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原标题：虎魄造办处：浅谈两汉魏晋南北朝琥珀兽形饰>
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▲江西南昌西汉海昏侯刘贺墓出土的琥珀虎形饰>
在清末抚顺琥珀未开采之前，中国历史上所使用的琥珀原料基本上都源于国外，以缅甸和波罗的海琥珀为主。从文献上看，琥珀及琥珀制品虽然在汉代以前就有记载，但从目前国内考古发掘资料来看，汉代以前中国出土的琥珀制品非常罕见，仅几例。其中距今最久的要数四川三星堆文化出土的一件蝉形琥珀坠饰(下图)。>
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四川三星堆文化出土的一件蝉形琥珀坠饰>
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四川三星堆文化出土的一件蝉形琥珀坠饰>
汉武帝时期，陆上丝绸之路与海上丝绸之路相继打通之后，琥珀作为珍贵的奢侈品，于皇室贵族之间开始逐渐流行，随即风靡全国，并影响两汉魏晋南北朝达五六百年之久。>
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▲江西南昌西汉海昏侯刘贺墓出土的琥珀虎形饰>
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▲江西南昌西汉海昏侯刘贺墓出土的琥珀虎形饰>
一、文献记载中的琥珀制品 >
虽然琥珀在汉代文献中记载较多，但其使用，多仅限于皇室贵族。>
“汉武帝（公元前141年-公元前87年在位）所幸宫人名丽娟，年十四……丽娟以琥珀为佩，置衣裾里，不使人知，乃言骨节自鸣，相与为神怪也。”>
“汉宣帝（公元前74年-公元前49年在位）珍视的一枚身毒宝镜以琥珀笥盛藏”。>
“赵飞燕（公元前45年-公元前1年）选为皇后，女弟子以黄金步摇、琥珀枕等为礼物相赠”。>
“梁翼（？-公元159年）为东汉大司马大将军权震中外，梁翼妻子孙氏之车舆，以金、玉、琥珀为饰。”>
由上述文献记载可知，琥珀在汉代是可以与金、玉媲美的珍贵之物。>
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▲浙江省博物馆馆藏：出土于宁波的汉代琥珀虎形饰>
二、从考古发掘出土的琥珀兽形饰的起源探讨>
目前，据笔者收集所掌握的资料，除黑龙江、吉林、 *** 、台湾和海南五个省、自治区以外，全国其它省、自治区两汉时期墓葬均有出土琥珀制品。尤以河南、广西、江苏等地最为多见，且基本上以小形佩饰为主。墓主或为诸侯王，或为有品级的官僚，贵族。由是观之，琥珀在汉代是仅限于王室、贵族、官僚使用的奢侈品，这与文献记载涉及琥珀的皆与王室相关的情况亦相吻合。>
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江西南昌西汉海昏侯刘贺腰间出土的琥珀虎形饰>
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▲江西南昌西汉海昏侯墓园五号墓——刘贺嗣子刘充国墓出土的琥珀虎形饰>
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▲江西南昌西汉海昏侯墓园五号墓——刘贺嗣子刘充国墓出土的琥珀虎形饰>
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▲江西南昌西汉海昏侯墓园五号墓——刘贺嗣子刘充国墓出土的琥珀虎形饰>
从考古发掘所掌握的资料来看，目前已知出土汉代最早的琥珀制品，应该就是海昏侯墓园刘贺（公元前93/92年—公元前59年）墓出土的一件琥珀虎形饰，和其嗣子刘充国墓出土的两件琥珀虎形饰。由于刘充国早逝，从理论上讲，刘充国墓出土的这件琥珀虎形饰应该比刘贺墓那件略早。>
西汉海昏侯刘贺嗣子刘充国墓出土的两件琥珀虎形饰>
刘贺与其子刘充国墓里出的这三件琥珀虎形饰非常关键，可以明确琥珀虎形饰在使用年代至少在西汉中期就已经开始出现。这是目前已知年代最早的琥珀兽(虎)形饰，这种风靡两汉魏晋南北朝达5，6百年的琥珀饰物，至少可以证明，在刘贺生前就已经开始在西汉流行，是刘贺生前系于腰间随身佩戴的心爱之物。其子刘充国这两件明显略小于刘贺那件，在材质上也有区别，但从造型上及为相似，可以说是琥珀版的刘贺父与子。>
1992年12月出土于广西合浦县凸鬼岭汽齿厂M30B西汉墓的琥珀狮形饰>
▲琥珀狮形饰 >
【名称】：琥珀狮形串饰>
【年代】：西汉>
【尺寸】：暂时不详>
【出土地】：1992年12月出土于广西合浦县凸鬼岭汽齿厂M30B西汉墓>
【收藏地】：合浦汉代文化博物馆>
【特征】：头部后面，肩膀位置有明显的鬃毛，只有雄性狮子头部后面才有这样的鬃毛。>
从目前中国出土的琥珀兽形饰可见，从西汉中晚期开始，全国各地其它地方使用的琥珀兽形饰以虎形为主。到了东汉及魏晋南北朝时期就以成对的辟邪和天禄为主。而两广沿海一带出土的西汉时期琥珀兽形饰却以狮子为主，而且其造型带有很浓厚的东南亚风格。>
1975年出土于广西合浦县堂排2号墓出土的琥珀狮形饰>
【名称】：琥珀小狮坠>
【年代】：西汉晚期>
【尺寸】：长厘米，高厘米>
【出土地】：1975年出土于广西合浦县堂排2号墓>
【收藏地】：广西壮族自治区博物馆>
【特征】：狮子作伏卧昂首状，前肢屈腿向前，后腿屈收腹下。制作工整，形体准确，构思巧妙，形态生动。>
1975年出土于广西合浦县堂排2号墓出土的玛瑙微雕小动物>
1975年出土于广西合浦县堂排2号墓出土的微雕小动物>
1975年广西合浦县堂排2号墓不仅出土了一件琥珀的狮形饰，同时还出土了一串玛瑙材质的微雕小动物，其中就包括了6件造型相似的狮形饰。>
2003年广西合浦县风门岭M26号墓出土的肉红石髓狮形饰>
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1992年广西合浦县凸鬼岭汽齿厂M6号墓山土的石榴子石狮形饰>
通过相同地区和时间出土这些不同材质的狮形饰来看，琥珀狮形饰和它们是存在必然联系的。而这些兽(狮)形饰的造型与中国内陆出土的大量兽(虎)形饰的造型还是存在很大区别的。>
虎魄造办处藏品：广西出土琥珀狮形饰>
虎魄造办处藏品：广西出土琥珀狮形饰>
虎魄造办处藏品：广西出土西汉虎形饰与狮形饰>
通过对比，可以发现中国本土制作的琥珀兽(虎)形饰，与海上贸易而来带有明显异域风格的(狮)形饰在造型、工艺、穿孔等等都存在很大的区别。中国出土的汉代微雕饰物中所见动物造型都是比较圆润的，比如又大又圆又翘的 *** ；工艺简洁，有“汉八刀”之风，寥寥几笔就将兽(虎)的造型刻画出来；中国出土的两汉时期微雕动物饰多见于腰间左右横穿孔，前后穿孔、上下穿孔、及十字穿孔都比较少见。而贸易过来的则各种穿孔都有，且多见前后穿孔，这和东南亚同时期甚至更早期的兽形饰相似。而在汉武帝未打通东西海(上)陆(上)丝绸之路之前，几乎很少见到此类兽形微雕饰物。由此可见，中国从西汉中晚期开始盛行的此类微雕饰，应该是受国外同时期的类似饰物交流所影响后形成的。>
三、从考古发掘出土的琥珀兽形饰的造型演变探讨 >
▲江西南昌西汉海昏侯墓园五号墓——刘贺嗣子刘充国墓出土的琥珀虎形饰>
▲江西南昌西汉海昏侯墓园五号墓——刘贺嗣子刘充国墓出土的琥珀虎形饰>
▲江西南昌西汉海昏侯墓园五号墓——刘贺嗣子刘充国墓腰间漆盒内出土的琥珀虎形饰>
▲江西南昌西汉海昏侯墓园五号墓——刘贺嗣子刘充国墓腰间漆盒内出土的琥珀虎形饰>
江西南昌西汉海昏侯墓园五号墓——刘贺嗣子刘充国墓腰间漆盒内出土的这件琥珀虎形饰小而精，与另外一件，甚至与其它西汉时期的琥珀虎形饰都不太一样，有一双圆圆的眼睛。>
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扬州市郊区西湖镇胡场14号汉墓出土琥珀虎形饰>
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扬州市郊区西湖镇胡场14号汉墓出土琥珀虎形饰>
陕西省咸阳博物馆藏品：咸阳市西郊马泉公社大泉大队西汉晚期墓出土的琥珀虎形饰>
云南省考古研究所藏：云南省昭通市桂家院子2号东汉墓出土>
云南省出土过几件汉代琥珀兽形饰，其中一件与众不同。1960年云南省昭通市桂家院子2号东汉墓出土一件琥珀虎形饰，主要是头部造型刻画出更多的细节，比如牙齿、眼睛、鼻子、耳朵与常见的汉代兽(虎)形饰不同。像这样造型生动，身上工艺极细的琥珀兽形饰笔者也是有遇到过的。>
1960年云南省昭通市桂家院子1号东汉墓女棺内出土琥珀虎形饰>
而在同一墓地同一时期的1号墓女棺内出土的一串琥珀微雕饰物中，有一件兽(虎)形饰，其造型就属于比较常见的，属于雕刻手法简洁的“汉八刀”风格。>
虎魄造办处旧藏：汉代琥珀虎形饰>
虎魄造办处旧藏：汉代琥珀虎形饰>
虎魄造办处旧藏：汉代琥珀虎形饰>
虎魄造办处旧藏：汉代琥珀虎形饰>
从西汉开始制作使用琥珀兽(虎)形饰开始到东汉中期，所见兽(虎)形饰兼为蹲卧翘起 *** 、抬头仰视前方。雕刻手法还是以简洁的“汉八刀”为主，个别造型和工艺更加细腻。而原本“汉八刀”造型的此类琥珀饰物在古人长期佩戴过程中极易磨损，有些原本就简单的线条就仅剩下大概的轮廓了。这在出土的汉代琥珀兽形饰中占大多数。>
河北省定州市博物馆藏：东汉中山穆王刘畅墓出土的各类琥珀微雕饰物>
河北省定州市博物馆藏：东汉中山穆王刘畅墓出土的琥珀兽形饰>
河北省定州市博物馆藏：东汉中山穆王刘畅墓出土的琥珀兽形饰>
东汉中山穆王刘畅墓出土的那串琥珀兽形饰造型各种各样，从仅存几件保存比较好的琥珀兽形饰上还可见身上细微的纹饰。可见，每件琥珀兽形饰在制作成各种各样的造型后再使用佩戴。>
