Wuthering Heights as a Religious NovelWuthering Heights is not a religious novel in the sense that it supports a particular religion (Christianity), or a particular branch of Christianity (Protestantism), a particular Protestant denomination (Church of England). Rather, religion in this novel takes the form of the awareness of or conviction of the existence of a overwhelming sense of the presence of a larger reality moved Rudolph Otto to call Wuthering Heights a supreme example of "the daemonic" in literature. Otto was concerned with identifying the non-rational mystery behind all religion and all religious experiences; he called this basic element or mystery the numinous. The numinous grips or stirs the mind so powerfully that one of the responses it produces is numinous dread, which consists of awe or awe-fullness. Numinous dread implies three qualities of the numinous: its absolute unapproachability, its power, and. its urgency or energy. A misunderstanding of these qualities and of numinous dread by primitive people gives rise to daemonic dread, which Otto identifies as the first stage in religious development. At the same time that they feel dread, they are drawn by the fascinating power of the numinous. Otto explains, "The daemonic-divine object may appear to the mind an object of horror and dread, but at the same time it is no less something that allures with a potent charm, and the creature, who trembles before it, utterly cowed and cast down, has always at the same time the impulse to turn to it, nay even to make it somehow his own." Still, acknowledgment of the "daemonic" is a genuine religious experience, and from it arise the gods and demons of later religions. It has been suggested that Gothic fiction originated primarily as a quest for numinous dread. For Derek Traversi the motive force of Brontë's novel is "a thirst for religious experience," which is not Christian. It is this spirit which moves Catherine to exclaim, "surely you and everybody have a notion that there is, or should be, an existence of yours beyond you. What were the use of my creation if I were entirely contained here? (Ch. ix, p. 64). Out of Catherine's–and Brontë's–awareness of the finiteness of human nature comes the yearning for a higher reality, permanent, infinite, eternal; a higher reality which would enable the self to become whole and complete and would also replace the feeling of the emptiness of this world with feelings of the fullness of being (fullness of being is a phrase used by and about mystics to describe the aftermath of a direct experience of God). Brontë's religious inspiration turns a discussion of the best way to spend an idle summer's day into a dispute about the nature of heaven. Brontë's religious view encompasses both Cathy's and Linton's views of heaven and of life, for she sees a world of contending forces which are contained within her own nature. She seeks to unite them in this novel, though, Traversi admits, the emphasis on passion and death tends to overshadow the drive for unity. Even Heathcliff's approaching death, when he cries out "My soul's bliss kills my body, but does not satisfy itself" (Ch. xxxiv, p. 254), has a religious John Winnifrith also sees religious meaning in the novel: salvation is won by suffering, as an analysis of references to heaven and hell reveals. For Heathcliff, the loss of Catherine is literally hell; there is no metaphoric meaning in his claim "existence after losing her would be hell" (Ch. xiv, p. 117). In their last interview, Catherine and Heathcliff both suffer agonies at the prospect of separation, she to suffer "the same distress underground" and he to "writhe in the torments of hell" (XV, p. 124). Heathcliff is tortured by his obsession for the dead/absent Catherine. Suffering through an earthly hell leads Healthcliff finally to his heaven, which is union with Catherine as a spirit. The views of Nelly and Joseph about heaven and hell are conventional and do not represent Brontë's views, according to has endured hell. Indeed, most of this novel becomes a test of what she can endure. Helen Burns and Miss Temple teach Jane the British stiff upper lip and saintly patience. Then Jane, star pupil that she is, exemplifies the stoicism, while surviving indignity upon indignity. Jane’s soul hunkers down deep inside her body and waits for the shelling to stop. Only at Moor’s End, where she teaches and grows, does her soul come out. She stops enduring and begins living. Jane begins to become an “I” in her 19th year. In the sentence, “Reader, I married him.” Jane makes clear who is in charge of her life and her marriage; she is. That “I” stands resolutely as the subject of the sentence commanding the verb and attaching itself to the object, “him.” She is no longer passive, waiting and sitting for Rochester’s attention. Rather, she goes out and gets him. She has gone a long way from the beginning of the novel. At Gateshead, Jane tries to direct her life. Her little “I” scolds Mrs. Reed and chastises John. Like the later Jane, she knows her mind and speaks it. Unlike the later Jane, however, she does not have the wherewithal to back up her soul. She does not have the physical strength, the mental skills, nor the finances to stand on her own. As a result, she can be thrown into the Red Room to repent her sins and can be cast into Lowood. At Lowood, her pernicious saints, Helen Burns and Miss Temple, suppress the young ego under a blanket of will, religion, and self-sacrifice. Helen teaches Jane to blame herself for everything and blame others for nothing. Helen suffers depredation upon humiliation in the name of dirty fingernails and disorganized socks, all the while chanting “Thank you sir, may I have another.” Jane internalizes