大学生能发的杂志无非就是一些普刊啊学报之类的期刊，这些杂志社都是靠作者的版面费来维持的，没办法啊，不过自己找的话还是要谨慎选择，一定要选择见刊付款的，这样才靠谱
需要。可以说不管在什么级别的期刊，通过哪种途径发表论文基本上都是需要花钱的。只是投稿方式不同、投稿期刊不同，费用也不一样。一般投稿期刊级别越高，费用越高。
论文在发表之初都是要进行三次审核的，以确定论文内容无误。而这个审稿是需要杂志社编辑和相关行业的专家花费一定的时间来审核，支付一定的审稿费用也是理所当然的。
不过，不同杂志社审稿专家资历水平参差不齐，加之学科的复杂程度不一，审稿费的收费标准也有高有低。
发表论文作用：
1、评职称（晋升职称）：研究生毕业需要；教师、医护人员、科研院所的人员、企业员工等晋升高一级的职称时，发表期刊论文是作为一项必须的参考指标。
2、申报基金、课题：教育、科技、卫生系统 每年申报的国家自然科学基金项目、其它各种基金项目、各种研究课题时，发表论文是作为基金或课题完成的一种研究成果的结论性展示。
3、世界性基础领域的研究，比如在医学、数学、物理、化学、生命科学等领域开展的基础性研究，公开发表论文是对最新科技科学研究成果、研究方法的一种展示和报道。以推动整个社会的科技进步等。
一般情况下是需要花钱的，当然也有约稿的情况，基本就没有费用了。一般杂志啥会收取版面费、审稿费等，毕竟审稿人也是拿出自己的时间来审稿的。如果通过中介发表的话，也会产生一部分的费用。
如果去找自己大学的社团（报刊类），或者是自己大学出版社的鼓舞性杂志，有的就可以不用。但如果是评东西或者很急，花点钱值的话，那就花吧。这也是没有办法的事情。
正常投稿发表论文需要钱吗?问这个问题的作者，肯定是因为找代理机构投稿需要付一大笔钱，想自己找杂志社直接投稿好节省一点，其实不然。很多作者实际投稿后发现，自己正常投稿，反而比找代理机构花钱更多，这是为什么呢?我们来分析下正常投稿和代理机构代投在实际操作中有什么区别。
论文发表需要钱。
职称论文发表主要用于各行业人才等晋升职称，发表途径由两种，一种是作者直接投稿，另一种是作者通过杂志社的代理来完成投搞。而这两种方式都是需要钱的。
发表职称论文前，应先了解单位对刊物要求，认真辨别期刊真伪，职称论文发表后，要认真保管刊物，及时递交材料，以免错过职称评定日期。
论文发表的注意事项
1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。
2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。
3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段.
正规刊物发表论文是有稿费的，发论文要钱的都是虚假机构再发表。
一般情况下是需要花钱的，当然也有约稿的情况，基本就没有费用了。一般杂志啥会收取版面费、审稿费等，毕竟审稿人也是拿出自己的时间来审稿的。如果通过中介发表的话，也会产生一部分的费用。
内容通过百度网盘分享，如果有帮助希望能采纳。不懂得地方请私信
这种东西都是花钱买的 明码标价哦 一篇多少钱
音乐欣赏在音乐教学中的重要性摘要] 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。[关键词] 音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。?例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；当听第三遍时，我给学生深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。?再比如，我每次在给七年级刚开始上音乐课的时候，总爱给他们举例子，并给他们欣赏一些东西，这样来提高学生的兴趣。在这以前，学生只要说是上音乐课，那就是唱歌课。我就给他们纠正了这个说法，音乐课的内容很多，包括声乐、琴法、乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、曲式分析、配器、欣赏、民族民间音乐、中外音乐简史等等。而唱歌只是其中的声乐部分，声乐近年来又分成了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。去年的全国第十二届青年歌手电视大奖赛还推出了组合演唱的形式和原生态唱法。为了直观的让学生对声乐有更细致的了解，我还用了多媒体让学生观看了录制的青年歌手大赛的每一种唱法的比赛现场。结果下来，比我直接讲的让学生听收获不知要大几倍，同时，也提高了学生的学习音乐的积极性。记得我在给学生上七年级上册的音乐课第四单元《欧洲风情》中，教唱歌曲《桑塔露琪亚》时，就用了欣赏课的办法，先让学生看意大利的地图和一些意大利的风景图片，初步了解他们的风俗习惯，特别是水上城市威尼斯，并结合我们以前学过的课文《威尼斯的小艇》，过渡到意大利船歌，并引出船歌的特点。