甘肃省敦煌市博物馆藏：东汉琥珀转头兽(辟邪)形饰>
甘肃省敦煌市博物馆藏：东汉琥珀转头兽(辟邪)形饰>
左：虎魄造办处藏品甘肃省出土东汉琥珀兽形饰，右：甘肃敦煌市博物馆藏东汉琥珀兽形饰>
虎魄造办处藏品：东汉琥珀转头兽(辟邪)形饰>
甘肃省敦煌市博物馆藏有一对东汉琥珀兽(辟邪)形饰，1957年出土于敦煌杨家桥汉墓。从完整的那件琥珀兽形饰来看，其造型为伏卧向左转头，全身有极为细微的纹饰。而虎魄造办处手中有件几乎一样的琥珀兽(辟邪)形饰，只不过尺寸更大，向右转头。从出土地和造型上来看，这两件极有可能是有联系的。>
虎魄造办处藏品：东汉琥珀转头兽(辟邪)形饰>
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虎魄造办处藏品：东汉琥珀转头兽(辟邪)形饰>
虎魄造办处收藏的这件东汉琥珀转头兽(辟邪)形饰，根据大眼睛、三角鼻、额头突起来的造型来看应该属于东汉末年三国时期(六朝时期)，因为可以参考曹操墓出土的一件疑似煤精材质的兽(虎)形饰(如下图)。>
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曹操墓出土的一件疑似煤精材质的兽(虎)形饰>
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曹操墓出土的一件疑似煤精材质的兽(虎)形饰>
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除此之外，安徽省当涂县青山六朝(东晋中期)墓出土一件琥珀兽(虎)形饰，其头部造型与上面2件相似，均为大眼睛、三角鼻、额头上凸起。这样的造型笔者也过手多见，其中一坑出来的大大小小三件造型动态不一，但头部特征都是一样的，可见这就是东汉末年魏晋时期琥珀兽形饰的特征。>
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1965年江苏南京市象山M3号(东晋 *** 虎)墓出土串饰中的琥珀转头兽(辟邪)形饰>
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1965年江苏南京市象山M3号(东晋 *** 虎)墓出土串饰中的琥珀转头(辟邪)兽形饰>
从东汉中晚期到东晋，此类微雕兽形饰的造型与西汉中期开始出现的造型已经有很大的区别了，从原来的蹲卧、抬头、翘臀虎形饰，逐渐向伏卧、转头、平身的造型所转变。而此时此类兽(辟邪)形饰的头后都有疑似的角向后延伸。又或者说，此类形的兽形饰从一开始就是以辟邪和天禄的造型制作的。>
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▲虎魄造办处藏品：汉代琥珀虎形饰>
【名称】：琥珀虎形饰>
【年代】：汉代>
【尺寸】：长，高，宽毫米>
【重量】：克>
四、琥珀兽(虎)形饰的由来猜测 >
对于琥珀的生成，汉时人认为乃虎目之精魄沦入地而化成，虎魄之称亦因此而来。>
唐 • 段成式《酉阳杂俎》卷一一：虎死记其头所藉处，候月黑夜掘之……深二尺，当得物如琥珀。盖虎目光沦入地所为也。……或言龙血入地为琥珀。>
北宋 • 黄休复《茅亭客话》卷八：凡虎视，只以一目放光一目看物，猎人捕得，记其头藉之处，须至月黑掘之，尺余方得。如石子，色琥珀状。此是虎目精魄沦入地而成，琥珀之称因此。主疗小儿惊痫之疾。>
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虎魄造办处旧藏：汉代琥珀兽(辟邪、天禄)形饰>
虎之精魄或龙血入地化为琥珀虽为不经之谈，却与希腊神话中赋予琥珀起源以凄美的传说相同，而且在古希腊哲学家看来琥珀是有灵魂的。虎为兽中之王，和龙一样，在中国古人心目中是神奇力量的化身，中国古代先民对其有着无可比拟的敬畏。>
据东汉《风俗通义校释 • 祀典》中记载：虎的御凶辟恶之能由来已久：“谨按《黄帝书》：‘上古之时，有神荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼。度朔山上有桃树，二人于树下简阅百鬼，无道理妄为人祸害，神荼与郁垒缚以苇索，执以食虎。’于是县官常以腊除夕饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效于前事，冀以御凶也。”“虎者，阳物，百兽之长也，能执搏挫锐，噬食鬼魅。今人卒得恶遇，烧悟虎皮饮之，系其爪，亦能辟恶，此其验也。”>
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虎魄造办处藏品：琥珀虎形饰>
从上面这些史料可见，琥珀在汉代的时候，人们普遍认为乃虎目之精魄沦入地而化成，故琥珀又称被之为虎魄。另外，虎形佩饰早在汉代以前就被皇室贵族普遍使用。又因古人对琥珀是由虎目之精魄化成的误读，再加上虎在古人心中的地位，和御凶辟邪的功能。琥珀虎形饰的形成是乎正是将这些元素融为一体。可能对于当时的 *** 而言，用琥珀制作的虎形饰物即能达到御凶辟邪的功能，又有王者之风，还是奢侈的舶来品。>
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江苏省扬州市郊区西湖镇胡场14号墓出土西汉微雕串饰共28件>
孙机先生据《急就章》“系臂琅玕虎魄龙”，以及“射鬾、辟邪、群凶：射鬾、辟邪，皆神兽名也。鬾，小儿鬼也。射鬾言能射去鬾鬼。辟邪言能辟御妖邪也。谓以宝玉之类二兽之状，以佩戴之，用除去凶灾而保卫其身也”等记载。认为琥珀伏虎【兽】形小佩饰，具有辟邪的功能。>
笔者认为：虎，本身即为百兽之王，阳物。用虎目之精魄化成的虎魄，再雕刻成虎形佩饰，其御凶辟邪的功能是乎是最好。而虎做为王者的象征，制作成的虎形佩饰佩戴于身上，即彰显了佩戴者的王者气息，又展示了琥珀的奢侈珍贵，还具备了御凶辟邪。>
由此也不难理解两汉魏晋朝北朝时期的琥珀为何多被制成伏虎形，并随身佩戴用于避邪了。>
中文学科是基础学科，人才培养应当首先立足于综合素质的提高，只要是高素质的中文学科学生，相信不但适应面广，而且发展后劲也足。下面是我为大家整理的中文学科论文，供大家参考。
【内容摘要】文学经典是一种特殊的文学文本，在专业艺术人才的培养过程中有着极其重要的作用，是艺术生获取知识、认识生活、培育情感表现力、提高审美能力、拓展精神空间、塑建审美境界、健全心理与人格、提升道德水准的重要媒介。
【关键词】专业艺术;文学经典;教育
高等艺术教育包括普及性艺术教育和专业性艺术教育。专业性艺术教育的教学目标是培养美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、影视等各门类艺术人才。文学是艺术之母，是一切艺术创作的源泉。在众多文学文本中，文学经典犹如文学深海里的宝库，在专业艺术人才培养过程中有着极其重要的作用。文学经典是艺术生获取知识的宝库、认识生活的教科书。当今的艺术专业与其他学科在知识和能力方面相互迁移、融会贯通，使艺术生获取通识知识，依然是专业艺术教育不可或缺的内容。同时，生活是艺术的创作源泉，积累生活阅历是加强艺术修养的必备功课。
中国电影戏剧理论家洪深认为，演员最好自己去阅历人生，次之直接观察人生①，即对生活的直接体验与间接体验都有助于艺术才能的发挥。文学经典是知识的宝库，是生活的教科书。《诗经》是中国最早的诗歌总集，内容丰富。读《卫风•伯兮》《小雅•采薇》，可窥见古代徭役战争带给人们的痛苦;读《郑风•子衿》《邶风•静女》《郑风•将仲子》《邶风•谷风》《卫风•氓》，可了解古人对待爱情婚姻的态度;读《豳风•七月》，可明了奴隶在一年中的劳动与生活。孔子说读《诗经》可以“多识鸟兽草木之名”，即能够开阔眼界、增长见识。《红楼梦》里，生活图景洋洋大观，园林建筑、酒水菜肴、衣着服饰、方剂药单历历在目。巴尔扎克在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国“社会”，特别是巴黎“上流社会”的卓越的现实主义历史，人们从中所学到的东西，甚至“比当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的东西还要多”②。文学经典能够潜移默化地培育艺术生的情感表现力。情感是艺术的法则与灵魂，直接影响艺术的表现。《乐记》肯定音乐是表达情感的艺术，认为“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。斯坦尼在他的表演体系中表示“第一个和最重要的统帅，创作的推动者和动力”就是“情感”③。
当今时代，人与人之间有疏远、淡漠的倾向，培养学生健康丰富的感情世界是重要的教育内容。一个人情感丰富不丰富，善不善于体验、表达、处理情感，表明了一个人的情感表现力。情感表现力是人的情感发生、感受、表达、提升、创造、处理等的综合能力。比如演员在创造角色形象时，情感的创造非常重要。而创造角色情感首先要有相关的情绪和情感体验。缺乏情感表现力，就无法创造人物的情绪体验，反之，就比较容易把握角色的情绪与情感，从而塑造出鲜活的人物形象。情感表现力既是先天质素，也是后天能力。可通过日常生活实践培养，也可以在文学艺术活动中培育。情感是文学的本质。经过审美的提升，文学情感比日常生活情感更具美质。文学经典以恰当精妙的语词，以描写、叙述、比喻、暗示、象征等手法，细腻地展现人的复杂的内心活动。通过系列练习，读者可增强情感感受能力。文学经典可提高艺术生的审美能力。审美能力是人们认识美、评价美的能力。文学经典作为艺术，首先是审美的。“没有审美价值，文学经典就失去了灵魂，失去了立命之本。”④通过美的艺术形式，文学经典把现实中的自然之美和社会之美，典型地表现出来，形成美的艺术形象。审美感知能力是最基本的审美能力，对作品欣赏品评时，欣赏者凭借感知能力捕捉形象画面，对审美对象形式的把握能力会得以培养和强化。审美想象能力是最突出的审美能力，想象是一种特殊的思维方式，是带有创造性的能力。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。”想象可以使人才思敏捷，一个情节的叙述、一个场景的描绘、一个比喻的运用、一个词语的取舍，无不与作者的想象力相关。艺术对想象力的要求是丰富而活跃的，对艺术来说，想象力是极为可贵的品质。黑格尔曾说：“最杰出的艺术本领就是想象。”⑤想象是文学经典飞翔的翅膀，“在文学的建筑工艺学上，想象力成为最重要的建筑师”⑥。