this, so that she blames herself for Rochester’s faults and error and even forgives the unforgivable, Mrs. Reed. For her part, Miss Temple teaches Jane to be subversive, but charming. Rebellion is seed cake and a smile. Rebellion is not keeping the students from the ten-mile forced march to church. Jane follows these dictates as well, manipulating Rochester for scraps and sops. With one withering blast, Rochester dynamites these two icons into sanctimonious rubble and sends Jane back out into the elements. Her soul, long buried or locked away in the attic, bursts forth and sends Jane for the escape pods. Out in the moors, sucking on dirt, Jane chooses to live on and rebuilds herself. First with the help of her cousins, then with the arrogantly humble Rivers St. John, Jane rediscovers who she is and discards who she isn’t. Ironically, her final self-definition comes from Rivers when he proposes. Helen Burns and Miss Temple would have knelt at the chance, but Jane lets the cup pass by. In her rejection, she sweeps the debris away and stands by herself. So, when she returns to Thornfield, she comes with her own money and her own identity. Reduced or not, Rochester can only stand with Jane, not tower over her. She comes with a skill, cash, and self-knowledge. And under her own power, she submits herself to Rochester. She allows herself to be called Janet and to refer to him as “sir.” She willingly and momentarily drops her head. But not for long. In the ultimate chapter, Jane directly addresses her “Reader.” The final chapter takes place a year or two post-fire, as the mature Jane looks back on her life. By the act of writing, Jane has defined herself and stepped away from the saint-in-training. By writing the truth, in all of its ugliness, she separates herself from the persona. The Jane in the first 38 chapters is not the final Jane that addresses the reader. That Jane has had a child, has married a man, and has made a spot in the world. The great triumph of that line comes not from the man that she has married, but from the rediscovery and reaffirmation of the voice that once told off Mrs. Reed. The girl lost her voice at Lowood has become the woman who can tell us the story. The novel itself is Jane’s final "I."
作者的作品很独特，作者获奖多……前人的研究是从哪几方面写的，我的研究和他们的怎么怎么不一样；前人研究很多，我要从中抽取共性来指导……有……启发总的来说，就是你的研究会填补哪方面的空白，有怎样怎样的必要性创新性指导性。大致思路就是这样。
《呼啸山庄》是英国女作家艾米莉·勃朗特惟一的一部小说，它于1848年出版时，并未引起多大的注意。即便是书中的情节与人物所引起的巨大震撼也被认为是一种令人作呕的恐怖。评论界的一些人斥之为一部骇人听闻荒谬绝伦毫无意义的作品，小说充满阴森恐怖病态心理和异教思想。 《呼啸山庄》部分地继承了描写恐怖瀑力和神怪的哥特小说的传统，然而它却远远地超出了哥特小说，它和当时维多利亚时代的浪漫主义小说也有很大的不同。当人们认识到它的所有价值的时候，已是半个世纪以后了。无论在主题结构上，还是在艺术构思上，作品都表现出女作家超乎寻常的独创性。特别是小说主人公希思克厉夫那奔腾呼啸的激情，鲜明强悍的爱恨意识以及残酷无情的报复手段更深深吸引着读者，他也成为英国小说史上最为复杂的人物之一。 希思克厉夫，这个叛逆的孤儿闯入呼啸山庄以后，那里的生活就再也不能平静了。他和呼啸山庄仿佛是格格不入的两个世界，所有的人都不能将他融入他们的生活，当然，所有的人都不能理解他。于是，他的出走和重新回来后的报复就成了必然。这是一个可怕的，充满了原始野性的复仇者:“两颊灰黄，一半被黑胡子遮住;两道眉毛低压，两眼深陷而且颇为特别。”伊莎贝拉被他吸引住了，但是婚后她看到的希思克厉夫跟她想像中的不一样。后来，当她从他身边跑开时，她把他叫做“怪物’，耐莉反驳道:“嘘，别说了!他是个人啊..…你要宽容一点，比他坏的人还有呢户后来在希思克厉夫临死之前，耐莉却有许多沉思:他是个食尸鬼，还是个吸血鬼?我心里暗想..…后来我又回想起，他从小就由我照看，我看着他长大成人，几乎跟了他一辈子，现在竟被他吓成这样，多么荒诞可笑啊!” 呼啸山庄对希思克厉夫的孤立和排斥理所当然受到了更为有力的回应，他几乎对所有人都充满了敌视。他认为，艾德嘉·林顿是“田庄的窝囊废”。他贬低艾德嘉对凯瑟琳的爱(“他八十年的爱抵不上我一天的爱，’)以及凯瑟琳对艾德嘉的爱(“对她来说，他还几乎不如她的狗或马亲爱’，)。他同样贬低小凯茜:“我急切地希望不要见到她。” 对凯瑟琳·恩肖以外的呼啸山庄的人来说，希思克厉夫是一个外来者，只有凯瑟琳爱他，因为他们两人天性相同:疯狂而又任性。就像凯瑟琳告诉耐莉的那样:“因为他比我更像我自己，不管我们的灵魂是由什么构成的，他的和我的是一样的。” 当希思克厉夫把艾德嘉称为“羊羔”，“不值得一击”时，他的价值观取决于原始的野性，力量决定价值。他在心底里鄙视艾德嘉，在听到凯瑟琳向耐莉坦白心声的部分对话后，他离家出走，其目的就是要超过艾德嘉。但当他三年之后回来时，凯瑟琳已经结婚，于是他为失去的爱而向艾德嘉、辛德雷复仇。具有讽刺意味的是，他复仇时采用的仍然是别人的价值尺度:身世财富和社会地位。他的目标就是得到更高的地位—当然包括财富，同时使他的敌人堕落。最终，他拥有了呼啸山庄和画眉田庄并使哈里顿堕落，他对待哈里顿就像当年辛德雷对待他一样。他反抗恩肖和林顿家族的武器正是金钱和包办婚姻。当辛德雷死去时，他把不幸的小哈里顿放到桌子上，带着少有的兴致咕嚷道:“哦，我的好孩子，现在让我们来看看，要是让同样的狂风来刮扭这棵树，它会不会跟另外一株一样长得弯弯曲曲。” 希思克厉夫为哈里顿的堕落而沾沾自喜，后来他告诉耐莉:“跟他那邪恶的父亲比起来，我把他捏得更紧，压得更低，因为他为自己的粗俗而骄傲。我教会他嘲笑兽性以外的东西，以为那是愚蠢不中用的。”哈里顿身上其实隐含着一种价值观:疯狂的野性，而这也正是希思克厉夫的天性本质。 从某种意义上说，希思克厉夫比他的敌人更为残酷，因为这是人性被扭曲之后所产生的一种变态的反射。根据他的计划，他的儿子小林顿将成为另一个希思克厉夫，哈里顿成为另一个辛德雷，而凯茜成为另一个凯瑟琳。林顿将同凯茜结婚，而哈里顿将像希思克厉夫当年那样堕落。这是一个疯狂的计划，希思克厉夫这时已变成了一个战无不胜的恶魔。然而，这一切却从另一个角度折射出他的懦弱和不知所措。林顿并没有成为另一个希思克厉夫，他的计划落空了。他承认这是一个“很糟糕的结局..…我拼死拼活，竟落得这么个荒唐结局..…等到一切都安排妥当，全在我的掌握之中的时候，却发现自己连掀掉一片瓦片的意志都没有了户 但是，希思克厉夫性格的双重性主要体现在他自身所具有的强烈的爱和深切的恨之中。他爱凯瑟琳胜过他自己，却又是一个残酷、残暴的人。 对他来说，凯瑟琳比他自己都重要，他说:“凯瑟琳，你知道，我忘了你也就忘了我自己!”甚至当她死了之后，她一直萦绕着他将近二十年。他对耐莉说:“因为对我来说，还有什么不跟她联系在一起呢?还有什么不使我想起她呢?我哪怕低头看一下这地面，她的面容就印在地面的石板上!在每一朵云里，在每一棵树上—充满在夜晚的空中。白天，在每一件东西上都能看到她，我完全被她的形象所包围……整个世界都处处提醒我她确实存在过，可我却失去了她!’，他长期以来一直渴望在天堂同凯瑟琳重聚，最后带着微笑死去。正是这种爱使他变成了一个“怪物”少地狱恶棍”少低贱的暴徒”。也正是这种爱扭曲了他的一切，使他具有了一种可怕的世界观，甚至对自己的所作所为死不后悔:“至于说到反省我做过的不公正的事，我要说，我从来没有做过什么不公正的事，也就没有什么可反省的。”他曾说过:“我深信有鬼魂，相信鬼魂能够而且确实存在于我们中间。”他以为他死后不进入地狱而是进入天堂同凯瑟琳相聚:“昨天晚上，我是踩在地狱的门槛上，今天，我可看到我的天堂了。”“我已经几乎到达我的天堂了。”很明显，他以为自己死后会进入天堂。对于一个意识到自己的罪恶却又拒绝悔改的人来说，这真是一件怪事。由此可见，希思克厉夫的性格是矛盾的、复杂的和双重性的，在他的性格中既体现了善与恶的对立统一，又体现了美向丑的转化。 艾米莉·勃朗特创作《呼啸山庄》时，正是英国社会动荡的时代。资本主义正迅速发展并越来越暴露出它内在的缺陷，社会矛盾激化，社会现实复杂残酷。尽管艾米莉·勃朗特从未投身于任何运动，但当时整个时代的动荡情绪和反抗精神却潜移默化地影响着她。艾米莉·勃朗特以艺术的想像形式表现了19世纪资本主义社会中个人的精神压迫和矛盾冲突，创造了一幅令人难以置信的完全被扭曲了的，笼罩着恐惧不安和绝望的现实图景。女作家以人性的观点来看待社会和人生
学术堂整理了十五个好写的英语论文题目，供大家进行参考：1. 试论简奥斯汀生活对其小说的影响 (On the Impact of Jane Austen’s Life on Her Novels)2. “真实的诺言”与传统文化的碰撞——简析“真人秀”的实质和本地化过程 (When True Lies Challenge Tradition—An Analysis of the Reality and Localization of Reality TV)3. 从台湾问题看中美关系 (The Sino-US Relation—The Taiwan Issue)4.《傲慢与偏见》的生命力 (The Great Vitality of Pride and Prejudice)5. 平凡中的不平凡——《傲慢与偏见》(Significance in Commonplace—Pride and Prejudice)6. 萨皮尔沃夫理论 (Sapir-Whorf Hypothesis)7. 论格里高尔的悲剧 (An Analysis of Gregor’s Tragedy)8. 对大学生心理健康问题予更多关注 (More Attention to the Psychological Health of College Students)9. 文体学: 语言学习的科学 (Stylistics: A Scientific Approach)10. 佛教在西方 (Buddhism in the West)11. 非语言交际 (Nonverbal Communication)12. 国际反恐 (International Anti-Terrorism)13. 全球资金市场近期特征与走向 (The Character and Tendency of Global Capital Market in Recent Decades)14. 从《老人与海》中桑堤亚哥的性格可知——人是打不败的 (A Man Cannot Be Defeated—From the Character of Santiago in The Old Man and the Sea)15. 南方的失落 (The Loss of the South)
