1、鱼
鱼是非常常见的一种玉雕题材，因为它的立意很多，配以莲叶寓意“连年有余”，金鱼则象征“金玉满堂”，还有“鱼跃龙门”、“如鱼得水”等多种好口彩。
2、马
马在我们的文化中占有非常重要的地位，它象征着刚健威严、明亮热烈、高昂升腾和生生不息等积极意义，有着马到成功，一马平川的好口彩。
3、喜鹊
喜鹊因有“喜”字，叫声清脆嘹亮，让人们感觉到一种仿佛喜事当头的气氛，因此被认为是预示吉祥喜庆的好兆头。喜鹊常常与梅花结合，立在梅梢上寓意喜上眉梢、富贵添喜。
4、鹿
“鹿”与“禄”字谐音，象征着吉祥长寿和加官受禄。取其谐音，还有发财有“路”之意。
参考资料：百度百科_鹤
鹤在中国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，是长寿、吉祥和高雅的象征，常被与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。仙鹤也是鸟类中最高贵的一种鸟，代表长寿、富贵。人们将鹤精神化、人格化，用白鹤来比喻高尚的品德。鹤为长寿仙禽，具有仙风道骨，据说，鹤寿无量，与龟一样被视为长寿之王，后世常以“鹤寿”、“鹤龄”、“鹤算”作为祝寿之词。我国曾在汉代出现过当官的标准以孝来划分的制度，所以在古代子女像长辈祝寿时经常以鹤为题材，取名为“松鹤长春”、“鹤寿松龄”寓意着老人健康长寿。古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。高洁之士自然也就以鹤为伴了，赋予了高洁情志的内涵成为名士高情远志的象征物。
一、我的茶壶
作者：佚名
也可以清心，啜一口，
听得到泉的清音，可以清心也。
嗅一下，有春天晨露的甘冽，
以清心也可，淡绿透明，
哪里来这般澄澈。清心也可以，
心中氤氲，是日夕的山气迷离。
心也可以清，琴弦颤响，
是谁在拨动泠泠。
二、墨水瓶——茶壶
作者：佚名
写两种人，平凡的外表，
难以捉摸的脾气，没人愿意亲近。
人们遵循着近墨者黑的古训，墨水是他的心血，
知识是他的结晶。直到有一天呕尽，
才无声无息的逝去，羊脂白玉般的相貌
更兼没有一丝棱角，赢得了人们的赞赏。
从此青云直上，装贿赂这种饺子的时候，
他心里有数，为别人服务的时候，
总是难得糊涂。似乎满肚子水平，
嘴边经常挂着，水一样大量的普通的真理。
三、茶壶
作者：佚名
我的哀愁
是一个小巧玲珑的茶壶
茶壶在苍穹下噗嗤——噗嗤
昨日
氤氲缭绕
今朝
晴空万里
四、一壶茶的时光
作者：佚名
泡一壶茶，独自品尝。
眼里的神色，没有忧伤，
心情，是那么爽朗舒畅。
饮着茶，看着窗外，
风景是另一番气象。
不管是雨天，还是艳阳，
岁月就是如此平常。
我明白，一壶茶的时光
色彩斑斓，气味芬芳，
但会平淡短暂，因为生活就是这样。
五、茶壶
作者：毛宏
整整一下午，我面对茶壶
沉默得像水中一片茶叶
还有发红的原汤
曾经，在古老的河流
大院人家，茶壶盛装
太多气息，从清明时节
旗袍、油纸伞；
从古桥之下
小船川流不息
太多灵感，太多诗情画意
1、茶壶
作者/沈继荣 现代
形似黄山那棵迎客松
展开双臂热情接待稀客贵宾
白陶茶壶肚子上一只翠绿的蝈蝈
跃立青白菜的顶端
配“可以清心”四字草书
只待逢年过节它才出面
父亲把备好的砖茶沏上
摆好茶碗“凤凰三点头”
“壶嘴不准对着客人”
叨叨着要我记住
清茶一杯叙谈千年古事
喝下续上畅想来年收成
茶淡得全无味道
白菜和蝈蝈还屁颠屁颠忙个不停
几十年后物是人非了
偶尔翻出茶壶
沏茶念故人借以清心
壶嘴堵得慌
竟倒不出水来
它，习惯了旧时那廉价的砖茶
放一把洞庭碧螺春反而闹心
2、老茶壶
作者：田斌 现代
老茶壶还在
被母亲粗糙的手
擦洗的铮亮的老茶壶
还在
放在堂间桌子上的老茶壶
里面曾经装满琼浆般的母爱
放学回家的我
总是捧着茶壶
喝个够
如今母亲走了
放在那的老茶壶
像个不说话的哑巴
空守着老屋
我每次回家看见老茶壶
总有一种抹不去的愁绪
萦绕在心头
3、茶壶
作者：龙池 现代
别以为放到火上煎熬
就可以钳口
许多的话
饺子般在肚子里翻滚
说与不说
反正都是不屑
烈焰正炽
轻松地吹一嘴口哨
一串串气泡
屁一般喷出来
浑身松泰
水一种液体
正如语言与思想一样
闭紧嘴巴
也不妨碍交流
那份滋润
不一定倒在杯里
或饮进肚子
4、茶壶
作者：毛宏 现代
整整一下午，我面对茶壶
沉默得像水中一片茶叶
还有发红的原汤
曾经，在古老的河流
大院人家，茶壶盛装
太多气息，从清明时节
旗袍、油纸伞；从古桥之下
小船川流不息
太多灵感，太多诗情画意
直到，我回到
茶壶之心，总像漩涡
在起伏的水面，沉浮
在茶壶的影子，我走过的
山水，也渐渐
复活，活得潇洒、愉悦
5、茶壶
作者：周连金 现代
今天你把开水装进茶壶，
明天就能倒出如茶的日子来。
白天你把太阳装进了茶壶，
晚上就倒出来星星点点的梦乡。
春天你把梦想的茶叶装进茶壶，
秋天你就能倒出你理想的收获来，
冬天你就会把倒入茶杯中的收获一点一点慢慢品尝。
把思念装进了茶壶，
就会倒出一圈一圈乡愁的涟漪在茶杯中徘徊，
乡愁就在你呷一口的慢慢品味中。
你把诚信和宽容装进茶壶，
你就会倒出一个和谐的社会来。
你把大自然装进了茶壶，
你会倒出一个五彩斑斓，丰富多彩的人生来。
人生，说大，很大，
说小，也很小，
其实，只不过就是一个茶壶，
有日常的白开水，
您把你多彩的茶叶装进茶壶，
就会倒出丰富的人生来。
一把茶壶煮人生，
众人皆酒醉，
只不过，唯我独在其中
——茶醉了而已！
茶有茶道，器亦当有其道.茶、器、道相宜，方能相得益彰.香茶需好器，好器衬香茶.好的茶汤要有好的器皿来搭配，那么细品之下茶之滋味我想必有不同。