马克思推崇古希腊神话、荷马史诗，因为它们有丰富的想象力。艺术想象贯穿在文学意象创造和文学欣赏再创造的整个过程中，通过文学创作训练和文学欣赏操作可以培养受教者的审美想象能力。此外，描写艺术的佳作让受教者体验各种口味的美感。“中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作。又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声”(林嗣环《口技》)，让人体验民间仿声艺术的魔力;“通计一舟，为人五;为窗八;为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一”(魏学洢《核舟记》)，让人体验微雕工艺的精巧绝伦;“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”(白居易《琵琶行》)，让人体验琵琶女演技的高超;“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”(杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》)，让人体验公孙大娘刚柔相济、吞吐自如的舞蹈风神。在此，文学与艺术水乳交融，引人无限遐思。文学经典能够拓展艺术生的精神空间，塑建其审美境界。艺术是精神活动的产物，人的精神活动越丰富，艺术创造力就越强。“艺术教育的目的，就在于使人们在艺术创造和艺术欣赏活动中产生一种身心的喜悦，一种美感的喜悦，从而进入一种具有生命力和创造力的人生境界。”⑦文学最本质的功能就是让人的精神活动越来越丰富，精神空间越来越宽广。学者钱理群曾指出，要用“科学的眼睛”和“文学的眼睛”看世界，世界才会丰富多彩⑧。
文学经典构筑了独特的心灵空间，“在超感性的体悟中，人们摆脱了感性物态和现实生活的种种羁绊，使精神获得升华，从现实境界进入到理想的境界”⑨。通过对文学的审美形式意味的感受、领悟，使情感、心灵受到涤荡、净化，从而塑建审美的人生境界。文学经典能够健全艺术生的心理与人格，提升其道德水准。艺术之路漫漫，既有快乐幸福，也有辛苦、痛楚甚至折磨。培养德艺双馨的艺术人才，是专业艺术教育的最终目的。作为心灵活动的具有代表意义的载体，文学经典是心灵的栖息地。“在什么地方人才能找到自己梦牵魂绕的心灵家园呢?回答当然只能在文学与其他艺术里，因为除此之外，并没有什么东西能使人既置身于一个个十分具体的境界又可以对它们来开审美的距离，获得心灵的满足。”⑩文学经典让人宣泄内在情感，心灵得到解放。“艺术在我们身上引起的温和的麻醉，可以暂时抵消加在生活需要上的压抑。”文学可以疗伤，“艺术本质上是肯定，是幸福，是生存的神话，是人们的自我救治、自我保健。”
文学经典使人心胸开阔、心灵纯洁、人格完善。“兴于诗，立于礼，成于乐，游于艺”，孔子认为，君子人格的养成从始至终都离不开文艺经典的熏陶与启迪。“文学的目的……就是在人们的灵魂中间唤起羞耻、愤怒和英勇，并想尽办法使人变得高尚有力，使他们能够以神圣的美的精神鼓舞自己的生活。”文学经典的精神道德力量巨大。屈赋不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情，杜诗的悲天悯人、忧国忧民的圣洁情怀，保尔相信自己、不怕困难，牛虻信念坚定、敢于牺牲，令众多读者受到鼓舞、获得力量。复旦大学教授陈思和说：“文学不是一门职业，但是，它对于人们认识自身的感情世界的丰富性，洞察人性的复杂性，以及学习美，感受美，传播美，进而提高人的整体性修养，有着根本性的意义。”要之，以文化人的重要功能使文学经典与其他艺术门类具有共通性质，能使接受艺术教育的人触类旁通，对艺术有更全面、深刻的理解和掌握。
一、阅读中外经典文学名著：拓宽文学视野，积淀文学素养
无论是莎士比亚还是塞林格，无论是儒家还是佛家，无论是孔老夫子还是老庄，《道德经》也好，《论语》也罢，无论是原著还是集注，无论是《本草纲目》、《黄帝内经》，还是西方哲学史、艺术史、音乐史，或者是《曾国藩家书》、《傅雷家书》，再或者是《伊索寓言》、《格林童话》、《汤姆索亚历险记》、《阿拉伯神话》等等;不管它归为哪一类：中国的、世界的;文学的、哲学的、艺术的、宗教的;古代的、近代的、现代的;小说、戏剧、诗歌、散文;只要是经典的，我们就拿来读就好了。当我们阅读时，伴随我们的是思考。思考的过程中我们可能会把原来不完善的知识结构加以完善使它更科学更完整，也可能把原先认为对的推翻建立新的知识或认识结构，还可能把原来没意识到或者根本就不知道的内容识别出来，存在脑子里等等。思考的过程本身就是一个认识过程，一个学习过程。通过阅读提高理解能力是阅读的伟大意义所在。古语云：“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”。阅读得多了，自然就知道得多。“读书破万卷，下笔如有神。”也是这个道理：读得多了也就会写了。人们常说：学艺之道无他，唯手熟耳。
二、阅读的方法也很重要：方法得当，事半功倍
我们在一开始阅读的时候，主要是积累，看见单词背单词，看见句子分析句子，看见语法查语法。可是到了后来，有了一定的积累，阅读量也上来了，这时我们就要讲究学习方法了。首先，精读和泛读应用于不同的阅读。有时候一些经典段落，或经典文章我们当然要精读，反复读，反复推敲，甚至要背下来或者准备一个本子抄下来进行收集整理。有时候文章的内容很吸引人或是因为很有名，针对这样的情况，不妨采用泛读，先一睹为快。精读的例子不胜枚举：歌德的《少年维特之烦恼》，拿破仑大将军竟然读了六遍。马克思的《资本论》，毛主席也一定读了不止一遍。然而对于报纸杂志，很多时候我们都只是泛读而已。其次，阅读的来源不同，阅读方法自然也不相同。随着网络的普及，各种资料库的完善，我们可以容易地找到我们想阅读的内容，这时我们常常跳读，速读或者泛读即可。以一名英语专业毕业生为例：万方数据库，知网，SC(I国际)发表等都可以利用借鉴。看看别人是怎么写的?看看写这些文章的规范是什么?关键看看别人是如何阐述自己的观点的?自己应从哪些方面着手?众所周知，各种数据库里的文章都是我们的阅读素材，因为他们代表着前沿及方向，也告诉我们在这个领域别人是怎么做的。这样可以指导我们进一步学习英语的方法。最后，阅读时做笔记是必须的。学到的知识终归会有忘记的时候。伟人读书、写书都要做笔记，何况我们呢?这样做不但方便我们日后查用，而且抄写可以加深印象，知识掌握得更牢固。最为重要的一点是：通过整理和思考，得出自己的观点。这才是学习的意义。另外，看原声电影，看网络视频，浏览国外网站都可以好有效的辅助英语学习。书读得多了，就有写的冲动。“读书破万卷，下笔如有神”。阅读不仅提高了理解力，还提高了写作能力。即，阅读可以提高我们的文学素养。
三、教授的指导
英语专业的研究生学习，教授的知道是不可或缺、弥足珍贵的。教授是在多年的积累和不断的努力后经过孜孜不倦的科研，逐步成长起来的，所以他们作为我们的前辈，我们可以分享到非常重要的学习经验和学习心得。另外，教授的指导对于我们的深入学习，具有明确的指导意义。如果在教授的带领下，就能受到启发，受到监督，受到指正。这有利于我们更好地完成学习或研究任务。阅读的方法，阅读的素材，思考的方式，自己观点的得出等都需要专业的指导。虽说“师傅领进门，修行在个人。”但“火车跑得快，还得车头带。”
四、结语
高大的紫檀屹立在茂密的丛林中，威猛，挺拔，吸收空气中的有害气体，作用非凡；倒下的檀木制成的家具工艺精湛，质地坚硬，甚是美观；余下的角料刻成的微雕，技艺高超，发人喜欢。一棵紫檀，运用的如此巧妙。所以说，没有绝对的废物，只要用的巧妙。 发挥想像和优势，就可以变废为宝。由于2008年奥运会要在北京举行，导致占地面积大，污染过于严重的首都钢铁，将由市中心搬迁至郊区青云店。这是一个浩大的搬迁工程，因为它牵扯到几十个工厂以及其他一系列的事情。这几十个工厂是做什么用的呢？为什么和首钢紧密联系？这是由于首钢现在发展循环经济，生产钢铁余下的废弃物将转至其他工厂进行加工，余下的废弃物再转至其他相关行业，投入生产，循环往复。这样，就有效的利用了资源，变废为宝，实现了经济循环发展，为国家经济做出不可磨灭的贡献。变废为宝，需要充分发挥聪明才智，提高资源的利用率。电池，纸张的回收再利用，大大减少了我国树木的砍伐数量，减缓了空气的污染程度。看似不起眼的易拉罐，在河南小妹手中变成一支支笔筒，一个个漂亮的花篮，一套套儿童简易玩具。这种生产成本低，收益高，真正变废为宝。如果河南小妹的做法叫有远见的话，那么巴西的这这位大叔就可以称为真正的创造者了。他利用自己在早晚散布期间从附近的路旁，垃圾场旁捡到的一万七千多只啤酒瓶，搭建成一座小屋，不仅美观实用，而且是真正的废物利用。据他称这个秋天他将会在里边度过，这真的不能不叫人叹为观止。 首钢的搬迁，河南小妹的创作，巴西大叔的“酒屋”，令许多人可望而不可及。其实生活中可利用的废弃物随处可见。废旧的牙膏盒，可做笔筒；打碎的镜子，可以利用胶水粘到彩纸上做壁画；用过的纸张，可以收集起来再利用……这些随处可见的“垃圾”对于许多人都是宝。充分地利用它们，不仅可以带来巨大的经济效益，还可有效的保护环境，实现资源再利用。给国家，给自己带来可观的效益，何乐而不为？