英语专业论文开题报告模板 题 目：呼啸山庄中希斯克利夫性格的双重性的分析一、选题的目的、意义(理论、现实)和国内外研究概况 1.目的和意义：《呼啸山庄》是十九世纪英国女作家艾米莉·勃朗特生平创作的唯一一部小说。小说的故事情节主要是围绕希斯克厉夫和凯瑟琳的爱情展开的，希斯克厉夫的“爱一恨一复仇一人性复归”既是小说的精髓，又是贯穿作品始终的线索。评论家们对这部经典文学作品历来意见纷纭，尤其是对小说中的男主人公希斯克厉夫的讨论。评论家们对小说中希斯克利夫的性格从不同的方面进行了分析。全面而深入地分析希斯克厉夫这一人物对我们更好地研究小说起至关重要的作用。 小说中最精彩的部分就是希斯克厉夫与凯瑟琳之间的爱情故事，他们之间的爱情已远远超出了一般意义上的爱情，可以说是一种超人间的爱。但也就是这种爱情的产生和发展成了主人公西斯科历夫的性格中双重性形成的一个关键原因。本课题从西斯科历夫的被虐与自虐，懦弱与勇敢来分析主人公的性格成因，从而促使读者更好的理解艾米丽的呼啸山庄 2.国内外研究概况： 国内外许多的专家学者都对呼啸山庄中希斯克利夫的性格进行了分析。许多的专家学者从不同的角度分析了希斯克利夫的性格的双重性形成的原因进行分析，有的从社会背景原因进行了分析。有些学者认为他的性格是扭曲而自虐的，而有的学者则认为他是爱情中的英雄，敢爱敢恨。 许多的学者对希斯克利夫性格的成因进行了分析如闫红梅，张润翻译的艾米莉·勃朗特.呼啸山庄中说到因为欣德利“那样对待希斯克利夫，圣徒也会被他变成恶魔的” 。刘风辉也在《复杂的双面人》中说道希斯克利夫特殊的性格完全是他周围的环境所造成的。毋庸置疑，金钱主宰一切是当时社会的标准，贫穷是可耻的。无论是否因你的过错而导致的贫穷，无论是否你有努力的过程，只要你现在仍是衣衫褴 褛 ，你就注定遭受耻辱。贫穷带来的无穷无尽的耻辱生活就像一把刻刀，不断雕刻、改变着希斯克利夫的性格。而陈一萍在《希斯克利夫是浪漫主义英雄还是恶魔》中认为上帝是有报复性的，人类不会比他做得更好，希斯克利夫他不能超脱于人性，他也会为他所受到的.伤害进行报复。因此，从多角度出发，综合多种角度对希斯克利夫的性格分析有着重大的意义。 二、本课题的理论依据、研究内容和研究方法、步骤及进度安排 1.研究内容： 本课题对呼啸山庄中希斯克利夫的性格的双重性的形成进行分析，分析希斯克利夫性格中自虐与被虐的原因，在爱情中勇敢与懦弱的双重性性格成因。 首先会分析希斯克利夫在幼年时作为一个正常人得性格特征。 【幼年时的被虐】 其次分析长大后的希斯克利夫在复仇中所表现出来的冷酷与扭曲的性格。 【希斯克利夫的自虐】 再次：从希斯克利夫复仇后的性格分析，在他双重性的性格下是人性的扭曲。 最后通过对希斯克利夫的性格的分析，可以得到人性的回归。 2.研究方法： 查阅法：通过对相关文献进行查阅，从多种角度了解西斯科利福性格的成因。 分析法：通过对艾米丽笔下的西斯科历夫的性格分析，分析他性格双重性形成的原因。 比较法：通过西斯科厉夫的被虐与自虐，勇敢与懦弱进行对比。 3.步骤： 选题——开题——初稿——完善——截稿 4.进度安排： 11月 提交开题报告 12月 完成初稿 4月 完成论文写作 三、本课题的重点、难点，预期结果和成果形式 1.本课题的重点、难点： 本文将从西斯科历夫的被虐与自虐，勇敢与懦弱进行分析，从他最开始的正常性格到后来的性和扭曲的变化分析他性格中双重性的形成原因。以及他性格中的勇敢与懦弱也注定了他性格的扭曲。分析中凯瑟琳是一个影响西斯科厉夫的重要人物，而他们的爱情则是他性格双重性形成的至关重要的原因。最后，不论西斯科历夫的性格怎样扭曲，始终抵不过人性，从他最后的结局我们看到了人性的回归。 2.预期结果： 能够做到分析定位，表达清楚，提高对英文小说中人物性格的准确分析，达到论文研究的目的。 3.成果形式： 论文 ;
在网上找的 我也刚写完 这个差不多很规范了本科毕业论文开题报告论文题目the Application and Innovation of Gothicism in Wuthering Heights 一、选题的意义和研究现状1．选题的目的、理论意义和现实意义 长时期以来, 人们视艾米莉•勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜, 许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究, 得出了不同的结论, 因而往往是旧谜刚解, 新谜又出, 解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉, 指出艾米莉•勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统, 同时凭借其超乎寻常的想象力, 将现实与超现实融为一体, 给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力, 达到了哥特形式与激情内容的完美统一, 使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”, 又超越了维多利亚时代的“现实主义”, 从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。2．与选题相关的国内外研究和发展概况 各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事, 但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品, 而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统( Gothic tradition) 。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20 世纪二三十年代, 到70 年代以后, 由于新的学术思潮和文学批评观念的影响, 该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索, 到2000 年9月为止, 英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外, 还至少出版专著达184部, 其中1970 年以后为126 部, 仅90 年代就达59 部, 几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加, 更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展, 并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。二、研究方案1．研究的基本内容及预期的结果（大纲） 研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉, 指出艾米莉•勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统, 同时凭借其超乎寻常的想象力, 将现实与超现实融为一体, 给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力, 达到了哥特形式与激情内容的完美统一, 使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”, 又超越了维多利亚时代的“现实主义”, 从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果（大纲）:1．A Survey of Gothic Definition of Gothic the Origin of Gothic Novels Historical Reasons Folklore in Germantic Nationality Drama in the Renaissance the Bible and Legends in Christianity Development of the Novel Itself Challenge of Romanticism to Rationalism Sublime and Beautiful2. Emily’s Gothic Heritage Theme Good and Evil Revenge Characters Description Villain-hero Delicate Young Girl Atmosphere, Environment and Plot Terror Mystery ’s Gothic Innovation Combination of romanticism and Realism Change of the Background Use of Symbolism Stream of Consciousness Illusion and Subconsciousness . Description of Figure Emotion and PsychologyReference2．拟采用的研究方法 主要有资料查找、理论探讨研究、阅读法3.研究所需条件和可能存在的问题研究所需条件：纸张、打印设备、图书馆、互联网上获取国内外文献资料；可能存在的问题：(1)文献不足; (2) 由于个人的观点和能力，使对研究对象分析不够全面和深入。三、研究进度安排、参考文献及审查意见1．研究进度安排（1）论文指导第一周（学期第八周）：学生完成初稿。（2）论文指导第二周（学期第九周）：指导教师审阅论文初稿后发回修改。（3）论文指导第三周（学期第十周）：学生交论文第二稿。（4）论文指导第四周（学期第十一周）：指导教师审阅第二稿并发回给学生进一步修改。（5）论文指导第五周（学期第十二周）：定稿（6）论文指导第六周（学期第十三周）：交定稿的打印稿和电子文本。（7）论文指导第六周（学期第十三周）：本周星期五至论文指导第七周（学期第周）星期五，指导教师和评阅教师写评语，学生做好答辩准备。（8）论文指导第七周（学期第十四周）：星期三至论文指导第八周（学期第十五周）开展答辩工作。2. 应收集资料及主要参考文献（不少于8条）[1] Bronte, Charlotte. 1907. Charlotte Bronte’s preface to the second edition, Wuthering Heights. London: J. M. Dent Sons Ltd. p. 20.[2] Gerin, Winifred. 1971. Emily Bronte [M]. New York: Oxford University Press.[3] Marie, Mulvey-Roberts. ed. handbook to gothic literature [A]. New York: New York University Press. p. 83.[4] Punter, David. 1980. The Literature of Terror [M]. London: Longman. p. 6.[5] 方平. 1993 .希望在人间—论〈呼啸山庄〉(《呼啸山庄》译序) [M]. 上海译文出版社. 第24页.[6] 盖斯凯尔夫人. 2000 .夏洛蒂•勃朗特传[M]. 张淑荣等译. 北京: 团结出版社. 第11—12页.[7] 肖明翰. 2001. 英美文学中的哥特传统[J]. 外国文学评论第3期.[8] 鲜于静. 2003. 神秘和怪诞的魅力——福克纳小说《八月之光》的哥特艺术研究[MA]. 中国学位论文全文库.
1 曹召伦,李晓明;医学心理学的新发展[J];安徽农业大学学报(社会科学版);2002年04期 2 邹颉;;复仇者的同与异:希思克利夫和仇虎——《呼啸山庄》和《原野》中男主人公之比较[J];安徽农业大学学报(社会科学版);2006年06期 3 王喆;;《呼啸山庄》中窗意象的文化解读[J];安徽农业大学学报(社会科学版);2008年06期 4 张舒予;论伍尔夫与勃朗特的心灵与创作之关联[J];安徽师范大学学报(人文社会科学版);2003年03期 5 刘俊;;爱与恨的复合体——浅析希克厉这一人物形象[J];安徽文学(下半月);2006年09期 6 叶琴;刘爱花;;从阿德勒的人格理论谈心理健康与治疗[J];安徽文学(下半月);2006年09期 7 王华颖;;回归家庭——女性悲哀和幸福的双重所在——对《简爱》结局的新解读[J];安徽文学(下半月);2009年01期 8 肖晶;;心理学视角下的凯瑟琳·恩肖形象再议[J];安徽文学(下半月);2009年02期 9 唐正;;试分析艾米莉在《呼啸山庄》中的个性体现[J];安徽文学(下半月);2009年06期 10 唐正;;试分析《简·爱》中独特的女性主义声音[J];安徽文学(下半月);2009年07期
开题报告是我们在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。下文是我为大家整理的关于商务英语毕业论文的开题报告的范文，欢迎大家阅读参考!