然后，播放了多个版本的演唱，近一步地熟悉歌曲，特别是用意大利语演唱的意大利那不勒斯船歌《桑塔露琪亚》与世界三大男高音（帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱的意大利那波利民歌《我的太阳》相比较后，学生都认为意大利语言非常优美，歌曲旋律动听，与意大利的风情结合的非常完美。对意大利的“船歌”这一概念也有所了解，从而对歌曲的节奏规律的掌握也有相当大的帮助，学生在很短的时间内就基本上学会了这首歌曲，比直接教唱的效果好多了。如今科技发达了，我就想方法使用VCD、MP3、电脑来辅助音乐课堂教学，这样大大提高学生学习兴趣，使枯燥无味的欣赏内容变得更直观，形象化了，就比只用磁带的效果好的多。例如，在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼，节奏欢快的音乐时，可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行)；紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品；最后引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动，从而更好地体验到音乐的美妙之处.。在欣赏民族乐器“葫芦丝”演奏的《月光下的凤尾竹》时，我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情文化(从网上下载图片辅助进行)；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生欣赏、分析、体验，这就体现了音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。再如，在教《黄河大合唱》中的“黄水瑶”这部分时我是这样进行的，首先欣赏作品，然后适当引导学生各抒己见，谈自己的感受。(第一乐段描绘黄河两岸美丽风光?，叙述人民过着和平而宁静的日子；第二乐段揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述两岸人民背迫背井离乡，四处逃亡的悲惨生活；第三乐段是第一乐段的再现，它发出令人悲伤的感叹。即黄河依然如故，黄河水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。)最后我就启发学生让学生根据自己的爱好，特长把《黄水谣》这部分用自己最喜欢的方式进行创作表现，结果有的采用歌唱，有的三两个一组创作音乐小品，有的拿起手中的笔进行素描，有的采用的即兴演讲……整个教室热闹非凡，虽然水平不高，但他们根据自己的爱好发挥了想象，并把自己所感悟到的东西用自己的方式表现出来了，这种全身心的投入，正是我们所要达到的目的。如果没有先前的欣赏，那就无法做到这一点了。当然，对世界影响很大的音乐家的生平进行简介和对他作品的欣赏对学生的兴趣发展也相当重要。在给七年级每一个班级上第一堂音乐课的时候，我都要给他们介绍享有全球华人第一男中音美誉的世界著名歌唱家廖昌永的不平凡的人生简历和从艺道路，并欣赏他唱歌的美妙声音，来激励大家的学习音乐的积极性。当我说到他是目前活跃于世界歌剧舞台上极少数几位杰出的亚裔歌唱家之一，在1996至1997年，一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，创造了世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的一个奇迹，使得世界歌坛为之震惊的时候，学生们都异口同声的发出了“哇”的叫声，从他们的目光中我看到了一种敬佩的眼神。然后，我给他们播放了几首廖昌永演唱的歌曲，一边出示了廖昌永的简介的幻灯片（廖昌永现任上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家、全国政协委员、中国音乐家协会副主席、首届全国“德艺双馨文艺家”称号获得者、上海市文联委员、上海音乐家协会副主席、全国青联委员、上海青联常委）这时的学生已从心底深深地被打动了，个个劲头十足，好像都要去国际舞台上拿奖似的。这为以后上音乐课也打下了坚实的心理基础，并对以后的生活也充满了一种美好的向往与憧憬。通过一系列的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在上音乐课的时候就把欣赏部分设计的更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。如果取消了音乐欣赏教育，不仅谈不上培育音乐鉴赏力，而且连音乐的审美价值也无从实现。鉴于音乐欣赏具有突出的审美教育价值，因此在普通中学音乐欣赏课教学占有十分重要的位置。为了更好地适应新课程改革发展的要求，将素质教育落到实处，推动德、智、体、美育全面发展，我将会不断地在教学实践当中总结出更多、更好、更有益音乐课堂教学的方法和措施。[参考文献与资料][1]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组 北京：北京师范大学出版社，2002年[2]《音乐学习与教学心理》曹理、何工 上海：上海音乐出版社，2000年[3][美]默塞尔《学校音乐教学心理学》[M].上海：上海音乐出版社，1998年[4]《马克思、恩格斯教育思想研究》北京：人民出版社，1964年[5][德]罗伯特·舒曼《新音乐杂志》[M].北京：人民音乐出版社，1978年