红山 文化 是我国重要的新石器时代文化，这一古老而内涵丰富的文化主要分布在内蒙古、辽宁西部、河北北部等北方地区，其中辽河流域是其发祥地。下文是我为大家整理的关于红山文化论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈红山文化玉器制作工艺
摘要：红山文化玉器是西辽河流域史前玉文化发展到鼎盛阶段的代表，在这一时期玉器的制作工艺也日渐成熟完善。红山的先民们在制作玉器方面已能成熟掌握切割、琢磨、圆雕、 浮雕 、透雕等基本 方法 ，同时还能成熟运用双面雕、钻孔、掏膛、镂空、线刻、抛光及装饰技巧。根据玉器结构及其表面所保留的加工痕迹考察。红山文化玉器在切割和雕琢中运用了旋转性工具――砣具。这一通过砣片旋转研磨进行加工制作的工艺，即使在今天仍被普遍运用，是制作玉器的一个重要工具。
关键词：红山文化;玉器;制作工艺;砣机
一
红山文化玉器古玉属于东北玉系统，质地为阳起石或透闪石，硬度较大，在当时没有如现在一样的高硬度金属工具的条件下，加工如此坚硬的石料，并不是一件容易的事。现代加工玉器的主要手段是碾玉，即将金刚石放在旋转的砣上，利用摩擦力使其成型，然后琢磨，尔后才可成玉器，正所谓“玉不琢，不成器”。在玉器的制作过程中，碾磨和琢磨是不可缺少的制作过程。所谓碾磨又叫“光亮”、“抛光”，是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的链子，磨玉器的粗糙部位，使其平整。并通过应用氧化烙等一些化学粉剂原料作介质，使玉器显露出光洁、温润和晶莹的质地。琢磨也是加工玉器的重要手段。因为玉石特别坚硬，必须用铁制圆盘――砣为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、冲、压、勾等工艺一点一点地琢磨而成。制玉工艺品最早是源自石工艺之中的，并且承袭了磨制石器工艺，是随着玉、石的分化逐步演化而来的，但是应晚于玉石的分化，如果玉石分化是从旧石器时期人们选择石料开始的话，那么制玉工艺与炻器工艺分化就应该从新石器时代磨制炻器开始。旧石器时代打制石器工艺主要有直接打击法、砸击法、间接打击法三种，与制玉工艺联系较少。“磨制工艺，是把炻器表面磨光、磨出刃锋，并把石材磨制成型，这在炻器的制作上无疑是一项重大的进步。”①磨制石器工艺过程：
(1)切割。将石材打制或切割成一定形状的粗坯，在扁平的石材上加沙蘸水，用木片压擦，从两面切成沟状，然后切断。
(2)研磨。放在大的砥石上加水磨，磨光滑。
(3)钻孔。用石钻、骨锥、木杆或竹管加沙蘸水在石器的上部磨透打钻。可见，磨制石器工艺是通过切割、打磨、钻孔三种工已艺完成的。这三种工艺完全被早期制玉工艺沿袭下来，在这一时期玉石分化也已经完成。制玉与制石工艺虽已开始分化，但并未完全脱离，这很可能是由于石玉匠还同在一个作坊内工作的缘故。红山文化有大量玉器出土，这些玉器体现了红山文化的先民们已经掌握了高超的玉器制作工艺。
玉器制作步骤主要包括：
(1)切割成材。红山文化的先民们制作玉器的过程中普遍使用切割成材技术，使器物大致具备要加工的形状，经过切割后形成玉材，形状已基本规则整齐。
(2)打磨加工。红山文化先民们在制作玉器的过程中一般不直接利用切割成材的玉料，而是将玉料进行近一步加工，使边缘棱角变得圆润光滑，把平面加工出弧度。
(3)钻孔。红山文化时期，先民们已熟练掌握了管钻孔技术，并且在钻孔后还要对孔边缘锋利的楞进行打磨和处理，使钻的孔既规整又达到圆润光滑的效果。
(4)施加文饰。红山文化出土的玉器大部分都有文饰，对玉器施加文饰的方式主要有两种：刻线和研磨。刻线一般用来表现动物的头部和鸟的羽翼。
红山文化玉器上的另一种装饰是在玉器表面磨出一种很浅的瓦沟状文饰。这种纹饰主要用于对较薄片状的玉器如勾云形玉佩、玉璧饰等进行装饰。由于瓦沟状纹具有深线起伏随形体而变化及瓦沟的深线、宽度匀称的特点，并且它能随着光线照射度的变化和器物的摆动时隐时现，所以更宜表现玉器的层次感和立体感。
虽然制玉工艺与制石工艺在制作上有很大的相同之处，但两者也存在着一个明显的区别，既抛光工艺。如前所述，磨制玉器大多都会运用抛光工艺，使玉器表面比炻器细腻整洁。制玉工艺从制石工艺中分离出来是由于制玉工具砣机的出现，这一新式工具的诞生给制玉工艺带来了一场空前的革命。
二
红山玉器的制作工具主要是砣机。砣机即磨玉机，明代人称之为“琢玉机”，清朝时被称作是“水凳”。在玉器制作的整个过程中，琢玉的工具砣机发挥着重要的作用，它是制玉工具中最重要的得力工具，这一工具将制玉工艺推向琢磨玉器的崭新阶段，它标志着制玉工艺彻底从制石工艺中分离出来，成为独立的工艺。
红山文化玉器中以砣成形的有勾云形器、扉楞、孔、刃状边、勾形饰。如玉龙，高26厘米，断面直径至厘米，板材30×28×2，其底面积840平方厘米，厚2厘米。②“首短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端截平，端面近椭圆形，以对称的两个圆洞作为鼻孔。龙眼突起呈梭形，前面圆而起棱，眼尾细长上翘”，这些只有用陀机才能做到。砣机是在什么时候被发明的，这是我国玉器史上长期争论并且很难统一的一个问题。
如国内赵汝珍认为砣矶发明于原始社会：“至唐虞之时用玉尤为繁多，制玉亦见精良，改用陀磨而不全用手工艺矣。”③夏商周时期出现青铜砣机，是一种跪式结构，高约30至50厘米，一手拉动弓弦转动，另一手拖玉琢磨，所谓玉人就是坐在砣机前托玉蘸调水沙磨玉的人。秦汉至南北朝时期制造出铁制砣机，并出现了专司砣机转动的辅助工人。由几人共同操作完成磨玉工作。铁制砣子，大大提高了工作效率。隋唐时期出现了一人操作的足踏高腿桌式砣机，唐代已出现了我们如今所说的“碾子”。唐宋时期人们以“碾”训“砣”，借用碾子旋转来象征砣机琢玉，这既形象生动又通俗易懂，碾玉也就是用砣机制玉之意。明末宋应星《天工开物》载：“凡玉初剖时制铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉，逐忽划断。”④这是对明代玉机的记载。
到清代，砣机被称为“水凳”。李澄渊1891年(光绪17年)应英国医师卜君要求而作《玉作图说》是较完善的关于砣机的图像资料。⑤他“历观玉琢琢磨各式绘以成图”(《玉作图》序)，经现场调查作了写生，每图都辅以文字说明，不仅描绘了玉匠劳动操作的场面，还将重要工具一一注明。从中可见清代玉工如何操作水凳。这种碾机是经历代玉匠改进而得的，是一流的古代碾玉设备，被称为一人操作足踏高腿桌式砣机(高凳或水凳)。现代的砣机有两种：一种为电动砣机，砣子是用钻石粉制成，所以又称为沙砣，转速10～5000转每分钟;⑥另一种是蛇皮钻，类似牙医的修牙机，转速达3000至20000转每分钟。⑦现代砣机不用蘸水砂，只用细流水即可，效率更高。故此，砣机在制玉工艺中的应用不仅提高了工作效率，而且使玉器更生动精美，为人们留下了宝贵的文化遗产。
三
红山文化典型玉器的制作工艺。
(1)玉龙。龙被称作是中国人的图腾，自古以来在人们心中龙具有至高无上的地位，其制作工艺堪称精湛。距今5000多年的红山玉龙最早发现于1971年春内蒙古赤峰市蒙牛特旗三星他拉村，这块玉龙是用一整块碧绿色铀岩玉圆雕而成，兼有乳白色玫瑰纹，细部采用圆雕、线圆雕手法表现，锻断面成扁圆形。其吻部前伸，略向上翘，嘴紧闭，鼻端平齐，上沿起锐利的棱线，一对圆鼻孔，双眼突起，呈棱形，前眼角圆而起楞，眼尾细长上挑，额及颚底皆刻有细密的棱形网状纹，颈脊起长鬃，长约20厘米，占龙体的三分之一，呈扁平薄片状弯曲上卷披向后背，两侧磨出不明显的线凹槽，龙尾向内弯曲，末端圆尖，背部一对圆孔。
(2)兽面纹玉佩和勾云形玉佩。兽面纹玉佩用较薄的长方形片状玉制作，有镂空出对称的双角、双眉、双耳及鼻、口等，下部有3-7个獠牙，尖锐犀利，兽眼狰狞，制作过程中采用了砣具。勾云玉佩用对磨镂空的方法，塑造出弯卷的沟角，镂空部位两侧形成宽缓斜坡，镂空以外的部位沿着轮廓的走向打磨出宽缓的线凹槽，这些斜坡和凹槽能折射不同角度的光，并呈层次感、立体感，造型优美流畅。
(3)马蹄形玉箍。其形似马蹄，因器内中空呈箍状而得名。这类玉器表面上看起来简单，但其雕琢十分费工夫，原始先民在雕琢这种器物是采用了线锯搜空(即以钻杆在器物边缘钻一小孔，穿入绳线，加入适当的水和研磨料往复穿梭进行切割的方法)、掏膛取芯的方法使之出现弧线形琢磨痕迹。在古代尚未出现金属丝线时，即能依靠竹木纤维或兽皮藤条制成一件玉雕，着实需要费一番心血。
(4)玉璧。绝大多数为长圆形，玉璧边缘处呈刃状，截面近似于菱形，上侧中央常钻有两个小孔作穿系用。红山玉璧还有双联璧和三联璧，做法是在一个上小下大的长圆状玉片上分别琢磨出两个或三个由小到大的圆孔，然后才在外缘上依中孔的位置两侧各切磨出一个人字形，打磨成刃状。
(5)玉鸟。多为扁体，常做成双翅挺展的�形，最长不超过4厘米，头上仰，方尾，有爪的作攀附形状，腹部靠头处有一小孔，腹部中间厚两侧薄，背平，用纹勾勒出鸟的羽毛。
(6)玉龟。先切割出形状，周边进行圆雕，用阳线简略几笔刻画出龟的头部、龟爪和龟尾，然后打磨光滑，有的在尾部穿孔。玉龟略呈方形，一般5厘米左右，匍匐状，背部稍微向上凸起。
四