一直觉得青花茶器像极了一个不谙世事、纯洁清新的少女.青花瓷的白皙能够更好地反衬茶汤的颜色，更快地让人们看到茶的内质.经过精雕细琢后的青花瓷精致、优雅、易碎，就像经历风雨后成长的少女依旧美丽，等待属于自己的有缘人.精致的青花瓷器不仅需要一个主人，更需要一个有着慧眼懂其价值的有缘人。
现代人所说的"茶具"主要指茶壶、茶杯、茶勺等这类饮茶器具。唐代文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶具种类有"茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。"其中"茶坞"是指种茶的凹地。"茶人"，按照现代观点，不应纳入器具。
关于"茶具"的诗句1、有钓车茶具（宋·辛弃疾·《汉宫春》）2、修茶具（宋·周密·《满江红》）3、稳载取、笔床茶具（宋·刘克庄·《解连环》）4、都在酒瓢茶具（元·陶宗仪·《南浦 会波村，在松江城北三十里。
其西九山》）5、笔床茶具（元·张雨·《苏武慢 至正八年夏和虞道园 原作月高山》）6、试问钓车茶具外（宋·陶梦桂·《与弓王二尉谈诗二首》）7、茶具随行试一瓯（宋·杨光·《淳熙丁未初伏奉亲避暑中岩》）8、笔床茶具老空山（宋·黄升·《西河》）9、萧疏桂影移茶具（唐·皮日休·《褚家林亭》）10、茶具笔床陪语笑（宋·陈造·《次韵严文炳兼简张守二首》）11、每携茶具竹间来（宋·卢祖皋·《煎茶》）12、愿携茶具作清欢（宋·梅尧臣·《依韵和吴正仲闻重梅已开见招》）13、酒壶茶具船上头（元·王冕·《吹箫出峡图》）14、酒壶茶具船上头（元·王冕·《吹箫出峡图》）15、茶具权行酒（宋·胡仲参·《过千顷寺访谷隐老》）16、茶具偏於野客宜（宋·欧阳修·《答杜相公惠诗》）17、午钔添茶具（宋·宋无·《答马怀秀兄弟见访》）18、惟携茶具常幽绝（宋·文同·《送提刑司勋》）19、陆子新茶具（宋·姚勉·《送庐陵郭佥判致仕归》）20、茶具邻家自借将（宋·郑刚中·《磨茶寄罗池一诗随之后以无便茶与诗俱不往今》） 沈存周（1629-1709年），浙江嘉兴人。据《耐冷谈诗话》载？「康熙初，沈居嘉兴春波桥，能诗，所治锡斗，镌以自作诗句。
钱箨石诗集中载有《锡斗歌》，颇令人称赞。元明以来，朱碧山之银槎，张鸣岐之铜炉，黄元吉之锡壶，皆勒工名，以垂后世，而不闻其能诗。
」沈存周善制各种式样的锡茶具，所雕刻的诗句、姓氏、图印均规整精良。这件沈存周刻诗句锡茶壶，高、口径、底径，壶身呈核桃形，短直径嵌入饰白玉珠钮的拱盖，执柄镶嵌髹黑漆的紫檀，曲流，矮圈足。
壶腹部一面刻「世间绝品人难识，闲对茶经忆古人。陆希生句，沈存周书」。
诗的右上角刻椭圆形「竹居」篆书白文戳记，句末刻方形「存」、「周」篆书白文连珠印。另一面刻「爱其真成癖，尝多合得仙。
徐弦句，存周再笔」，其后刻方形「存周」篆书白文戳记。底部圈足内刻方框「竹居主人」篆书款。
如果说这件锡茶壶上所引用的均为他人的诗句，那么在另一件锡茶叶罐上的吟荷塘采莲七律，则足以证明沈存周的诗文之工。诗云？「长歌一曲采莲舟，四壁花屏韵逼幽。
雨盖底擎独高珍，露花才吐半含羞。盘珠错落惊鱼戏，香气融合滞客游。
自恨欲无佳句赠，空余花片夕阳流。」末有「戊申冬月」及「沈存周」款。
西晋左思的《娇女》诗也许是中国最早的茶诗了“心为茶荈剧。吹嘘对鼎”《登成都楼》，用“芳茶冠六清，溢味播九区”孙楚的《孙楚歌》，用“姜、 桂、茶出巴蜀，椒、橘、木兰出高山” 《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶》： “茗生此中石，玉泉流不歇”；杜 甫的《重过何氏五首之三》： “落日平台上，春风啜茗时”；白居易的 《夜闻贾常州、崔湖州茶山境会亭欢宴》：“遥闻境会茶山夜， 珠翠歌钟 俱绕身”；卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》： “唯觉两腋习习清风生”， “玉川子乘此清风欲归去” 等等， 有的赞美茶的功效，有的以茶寄托诗人 的感遇，而广为后人传诵。
诗人袁高的《茶山诗》：“黎甿辍农桑，采摘实 苦辛。一夫旦当役，尽室皆同臻。
扪葛上欹壁，蓬头入荒榛。终朝不盈掬， 手足皆鳞皴……选纳无昼夜，捣声昏继晨”，则表现了作者对顾渚山人民蒙 受贡茶之苦的同情。
李郢的《茶山贡焙歌》，描写官府催迫贡茶的情景，也 表现了诗人同情黎民疾苦和内心的苦闷。此外，还有杜牧的《题茶山》、 《题禅院》等，齐己的《谢湖茶》、《咏茶十二韵》等， 以及元稹的《一 字至七字诗·茶》、颜真卿等六人合作的《五言月夜啜茶联句》等等，都显 示了唐代茶诗的兴盛与繁荣。
欧阳修的《双井茶》诗： 西江水清江石老，石上生茶如凤爪。 穷腊不寒春气早，双井茅生先百草。
白毛囊以红碧纱，十斛茶养一两芽。 长安富贵五侯家，一啜尤须三日夸。
高启的《采茶词》： 雷过溪山碧云暖，幽丛半吐枪旗短。 银钗女儿相应歌，筐中采得谁最多？ 归来清香犹在手，高品先将呈太守。
竹炉新焙未得尝，笼盛贩与湖南商。 山家不解种禾黍，衣食年年在春雨。
《观采茶作歌》诗： 火前嫩，火后老，惟有骑火品最好。 西湖龙井旧擅名，适来试一观其道。
村男接踵下层椒，倾筐雀舌还鹰爪。 地炉文火续续添，干釜柔风旋旋炒。
慢炒细焙有次第，辛苦工夫殊不少。 王肃酪奴惜不知，陆羽茶经太精讨。
我虽贡茗未求佳，防微犹恐开奇巧。 卢仝在他的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗中，除写谢孟谏议寄新茶，和对辛勤采制茶叶的劳动人民的深切同情外，其余写的是煮茶和饮茶的体会。
诗中说由于茶味好，诗人连饮数碗，每饮一碗，都有一种新的感受： …… 一碗喉吻润。 二碗破孤闷。