以英语广告语为例
一、 课题背景
当今广告已成为我们生活不可或缺的一部分。我们对于中文广告词或许很了解，但用英文说出广告词却有些难度，同样让你看着英文广告词说中文广告词也是有难度的。本文针对这些问题，从词汇、句法、修辞三方面介绍了广告英语的语言特点，使读者对英语广告的中文含义有更好的、更深的了解;并通过实例分析介绍了广告英语翻译的方法和策略，使读者在了解广告词的同时，能够自己翻译广告词的意思。
二、 毕业设计方案或毕业论文研究方案
本文以英语广告语为对象，从而总结出广告语的创新与否对人们的影响以及广告的重要性。在这个研究目标的指向下，本文采取了理论与文本分析相结合的方法，在进行文献分析总结代写硕士论文前人研究经验的基础上，对各类创意广告语的使用技巧进行详细的文本分析。
目前我已收集了大量的相关信息，以及查阅了很多关于广告英语的资料，所以论文的大致思路已定，提纲如下：
浅论广告英语语言特点及翻译策略
1 英语广告的语言特点
英语广告的词汇特点
使用形容词的比较级和最高级
使用简单动词和口语词汇
使用错别字和杜撰新词
英语的句法特征
使用短语代替整句
使用简单句和省略句
使用祈使句
使用第一、第二人称
英语广告的修辞特征
比喻
排比
拟人
对比
仿拟
押韵
2 英语广告的翻译策略
英语广告的翻译方法
直译
意译
套译
再创型翻译
英语广告的翻译原则
功能定位翻译
语言审美性翻译
文化矫正性翻译
三、毕业设计(论文)预期成果及创新
本文的预期成果是通过分析资料信息，研究广告英语语言特点及翻译策略，以推进大学生对广告英语的认知及翻译能力。从词汇、句法及修辞三方面介绍英语广告的语言特征，并通过实例分析介绍了英语广告翻译的技巧、策略与原则。透彻地了解广告产品和广告语篇的内容及其艺术形式，遵循英汉两种不同语言的特点和表达习惯。
创新点：探索和研究了广告英语语言特点及其对大学生翻译英语广告的影响。
一、 选题的背景与意义：
(一)课题研究来源
在考研过程中遇到类型相关的题目，本人很感兴趣，于是确定选择该题。
(二)课题研究的目的
本文通过对《呼啸山庄》中象征主义，来叙述《呼啸山庄》中文明与自然的冲突。
(三)课题研究的意义
艾米莉·勃朗特是英国维多利亚时期着名小说家和作家，是着名的勃朗特姐妹之一， 也是三姐妹中最具天赋的一个。她一生只写了一部小说《呼啸山庄》，但是这部伟大的作品却使她扬名于世。通过《呼啸山庄》，艾米莉·勃朗特以维多利亚时代为背景，通过写两个截然不同的家族，三代人之间的爱恨情仇，充分表现了维多利亚时期文明和自然之间的冲突以及怎样反映了艾米莉·勃朗特对自然的偏爱。小说中自然和文明冲突不断，艾米莉·勃朗特在小说中多次运用对比和象征来表现此冲突，例如，呼啸山庄和画眉山庄的冲突，凯瑟琳两种不同的爱情观的冲突。这种冲突正是基于艾米莉·勃朗特对自然异于常人的热爱和当时现代文明盛行的背景。英国文学史上着名的三姐妹从小生活在荒原上，自然在她们心中是神圣之物，这点很像新英格兰超验主义的观点。并且英国浪漫主义时期沃兹沃斯和柯律利治等着名诗人影响，自然，情感和哥特式元素在艾米莉·勃朗特的作品中都发挥着举足轻重的作用。而且，艾米莉·勃朗特生活在物欲横流的维多利亚时代，当时的人们以自然之情为基础的生活受到现代文明的激烈冲击。作为维多利亚时代批判现实主义的代表人物，艾米莉·勃朗特看到了现代文明带来的种种罪恶，内心更加执着于对自然的喜爱。 因此，要想真正读懂这部伟大的着作，就必须要了解小说中艾米莉·勃朗特对自然和文明的观点。只有了解艾米莉·勃朗特对自然和文明的态度，才能真正明白在这爱恨情仇下有着更深刻的寓意-人类生活应该顺应自然和本性。通过《呼啸山庄》中自然和文明的从图矛盾，由此来叙述《呼啸山庄》中回归自然的观点。
二、 国内外研究现状：
(一)国内研究现状
1.陈茂林从艾米莉·勃朗特所受的自然的影响来分析，他的《回归自然返璞归真--<呼啸山庄>的生态批评》认为《呼啸山庄》是一部自然颂歌。小说中自然有着独特的作用，它使人精神放松，包容所有人，它似乎是一个有血有肉的灵魂，分享着人的痛苦和换了。作品表达了作者对自然的深深热爱，同时也反映了自然和文明的冲突和矛盾。 叶利荣则在其《追寻自我的历程--<呼啸山庄>主题探析》一文中提出：艾米莉·勃朗特在小说中塑造的两个富于激情和叛逆的人物形象--希斯克里夫和凯瑟琳，展示了他们在迷失之后寻找自我回归的艰难历程表现了处于自我冲突中的人的内心世界。他们充满抗争的一生是生命个体追寻自我历程的真实写照。
2. 王宏洁则在《自然与文明的冲击》中认为，自然和文明的冲突矛盾也就是《呼啸山庄》中的其中一个重要主题。自然，要求人们生活需要顺从内心情感和自然本性，得到自然错给予的舒适和自得。而文明，则是不同于自然的一种新的生活方式，要求人们生活遵从道德和理智。文明由此带来了物欲横流的社会以及追逐自身利益的人类，因此纯净自然之人被文明所污染。而自然不会随着文明的出现和进步消失，自然会一直存在。所以自文明诞生开始，文明和自然的冲突就不断。
(二) 国外研究现状
1.英国着名女作家弗吉尼亚·伍尔夫在一九一六年就写过《〈简爱〉与〈呼啸山庄〉》一文。她写道：“当夏洛蒂写作时，她以雄辩、光彩和热情说我爱,我恨,我受苦.她的经验，虽然比较强烈，却是和我们自己的经验都在同一水平上。但是在《呼啸山庄》中没有 我,没有家庭女教师，没有东家。有爱，却不是男女之爱。艾米莉被某些比较普遍的观念所激励，促使她创作的冲动并不是她自己的受苦或她自身受损害。她朝着一个四分五裂的世界望去，而感到她本身有力量在一本书中把它拼凑起来。那种雄心壮志可以在全部小说中感觉得到--一种部分虽受到挫折，但却具有宏伟信念的挣扎，通过她的人物的口中说出的不仅仅是我爱或我恨,却是我们，全人类和你们，永存的势力……这句话没有说完。”
2.英国进步评论家阿诺·凯特尔(Arnold Kettle)在《英国小说引论》一书中第三部分论及十九世纪的小说时，他总结说：“《呼啸山庄》以艺术的想象形式表达了十九世纪资本主义社会中的人的精神上的压迫、紧张与矛盾冲突。这是一部毫无理想主义、毫无虚假的安慰，也没有任何暗示说操纵他们的命运的力量非人类本身的斗争和行动所能及。对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分。《呼啸山庄》中的男男女女不是大自然的囚徒，他们生活在这个世界里，而且努力去改变它，有时顺利，却总是痛苦的，几乎不断遇到困难，不断犯错误。”
三、 课题研究内容及创新
(一)课题研究内容
艾米莉·勃朗特在《呼啸山庄》中多次运用象征主义，例如，呼啸山庄和西斯科拉里夫与儿时的凯瑟琳代表自然，他们崇尚自由，顺应自然和暴风雨似的生活原则而与呼啸山庄对立存在的画眉山庄以及林顿家庭则代表文明，他们彬彬有礼，服从一切社会原则。自然和文明表面风平浪静一直到西斯克里夫和凯瑟琳偶然闯进画眉山庄，于是冲突不断。凯瑟琳的自然之情开始受到文明的真正挑战，她开始背叛自己的内心情感，越来越像淑女，最终她舍弃对西斯克里夫的真爱嫁给埃德加·林顿，表面上文明占取了绝对优势。但是婚后的凯瑟琳被内心的自然之情折磨致死。而西斯克里夫也因为凯瑟琳的背叛自然性扭曲到极端，他变成了复仇的恶魔。文明的侵犯使人性扭曲，约束人的真实自然之情，造成了悲剧。尽管文明带来了进步，但是文明却扼杀了人性。最终，艾米莉·勃朗特让西斯克里夫在死前打开阻碍之窗-文明，让两人的游魂在荒野间游荡。种种表明艾米莉·勃朗特对两人爱情的同情以及要求人顺应人性，重返自然的思想。 本选题拟从三个部分加以阐述：
1. 自然和文明的定义
2. 自然和文明的较量： a.自然和文明的象征：呼啸山庄和画眉山庄;西斯克里夫和林顿及其哈的顿 b.自然和文明的斗争：凯瑟琳的爱情选择和西斯克里夫的疯狂报复导致人性的扭曲
3. 结论 人应该顺从自然，归顺自然。文明的侵犯使人性扭曲以及给人带来毁灭性的灾害。
(二)课题研究创新
本文主要通过对《呼啸山庄》中象征主义的运用，来解析自然和文明的冲突。艾米莉·勃朗特不仅塑造两个截然不同的庄园，分别代表自然和文明，还赋予住在两个山庄中类似他们山庄的性格，通过他们的对比以及他们交织时所产生的矛盾分歧来说明自认和文明之间的对抗。
四、课题的研究方法：
本选题拟采用多种研究手法，然后再结合定性分析研究法、综合查找法、归纳法、翻译法、文献综述法、文献检索法等多种研究方法加以详述。主要包括： 1、定性分析法：根据主观的判断和分析能力，推断出事物的性质和发展趋势的分析方法。 2、归纳法：通过许多个别的事例或分论点，然后归纳出它们所共有的特性，得出一般性的结论。 3、文献法：即历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，以达到某种调查研究目的的方法。 4、文献综述法： 即针对某个研究主题，对与之相关的各种文献资料进行收集整理，对所负载的知识信息进行归纳鉴别，清理与分析，并对所研究的问题在一定时期内已取得的研究状况，取得的成果，存在的问题以及发展的趋势进行系统而全面的叙述，评论，建构与阐述。其中，确定一个研究主题，收集整理专题文献，阅读与挖掘文献内容，清理与记述专题研究状况，建构与阐明专题研究发展趋势。
五、 研究计划及预期成果
(一)研究计划
4月15日-4月18日：指定论文指导教师，学生选定题目; 4月19日-4月25日：完成任务书部分和开题报告; 4月26日-5月12日：完成论文第一稿; 5月13日-5月22日：完成并上交论文第二稿; 5月23日-5月31日完成论文三稿(5月31日上午11点之前上交，以便答辩老师阅读)，指导教师分组阅读论文，师生做好答辩准备; 6月1日-6月9日：论文答辩(答辩后，学生对教师提出的意见要及时修改，以便装订论文终稿)。 6月10日-6月12日：二次答辩及论文装订、成绩评定。
(二)预期成果
按照规定的时间和进度提交一份具有一定的理论或应用价值的，字数在5000英文 单词左右、英美文学方向的的学术论文。
六、 参考文献：
[1] Bronte Emily. Wuthering Heights [M].Foreign Language Teaching and Research Press, Oxford University Press, 1999.