从红山文化玉器制作工艺与良渚文化玉器制作工艺比较来看。良渚文化聚落在东海之滨的太湖平原，属于海洋性文化。1936年西湖博物馆施昕更先生在浙江杭县的良渚镇附近的六个地点进行了小规模开发，出土了一批泥制黑衣陶器，还搜集到一批石器，并调查了1930年发现的随葬玉制棕璧的墓葬。他对这些资料作了及时地整理，写了《良渚》一书，保存了这些考古资料。1959年，著名考古学家夏鼐先生根据考古学的命名原则，将该遗址命名为良渚文化。良渚文化是我国南方发现的第一个新石器时代文化。良渚文化发现前后，杭嘉湖地区多次出土良渚古玉。1903年天宁寺湾出土大型玉璧;1930年，在苏嘉公路桥北端出土一批玉器;1937年双桥发现90多件玉器。⑧考古界一般认为良渚文化玉器的时代为周汉之间。自1973年发掘吴县草鞋山首次确定良渚文化琮璧的时代后，⑨相继发掘了江苏吴县张陵山(1977年)⑩等大型良渚文化墓地，出土了上千件琮璧玉器和装饰玉器。红山、良渚文化大件玉器均出自墓葬，玉器数量的多少取决于墓葬的规模，与器件数与规模成正比，但红山与良渚玉器在制作工艺上存在着一定的差异。
红山文化的琢玉技术持续了相当长一段时间，已具有了比较丰富的制玉 经验 。红山文化琢玉的最大特点在于玉匠对玉材的熟炼运用，能较好地把握器物的造型特点，把器物的形象刻画得栩栩如生，红山文化玉器制作的最大特色就是“神似”。红山文化玉器多通体光素无纹，龟、鸟等只在主要部位加以刻画，线条都为线凹槽纹，或隐或现，富于变化。玉龙躯体光洁无纹，头部精雕细琢。红山古玉的穿孔、抛光、琢刻都十分简练得体。
与红山玉器相比，良渚古玉则显得深沉严谨，对称均衡。它缺少红山玉器那种精细灵气，它以线刻技术闻名。最能体现良渚文化玉器制作水平的是兽面纹的刻画。方柱形玉琮四面中间立槽，槽两边基本等距离，每一节上下间距几乎相等，误差极小。琮的兽面图基本相同，兽面不在侧面中间，而是在旋角上，两个半面构成一个完整的兽面，使兽面的鼻、口更具形象。兽面的纹饰刻划最细的仅丝米，内眼圈直径只有2毫米，只可在放大镜下才能清晰辨别，琢玉水平十分精湛。
另外，对于制作工艺中的镂空的方法也不一样。红山文化以砣具镂空为主，称为“砣具镂空”，如勾云形玉佩就是用砣具双面对磨而成。镂空末端呈尖线状，镂空处上宽下窄，边缘似薄刃是红山文化典型玉器的独自砣具镂空特征。良渚文化则以呈钻配合软性线具楼空为特色，称“线具镂空”。
从玉的制作工艺可以辨别玉器的真伪。红山文化玉器已有上百件被科学地发掘出来，它对填补和丰富我国上古玉文化的内容起了推动作用，也导致中国史上“玉兵时代”的再提出和文明起源的再讨论。11 文物界对玉的性质及玉器所反映的文化特征进行的考古研究，进一步提高了红山文化玉器的历史价值和艺术价值。
注 释：
①徐惟诚.中国 百科 全书[M].北京：中国大百科全书出版社，.
②杨伯达.关于琢玉工具的再探讨[J].南阳师范学院学报，2007，(2)：72-76.
③杨伯达.关于琢玉工具的再探讨[J].南阳师范学院学报，2007，(2)：72-76.
④宋应星.天工开物[M].北京：商务印书馆，1933. 308.
⑤杨伯达.关于琢玉工具的再探讨[J].南阳师范学院学报，2007，(2)：72-76.
⑥赵永魁，张加勉.中国玉石 雕刻 工艺技术[M].北京：北京工艺美术出版社，.
⑦赵永魁，张加勉.中国玉石雕刻工艺技术[M].北京：北京工艺美术出版社，.
⑧卫聚贤.吴越考古汇志[J].说文月刊，1939，(3).
⑨殷志强.红山、良渚文化玉器的比较研究[J].北方文物，1988，(1)：8-12.
⑩杨伯达.关于琢玉工具的再探讨[J].南阳师范学院学报，2007，(2)：72-76.
试谈红山文化玉器类型
摘 要：红山文化玉器种类繁多，造型多样，类型划分方法也有多种，按照玉器形制及使用功能，红山文化玉器可分为装饰类、工具类、 动物类 和宗教典礼类4种类型，这些造型多样、寓意深刻的玉器，不仅能帮助我们了解先民们当时的生存状态和精神状态，更体现了先民们的独特理解和创新精神，反应出文化的传承和交流。
关键词：红山文化;玉器;类型
红山文化是我国重要的新石器时代文化，这一古老而内涵丰富的文化主要分布在内蒙古、辽宁西部、河北北部等北方地区，其中辽河流域是其发祥地。1971年翁牛特旗三星他拉出图的大玉龙被鉴定为红山文化遗物，红山文化玉器讨论和研究开始兴盛，自70年代至今阜新胡头沟、朝阳牛河梁等多地的玉器被源源不断的发掘，古老的红山文化玉器震惊了海内外人士，学界对其研究也深入到了各个层面，本文将对其类型作主要探讨。
一、装饰类
和原始先民制造的青铜器、石器一样，红山文化玉器也存在着大量的装饰类玉器，可以佩戴在人们的手、耳、颈等部位。
玉环――玉环是壁的一种，有大小之分，大的可以用来佩戴在手腕和手臂上，充当手镯、臂镯，小的可以佩戴在手上、耳朵上或者作为串饰佩戴在衣服上。在牛河梁发现的玉器均佩戴在手腕上;
玉珠――红山文化玉器中的玉珠类型已经非常丰富，在形状上有圆珠、半球、扇圆形以及扁圆薄片形，可以串起来充当衣服上的饰物或佩戴在颈部。巴林右旗那斯台发掘的玉珠有60余件，其他如城子山、胡头沟遗址也有大量玉珠发现;
玉�――形状多为扁平圆形或环形，上面有一个缺口。从已经出土的情况来看，玉�多放在墓主的耳边，因而推测是重要的耳饰。克什克腾旗南台子遗址出土有两件玉�，形状为圆环形，有一缺口，在墓主耳部。
二、工具类
在已经发现的考古遗址中，工具类的玉器和某些石制或陶制的生产工具非常类似，因而工具类玉器应是仿照实际的工具进行雕琢而成的。
玉斧――玉斧和普通的石斧类型相似，都为梯形弧刃，做工非常精致但没有刃口，因而应为非实用玉器。在巴林右旗那斯台出土的玉斧为长方形，和红山文化遗址中发现的石斧外形非常接近;
玉棒――这种玉器在红山文化玉器中非常常见，主要分为两种，一种是短柱状，一端呈圆弧凸起，且有两匝凸棱，另外一端为漫圆尖，还有一类是长柱形，一端是椭圆形的斜面，另一端则为圆尖状。胡头沟遗址发掘了4件玉棒属于第二种类型，牛河梁遗址发掘的一件玉棒则属于第一种。根据这类玉棒的形状，可以推测是模仿石椎、石磨棒而制造的，著名的考古学家古方则提出是萨满巫师使用的鼓槌;
玉勾形器――这类玉器出土的不多，那斯台遗址曾经出土过一件，颜色为青色，呈扁平体，两面均磨刃，锋部为弯钩，末端有孔，其中内援间还有一个凹形槽，应作为复合器使用。
三、动物类
这类玉器在已经发掘的遗址中所占比例也较多，在动物造型上有猪、鸟、鱼、龟等多种。
玉猪龙――这是红山文化中非常典范的代表，在多处遗址中都曾发掘。各地的玉猪龙形态差别不大，均为身体蜷曲，头部和猪类似，竖耳圆眼，口微张，口眼间有横向沟纹皱褶，从以上我们可以看出，这种玉器富予了和人类生活相关的猪的体态特征，因而“猪龙变化说”拥有很大一部分支持者。这种玉器可分为两种：一种蜷曲如环，首尾相接或相近，头部比较大，双耳竖起，双目圆睁，头部有一圆形小孔。牛河梁、敖汉下洼、那斯台、巴林左旗尖山子等地都有这种玉器。还有一种，首尾明显分开，双目为梭状，没有双耳，在颈后有弯勾状长鬣。这种玉龙比较少，当前仅在三星他拉发掘出一件，精雕细琢，通体抛光，体态造型都非常完美，是我国迄今保存最好的龙形象;
双猪首环形器――这种玉器当前也仅在知城子山发掘1件，整体为长条形，顶侧为三联弧状，器身中部有3个并排圆孔，两端均有一个猪首，且两个猪首的神态相近，耳朵较大，额头隆起，眼睛呈菱形，底面平直中部有4个漏斗状小孔;
兽面形器――该玉器也仅在牛河梁遗址发掘出1件，在墓主人腹部正中，因而有学者如郭大顺推测为腰带饰。颜色为淡绿色，器体扁平，耳部较大，为圆尖状，竖起，眼睛及鼻孔用圆孔刻出，鼻、嘴均用阴线表示，嘴唇紧闭，嘴角下咧，中部有两个小孔，能够穿系捆绑;
玉鸟――这种玉器发掘出的较多，除正式发掘品外，还有采集品和传世品。体态多样，造型不一，在胡头沟、那斯台、阜新县福兴地均有出土;
玉�――即民间所说的猫头鹰，�形象也较为常见。主要有两类：一类翅膀略微展开，爪攀附，背面有2或3个横穿孔，在斯台遗址中可以看到。还有一类翅膀展开幅度较大，圆弧形，没有爪，背面有一孔，胡头沟遗址中能够看到这类;
玉龟――也是红山文化玉器中多见的类型，说明龟对当时人们来说一种重要的存在。牛河梁遗址发掘出一件，龟壳状，雕琢精湛，尤其是龟的龟纹雕刻非常细致逼真，也是迄今为止时代最早的玉龟;
玉鱼――红山文化遗址附近多有河流经过，而古代人们渔猎是人们生存的重要保证，也是重要的装饰品造型的素材。玉鱼为扁锥形，颈部刻有阴刻线纹，左侧有浅槽，双目对穿呈孔;
玉蚕――蚕也是古代先民重要的崇拜生物，在缺乏自然知识的理解下人们希望自己可以像蚕一样转而再生，同时用来祈求丰衣足食。那斯台遗址共发掘了4件玉蚕，造型相近、制作较为粗略，体态也较为原始，是迄今为止所发掘的最早的蚕形象。
四、宗教典礼类
古代先民们为了祈求风调雨顺产生了各种巫术崇拜和宗教典礼，这种玉器造型和其他类型相比较为独特。
玉璧、双联璧、三联璧――其中玉璧的形状外缘为圆或方圆，内缘都是圆形，边缘处均磨薄，一侧边缘中部有1―4个圆孔，也有少数无钻孔。这类玉器见于胡头沟、牛河梁遗址;双联玉上小下大，上端有半圆、圆弧、尖圆等3种形状，下端则为圆或方圆，中部有两个钻孔，边缘均磨薄，上下体连接处有凹痕。这种玉器出土较少，在牛河梁遗址发掘了3件;三联玉璧有两种，一种在造型上和双联玉璧相近，只不过体中部的圆孔自上而下逐渐变大，体侧有凹痕，在胡头沟发掘出1件。还有一种为长条状，一侧平直，一侧为三联弧形，中部有3个圆孔。在内蒙古的那斯台遗址发掘出1件; 玉箍形器――也是红山文化玉器的典范代表，数量较多，大都为扁圆筒状，腹壁斜直，部分玉箍形器的平口边缘有两个圆孔。在牛河梁遗址中有出土，置于墓主头骨下面或胸部;
勾云形器――勾云形器形体扁薄，造型上和卷云或变体动物较为相似。勾云形器和其他玉器相比形态较为多样，包括5种，一种为长方形，中部圆形镂空，两侧勾角略直，器体两面非常光平。在牛河梁遗址中发掘的就属此类;第二种也为长方形，中部同样镂空但为勾云状，外围有浅凹槽纹，两侧勾角弯曲较为明显。城子山、那斯台遗址发掘的当属此类;第三种大略为方形，中部和二类相同，上下两端各有一对勾角，上端边缘处尖状小凸，下端中部有尖齿状小凸，器体两侧各有一个较长的勾角，下端向外弯曲，为圆尖形。巴林右旗巴彦他拉苏木发掘的玉器当属此类;第四种为椭圆形，中部有3个三角形排列的圆孔，上侧及两侧均外弧，下侧中部外有尖齿状小凸。在牛河梁遗址发掘的当属此类;最后一种为圆角长方形，上下侧呈长边平直状，左右侧略弧，中部和四类一样有3个三角形排列圆形小孔，左右两侧中部有方形小凸，下侧两端尖角内收，正、反两面均有浅凹槽纹路。这种玉器目前仅在牛河梁遗址出土1件。