三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。 四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。
五碗肌骨清，六碗通仙灵。 七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。
茶， 香叶，嫩芽， 慕诗客，爱僧家。 碾雕。
次韵曹辅寄壑源试焙新茶
苏轼
仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉末匀。
明月来投玉川子，清风吹破武林春。
要知玉雪心肠好，不是膏油首面新。
戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。
尝茶和公仪
梅尧臣
都篮携具上都堂，碾破云团北焙香。
汤嫩水情花不散，口甘神爽味偏长。
莫夸李白仙人掌，且作卢仝走笔章。
亦欲清风生两腋，从教吹去月轮旁。
与亢居士青山潭饮茶
灵一
野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。
岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。
和梅公仪尝建茶
欧阳修
溪山击豉助雷惊，逗晓灵芽发翠茎。
摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。
寒侵病骨惟思睡，花落春愁未解酲。
喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有馀清。
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1. 关于茶壶的诗句 关于茶壶的诗句 1. 关于赞美茶壶的诗句 一、我的茶壶 作者：佚名 也可以清心，啜一口， 听得到泉的清音，可以清心也。 嗅一下，有春天晨露的甘冽， 以清心也可，淡绿透明， 哪里来这般澄澈。清心也可以， 心中氤氲，是日夕的山气迷离。 心也可以清，琴弦颤响， 是谁在拨动泠泠。 二、墨水瓶——茶壶 作者：佚名 写两种人，平凡的外表， 难以捉摸的脾气，没人愿意亲近。 人们遵循着近墨者黑的古训，墨水是他的心血， 知识是他的结晶。直到有一天呕尽， 才无声无息的逝去，羊脂白玉般的相貌 更兼没有一丝棱角，赢得了人们的赞赏。 从此青云直上，装贿赂这种饺子的时候， 他心里有数，为别人服务的时候， 总是难得糊涂。似乎满肚子水平， 嘴边经常挂着，水一样大量的普通的真理。 三、茶壶 作者：佚名 我的哀愁 是一个小巧玲珑的茶壶 茶壶在苍穹下噗嗤——噗嗤 昨日 氤氲缭绕 今朝 晴空万里 四、一壶茶的时光 作者：佚名 泡一壶茶，独自品尝。 眼里的神色，没有忧伤， 心情，是那么爽朗舒畅。 饮着茶，看着窗外， 风景是另一番气象。 不管是雨天，还是艳阳， 岁月就是如此平常。 我明白，一壶茶的时光 色彩斑斓，气味芬芳， 但会平淡短暂，因为生活就是这样。 五、茶壶 作者：毛宏 整整一下午，我面对茶壶 沉默得像水中一片茶叶 还有发红的原汤 曾经，在古老的河流 大院人家，茶壶盛装 太多气息，从清明时节 旗袍、油纸伞； 从古桥之下 小船川流不息 太多灵感，太多诗情画意 2. 描写茶壶的诗句 《咏茶十二韵》（唐·齐已·五言排律） 百草让为灵，功先百草成。 甘传天下口，贵占火前名。 出处春无雁，收时谷有莺。 封题从泽国，贡献入秦京。 嗅觉精新极，尝知骨自轻。 研通天柱响，摘绕蜀山明。 赋客秋吟起，禅师昼卧惊。 角开香满室，炉动绿凝铛。 晚忆凉泉对，闲思异果平。 松黄干旋泛，云母滑随倾。 颇贵高人寄，尤宜别柜盛。 曾寻修事法，妙尽陆先生。 宝塔诗《一字至七字诗·茶》（唐·元稹） -------茶， -----香叶，嫩芽， ----慕诗客，爱僧家。 ---碾雕白玉，罗织红纱。 --铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。 -夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。 洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。 《对茶》（唐·孙淑） 小阁烹香茗， 疏帘下玉沟；灯光翻出鼎， 钗影倒沉瓯； 婢捧消春困， 亲尝散暮愁；吟诗因坐久， 月转晚妆楼。 《夏日闲居》（唐·张籍） 多病逢迎少， 闲居又一年。 药看辰日合， 茶过卯时煎。 草长睛来地， 虫飞晚后天。 此时幽梦远， 不觉到山边。 和韦开州盛山茶岭 （唐·张籍） 紫芽连白蕊，初向岭头生。 自看家人摘，寻常触露行。 《尚书惠蜡面茶》 （唐·徐寅） 武夷春暖月初圆，采摘新芽献地仙；飞鹊印成香蜡片，啼猿溪走木兰船。 金槽和碾沉香末，冰碗轻涵翠缕烟；分赠恩深知最异，晚铛宜煮北山泉。 《峡中尝茶》 （唐·郑谷） 簇簇新英摘露光，小江园里火煎尝。 吴僧漫说鸦山好，蜀叟休夸鸟嘴香。 合座半瓯轻泛绿，开缄数片浅含黄。 鹿门病家不归去，酒渴更知春味长。 《尝茶》 （唐·刘禹锡） 生怕芳丛鹰嘴芽，老郎封寄谪仙家。 今宵更有湘江月，照出霏霏满碗花。 九日与陆处士羽饮茶 （唐·皎然） 九日山僧院，东篱菊也黄。 俗人多泛酒，谁解助茶香。 《饮茶歌诮崔石使君》 （唐·皎然） 越人遗我剡溪茗，采得金芽爨金鼎。 素瓷雪色飘沫香，何似诸仙琼蕊浆。 一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。 