[2] Cecil, Victorian Novelists: Essays in Revaluation. . 1934
[3] 艾米莉·勃朗特(Emily Bronte)着，方平译。呼啸山庄[M]. 上海译文出版社， 2001
[4] 夏洛蒂·勃朗特(Charlotte Bronte)着，宋兆霖译。勃朗特两姐妹全集[M]. 河北教育出版社， 1996
[5] 陈茂林。 --回归自然 返璞归真《呼啸山庄》的生态批评 [J]. 外语教学。 2007(01)：69-73
[6] 栗华。 “野孩子”的爱与恨--对《呼啸山庄》意象和主题的一种阐释[J]. 北方论丛。 2001(6)：80-83
[7] 裴双。 --人类应有的前行姿态论《呼啸山庄》对野性与文明的取舍 [J]. 绍兴文理学院学报(哲学社会科学版)。 2007(04)：80-85
[8] 邵旭东。 何以写出《呼啸山庄》?--也谈艾米丽·勃朗特创作源泉问题[J]. 外国文学研究。1996(04)：77-81
七、指导教师评语：
它狂放不羁的浪漫主义风格源自于人物“爱”与“恨”的极端的冲突，而在希克厉和凯瑟琳这对旷世情侣身上，极度的爱中混合着极度的恨，失去凯瑟琳使希克厉成为一个复仇狂。加之，作者把故事背景放置在一个封闭的小社会——两个山庄，和开放的大自然——荒原之中，整个小说的情境就格外地“戏剧化”，阴冷而暴力，神秘怪烈又隐含着神圣的温情。 其次，女作家放弃了那种从头说起，原原本本的叙事手法，19世纪的女作家，像她姐姐写《简·爱》，奥斯丁写《傲慢与偏见》，都采用的是这样一种易于为大众接受的传统手法，艾米莉则为了讲清楚发生在两代人身上的复杂故事，别出心裁地采用了当时少见的“戏剧性结构”，借用了一位闯入呼啸山庄的陌生人洛克乌先生之耳目从故事的中间切入，这时候，女主人公凯瑟琳已死去，希克厉正处于极度暴虐地惩罚两家族的第二代的时候，这就设置了一个巨大的悬念，使读者急于追索事情的前因，又时时关注着人物未来的命运。当然，对于当时读惯古典小说的人们来说，接受这种叙事系统是有些吃力的，以致于有人指责此书“七拼八凑，不成体统”。 《呼啸山庄》深层次的主题是什么： 现在，多数人认为是对于人性的探索，洛克乌先生到来时所做的恶梦可谓是开启故事主题的钥匙，那是人性的冻结，之后30年旧事的倒叙正说明人性的堕落的过程，而最后四章，则顺叙了人性的复苏，希克厉终于悟到了无止境的报复只会带来糟糕的结局。小说基本上在讲叙恶的过程中最终发现了善的可能。 在当时的文坛，艾米莉远远地走于人们之前： 直至那个世纪结束后，才有人一反前说，认为“在19世纪，《呼啸山庄 》是一位女作家所能写出的最好的散文诗”；不仅如此，在本世纪，人们重新阅读与评价勃朗特三姐妹的文学作品时，开始提出：艾米莉·勃朗特是“三姐妹中最伟大的天才”，《呼啸山庄》也成为西方学者们欲琢磨个究竟的一块玉石，笼罩在它身上的百思不得其解的谜面背后那丰富的答案将渐渐被解释开来，毕竟，它是部可读性很强的天才之作，而非是云雾团里的“天书”。 这部小说的独特之处： 首先在于它揭示了人性的复杂与深刻，在于它所蕴含的爱与恨的激情。凯瑟琳与希思克利夫的爱情是以他们的性格和兴趣完全认为同为基础的，他们之间的爱情主要是精神上一致而非外貌上的相互吸引，是心灵的契合而非欲望上的需要，就在他们最后一次见面中那狂风暴雨般不可遏制的激情，也不夹杂有丝毫的情欲成份，这也寄托了作家对理想的、纯洁的爱情的向往。 一本书看久了，感觉和感悟也就淡了： 我不欣赏书中的情与恨相互交织，如果爱过，就不要有恨，如果有恨就没有真正的爱过。人是有情感的动物，只有有情感的人才是真正的至真至情至诚中人，才会更显得可爱，但这种狂热到将爱变成了恨，我不赞同，幸好最后希思克利夫终于没有了恨，也让小凯瑟琳和哈里顿这对有情人能够走到一起，也说明真情能感动所有的人。 结合我自己的感情经历来说，我对爱最大的体会却是宽容，如果真正的爱，那么没有得到又有何访呢？只要他（她）是幸福的，只要他（她）曾经也真心地爱过自己，留下美好的记忆，彼此祝福，在无人的夜晚能静静的想想彼此，这就够了。 读一本名著，真的是一件很累很享受的事，当我被其中的人物感情所打动时，我会流泪，更会得到启发。 附：故事简介 《呼啸山庄》讲的是一个爱情与复仇的故事，弃儿希思克利夫在利物浦的大街上被好心的恩肖先生捡起，抱回家收养，与恩肖的儿子辛德雷和女儿凯瑟琳在一起生活，辛德雷讨厌希思克利夫，而他的妹妹却喜欢希思克利夫，恩肖死后，辛德雷成了一家之主，把希思克利夫当仆人和佃农对待，剥夺了他受教育的权利，半百般侮辱，虐待他。与此同时，凯瑟琳和希思克利夫由于性格和爱好上的一致而成为最好的朋友并产生了朦胧的爱情。邻近的富绅之子林顿向凯瑟琳求爱，频繁登门拜访，凯瑟琳对他表示了好感并决定嫁给他，希思克利夫愤而出走。三年后凯瑟琳嫁给了林顿。希思克利夫也发财回来，同时实施报复。辛德雷因丧妻而染上了酗酒和同赌博的恶习，希思克利夫引诱他进一步堕落，轻而易举地占有了他的全部家产，并将他的儿子教唆成一个文盲和无赖。希思克利夫利用欺手段娶了林顿的妹妹伊莎贝拉为妻，婚后百般虐待她。凯瑟琳在病疼中生下女儿小凯瑟琳后去世，伊莎贝拉在认清希思克利夫的真面目后也离他而去，并生下了儿子小林顿。后来，伊莎贝拉列死去，儿子被希思克利夫夺回到自己手中，并诱使他与小凯瑟琳相爱。在林顿病重之时，他设计劫持了小凯瑟琳，强迫她与自己的儿子小林顿成亲，吞并了林顿的全部家产，完成了他的复仇计划。小林顿不久死去，小凯瑟琳与辛德雷的儿子哈里顿产生了爱情。与此同时，希思克利夫被凯瑟琳的鬼魂缠绕得坐卧不宁，不思饮食睡眠，他从哈里顿与小凯瑟琳的眼睛里看到了凯瑟琳的那双眼睛不愿再阻挠他们的爱情，在抑郁和精神错乱中死去。
《呼啸山庄》是英国女作家艾米莉·勃朗特惟一的一部小说，它于1848年出版时，并未引起多大的注意。即便是书中的情节与人物所引起的巨大震撼也被认为是一种令人作呕的恐怖。评论界的一些人斥之为一部骇人听闻荒谬绝伦毫无意义的作品，小说充满阴森恐怖病态心理和异教思想。 《呼啸山庄》部分地继承了描写恐怖瀑力和神怪的哥特小说的传统，然而它却远远地超出了哥特小说，它和当时维多利亚时代的浪漫主义小说也有很大的不同。当人们认识到它的所有价值的时候，已是半个世纪以后了。无论在主题结构上，还是在艺术构思上，作品都表现出女作家超乎寻常的独创性。特别是小说主人公希思克厉夫那奔腾呼啸的激情，鲜明强悍的爱恨意识以及残酷无情的报复手段更深深吸引着读者，他也成为英国小说史上最为复杂的人物之一。 希思克厉夫，这个叛逆的孤儿闯入呼啸山庄以后，那里的生活就再也不能平静了。他和呼啸山庄仿佛是格格不入的两个世界，所有的人都不能将他融入他们的生活，当然，所有的人都不能理解他。于是，他的出走和重新回来后的报复就成了必然。这是一个可怕的，充满了原始野性的复仇者:“两颊灰黄，一半被黑胡子遮住;两道眉毛低压，两眼深陷而且颇为特别。”伊莎贝拉被他吸引住了，但是婚后她看到的希思克厉夫跟她想像中的不一样。后来，当她从他身边跑开时，她把他叫做“怪物’，耐莉反驳道:“嘘，别说了!他是个人啊..…你要宽容一点，比他坏的人还有呢户后来在希思克厉夫临死之前，耐莉却有许多沉思:他是个食尸鬼，还是个吸血鬼?我心里暗想..…后来我又回想起，他从小就由我照看，我看着他长大成人，几乎跟了他一辈子，现在竟被他吓成这样，多么荒诞可笑啊!” 呼啸山庄对希思克厉夫的孤立和排斥理所当然受到了更为有力的回应，他几乎对所有人都充满了敌视。他认为，艾德嘉·林顿是“田庄的窝囊废”。他贬低艾德嘉对凯瑟琳的爱(“他八十年的爱抵不上我一天的爱，’)以及凯瑟琳对艾德嘉的爱(“对她来说，他还几乎不如她的狗或马亲爱’，)。他同样贬低小凯茜:“我急切地希望不要见到她。” 对凯瑟琳·恩肖以外的呼啸山庄的人来说，希思克厉夫是一个外来者，只有凯瑟琳爱他，因为他们两人天性相同:疯狂而又任性。就像凯瑟琳告诉耐莉的那样:“因为他比我更像我自己，不管我们的灵魂是由什么构成的，他的和我的是一样的。” 当希思克厉夫把艾德嘉称为“羊羔”，“不值得一击”时，他的价值观取决于原始的野性，力量决定价值。他在心底里鄙视艾德嘉，在听到凯瑟琳向耐莉坦白心声的部分对话后，他离家出走，其目的就是要超过艾德嘉。但当他三年之后回来时，凯瑟琳已经结婚，于是他为失去的爱而向艾德嘉、辛德雷复仇。具有讽刺意味的是，他复仇时采用的仍然是别人的价值尺度:身世财富和社会地位。