事实上，除了上述4种类型外，红山文化玉器中还有 人物类 玉器，但是此类玉器目前所发掘数量较少，学界对于其特征的研究还存在不少疑惑之处需要进一步探讨。这类玉器造型各异、大小不一，主要分为石雕人像和玉人面饰两种，那斯台遗址出土了两件石雕人像，4件人面形石饰。巴林右旗出土了1件玉人面饰。
综上所述，红山文化玉器主要分为动物造型和宗教典礼类两种造型，其他类型地位并不突出。这些造型多样、寓意深刻的玉器，不仅能帮助我们了解先民们当时的生存状态和精神状态，更体现了先民们的独特理解和创新精神，反应出文化的传承和交流。
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资料参考： 中国玉文化的传承与发展在中国的五千年华夏文明史贯穿了玉文化，它也是华夏文明最重要的组成部分，在古玉器中，良渚玉器及后来的战国玉器以其不可思议的精湛技艺给我们留下了一份宝贵遗产，同时也为研究中华文明历史提供了令人信服的佐证。在中国古代玉器的发展历史中，当推战国、汉、清三个历史时代为鼎盛期，其工艺水准为一个时代的颠峰，究其原因首先是玉器及玉文化融于了当时的政治、文化、礼教及生活之中，从当朝的统治者到黎民百姓，对玉器有着一种崇拜，将玉器所具有的玉德融于社会的道德之中；其二是政治安定、社会稳定、物质丰富、文化发达。在中国悠久的玉文化历史中，对现代玉文化影响力最大的当属清代，它不但是中国玉文化的一个辉煌时期，而且是为后人留下大量艺术珍品的时期。这一时期宫廷玉作及皇家贵族完整的玉文化理念也对后人有着极深刻的影响。但清朝玉文化发展也是不平衡的。从顺治建立政权到康熙时代止（1644—1722），此阶段为清朝刚刚建立政权时期，根基未稳，而经济也处于恢复期，加之崇尚节俭，所以像玉器这样的奢侈品基本上在宫廷玉作中是没有的，据故宫博物院藏品统计，万余件玉器藏品中，未发现顺治到康熙年号的作品。雍正经乾隆至嘉庆（1723—1820）为清中期，经康熙这位中国历史上了不起的君主的统治，建立了统一的多民族国家，社会稳定，经济繁荣，加之乾隆酷爱中国文化，所以中国玉文化也进入了一个蓬勃发展时期，特别是乾隆24年之后至嘉庆初年，在约40年的时间里，出现中国琢玉史上新的高潮时期，遗存了众多丰富多彩的珍贵玉器，展现出琢玉史上的辉煌成就。道光至宣统（1821—1911）年，属清朝晚期，社会动荡不安，经济衰退国力不振，列强入侵，玉文化日渐衰落，而玉雕技艺也日渐西落。 清代的玉文化鼎盛时期在乾隆盛世的后期。著名玉器专家杨伯达以乾隆二十五年（1760年）为界将乾隆盛世分为前、后两个不同时期：前期宫廷玉器发展缓慢，主要琢治了一些仿古玉和时作玉，乾隆二十五年后，玉器制作进入了一个繁荣昌盛时期，这一时期，回部每年两次向朝廷进贡玉料四千斤，玉料增多，促进了宫廷的玉业发展，同时城市经济繁荣，富有的商人、庶民都在购买各式玉器，扩大了玉器的供应量，但同时也出现了诸多问题，所以促使乾隆提出了一整套治玉理念：端正俗样、崇尚师古，提倡画意、推广痕玉。所谓"俗样"即玉肆在玉器供不应求的情况下，不顾玉质玉性，制作了大量的样式庸俗、做工粗糙的大路货，同时"华嚣"之风盛行，一些纹饰浅浮轻巧，有失庄重大度的玉器涌现，被乾隆称之为"玉厄"。 "崇尚师古"是乾隆为了扭转"俗样"的局面，同时也为表明其慕古意识而提出的，并且大批制作了仿古彝玉器，以推动玉文化向正确的方向发展。在此思想指导下，乾隆后期大量仿商周到秦汉青铜器的玉器，客观上带动了玉文化的发展。同时他还提倡"良材不雕"、"古尚简约"的艺术准则。"提倡画意"也是提升玉文化的一个重要措施，玉不但是一种珍稀物质，同时也是一种文化载体，其表现内容及手法与图画相似，故乾隆提倡画意，在制玉石山水时，将中国山水画精髓融入其中，写实写意相结合，如同画家追求笔墨情趣一般，如"关山行旅"、"大禹治水"都是以绘画为蓝本，雕制而成，并且充满了诗情画意，此种思想的推广，极大地带动了玉文化的提升，为后来玉雕山水制作产生了巨大影响。"推广痕玉"，痕玉即痕都斯坦玉的简称，即是印度莫卧儿王朝的作品，痕玉有着鲜明的阿拉伯风格，其造型、图案都充满着异国情调；在做工上"莹薄如纸，纹饰细如毛发，器表圆混光滑，抚处不留手。"由于乾隆对痕玉的赞美及喜爱，仿痕玉的风潮波及扬州、江宁、北京等地，一时间仿制痕玉之风盛起，民间玉肆称痕都斯坦玉器为"蕃作"，称"仿痕玉"为"仿蕃作"，流传至今不衰，所以说"蕃作"的纹饰的工艺特征的十八世纪以来的玉坛产生了深远的影响。隋唐时代 经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性都市。这时的手工业极其兴隆，手工艺品也是对外贸易的重要商品。但此期玉器出土甚少，现在知道的不过玉杯、佩饰、带扣、带板、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。南北宋、辽、西夏、金及元代 此时的玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。明代 明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。 明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。 明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。 明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。 明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。 今天，在玉器商店里，人们会选购一件玉器佩挂在身上，他们有的是出于装饰的喜好，有的是为了寓意吉祥，还有一些人，他们佩戴玉器的目的却是基于一种驱灾辟邪的心理暗示。 在玉文化的传统中，驱灾避邪的理念非常奇特，而它的渊源，则是来自于汉代先人一种独特的玉器风尚。 与西方文化不同的是，古老中国的玉器文明不仅从未间断过，而且随着时间的推移，玉文化的内涵却愈显丰富和厚重。 李博生认为，玉作为我们民族来讲，被视为大地的舍利，佛教的一座庙得到一个佛指舍利，庙就有了核了，这个庙就站住了，就开始受香火了，因为它有那个舍利，玉，应该视同为大地的舍利，那是石头里面的精品，那是大地的骨架的精品。 这种中西方文化的差异，很多学者试图做出解释，但最终也无法找到一个令人满意的答案，这种文化现象似乎也只能定格成一个无从考究的历史悬案了。 追溯并思索这段历史，学者们认为，当一个民族在历史的演进中，从发祥到融合并走向文明的时候，对于文明的传承从来就不会间断过，一种伴随历史走来的古老传统必然会随着时间的推移而形成一种文化的积淀，它们会悄然而又深刻的融入到一个民族的历史血脉之中。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。
3.合目的性与合规律性的统一。
从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。
二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示
通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。
首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。
书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。
同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。
尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。
不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。
总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。
参考文献：
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[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78
[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23
浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养
摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。
关键词：艺术鉴赏;人文素养
我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。
那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。
一、对美的认识
艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：
“啊，诗从何处寻?