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。 （1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。 （3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。 有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。 3.录像 录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。 4.举办演奏会 定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践 要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。 二、如何采用多元化教学 要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。 1.多元化教学对学生的要求 （1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。 （2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。 （3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。 2.多元化教学对教师的要求 教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。 （1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。 （2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。 （3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。 当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。 三、实行多元化教学带来的社会效益 1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。 2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。 3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。 总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。
国内学术期刊，目前90%为收费发表论文，也就是说，作者发表论文需要支付版面费。准备好银子就行了，发表论文是用来评职称用的 所以银子必须准备好的。要是贪小便宜肯定上当吃亏，现在假刊这么多，我也不建议你发那些便宜的，假的跟真的一样现在，有时候根本辨别不出来。只要发出来有用，不是那么离谱的，就可以了。最关键的你要发正规期刊上面。你要是没什么头绪我可以告诉你我们单位一直都是在百姓论文网发的，你可以去问一下。就知道这么多 采纳我
需要。可以说不管在什么级别的期刊，通过哪种途径发表论文基本上都是需要花钱的。只是投稿方式不同、投稿期刊不同，费用也不一样。一般投稿期刊级别越高，费用越高。
一般情况下是需要花钱的，当然也有约稿的情况，基本就没有费用了。一般杂志啥会收取版面费、审稿费等，毕竟审稿人也是拿出自己的时间来审稿的。如果通过中介发表的话，也会产生一部分的费用。