此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。 崔侯啜之意不己，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。 喜园中茶生 （唐·韦应物） 洁性不可污，为饮涤尘烦； 此物信灵味，本自出山原。 聊因理郡余，率尔植荒园； 喜随众草长，得与幽人言。 茗坡 （唐·陆希声） 二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。春酲病酒兼消渴，惜取新芽旋摘煎。 湖州贡焙新茶 （唐·张文规） 凤辇寻春半醉回，仙娥进水御帘开。牡丹花笑金钿动，传奏湖州紫笋来。 《与孟郊洛北野泉上煎茶》 （唐·刘言史） 粉细越笋芽，野煎寒溪滨。恐乖灵草性，触事皆手亲。 敲石取鲜火，撇泉避腥鳞。荧荧爨风铛，拾得坠巢薪。 洁色既爽别，浮氲亦殷勤。以兹委曲静，求得正味真。 宛如摘山时，自歠指下春。湘瓷泛轻花，涤尽昏渴神。 此游惬醒趣，可以话高人。 《新茶咏寄上西川相公二十三舅大夫二十二舅》（唐·卢纶） 三献蓬莱始一尝，日调金鼎阅芳香。 贮之玉合才半饼，寄与阿连题数行。 《与赵莒茶宴》（唐·钱起） 竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉溜霞。 尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。 与亢居士青山潭饮茶 （唐·灵一） 野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。 岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。 《琴茶》（唐·白居易） 亢亢寄形群动内，陶陶任性一生间。 自抛官后春多醉，不读书茶来老更闲。 琴里知闻唯“渌水”，茶中故旧是蒙山。 穷通行止长相伴，谁道吾今无往还。 夜闻贾常州、崔湖州茶山境会亭欢宴 （唐·白居易） 遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟俱绕身。 盘下中分两州界，灯前各作一家春 《夏昼偶作》（唐·柳宗元） 南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。日午独觉无余声，山童隔竹敲茶臼。 《题禅院》（唐·杜牧） 觥船一棹百分空，十岁青春不负公。今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。 《西陵道士茶歌》（唐·温庭筠） 乳窦溅溅通石脉，绿尘愁草春江色。 涧花入井水味香，山月当人松影直。 仙翁白扇霜鸟翎。拂坛夜读《黄庭经》。 疏香皓齿有余味，更觉鹤心通杳冥。 茶诗 （五代后晋·郑邀） 嫩芽香且灵，吾谓草中英。 夜臼和烟捣，寒炉对雪烹。 惟忧碧粉散，常见绿花生。 最是堪珍重，能令睡思清。 3. 描写茶壶的诗句有哪些 1.《玉壶即事》 年代： 宋 作者： 杜范 雨过条风著柳芽，淡黄浅绿嫩如花。 陂湖漾漾初侵路，蜂燕纷纷各理家。 带郭园林仙苑近，送春船舫绣帘遮。 芸窗倦倚何山翠，暖霭轻笼日脚斜。 2.《玉壶轩》 年代： 宋 作者： 白玉蟾 玉壶四榻静无尘，琴上无徵笔有神。 诗债已还休骨瘦，酒冤今醒但眉颦。 清风吹鹤梧桐晓，明月啼猿杨柳春。 见说玉楼新架就，紫皇有诏日来频。 3.《玉壶吟》 年代： 唐 作者： 李白 烈士击玉壶，壮心惜暮年。 三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。 凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。 揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。 朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。 世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。 西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。 君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人。 4.《玉壶冰》 年代： 唐 作者： 王季友 玉壶知素结，止水复中澄。坚白能虚受，清寒得自凝。 分形同晓镜，照物掩宵灯。壁映圆光入，人惊爽气凌。 金罍何足贵，瑶席几回升。正值求珪瓒，提携共饮冰。 5.《清如玉壶冰》 年代： 唐 作者： 卢纶 玉壶冰始结，循吏政初成。既有虚心鉴，还如照胆清。 瑶池惭洞澈，金镜让澄明。气若朝霜动，形随夜月盈。 临人能不蔽，待物本无情。怯对圆光里，妍蚩自此呈。 4. 关于茶具的诗句 次韵曹辅寄壑源试焙新茶苏轼仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉末匀。 明月来投玉川子，清风吹破武林春。 要知玉雪心肠好，不是膏油首面新。 戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。尝茶和公仪梅尧臣都篮携具上都堂，碾破云团北焙香。 汤嫩水情花不散，口甘神爽味偏长。 莫夸李白仙人掌，且作卢仝走笔章。 亦欲清风生两腋，从教吹去月轮旁。与亢居士青山潭饮茶灵一野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。 岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。 和梅公仪尝建茶欧阳修溪山击豉助雷惊，逗晓灵芽发翠茎。 摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。 寒侵病骨惟思睡，花落春愁未解酲。 喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有馀清。 5. 紫砂壶的诗句有哪些 赞誉紫砂器皿的诗词自宋代以来﹐就有不少文人墨客题赋。据我所查得资料显示，北宋欧阳修不算第-人的话，起码都名于前列了吧！在此特录一首七律《和梅公仪常茶》与兄共赏。 溪山击鼓助雷惊，逗晓灵芽发翠茎。摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。寒侵病骨惟思睡﹐花落春愁未解酲。喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。 此外苏东坡、梅尧臣、米芾、黄庭坚等人及南宋、明清两代均有大量有关诗词﹔对联、铬句等刻于壶身上。在此不--列举了。 6. 赞美茶壶的诗词 1、茶壶 作者/沈继荣 现代 形似黄山那棵迎客松 展开双臂热情接待稀客贵宾 白陶茶壶肚子上一只翠绿的蝈蝈 跃立青白菜的顶端 配“可以清心”四字草书 只待逢年过节它才出面 父亲把备好的砖茶沏上 摆好茶碗“凤凰三点头” “壶嘴不准对着客人” 叨叨着要我记住 清茶一杯叙谈千年古事 喝下续上畅想来年收成 茶淡得全无味道 白菜和蝈蝈还屁颠屁颠忙个不停 几十年后物是人非了 偶尔翻出茶壶 沏茶念故人借以清心 壶嘴堵得慌 竟倒不出水来 它，习惯了旧时那廉价的砖茶 放一把洞庭碧螺春反而闹心 2、老茶壶 作者：田斌 现代 老茶壶还在 被母亲粗糙的手 擦洗的铮亮的老茶壶 还在 放在堂间桌子上的老茶壶 里面曾经装满琼浆般的母爱 放学回家的我 总是捧着茶壶 喝个够 如今母亲走了 放在那的老茶壶 像个不说话的哑巴 空守着老屋 我每次回家看见老茶壶 总有一种抹不去的愁绪 萦绕在心头 3、茶壶 作者：龙池 现代 别以为放到火上煎熬 就可以钳口 许多的话 饺子般在肚子里翻滚 说与不说 反正都是不屑 烈焰正炽 轻松地吹一嘴口哨 一串串气泡 屁一般喷出来 浑身松泰 水一种液体 正如语言与思想一样 闭紧嘴巴 也不妨碍交流 那份滋润 不一定倒在杯里 或饮进肚子 4、茶壶 作者：毛宏 现代 整整一下午，我面对茶壶 沉默得像水中一片茶叶 还有发红的原汤 曾经，在古老的河流 大院人家，茶壶盛装 太多气息，从清明时节 旗袍、油纸伞；从古桥之下 小船川流不息 太多灵感，太多诗情画意 直到，我回到 茶壶之心，总像漩涡 在起伏的水面，沉浮 在茶壶的影子，我走过的 山水，也渐渐 复活，活得潇洒、愉悦 5、茶壶 作者：周连金 现代 今天你把开水装进茶壶， 明天就能倒出如茶的日子来。 白天你把太阳装进了茶壶， 晚上就倒出来星星点点的梦乡。 春天你把梦想的茶叶装进茶壶， 秋天你就能倒出你理想的收获来， 冬天你就会把倒入茶杯中的收获一点一点慢慢品尝。 把思念装进了茶壶， 就会倒出一圈一圈乡愁的涟漪在茶杯中徘徊， 乡愁就在你呷一口的慢慢品味中。 你把诚信和宽容装进茶壶， 你就会倒出一个和谐的社会来。 你把大自然装进了茶壶， 你会倒出一个五彩斑斓，丰富多彩的人生来。 人生，说大，很大， 说小，也很小， 其实，只不过就是一个茶壶， 有日常的白开水， 您把你多彩的茶叶装进茶壶， 就会倒出丰富的人生来。 一把茶壶煮人生， 众人皆酒醉， 只不过，唯我独在其中 ——茶醉了而已！ 7. 茶壶上的诗句是什么样的 我这里有一首一至七字诗，可以摘一下，也可以都写上 茶 香叶，嫩芽 慕诗客，爱僧家 碾雕白玉，罗织红纱 铫煎黄蕊色，婉转曲尘花 夜后激陪明月，晨煎命对朝霞 洗尽古今人不倦，将知醉后忌堪夸 还有 汲来江水烹新茗，买尽青山当画纸。 扫来竹叶烹茶叶，劈碎松根煮菜根。 墨兰数枝宣德纸，苦茗一杯成化窑。 雷文古泉八九个，日铸新茶三两瓯。 山光四面因潮雨，江水回头为晚潮。 四海咸来不速客，一堂相聚知音人。 只缘清香成清趣，全因浓酽有浓情。 为爱清香请入座，欣同知己细谈心。 兰芽雀舌今之贵，凤饼龙团古所珍。 菜在街头摊卖，茶在壶中吐香。 欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人。 龙井云雾毛尖瓜片碧螺春，银针毛峰猴魁甘露紫笋茶。 疑成云雾顶，茗出晨露香。 尘虑一时净，清风两腋生。 香飘屋内外，味醇一杯中。 蒙顶山上茶，扬子江心水。 摆开八仙桌，招徕十六方。 客至心常热，人走茶不凉。 美酒千杯难成知己，清茶一盏也能醉人。 四海咸来不速客，一堂相聚知音人。 春共山中采，香宜竹里煎。 香分花上露，水吸石中泉。 泉香好解相如渴，火红闲评坡老诗。 采向雨前，烹宜竹里；经翻陆羽，歌记卢仝。 茗外风清赏月影，壶边夜静听松涛。 诗写梅花月，茶煎谷雨春。 秀萃明湖游目客来过溪处，腴含古井怡情正及采茶时。 阳羡春茶瑶草碧，兰陵美酒郁金香。 淡中有味茶偏好，清茗一杯情更真。 陆羽摇头去，卢仝拍手来。 四大皆空，坐片时何分尔我； 两头是路，吃一盅各分东西。 来不请，去不辞，无束无拘方便地； 烟自抽，茶自酌，说长说短自由天。 扁乎？不扁，不扁亦扁！ 圆耶？是圆，是圆非圆！ 兀兀醉翁情，欲借斗杓共酌杯。 田田诗客句，闲倾荷露试烹茶。 半榻梦刚回，活火初煎新涧水； 一帘春欲暮，茶烟细杨落花风。 十载许句留，与西湖有缘，乃尝此水； 千秋同俯仰，唯青山不老，如见故人。
一、我的茶壶
作者：佚名
也可以清心，啜一口，