在细雨下，点碎落花声;
在微风里，飘来流水音;
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”
通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。
我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。
1、对称与平衡：
我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。
2、重复与群化：
检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。
3、节奏与韵律：
诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。
4、对比、变化和调和、统一：
二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;
以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。
二、中华民族文化的渊源
中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;
儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：
(1)、生理安全型
特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。
如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;
“招财进宝”财神赵公明，招财童子;
“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;
(2)、文化寓意型
特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。
文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。
抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;
具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;
(3)、精神向往型
特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。
“岁寒三友”松竹梅;
“四君子”梅兰竹菊;
“荷花”出淤泥而不染;
以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。
三、设计创意
艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。
一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：
1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。
2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。
3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。
综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。
参考文献：
[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)
[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，.
你选的是那个 我也要写这个
去数据库看看 输入篆刻二字 应该会有很多关于篆刻论文名字的 然后再去百度看看 很多网上数据库是要钱的 所以可以去免费的大型图书馆试试 专著嘛 沙孟海的《印学史》貌似比较经典 其他什么邓散木的《篆刻学》，什么什么的篆刻技法多少多少讲啊的也可以适当参考
马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！ 【吻】 "Le Baiser" 奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917） 罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒 【遗弃】 "L'abandon" 卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943） 1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。 【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque" 萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989） 达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作. 【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche" 艾德嘉．窦加（法国，1834~1917） 艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。 【铁修斯战胜半人半马的怪兽】 "Thésée combatant centaure Biénor" 安端-路易．巴里 （法国，1795~1875） 巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。 【人体】 "Torso" 亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964） 二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期. 【弓箭手】 "Tireur à l’are" 皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生） 装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。 【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin" 安西里欧尼（意大利，1832~1894） 在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。 【奥塞罗】 "Othello" 皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884） 意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。 【苏珊】 "SUZON" 奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917） 罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。 1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。 【坚忍的母与子】 "Mother and Child" 亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945） 此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。 【运动员】 "The Athlete" 唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930） 来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。 【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche" 裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868） 相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。 【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957） 胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。 四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。 回答者： EstelPersian - 见习魔法师 三级 12-8 17:59 分类上升达人排行榜用户名 动态 上周上升 wohaoainiyang 2365 骄阳出海 2020 风清月独醉 1580 清水小雪 1405 俺心扑腾 660 更多>> 订阅该问题MBA培训光盘5元/张,北京货到付款! 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2021电子商务毕业论文参考文献
电子商务（Electronic Commerce），是以信息网络技术为手段，以商品交换为中心的商务活动（Business Activity）；也可理解为在互联网（Internet）、企业内部网（Intranet）和增值网（VAN，Value Added Network）上以电子交易方式进行交易活动和相关服务的活动，是传统商业活动各环节的电子化、网络化、信息化；以互联网为媒介的商业行为均属于电子商务的范畴。以下是我整理的电子商务毕业论文参考文献，供你参考借鉴。
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火爆推荐：如何设置论文的参考文献标注格式养成一个良好的写作习惯对您论文录用率至关重要。文章之所以要标明参考文献，是因为您文章内容中有引用他人学术成果的内容，除非您的文章完全没有引用。一篇优秀的期刊论文、会议论文或者是学位论文，其参考文献格式应符合如下要求：⑴按论文中参考文献被引用的先后次序用阿拉伯数字连续编号，将序号置于方括号内，作为上角标，并列在正文的末尾。⑵参考文献中每条项目应齐全。文献中的作者不超过三位时全部列出；超过三位时一般只列前三位，后面加“等”字或“，et al”；作者姓名之间用逗号分开；中外人名一律采用姓在前名在后的著录法。⑶参考文献类型在文献题名后用方括号加以标引，以单字母方式标志以下各种参考文献类10. 参考文献中著录格式示例①期刊[序号] 作者.题名.刊名，出版年份，卷号(期号):起页-止页②专著[序号] 作者.书名.版本(首版免注).翻译者.出版地：出版社，出版年.起页-止页③论文集[序号] 作者.题名.见(英文用In：)：主编.论文集名.出版地：出版社，出版年. 起页-止页④学位论文[序号] 作者.题名：［学位论文］(英文用［Dissertation］).保存地点：保存单位，年份⑤专利[序号] 专利申请者.题名.国别，专利文献种类，专利号.出版日期⑥技术标准[序号] 起草责任者.标准代号标准顺序号－发布年标准名称.出版地：出版社，出版年度⑦报纸文献[序号] 作者.文献题名.报纸名，出版日期（版面次序）⑧电子文献[序号] 作者.文献题名.电子文献类型标示/载体类型标示文献网址或出处，更新/引用日期11.外文参考文献的著录格式采用其文字所在国的著录格式。12.正文中的说明性注解采用随文脚注，用上标形式“①”等数字表示。13.论文的附录依次为附录1，附录2……编号。附录中的图表公式另编排序号，与正文分开
以小见大，见微知著，就是说要通过个别来窥知其全体，透过表象探究其本质，梧桐一叶而天下知秋。下面是我为大家整理的见微知著 议论文 800字5篇，接下来我们一起来看看吧!
见微知著议论文800字(一)
有的人善于在日常的平凡小事中发现某些潜在的规律，这是因为他们有独到的眼光，丰富的联想。牛顿看见一个苹果从窗台上掉下来，就发现了地球的万有引力定律。哥白尼通过太阳的东升西落这种司空见惯的现象，发现了“太阳中心说”。毕升从印章的 雕刻 、烧制发明了活字印刷术。莱特兄弟从翱翔天空的大鸟，发明了穿洋过海的飞机。
善于以小见大，首先要有独到的眼光，学会细腻观察。察已可以知人，察今可以知古，审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变;见瓶中之冰，而知天下之寒，鱼鳖之藏。
善于以小见大，还要有开阔的思维，丰富的联想。给你一滴露珠，你要会想象那黎明的清新;给你一颗寒星，你要会想像那夜空的宁静;给你一朵浪花，你要会想像那大海的浩渺。要能够见人之所未见，想人之所未想，能够一泣沙里见世界，一句话中见真情。
但也有一些人对事情的萌芽与征兆往往视而不见，充耳不闻，以为是带偶然性的表面现象。台湾陈水扁之流，无视台湾民众寻根觅祖、回归大陆的爱国之心，逆潮流而动，顽固地坚持台独路线，走进了死胡同。还有我们的一些地方，无视土壤沙漠化，水土流失的现象，过度采掘，滥垦滥伐，长此以往，会祸国秧民的。
我们做什么事情要有前瞻性，注重可持续发展，需要未雨绸缪，防患未然，就是要以小见大。前几年我国的电力供过于求，有关部门被假象所迷惑，就决定停建所有的火力发电站，结果导致了现在全国很多地方电力紧张局面的出现。
现在我们处于多变的时代，各种新事物、新现象层出不穷，需要我们尽快的了解它们，把握它们，做到为我所用。这样就需要我们掌握科学的 方法 ，因小见大，见微知著。
以小见大就是用一件小的事物托物言志，表达出内心的情感
见微知著议论文800字(二)
《双城记》中：“这是个最好的时代，这是个最坏的时代”。世界从割裂走向全球化，“追利主义”从西方蔓延至世界，“以市道交”风潮日益盛行。深受其吹拂的中国正追逐“快”的步伐，而心灵的疲惫又处寻求?
而今中国高铁的建设，极大方便人们外出的步伐，人口流动日益频繁，亦加快人们追逐“快”的需求，繁忙的城市，繁忙的车辆，繁忙的人群，亦繁忙的步伐与背影，“快”的生活成为一种趋势。“移动支付”的推广使用，在带来方便，快捷的同时，使人与人交流的距离只限于一个“二维码”的使用，而“快”生活的流行并不是毫无道理，当今社会“快”能使人们更好地抓住机会，追逐“远方”，然而心灵的疲惫在这繁忙的背后看似被掩盖，实则越发腐烂，而“快”仅像是一块创口贴起到遮盖作用，而社会问题的根源：心灵的出口又何处寻求?
人们所向往的不再是《雪国》中那边远之地蕴含的物哀之美;不再是《月亮与六便士》中对于复杂人性的探索与叩问;亦不再是《瓦尔登湖》中简单生活，而是“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”亦是“以市道交 作文 之风气。
放眼望去，中国似乎正沉浸于“快”的节奏之中，然而中国各城市中的一隅“慢”的节奏正悄然奏响。当夜幕降临，繁忙的广场，来往的人群，正身心俱疲时， 广场舞 在城市广场悄然上演，为忙碌一天的人打上一支“强心剂”。使中国在保持高速发展的同时，仍保留着心灵的归宿。共享单车一夜之间遍布城市各个角落。诚然，“慢”在其“快”为主旋律的社会理应提倡，但将“慢”的作用放大化，实则不行。人是社会群体动物，脱离社会亦脱离“快”的节奏是无法生存下去。
诚然，“慢”在以“快”为主旋律的社会理应提倡，但将“慢”的作用放大化，实则不行。人是社会群体动物，脱离社会亦脱离“快”的节奏是无法生存下去。
因此，不必焦虑于中国“快”节奏，而唯“慢”节奏为圭皋，也不必嗤笑于“慢”节奏带给心灵的安慰而以“快”节奏使自身陷于泥沼之中，在现实环境下对话内心，以“出世心，入世行”守望人生前路。
中国在“快”节奏中找到“慢”的契合点。
这是快慢浪潮之中的当代中国，见微知著。中国仍在砥砺前行。
见微知著议论文800字(三)
城东石板桥下有一家凉粉店：状元凉粉店。听说，店主的儿子两年前成了本城的高考状元，状元凉粉就此得名。城里人都想讨个好彩头，听说，那儿的生意很火。
一切只是听说而已，凉粉对于我这个农村穷学生来讲真是一种奢侈品，既吃不饱，又贵。可今天，我却坐在状元凉粉店里，准备尝尝这种“珍馐”;另外……我叹了口气：“唉，真倒霉，前天买参考书，贪便宜在街边小摊上买，黑灯瞎火的，找了张20元假钞给我。”“小伙子，凉粉来啦，吃吧!”店主将满满一大碗凉粉端到我面前。说真的，这东西又白又滑，爽口宜人，还真好吃，真想天天吃个够。
“上学呢宁”店主掇了条板凳坐下来。这时我才抬头打量了她，四五十岁，皮肤很黑，脖子上，手臂上都是些热毒疹。
“嗯，高三了!”这时，我又想起了兜中的那张假币，今天可要将你出手了!