是要发表什么样的文章呢？是普通的散文还是学术论文呢？一般普通的散文只要投稿杂 志 3-10 天内就会给你打电话是否录用了，然后把稿费给你邮过来，但是学术期刊可以没有 什么稿费了，还要你自己付版面费用。目前国内绝大部分学术期刊都向作者收取版面费，期 刊的级别不一样收费标准也就不同，一般核心期刊收费最高，普通期刊的收费稍低。同一级 别的期刊收费标准也有所差异。世界上经济发达国家一直将出版业作为信息产业, 在其期刊 上刊文收版面费已成惯例、这是很正常的事情。据悉连在世界学术期刊《Science》上发表 论文也收版面费很多期刊社的主管主办单位不再向期刊社拨付相关的办刊经费， 而学术期刊 不像其他的商业期刊， 可以靠广告费和发行费来赢利运作， 所以只能向文章发表者收取发表 费用以弥补编辑出版经费的不足。如果有需要可以到论文天地来咨询发表，随时欢迎。 现在很多评职称都需要看论文发表的篇数和在什么样的刊物上发表， 比如： 大学里老师评职 称助教-讲师-教授 都是要看该老师在学术上发表的论文的篇数的，而且成为一个很重要的 考核点。 正因为这样所以促使这个市场盈利： 想发表论文就要花费点钱才行而且在不同的刊 物上发表费用还不一样的， 刊物越好越专业的费用就越高。 在校期间发表些论文对你以后进 入社会也是很有帮助的。 为什么我很辛苦写的论文发表了还要自己花钱 文章发表以后，作者还是有版权的，之后会有收益吗？该怎么计算呢？现在的研 究生都要求发表论文，就算是正规的期刊也要不少钱呢，而且没有一点收益的迹 象，这严重减少了学生发表论文及研究学问的积极性了。还是有收益的大家没有 认识到呢？ 满意回答 第一，学术刊物与面向市场的其他刊物不一样，普通刊物通过市场运作可以实现 盈利，刊物向作者支付稿酬天经地义，换言之，刊物支付给作者的稿酬打入了刊 物的实际运行成本。学术刊物则很难市场化运作，而办刊又需要大笔经费，谁为 学术期刊埋单就不仅仅是一个值得探讨的理论问题， 而且是一个非常严肃的现实 问题。不少人用大众刊物的标准看待学术刊物，常常无法理解和接受版面费的 问题，甚至个别作者出言不逊，致使编者和作者势同水火。 第二，学术刊物处理稿件带来了沉重的经济负担。除了编辑部初步选择来稿 外， 大量稿件还要送请有关专家评审， 编辑部为此要支付一笔数量不菲的审稿费， 这是刊物支出的无底洞。一方面，制度要求编辑不断加大双向匿名审稿力度，作 者又要求刊物重视自己的文本，谁为这笔费用埋单呢？收取版面费，为稿件的学 术质量检测提供经济保障， 恰恰是为了抵制劣质稿件， 恰恰是为了保证学术公正， 怎么能说是学术腐败呢？反过来，如果编辑刚愎自用，自以为是，擅自定稿，让 这样的学术论文出笼岂不更加可怕？ 学术期刊编辑部除了要承担编辑的工资、场地租金、水电气及办公用品的开 支，还要为稿件的编辑、出版、发行支付费用，缺乏充足的经费保障，学术刊物 的正常运转是不可想象的。此外，如何保障学术编辑的学习提高、工作会议、福 利待遇，如何吸引和留住真正以编辑工作为志向的编辑人才，是学术期刊编辑部 管理层需要认真面对的现实问题，大家不约而同地选择适当收取版面费，至少 是其现实合理性的表现，其积极意义在于确保了刊物的经济来源。 版面费一般指国家新闻出版总署批准的正规学术期刊，在刊用作者的文章后，期 刊编辑部向作者收取的费用。 一、 版面费是在学术期刊和学术研究兴盛的环境下产生的， 它的出场并非偶然， 无须大惊小怪。 二、 从版面费自身形成的构件和程序看， 版面费是两方的自觉自愿的合约行为， 是两个巴掌拍出的响，无违法违纪可言。 同一级别的期刊收费标准也有所差异。 世界上经济发达国家一直将出版业作为 信息产业, 在其期刊上刊发论文收版面费已成惯例、这是很正常的事情。据悉连 在世界顶级学术期刊《Science》上发表论文也收版面费。期刊社向发表文章者 收取版面费在我国是近几年才开始出现的现象， 主要原因是因为我国实行文化体 制改革后，随着市场经济的发展，很多期刊社的主管主办单位不再向期刊社拨付 相关的办刊经费，而学术期刊不像其他的商业期刊，可以靠广告费和发行费来赢 利运作，所以只能向文章发表者收取发表费用以弥补编辑出版经费的不足。与此 同时，申请学位、评定职称等都需要发表论文，社会对学术期刊论文版面的需要 与日俱增，导致期刊的版面供不应求，因此，收取版面费就应运而生了。 实际上收取论文版面费具合理性、 是符合国家有关规定的。 当然， 收费归收费， 除了少数一部分期刊不管论文质量好坏，只要作者交费就发表外，大部分期刊还 是在保证文章质量的前提下，才按编辑部统一的收费标准向作者收取的，这样以 来既能保持期刊办刊质量，又能收取维持期刊生存和发展，收取论文版面费是实 现以刊养刊的重要途径,可使学术期刊走良性循环道路。论文版面费作为办刊经 费的补充,可促使学术期刊提高办刊质量，扩大影响、吸引更多来投稿。
论文发表需要钱。
职称论文发表主要用于各行业人才等晋升职称，发表途径由两种，一种是作者直接投稿，另一种是作者通过杂志社的代理来完成投搞。而这两种方式都是需要钱的。
发表职称论文前，应先了解单位对刊物要求，认真辨别期刊真伪，职称论文发表后，要认真保管刊物，及时递交材料，以免错过职称评定日期。
论文发表的注意事项
1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。
2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。
3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段.