听得到泉的清音，可以清心也。
嗅一下，有春天晨露的甘冽，
以清心也可，淡绿透明，
哪里来这般澄澈。清心也可以，
心中氤氲，是日夕的山气迷离。
心也可以清，琴弦颤响，
是谁在拨动泠泠。
二、墨水瓶——茶壶
作者：佚名
写两种人，平凡的外表，
难以捉摸的脾气，没人愿意亲近。
人们遵循着近墨者黑的古训，墨水是他的心血，
知识是他的结晶。直到有一天呕尽，
才无声无息的逝去，羊脂白玉般的相貌
更兼没有一丝棱角，赢得了人们的赞赏。
从此青云直上，装贿赂这种饺子的时候，
他心里有数，为别人服务的时候，
总是难得糊涂。似乎满肚子水平，
嘴边经常挂着，水一样大量的普通的真理。
三、茶壶
作者：佚名
我的哀愁
是一个小巧玲珑的茶壶
茶壶在苍穹下噗嗤——噗嗤
昨日
氤氲缭绕
今朝
晴空万里
四、一壶茶的时光
作者：佚名
泡一壶茶，独自品尝。
眼里的神色，没有忧伤，
心情，是那么爽朗舒畅。
饮着茶，看着窗外，
风景是另一番气象。
不管是雨天，还是艳阳，
岁月就是如此平常。
我明白，一壶茶的时光
色彩斑斓，气味芬芳，
但会平淡短暂，因为生活就是这样。
五、茶壶
作者：毛宏
整整一下午，我面对茶壶
沉默得像水中一片茶叶
还有发红的原汤
曾经，在古老的河流
大院人家，茶壶盛装
太多气息，从清明时节
旗袍、油纸伞；
从古桥之下
小船川流不息
太多灵感，太多诗情画意
《咏茶十二韵》（唐·齐已·五言排律） 百草让为灵，功先百草成。
甘传天下口，贵占火前名。 出处春无雁，收时谷有莺。
封题从泽国，贡献入秦京。 嗅觉精新极，尝知骨自轻。
研通天柱响，摘绕蜀山明。 赋客秋吟起，禅师昼卧惊。
角开香满室，炉动绿凝铛。 晚忆凉泉对，闲思异果平。
松黄干旋泛，云母滑随倾。 颇贵高人寄，尤宜别柜盛。
曾寻修事法，妙尽陆先生。 宝塔诗《一字至七字诗·茶》（唐·元稹） -------茶， -----香叶，嫩芽， ----慕诗客，爱僧家。
---碾雕白玉，罗织红纱。 --铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。
-夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。 洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。
《对茶》（唐·孙淑） 小阁烹香茗， 疏帘下玉沟；灯光翻出鼎， 钗影倒沉瓯； 婢捧消春困， 亲尝散暮愁；吟诗因坐久， 月转晚妆楼。 《夏日闲居》（唐·张籍） 多病逢迎少， 闲居又一年。
药看辰日合， 茶过卯时煎。 草长睛来地， 虫飞晚后天。
此时幽梦远， 不觉到山边。 和韦开州盛山茶岭 （唐·张籍） 紫芽连白蕊，初向岭头生。
自看家人摘，寻常触露行。 《尚书惠蜡面茶》 （唐·徐寅） 武夷春暖月初圆，采摘新芽献地仙；飞鹊印成香蜡片，啼猿溪走木兰船。
金槽和碾沉香末，冰碗轻涵翠缕烟；分赠恩深知最异，晚铛宜煮北山泉。 《峡中尝茶》 （唐·郑谷） 簇簇新英摘露光，小江园里火煎尝。
吴僧漫说鸦山好，蜀叟休夸鸟嘴香。 合座半瓯轻泛绿，开缄数片浅含黄。
鹿门病家不归去，酒渴更知春味长。 《尝茶》 （唐·刘禹锡） 生怕芳丛鹰嘴芽，老郎封寄谪仙家。
今宵更有湘江月，照出霏霏满碗花。 九日与陆处士羽饮茶 （唐·皎然） 九日山僧院，东篱菊也黄。
俗人多泛酒，谁解助茶香。 《饮茶歌诮崔石使君》 （唐·皎然） 越人遗我剡溪茗，采得金芽爨金鼎。
素瓷雪色飘沫香，何似诸仙琼蕊浆。 一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。
此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。
崔侯啜之意不己，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。
喜园中茶生 （唐·韦应物） 洁性不可污，为饮涤尘烦； 此物信灵味，本自出山原。 聊因理郡余，率尔植荒园； 喜随众草长，得与幽人言。
茗坡 （唐·陆希声） 二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。春酲病酒兼消渴，惜取新芽旋摘煎。
湖州贡焙新茶 （唐·张文规） 凤辇寻春半醉回，仙娥进水御帘开。牡丹花笑金钿动，传奏湖州紫笋来。
《与孟郊洛北野泉上煎茶》 （唐·刘言史） 粉细越笋芽，野煎寒溪滨。恐乖灵草性，触事皆手亲。
敲石取鲜火，撇泉避腥鳞。荧荧爨风铛，拾得坠巢薪。
洁色既爽别，浮氲亦殷勤。以兹委曲静，求得正味真。
宛如摘山时，自歠指下春。湘瓷泛轻花，涤尽昏渴神。
此游惬醒趣，可以话高人。 《新茶咏寄上西川相公二十三舅大夫二十二舅》（唐·卢纶） 三献蓬莱始一尝，日调金鼎阅芳香。
贮之玉合才半饼，寄与阿连题数行。 《与赵莒茶宴》（唐·钱起） 竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉溜霞。
尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。 与亢居士青山潭饮茶 （唐·灵一） 野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。
岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。 《琴茶》（唐·白居易） 亢亢寄形群动内，陶陶任性一生间。
自抛官后春多醉，不读书茶来老更闲。 琴里知闻唯“渌水”，茶中故旧是蒙山。