“快要高考了，要注意加点营养，可别亏待自己呀。”
店主的话使我想起了自己的母亲，她每次来看我，都会将家里老母鸡生的那几个蛋塞给我，而我知道，为了让我在城里上学，家里一年沾不到十趟腥……“那我就更不能让这钱留在兜里!”
“当家的，水开了!”店主被伙计喊到一旁打凉粉去了。我出于好奇，跑去看。只见一锅滚烫的热水向一个瓷缸里一冲，店主操起一根两指粗的木棍，插进瓷缸中的透明状胶体内，使劲搅拌，沸腾的水早已化成水汽，直扑店主，店主的手臂上顿时烫得通红……
我被眼前的场景深深打动了。我想起在农村打铁的父亲，他也在灼热的环境下辛劳，为我挣来一分一分的学费……
我犹豫了，到底要不要将这20元假钞用掉，使这位店主蒙受损失?不用吧，自己下半个月的日子可就难过了;用吧，抛给这位与我父母一样劳苦的店主，让她的状元儿子少掉20元生活费，我也于心不忍。
怎么办?我受着良知和生活压力的煎熬……
终于，我咬咬牙，掏出身上仅剩的5元真币：“阿姨，给您钱!”“傻孩子，没看见墙上贴的‘高三学生免费’的字条吗?下回来，我给你炒俩菜。”回校后，我就把那假币撕掉了。
为了店主的真诚，为了我的父亲，为了自己，这次选择，值!
见微知著议论文800字(四)
一、立足课堂，站稳课堂育人的阵地。
《道德与法治》教材自身包含了丰富的德育素材，整个课程以社会主义核心价值观为价值引领，每个学习主题背后都有社会主义核心价值观的支撑。立足站稳课堂，就抓住了课程育人的关键，为课程育人打下了坚实的基础，占领了课程育人的主阵地，牢牢把握了德育工作主导权。在上部编版二上第14课《家乡物产养育我》第一课时时，侧重于引导对家乡物产的了解，以此增进其对家乡的热爱之情。在课堂上，通过“特产会，寻特产”环节，学生扮演特产店老板，以出售员的形式展示家乡特产的特点、习性、价值，这样的方式，有效拉近学生与家乡特产的距离。随后，学生以游客参观的身份，对家乡特产进行听、看、闻、问。接着，学生在小组交流中分享自己感兴趣的特产，并通过一定的句式写下自己想购买的特产及原因。这样，既增进了学生对于家乡特产的了解，感受到了特产的实用性，达到了以家乡特产为自豪的目的，深化了对家乡热爱的感情，这不也正是爱国热情的一种强烈体现吗?课堂上，通过活动体验和角色扮演等学生喜闻乐见的形式，让知识变得可知可感，也让家国情怀得以“润物有声”。
二、走向课外，开发课外育人活动。
“只有源于学生实际生活和真是道德冲突的 教育 活动才能引起他们内心的而非表面的道德情感、真实的而非虚假的道德认知和道德行为。”因此，在落实课程要充分利用各种德育资源，开发形式多样、容易操作的德育实践活动，把“课程育人”融入学生学习生活的各个方面，让学生参与其中，在活动中理解知识，在践行中升华情感。这就需要从课堂走向课外，从书本走向实践。结合《家乡物产养育我》这一课，我在取得了家长的支持和配合下，组织同学们在国庆期间提前准备开展了课外时间活动“家乡特产大调查”。我校地处“客家 文化 圈”，学生大多数以客家文化为主导，在这个过程中，学生们了解到客家娘酒、梅县柚子、鹅汤饭、酿豆腐等特产的知识及其背后的文化，甚至还亲手参与制作过程，明白了每一样特产的来之不易及其背后人们的勤劳和智慧，增强了我国地大物博的自豪感，提升了学生的人文素养，实现课程育人的目的。
三、与时俱进，创新“互联网+”育人 渠道 。
随着信息化、数据化的快速发展，在为我们带来挑战的同时更提供了更多的机遇和更便捷、多元化的手段。《道德与法治》课程也要与时俱进，探索更为多元的网络育人手段。在“家乡特产大调查”这一事件活动中，我让学生拍一张与特产的合影或者是一个小视频，可以附加上自己的一段话，把这些信息上传到班级微信打卡平台，我再整理后做成美篇向班级群推送，得到了家长们的正面反馈，也促使了学生们接受再教育。而从问卷星收到的反馈，从那一句句“啊!我们特产好多呀!真好啊!”“爱我们的家乡!爱我们的祖国”中，显然，绝大多数家长和孩子乐于接受和期待这样的实践活动，这不仅丰富知识储备，更增强对家乡乃至国家的热爱之情。这种“互联网+”的方式，较之传统的说教方式，作用显而易见，因此更获得家长们的支持和肯定。这也为我们在活动实践注入了源源不断的动力。
大德育视域下的《道德与法治》承载着育人的独特价值和伟大使命。正确理解、把握教材，综合性创造实施教学是上好思政课，唱响主旋律的关键，要善于把思想教育与现实生活结合起来，启发引导学生关心身边的人、关心身边的事，将教材内容内化为学生的实际行动。我们不断尝试品德课教学生活化、活动化，重视通过主题系列活动把课堂内外结合起来，让学生在活动中体验、感悟，最终内化为自己的品质。
见微知著议论文800字(五)
“模仿就是学习，模仿是 儿童 的天性，模仿是儿童发展的基本途径之一，模仿可以使儿童由不自觉到自觉，由无意识到有意识。”仿写是小学生学习作文的重要途径和训练形式，是从阅读到独立写作过程中起桥梁作用的一种有效的训练手段。
“一字之着，尽得风流。”词语、 短语 是组成 文章 的极小单位，如果用得精准、妥帖，往往会产生传神之功，有时不但能增强语句的气势，还能蕴含丰富的感情。如一上《四季》一文中“草芽尖尖，他对小鸟说：‘我是春天’。荷叶圆圆，他对青蛙说：‘我是夏天’。谷穗弯弯，他鞠着躬说：‘我是秋天’。”诗中的叠词，“草芽尖尖、荷叶圆圆、谷穗弯弯”，说出了事物的特征，增添了诗歌的音韵美。教学时，可抓住这一语言特点，引导学生联系生活，进行联想、仿说。
生动形象的 句子 、句式有化腐朽为神奇的功效：比喻句深入浅出，拟人句栩栩如生，排比句气势磅礴等，往往能增强文章的表达效果。如二下《找春天》一文，第8自然段的一组排比句，用“看到、听到、闻到、触到”4个不同的动词表现孩子们感受到的春天。教学时，可以引导学生模仿这样的句式，用不同的动词以及拟人的手法，赞美春天。
统编版教材中有很多这样文质兼美的文章，学生可以学习构段方式、谋篇布局。通过模仿，感受文本的精彩之处，并灵活运用于写作中，提升自己的能力。如三上《大自然的声音》的第2、3、4自然段，都是围绕第1自然段进行描写的，是典型的总分结构。学生在充分理解文本的基础上就趁热打铁进行“微习作”，指导学生围绕“美妙的声音”这一主题，借助文中自己喜欢的词语或句子，试着仿写一段话，写出自己听到过的美妙声音。
爱因斯坦说过：“ 想象力 比知识更重要。”小学 语文教材 中的许多课文，为我们提供了广阔的训练想象空间。教师巧妙地、有意识地设计一些小练笔，加深对课文的理解，激发学生的写作兴趣，发展学生的想象力，培养学生的 创新思维 。具体可以从以下几方面入手：
教材中不乏“言而未尽之处”，或省去语言、动作、神态、心理的细致刻画，或省去事件来龙去脉的详细叙述，或省略了优美景色的具体描写……若能依托文本，巧妙设计，将语言学习与语言运用有机衔接，进行创造性的微习作，则有助于语言的积累与应用。如教学三上《去年的树》，学习 故事 的结局，理解树与鸟之间的深厚感情时，可以围绕“鸟儿睁大眼睛，盯着灯火看了一会儿。”“唱完了歌，鸟儿又盯着灯火看了一会儿，就飞走了。”这两句话中的两个“看”，展开想象，试着走进鸟儿的内心世界，写一写鸟儿在想些什么。
标点是想象的重要板块资源，省略号、问号、感叹号、破折号等都会给学生无限想象的空间。如果适时地利用起来，进行有效练笔，更能促使学生对文本个性化的理解。如三上《肥皂泡》中：“或者轻悠悠地飘过大海，飞越山巅，又低低地落下，落到一个熟睡中的婴儿的头发上……”教学时，教师要引导学生理解语言、积累语言、运用语言、抓住“……”展开想象，写一写这些轻清脆丽的小球还有哪些美丽的去处。
图画是喜闻乐见的一种形式，教材中许多文章都配有生动鲜明的插图。使用得当，不但能帮助学生理解课文内容，体会思想感情，还可以极大地激发学生的想象欲，丰富学生的习作材料。如三上《金色的草地》教学时，可以借助插图，指导学生 说说 画面内容，注意观察两个人物的动作、神态，想象人物的对话，感受人物的快乐，并写下来。
三、微在评价，让学生乐写
在引导学生写作的基础上，还要引导学生进行“微评价”。首先要明确评价的标准。目标不明确，标准不把握，那就会像“盲人过桥——乱打棍”， 评价作文也就无从入手。所以，教师首先要让学生明确修改的范围，把握好作文评价的目标：包括“一般目标”和“特定目标”。所谓“一般目标”，就是每篇习作的共同要求，如字词运用恰当，语句要通顺流畅，标点使用要正确，书写规范端正，主题鲜明突出，感情真实健康等;所谓“特定目标”，就是本次习作训练的特定性要求，如学习总分的构段方式，把 提示语 写得生动，抓住特点描写事物等。而微评价就是指对本次微习作的训练目标的达成度进行点评，即重点放在“特定目标”上。如三上《铺满金色巴掌的水泥道》教学中的练笔：你在上学或放学路上看到了什么样的景色?用几句话写下来。学生就可以围绕“所见所想，运用比喻的修辞手法来描写身边的美景”这一“特定目标”来评价。
总之，微习作是一种具体而微、简约而深的习作。借助微习作，学生更多地增加了言语实践的机会，语言应用水平自然而然地得以滋养和提升，学生更能在习作中享受着成长进步的快乐。
参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。
因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。
坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。
就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。
因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。
写参考书的名称、作者、著作时间等，在论文的最后。