他的目标就是得到更高的地位—当然包括财富，同时使他的敌人堕落。最终，他拥有了呼啸山庄和画眉田庄并使哈里顿堕落，他对待哈里顿就像当年辛德雷对待他一样。他反抗恩肖和林顿家族的武器正是金钱和包办婚姻。当辛德雷死去时，他把不幸的小哈里顿放到桌子上，带着少有的兴致咕嚷道:“哦，我的好孩子，现在让我们来看看，要是让同样的狂风来刮扭这棵树，它会不会跟另外一株一样长得弯弯曲曲。” 希思克厉夫为哈里顿的堕落而沾沾自喜，后来他告诉耐莉:“跟他那邪恶的父亲比起来，我把他捏得更紧，压得更低，因为他为自己的粗俗而骄傲。我教会他嘲笑兽性以外的东西，以为那是愚蠢不中用的。”哈里顿身上其实隐含着一种价值观:疯狂的野性，而这也正是希思克厉夫的天性本质。 从某种意义上说，希思克厉夫比他的敌人更为残酷，因为这是人性被扭曲之后所产生的一种变态的反射。根据他的计划，他的儿子小林顿将成为另一个希思克厉夫，哈里顿成为另一个辛德雷，而凯茜成为另一个凯瑟琳。林顿将同凯茜结婚，而哈里顿将像希思克厉夫当年那样堕落。这是一个疯狂的计划，希思克厉夫这时已变成了一个战无不胜的恶魔。然而，这一切却从另一个角度折射出他的懦弱和不知所措。林顿并没有成为另一个希思克厉夫，他的计划落空了。他承认这是一个“很糟糕的结局..…我拼死拼活，竟落得这么个荒唐结局..…等到一切都安排妥当，全在我的掌握之中的时候，却发现自己连掀掉一片瓦片的意志都没有了户 但是，希思克厉夫性格的双重性主要体现在他自身所具有的强烈的爱和深切的恨之中。他爱凯瑟琳胜过他自己，却又是一个残酷、残暴的人。 对他来说，凯瑟琳比他自己都重要，他说:“凯瑟琳，你知道，我忘了你也就忘了我自己!”甚至当她死了之后，她一直萦绕着他将近二十年。他对耐莉说:“因为对我来说，还有什么不跟她联系在一起呢?还有什么不使我想起她呢?我哪怕低头看一下这地面，她的面容就印在地面的石板上!在每一朵云里，在每一棵树上—充满在夜晚的空中。白天，在每一件东西上都能看到她，我完全被她的形象所包围……整个世界都处处提醒我她确实存在过，可我却失去了她!’，他长期以来一直渴望在天堂同凯瑟琳重聚，最后带着微笑死去。正是这种爱使他变成了一个“怪物”少地狱恶棍”少低贱的暴徒”。也正是这种爱扭曲了他的一切，使他具有了一种可怕的世界观，甚至对自己的所作所为死不后悔:“至于说到反省我做过的不公正的事，我要说，我从来没有做过什么不公正的事，也就没有什么可反省的。”他曾说过:“我深信有鬼魂，相信鬼魂能够而且确实存在于我们中间。”他以为他死后不进入地狱而是进入天堂同凯瑟琳相聚:“昨天晚上，我是踩在地狱的门槛上，今天，我可看到我的天堂了。”“我已经几乎到达我的天堂了。”很明显，他以为自己死后会进入天堂。对于一个意识到自己的罪恶却又拒绝悔改的人来说，这真是一件怪事。由此可见，希思克厉夫的性格是矛盾的、复杂的和双重性的，在他的性格中既体现了善与恶的对立统一，又体现了美向丑的转化。 艾米莉·勃朗特创作《呼啸山庄》时，正是英国社会动荡的时代。资本主义正迅速发展并越来越暴露出它内在的缺陷，社会矛盾激化，社会现实复杂残酷。尽管艾米莉·勃朗特从未投身于任何运动，但当时整个时代的动荡情绪和反抗精神却潜移默化地影响着她。艾米莉·勃朗特以艺术的想像形式表现了19世纪资本主义社会中个人的精神压迫和矛盾冲突，创造了一幅令人难以置信的完全被扭曲了的，笼罩着恐惧不安和绝望的现实图景。女作家以人性的观点来看待社会和人生
论文的题目是一篇论文的灵魂，好的题目可以吸引人们的眼球。下面是我带来的关于美国文学方向论文选题的内容，欢迎阅读参考! 美国文学方向论文选题(一) 1. 从《在路上》看五六十年代美国社会价值观 2. 评希思克利夫被扭曲的心路历程 3. 试论马克·吐温短篇小说的幽默特色 4. 惠特曼的死亡哲学 5. 论《呼啸山庄》--原始古朴与文明理性的交错色彩 6. 论《了不起的盖茨比》中“二元主角”手法的运用 7. 透过小说《威廉·威尔逊》和《黑猫》看艾伦·坡的善恶观 8. 从《飘》看内战对美国文学的影响 9. 论《美国丽人》一片中人物的两面性 10. 论海明威小说中的死亡主题 11. 浅析艾丽丝·沃克的《紫颜色》 12. 女性作家的共性 13. 《倾城之恋》与《飘》的女权意识比较研究 14. 《失乐园》 与《圣经》中撒旦形象的对比 15. 《老人与海》与《鲁宾逊漂流记》的比较研究 16. 哥特式风格在《弗兰克斯坦》中的体现 17. 浅议反讽手法在《蝇王》中的运用 18. 分析麦尔维尔《白鲸》中的象征主义 19. 艾略特早期诗歌中的人物形象分析 20. 《丧钟为谁而鸣》中的女性形象分析 美国文学方向论文选题(二) 1. 从《简爱 》看早期女权主义的理想和追求 2. 十九世 纪英国小说家笔下的真、善、美 3. 英国十 八世纪浪漫主义诗人的自然观 4. Romanticism in Mark Twin's works 5. 批评方法之我见 段燕 6. 浅谈泰戈尔的生命 段燕 7. 浅谈《红字》中珠儿形象的作用 8. 论《 红字》中的道德主题 9. 论海丝特·白兰的性 格发展 10. 《红字》中象征手法的运用 11. 论霍桑《红字》中“A”的象征意义 12. 象征意向在《了不起的盖茨比》中的运用 13. 论《了不起的盖茨比》的艺术特点 14. 伍尔夫创作中的女权主义立场 15. 弗吉尼亚·伍尔夫的女权思想 16. 伍尔夫女 性视角中的女性形象分析 17. 流派研究 18. 世纪美国浪漫主义与英国浪漫主义 19. 超现实主义 20. 魔幻现实主义 21. Jane as a narrator and as a character 22. Character Analysis of Nancy, the “criminal” in Oliver Twist 23. Virginia Woolf and Modern Feminine Independence 24. An Analysis of Charles Dickens' Great Expectation 美国文学方向论文选题(三) 1、 透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观 2、生与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读 3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其文学影响 4、从宗教角度解读简爱的多重性格 5、从女权主义角度剖析《小妇人》中的乔 6、 “英雄”的陨落--悲剧美学角度分析《老人与海》 7、 从《菊花》中看女主人公Elisa实现自我价值的障碍 8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神 9、 《格列佛游记》中对理性的反思与批判 10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特色 11、一场失败革命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义 12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉比》的精神顿悟 13、从后印象主义角度解读《到灯塔去》中的双性同体观 14、 从中西方道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》人物品德 15、 韦伯《猫》中的女性主义 16、 浅析《儿子与情人》中的心理冲突 17、浅析中西方喜剧文化---以《武林外传》和《老友记》为例 18、从女性主义看《傲慢与偏见》中的女性形象 19、《瓦尔登湖》中自然主义的现实意义 20、 从男性角色解读《简爱》中的女性反抗意识 猜你喜欢： 1. 英美文学方向毕业论文 2. 文化方向论文题目 3. 英美文学方向论文 4. 美国文化学术论文格式 5. 美国文化学术论文格式要求
呼啸山庄论文提纲
《呼啸山庄》是一出爱情悲剧，作者的全部心血凝聚在希思克厉夫和凯瑟琳形象的塑造上。《呼啸山庄》是英国女作家艾米莉-勃朗特唯一一部小说。在这本小说中，作者向读者讲述了以希思克利夫与凯瑟琳的爱情为主题的复仇故事。