穷通行止长相伴，谁道吾今无往还。 夜闻贾常州、崔湖州茶山境会亭欢宴 （唐·白居易） 遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟俱绕身。
盘下中分两州界，灯前各作一家春 《夏昼偶作》（唐·柳宗元） 南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。日午独觉无余声，山童隔竹敲茶臼。
《题禅院》（唐·杜牧） 觥船一棹百分空，十岁青春不负公。今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。
《西陵道士茶歌》（唐·温庭筠） 乳窦溅溅通石脉，绿尘愁草春江色。 涧花入井水味香，山月当人松影直。
仙翁白扇霜鸟翎。拂坛夜读《黄庭经》。
疏香皓齿有余味，更觉鹤心通杳冥。 茶诗 （五代后晋·郑邀） 嫩芽香且灵，吾谓草中英。
夜臼和烟捣，寒炉对雪烹。 惟忧碧粉散，常见绿花生。
最是堪珍重，能令睡思清。
1.《玉壶即事》
年代： 宋 作者： 杜范
雨过条风著柳芽，淡黄浅绿嫩如花。
陂湖漾漾初侵路，蜂燕纷纷各理家。
带郭园林仙苑近，送春船舫绣帘遮。
芸窗倦倚何山翠，暖霭轻笼日脚斜。
2.《玉壶轩》
年代： 宋 作者： 白玉蟾
玉壶四榻静无尘，琴上无徵笔有神。
诗债已还休骨瘦，酒冤今醒但眉颦。
清风吹鹤梧桐晓，明月啼猿杨柳春。
见说玉楼新架就，紫皇有诏日来频。
3.《玉壶吟》
年代： 唐 作者： 李白
烈士击玉壶，壮心惜暮年。
三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。
凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。
揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。
朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。
世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。
西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人。
4.《玉壶冰》
年代： 唐 作者： 王季友
玉壶知素结，止水复中澄。坚白能虚受，清寒得自凝。
分形同晓镜，照物掩宵灯。壁映圆光入，人惊爽气凌。
金罍何足贵，瑶席几回升。正值求珪瓒，提携共饮冰。
5.《清如玉壶冰》
年代： 唐 作者： 卢纶
玉壶冰始结，循吏政初成。既有虚心鉴，还如照胆清。
瑶池惭洞澈，金镜让澄明。气若朝霜动，形随夜月盈。
临人能不蔽，待物本无情。怯对圆光里，妍蚩自此呈。
1. 粗胚淬火后，把把显峥嵘。貌似泥为骨，敲之金玉声。
2. 紫砂壶的造型简练、色泽淳朴、大方古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身包浆就愈加温润，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨。
3. 紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶印、题铭、绘画、书法、雕塑、镌刻诸艺术，共融一体。
4. 砂壶源于岩中岩，本质纯正；吸水快、透气好、泡茶褒香、隔夜不馊；无掩饰、无虚伪，这是其特有的一种真诚
5. 人有了砂壶那份真诚，就会离虚抛伪、拒腐弃蚀，能使精神变得崇高，灵魂得到升华。真诚善良、无私正直、纯朴怜悯等多种美德，乃真诚最为可贵。
6. 砂壶不然，它是长生不老千年不朽之物；它水火兼容何惧腐蚀；它冷暖两宜，不挑主人不嫌贫富；它不变应万变，无论何时何地那怕天涯海角，甚至遗忘抛弃入土千年，变不了它的身份和那份真诚。
7. 砂壶越用越新越亮越润，日久生灵岁月增辉；千百载更显沉稳而古朴、苍劲而精神。
8. 那时的你宁神观壶，那怕熟而熟玩手执千遍的壶，毫不厌倦，看肌肤的光润，透肌里的内涵，数着每颗不同的砂粒，接吻久蓄的陈香，感受着本质的纯正和真诚。
1、茶壶
作者/沈继荣 现代
形似黄山那棵迎客松
展开双臂热情接待稀客贵宾
白陶茶壶肚子上一只翠绿的蝈蝈
跃立青白菜的顶端
配“可以清心”四字草书
只待逢年过节它才出面
父亲把备好的砖茶沏上
摆好茶碗“凤凰三点头”
“壶嘴不准对着客人”
叨叨着要我记住
清茶一杯叙谈千年古事
喝下续上畅想来年收成
茶淡得全无味道
白菜和蝈蝈还屁颠屁颠忙个不停
几十年后物是人非了
偶尔翻出茶壶
沏茶念故人借以清心
壶嘴堵得慌
竟倒不出水来
它，习惯了旧时那廉价的砖茶
放一把洞庭碧螺春反而闹心
2、老茶壶
作者：田斌 现代
老茶壶还在
被母亲粗糙的手
擦洗的铮亮的老茶壶
还在
放在堂间桌子上的老茶壶
里面曾经装满琼浆般的母爱
放学回家的我
总是捧着茶壶
喝个够
如今母亲走了
放在那的老茶壶
像个不说话的哑巴
空守着老屋
我每次回家看见老茶壶
总有一种抹不去的愁绪
萦绕在心头
3、茶壶
作者：龙池 现代
别以为放到火上煎熬
就可以钳口
许多的话
饺子般在肚子里翻滚
说与不说
反正都是不屑
烈焰正炽
轻松地吹一嘴口哨
一串串气泡
屁一般喷出来
浑身松泰
水一种液体
正如语言与思想一样
闭紧嘴巴
也不妨碍交流
那份滋润
不一定倒在杯里
或饮进肚子
4、茶壶
作者：毛宏 现代
整整一下午，我面对茶壶
沉默得像水中一片茶叶
还有发红的原汤
曾经，在古老的河流
大院人家，茶壶盛装
太多气息，从清明时节
旗袍、油纸伞；从古桥之下
小船川流不息
太多灵感，太多诗情画意
直到，我回到
茶壶之心，总像漩涡
在起伏的水面，沉浮