《呼啸山庄》是英国文学史上的一朵奇葩，具有很高的文学价值和艺术成就。这部小说写的是荒野山地里两个家族，及呼啸山庄和画眉山庄两个家族前后半个世纪的恩怨纠葛，体现了强烈的爱情悲剧和反抗精神。小说中，以主人公希斯克利夫的爱和恨而展开，他深爱女主人公凯瑟琳，却被无情抛弃，在绝望中他离开山庄。
三年之后回到呼啸山庄时，自己深爱的女人为了名利嫁给了别人，他的爱慢慢转化为一种被扭曲了的爱，就是恨。为了爱，他展开了疯狂的一系列报复行动，在报复中，告诉自己很满足，但内心却依然很孤独，最后他为爱慢慢放下了复仇，灵魂继续追随他的爱人凯瑟琳而去，得到了解放。
希斯克利夫的一生是悲剧的一生，他的人生经历了强烈的爱----疯狂的恨----爱的复归.作者塑造了一个一直被认为是恶魔般的主人公希斯克利夫，渴望爱却被爱和社会无情伤害，集爱与恨于一生，是一个“谜”一样的男人。作者塑造这样一个被社会迫害和扭曲而反抗的人物形象，既寄托了自己对现实社会的愤慨，也表现了19世纪资本主义社会中个人的精神压迫和矛盾冲突。
通过三个多月的查找工具书和知网、期刊里的各类文献，我的论文大致结构除了绪论和结论外，主体共有两章，第一章：可悲的受害者与可感的爱情者两方面，分别从希斯克利夫被命运、社会所迫害和他可歌可泣的爱情来展开叙述。第二章：可憎的复仇者与可叹的救赎者两方面，分别从希斯克利夫对曾经伤害过他的人无情的报复和他人性的解脱来展开叙述。最后进行总结，折射出当时社会的现状和可悲性。
摘 要：女性作家艾米莉・勃朗特的《呼啸山庄》以深刻的主题、诗化的语言、生动的人物形象受到了读者的喜爱，除此之外，小说独特的叙事手法也是作品获得成功的因素之一。《呼啸山庄》以女管家纳莉和房客洛克伍德的交错叙述为主;在叙事时间上适当地加快或放慢，拿捏精准;通过自然，推动了故事情节的发展。
关键词：《呼啸山庄》;叙事主体;叙事时间;自然
《呼啸山庄》是女性小说家艾米莉・勃朗特的传世之作，是她唯一的一部小说，在英国文学史甚至世界文学史上都占有重要一席。该部小说问世于1847年，以希刺克厉夫和凯瑟琳的爱情故事为主线，向读者展示了复杂的人性和扭曲的社会。在《呼啸山庄》发行之初，评论家曾质疑其纷乱且不成体统，鉴于此，本文以其叙事特色为主题，从叙事的主体和时间、自然三个方面探讨这部小说的创作手法，解读《呼啸山庄》的独特魅力。
一、叙事主体的交错
《呼啸山庄》以女管家纳莉和房客洛克伍德的叙述为主，交叉转换，小说中的人物也参与叙述，打破了以往小说中惯用的呆板乏味的套层结构，从不同叙述层面展开，小说由于多个叙述者的叙述，呈现出立体化的效果，小说结构紧凑，并且增加了故事的真实性，从而使整部小说显得扑朔迷离，新奇而独特，引人入胜。
作者艾米莉・勃朗特别具一格地塑造了两位主要的叙述者，分别是呼啸山庄的女管家纳莉和房客洛克伍德，两位叙述者的身份不同，视角不同，带给读者的感受也不同，可以使读者感受到主人公丰富的情感和故事情节的曲折迷离。《呼啸山庄》一共有三十四章，不同章节的叙事主体如下图所示：
小说以洛克伍德的`叙述开篇，通过他的日记，为读者展示了呼啸山庄以及山庄里的人和事，在他的眼里，似乎一切都不正常，对山庄他也充满了疑虑，从而引出了纳莉的叙述。由他的好奇心引起了读者的好奇心，作者在小说中巧妙地设计了许多悬念，围绕着这些悬念的解开，小说情节和人物也逐渐清晰起来。
纳莉是与世隔绝的理想避难所――呼啸山庄的历史见证人，山庄的人世浮沉、兴衰起落都在她的的眼前发生。纳莉在小说中具有双重身份，她不仅是事件的参与者，也是事件的旁观者，事件的边缘人物，从而使她的叙述也呈现出独特的优势，她不但可以进行主观叙述，描述事件的发展过程，记录她的所见所闻，同时也可以置身事外，对发生的事件进行评价，加入自己的内心感受和情感体验。她目睹了呼啸山庄和画眉山庄的人和事，包括主人公希刺克厉夫和凯瑟琳跌宕起伏的爱情故事，希刺克厉夫身上的变化，听闻了凯瑟琳的内心感受，但她的身份注定她不能左右事情的发展，无法真正地走入人物的内心世界。这样的叙述视角使小说的发展浑然天成，不带任何的牵强附会，真实而又自然，在娓娓道来中道出了人物的命运。
二、叙事时间的跳跃
“小说是以叙述性方式，在一定环境中通过情节侧重塑造人物形象的文学形式”。[1](87)作者在讲故事，而读者在听故事。小说的文本时间为1801年――1802年，主要为房客洛克伍德的见闻;故事时间为1784――1801，1771――1784，前一段时间为第二代女主人公凯蒂的故事，后一段时间为第一代女主人凯瑟琳的故事，打破了传统的单纯的以时间或事件发展顺序进行叙述的方式，使故事的发生呈现出非确定性的状态，吸引读者的阅读，同时又不离小说的主题，不失小说的思想性。
(一)叙事顺序的复杂
小说《呼啸山庄》的叙述顺序在复杂中体现了作者创新性的叙事策略，采用了欧洲剧作家的常用手法，从故事中间讲起，采用了倒叙。艾米莉・勃朗特将最激烈的部分置于小说的开头，女管家纳莉在巨大暴风雪夜晚说的一句：“十八年了，先生”，道出了无尽的沧桑和遥远的距离，可以激起读者强烈的兴趣去了解故事发生的缘由和进展，作者通过这样的叙事手法，将小说中故事的过去，现在和将来巧妙地融合在一起，可以使读者感受到故事的完整性和统一性。
小说《呼啸山庄》中，还运用了预叙的叙事手法。作者通过预叙，给读者以强烈的心灵感受，让读者在小说的发展中不断获得感悟。当希刺克厉夫获得庄园的财产时，物质上应该说获得了极大的财富，复仇也可谓成功，然而随着纳莉的叙述，他最后却选择了死亡，巨大的反差会吸引着读者找出其中的原因，当明白希刺克厉夫的死亡是因为凯瑟琳后，读者也深刻地体会到他们之间爱恨交织的感情。预叙的运用还可以改变文章的感情基调。《呼啸山庄》给人的整体感觉是灰暗的，在各个人物经历了爱恨情仇之后，山庄里只剩下无可皈依的灵魂。在小说的结尾，作者却给读者留下了一个温暖而充满希望的结局：第二代人物哈里顿和小凯瑟琳即将结婚。这样的结局诠释了爱情是永恒的这样一个主题，也给了读者以无限的遐想。
(二)叙事步速的精妙
作者艾米丽・勃朗特不仅设计了复杂的叙事时间，而且在控制叙事步速方面也有着不俗的能力。她能收放自如地控制叙事时间，懂得如何加快或放慢叙事步速，从而使整个故事扑朔迷离，也从另一个方面体现了小说内涵的丰富性。加快叙事速度是指用简短的话语叙述长时间内发生的故事，省略是其中最主要的方式。作者将几周、几个月、几年内发生的事情一笔带过，让读者充分地感受到了时间的无情和飞逝，生与死的边界在读者头脑里也模糊起来。艾米丽・勃朗特写到：“凯蒂在画眉田庄住了5个星期，一直到圣诞节。到那时，她的脚踝已痊愈，举止也大有改进” [2]63;消失了3年之久的希刺克厉夫“在九月一个月圆的晚上”[2]118 突然回到了山庄。对于希刺克厉夫离开山庄这3年的生活，作者也只是轻描淡写，留给读者以丰富的想象空间，正如洛克伍德所猜测的那样，读者也会跟着他的描述，自然地被带入小说中，生出疑问，他是去了欧洲还是美洲?他是做了绅士还是魔鬼?放慢叙事速度是指用较长的话语叙述短时间内发生的故事。这样的叙述可以将所要描述的事情细节放大，使事物的每个细微发展淋漓尽致地展现在读者面前，时间仿佛凝固。作者艾米丽・勃朗特在小说中浓墨重彩地描述了一些场景，强化了事件本身的重要性，也充满了戏剧效果。她大量地描述了林顿太太生病时的场景以及大病中凯瑟琳的联想，对洛克伍德的噩梦进行了再回放，表现了凯瑟琳对于死亡的态度，对于她而言，死亡是一种安慰和解脱，升华了小说的主旨。
三、自然的映射
同托马斯・哈代以家乡多塞特郡作为小说的主要背景一样，作者艾米丽・勃朗特也将《呼啸山庄》的写作背景放在了家乡约克郡，家乡的一切自然景物都成了作者创作的源泉，反映在了其作品中。通过自然景物描写所反映出来的纵横交错的时间及故事的发展，成为了小说的另一个叙事特色。云、风、大雪、大雨等各种意象恰到好处地出现在了小说的合适位置上。山庄的那篇沼泽地随着季节的变换，带着各种心情，透过作者的描述，呈现在读者的眼前。随着读者对自然景色的唤醒，读者也被卷进呼啸山庄和画眉山庄两代人的爱恨中。
《呼啸山庄》中独特的叙事方式为作品增加了无限的魅力，作者艾米丽・勃朗特在作品的创作中，巧妙地使用叙事主体、叙事时间和自然，使小说的叙事更加多元化，人物形象更加真实、立体，作品更具审美意义和现实意义，对后世现实主义作品的创作也产生了一定的借鉴意义。
参考文献：
[1] 刘甫田， 徐景熙. 文学概论[M]. 北京： 高等教育出版社， 2007.
[2] 艾米莉・勃朗特.呼啸山庄[M]. 王蕙君， 王蕙玲， 译. 奎屯： 伊犁人民出版社， 2001.
西次可力夫与林顿
楼上的看作者名字就知道不是外国人写的吧？=.=这个网址有超多资料的，有每一章节的分析、人物分析、故事总结等，绝对实用，以前我考试的时候用过。这个网址主要是分析《呼啸山庄》的中心思想和艺术元素，很有用，以前我考试的时候常常用。这个只是一篇相关的文章，随便在网上找的，看了一下，感觉还行，你也可以参考一下。
'Thrushcross Grange is my own, sir,' he interrupted, wincing. 'I should not allow any one to inconvenience me, if I could hinder it - walk in!' The 'walk in' was uttered with closed teeth, and expressed the sentiment, 'Go to the Deuce:' even the gate over which he leant manifested no sympathising movement to the words; and I think that circumstance determined me to accept the invitation: I felt interested in a man who seemed more exaggeratedly reserved than myself. When he saw my horse's breast fairly pushing the barrier, he did put out his hand to unchain it, and then sullenly preceded me up the causeway, calling, as we entered the court, - 'Joseph, take Mr. Lockwood's horse; and bring up some wine.' 'Here we have the whole establishment of domestics, I suppose,' was the reflection suggested by this compound order. 'No wonder the grass grows up between the flags, and cattle are the only hedge- cutters.'
《呼啸山庄》（Wuthering Heights），英国女作家艾蜜莉·勃朗特（Emily Brontë）的小说，也是她唯一的一部小说，于1847年首度出版。当时因为内容对人性丑恶的描写而遭致非议，被称为是一本“可怕而野蛮”的书，书中写尽了寂寥的荒野、偏僻的古堡、粗暴的爱情，气氛阴霾而深刻，于时人所不容。但是随着时间的推移，这部小说逐渐的被主流社会所认同，并且被认为是勃朗特姐妹所有的作品中最为出色的一部。艾米丽独特的气质，对世界的感悟，对荒原的依恋和描写，给这部小说增添了独特的审美意味，这是这部小说明显不同于维多利亚时代其他小说的原因。其中也继承了象征、恐怖和神秘等哥特小说手法。 Wuthering Heights is Emily Brontë's only novel. It was first published in 1847 under the pseudonym Ellis Bell, and a posthumous second edition was edited by her sister Charlotte. The name of the novel comes from the Yorkshire manor on the moors on which the story centers (as an adjective, Wuthering is a Yorkshire word referring to turbulent weather). The narrative tells the tale of the all-encompassing and passionate, yet thwarted, love between Heathcliff and Catherine Earnshaw, and how this unresolved passion eventually destroys them and many around them. Now considered a classic of English literature, Wuthering Heights met with mixed reviews by critics when it first appeared, mainly because of the narrative's stark depiction of mental and physical cruelty. Though Charlotte Brontë's Jane Eyre was originally considered the best of the Brontë sisters' works, many subsequent critics of Wuthering Heights argued that its originality and achievement made it superior. Wuthering Heights has also given rise to many adaptations and inspired works, including films, radio, television dramatisations, a musical by Bernard J. Taylor and songs (notably the hit "Wuthering Heights" by Kate Bush), ballet and opera.
Wuthering Heights as a Religious NovelWuthering Heights is not a religious novel in the sense that it supports a particular religion (Christianity), or a particular branch of Christianity (Protestantism), a particular Protestant denomination (Church of England). Rather, religion in this novel takes the form of the awareness of or conviction of the existence of a overwhelming sense of the presence of a larger reality moved Rudolph Otto to call Wuthering Heights a supreme example of "the daemonic" in literature. Otto was concerned with identifying the non-rational mystery behind all religion and all religious experiences; he called this basic element or mystery the numinous. The numinous grips or stirs the mind so powerfully that one of the responses it produces is numinous dread, which consists of awe or awe-fullness. Numinous dread implies three qualities of the numinous: its absolute unapproachability, its power, and. its urgency or energy. A misunderstanding of these qualities and of numinous dread by primitive people gives rise to daemonic dread, which Otto identifies as the first stage in religious development. At the same time that they feel dread, they are drawn by the fascinating power of the numinous. Otto explains, "The daemonic-divine object may appear to the mind an object of horror and dread, but at the same time it is no less something that allures with a potent charm, and the creature, who trembles before it, utterly cowed and cast down, has always at the same time the impulse to turn to it, nay even to make it somehow his own." Still, acknowledgment of the "daemonic" is a genuine religious experience, and from it arise the gods and demons of later religions. It has been suggested that Gothic fiction originated primarily as a quest for numinous dread. For Derek Traversi the motive force of Brontë's novel is "a thirst for religious experience," which is not Christian. It is this spirit which moves Catherine to exclaim, "surely you and everybody have a notion that there is, or should be, an existence of yours beyond you. What were the use of my creation if I were entirely contained here? (Ch. ix, p. 64). Out of Catherine's–and Brontë's–awareness of the finiteness of human nature comes the yearning for a higher reality, permanent, infinite, eternal; a higher reality which would enable the self to become whole and complete and would also replace the feeling of the emptiness of this world with feelings of the fullness of being (fullness of being is a phrase used by and about mystics to describe the aftermath of a direct experience of God). Brontë's religious inspiration turns a discussion of the best way to spend an idle summer's day into a dispute about the nature of heaven. Brontë's religious view encompasses both Cathy's and Linton's views of heaven and of life, for she sees a world of contending forces which are contained within her own nature. She seeks to unite them in this novel, though, Traversi admits, the emphasis on passion and death tends to overshadow the drive for unity. Even Heathcliff's approaching death, when he cries out "My soul's bliss kills my body, but does not satisfy itself" (Ch. xxxiv, p. 254), has a religious John Winnifrith also sees religious meaning in the novel: salvation is won by suffering, as an analysis of references to heaven and hell reveals. For Heathcliff, the loss of Catherine is literally hell; there is no metaphoric meaning in his claim "existence after losing her would be hell" (Ch. xiv, p. 117). In their last interview, Catherine and Heathcliff both suffer agonies at the prospect of separation, she to suffer "the same distress underground" and he to "writhe in the torments of hell" (XV, p. 124). Heathcliff is tortured by his obsession for the dead/absent Catherine. Suffering through an earthly hell leads Healthcliff finally to his heaven, which is union with Catherine as a spirit. The views of Nelly and Joseph about heaven and hell are conventional and do not represent Brontë's views, according to has endured hell. Indeed, most of this novel becomes a test of what she can endure. Helen Burns and Miss Temple teach Jane the British stiff upper lip and saintly patience. Then Jane, star pupil that she is, exemplifies the stoicism, while surviving indignity upon indignity. Jane’s soul hunkers down deep inside her body and waits for the shelling to stop. Only at Moor’s End, where she teaches and grows, does her soul come out. She stops enduring and begins living. Jane begins to become an “I” in her 19th year. In the sentence, “Reader, I married him.” Jane makes clear who is in charge of her life and her marriage; she is. That “I” stands resolutely as the subject of the sentence commanding the verb and attaching itself to the object, “him.” She is no longer passive, waiting and sitting for Rochester’s attention. Rather, she goes out and gets him. She has gone a long way from the beginning of the novel. At Gateshead, Jane tries to direct her life. Her little “I” scolds Mrs. Reed and chastises John. Like the later Jane, she knows her mind and speaks it. Unlike the later Jane, however, she does not have the wherewithal to back up her soul. She does not have the physical strength, the mental skills, nor the finances to stand on her own. As a result, she can be thrown into the Red Room to repent her sins and can be cast into Lowood. At Lowood, her pernicious saints, Helen Burns and Miss Temple, suppress the young ego under a blanket of will, religion, and self-sacrifice. Helen teaches Jane to blame herself for everything and blame others for nothing. Helen suffers depredation upon humiliation in the name of dirty fingernails and disorganized socks, all the while chanting “Thank you sir, may I have another.” Jane internalizes this, so that she blames herself for Rochester’s faults and error and even forgives the unforgivable, Mrs. Reed. For her part, Miss Temple teaches Jane to be subversive, but charming. Rebellion is seed cake and a smile. Rebellion is not keeping the students from the ten-mile forced march to church. Jane follows these dictates as well, manipulating Rochester for scraps and sops. With one withering blast, Rochester dynamites these two icons into sanctimonious rubble and sends Jane back out into the elements. Her soul, long buried or locked away in the attic, bursts forth and sends Jane for the escape pods. Out in the moors, sucking on dirt, Jane chooses to live on and rebuilds herself. First with the help of her cousins, then with the arrogantly humble Rivers St. John, Jane rediscovers who she is and discards who she isn’t. Ironically, her final self-definition comes from Rivers when he proposes. Helen Burns and Miss Temple would have knelt at the chance, but Jane lets the cup pass by. In her rejection, she sweeps the debris away and stands by herself. So, when she returns to Thornfield, she comes with her own money and her own identity. Reduced or not, Rochester can only stand with Jane, not tower over her. She comes with a skill, cash, and self-knowledge. And under her own power, she submits herself to Rochester. She allows herself to be called Janet and to refer to him as “sir.” She willingly and momentarily drops her head. But not for long. In the ultimate chapter, Jane directly addresses her “Reader.” The final chapter takes place a year or two post-fire, as the mature Jane looks back on her life. By the act of writing, Jane has defined herself and stepped away from the saint-in-training. By writing the truth, in all of its ugliness, she separates herself from the persona. The Jane in the first 38 chapters is not the final Jane that addresses the reader. That Jane has had a child, has married a man, and has made a spot in the world. The great triumph of that line comes not from the man that she has married, but from the rediscovery and reaffirmation of the voice that once told off Mrs. Reed. The girl lost her voice at Lowood has become the woman who can tell us the story. The novel itself is Jane’s final "I."