在茶壶的影子，我走过的
山水，也渐渐
复活，活得潇洒、愉悦
5、茶壶
作者：周连金 现代
今天你把开水装进茶壶，
明天就能倒出如茶的日子来。
白天你把太阳装进了茶壶，
晚上就倒出来星星点点的梦乡。
春天你把梦想的茶叶装进茶壶，
秋天你就能倒出你理想的收获来，
冬天你就会把倒入茶杯中的收获一点一点慢慢品尝。
把思念装进了茶壶，
就会倒出一圈一圈乡愁的涟漪在茶杯中徘徊，
乡愁就在你呷一口的慢慢品味中。
你把诚信和宽容装进茶壶，
你就会倒出一个和谐的社会来。
你把大自然装进了茶壶，
你会倒出一个五彩斑斓，丰富多彩的人生来。
人生，说大，很大，
说小，也很小，
其实，只不过就是一个茶壶，
有日常的白开水，
您把你多彩的茶叶装进茶壶，
就会倒出丰富的人生来。
一把茶壶煮人生，
众人皆酒醉，
只不过，唯我独在其中
——茶醉了而已！
陶渊明的田园诗论文提纲元代陈绎真评论陶渊明田园诗的风格时说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，几于《十九首》矣。”《诗谱》这段话点明了陶渊明田园诗所写的事均出自他的真情实感，自然美妙。在表达感情的方式上，陶渊明的田园诗善于把自我抒情自然融合于客观事物中，如《饮酒》其五“采菊东篱下，悠然见南山”，于自然摹写典型景物中，物我合一，表现了诗人闲适、恬静、淡泊的自我心境。陶渊明田园诗的质朴自然抒情，是和诗的内容相关联的，质朴来自贫困寒微的生活境遇，清净自然淡永是傲视腐化罪恶社会和崇尚自由人生品格的体现。 三、意境盎然的形象美 陶渊明的田园诗在创作过程中所塑造的形象是用点染白描手法，多取材于现实生活中常见的事物，并不着意刻画，苏东坡说：“渊明诗初视若散缓，熟视之有奇趣。”(《冷斋夜话》)所谓“奇趣”，包括诗中流露出的真情实意，也包含诗人艺术上的独特创造所给人的审美意境，古人曾指出陶渊明的田园诗“遇境成趣，趣境两忘”的特点。(许学夷《诗源辩体》) 陶渊明田园诗塑造的形象还富有理想的色彩。诗人在《桃花源记》提出了“桃花源”的社会理想，这里人人参加劳动“相命肆农耕，日入从所憩”。劳动成果归自己，没有封建剥削，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”。陶渊明的田园诗在塑造形象时，能够使景，“依依远人村”;事，“种豆南山下”;理，“欲辩已忘言”，巧妙融合，创造出景、情、理浑融深厚的艺术境界。诗人把对自然景色的`观赏体会与领悟到的人生真意联系到一起，使诗歌的景、情、理达到了高度完美的统一，正如苏轼所言“质而实绮，癯而实腴。”这种独特塑造形象的风格构成了陶渊明田园诗意境盎然的形象美。 四、质朴无华的语言美 陶渊明的田园诗语言虽然极近普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的，而在这精粹传神的语言中又都含有丰富的情感、典型的形象。“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”一个“贮”字，用在这里，形象生动新鲜传神，中夏清幽林阴好像是可贮存、可掬取的一泓清泉。“有风自南，翼彼新苗”一个普通的“翼”字，同样使我们清晰动感地看到那和煦南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。“春秋多佳日，登高赋新诗，过门更相呼，有酒斟酌之。”平淡无奇的四句诗却写出了一片生动田园生活和谐欢快的声音和气氛。北宋诗人梅尧臣说：“作诗无古今，唯造平淡难。”陶渊明的田园诗语言能够做到如此平淡朴素而又寓意深远，的确难能可贵。他的一些诗句如“久在樊笼里，复得返自然。”“顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。”“悲风爱静夜，林鸟喜晨开。”看似淡然没有精雕细琢，细细品味，其实都是颇具匠心的“奇句”。 总之，陶渊明的诗歌语言就是经过提炼的“田家语”，是自然的再现，简净、含蓄却又至为丰美，是蕴寓于通俗中的神奇。正如苏轼在《与苏辙书》中云;“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，”著名诗词评论家叶嘉莹教授也评道：“陶渊明的殆无长语的省净的诗篇，与他躬耕归隐的质朴生活，在其省净的简单之外，原都蕴蓄着一种极为繁复丰美的大可研求的深意。”元好问评曰：一语天然万古新，豪华落尽见真淳。 虽然陶渊明的田园诗在绮靡文风盛行的东晋并未受到多大的关注，但是到了唐宋以后，却得到了诸多诗人的企慕与推崇。其以无穷的魅力产生了深远的影响。我们可以很轻易的在东晋以后的诗人诗作中找到这种影响的痕迹。如谢灵运的山水诗，王维、孟浩然的山水田园诗，还有诸多的学陶渊明田园诗等。也正如清代文人沈德潜说：“陶诗胸次浩然，其中一段渊深朴茂不可到处。唐人祖述者，王右承有其清腴，孟山人有其闲远，储太祝有其朴实，韦左司有其冲和，柳义曹有峻洁，皆学焉而得其性之所近。”可见在中国诗史上，陶渊明的诗歌创作熏陶和影响一大批诗人。陶渊明也不愧为我国文学史上把五言诗的创作推向高峰的一位大诗人。 学校(院系)：九江职业大学师范学院 班级：06语文教育(2)班 学号：0631240 [参考文献]： 1、郭兴良、周建忠主编《中国古代文学史(上册)》高等教育出版社，2000年版?北京 2、郭兴良、周建忠主编《中国古代文学作品选(上册)》高等教育出版社，2000年版?北京 3、袁行霈著《.中国文学史》高等教育出版社，1999年版·北京 4、程郁缀著《唐诗宋词》北京·北京大学出版社，2003年版 5、李华主编《陶渊明诗文常析集》巴蜀书社出版，1998年版 ;