国内学术期刊，目前90%为收费发表论文，也就是说，作者发表论文需要支付版面费。准备好银子就行了，发表论文是用来评职称用的 所以银子必须准备好的。要是贪小便宜肯定上当吃亏，现在假刊这么多，我也不建议你发那些便宜的，假的跟真的一样现在，有时候根本辨别不出来。只要发出来有用，不是那么离谱的，就可以了。最关键的你要发正规期刊上面。你要是没什么头绪我可以告诉你我们单位一直都是在百姓论文网发的，你可以去问一下。就知道这么多 采纳我
发表一篇论文的价格费用高低跟四个要素有关系，一个是期刊的级别，一个是论文的版面字数，还有一个论文发表的时间以及查重费用这几者构成了研究生发表论文的费用。
期刊费用
（一）、发表期刊的级别影响费用
1、省级期刊费用一般在600-1500元一个版面。
2、国家级期刊自己投稿费用一般在1200-2000元一个版面，如果是特殊的发表形式，比如法律或医学类型的期刊，相对会贵一些。根据不同要求去发表，价格最高的上万元甚至是更多都会有的。
3、普通学报费用在1000元左右一个版面
4、国内核心期刊费用几千甚至上万元不等，C刊发表的费用跟期刊的类别都有很大的关系，如果你们单位指的C刊是核心的话那费用多在3-5万元不等，也有一些需要数十万元的费用。
5、一般SCI论文的版面费在1000-1500美元左右，换算成人民币的话就是7000-10000人民币左右，但是也有少数期刊的版面费非常高，达到15000元以上。而且论文还需要请专业机构润色，一般润色费用大约2000-3000元。
（二）、论文字符
论文字符数越多，所占版面越多，价格越高。这2年国家大力整顿学术界，各大杂志社纷纷整改，字符数也比原来的增加了。
1、省级、国家级刊物对论文字符数要求3000-5000字左右
2、普通学报对论文字符数要求在5000-8000
3、核心期刊对论文要求8000以上。
（三）、出刊时间影响费用
按照正常刊期发表，费用最低，加急的时间越快，费用越高。
（四）、选择投稿方式不同，价格也不一样
自己投稿和选择代发机构帮忙投稿，价格也不同。在投稿过程中有特殊要求的话，价格也会提升。想要将发表价格控制在最低，可以选择自己投稿的方式，可以省去一部分的中间费用。
是要发表什么样的文章呢？是普通的散文还是学术论文呢？一般普通的散文只要投稿杂 志 3-10 天内就会给你打电话是否录用了，然后把稿费给你邮过来，但是学术期刊可以没有 什么稿费了，还要你自己付版面费用。目前国内绝大部分学术期刊都向作者收取版面费，期 刊的级别不一样收费标准也就不同，一般核心期刊收费最高，普通期刊的收费稍低。同一级 别的期刊收费标准也有所差异。世界上经济发达国家一直将出版业作为信息产业, 在其期刊 上刊文收版面费已成惯例、这是很正常的事情。据悉连在世界学术期刊《Science》上发表 论文也收版面费很多期刊社的主管主办单位不再向期刊社拨付相关的办刊经费， 而学术期刊 不像其他的商业期刊， 可以靠广告费和发行费来赢利运作， 所以只能向文章发表者收取发表 费用以弥补编辑出版经费的不足。如果有需要可以到论文天地来咨询发表，随时欢迎。 现在很多评职称都需要看论文发表的篇数和在什么样的刊物上发表， 比如： 大学里老师评职 称助教-讲师-教授 都是要看该老师在学术上发表的论文的篇数的，而且成为一个很重要的 考核点。 正因为这样所以促使这个市场盈利： 想发表论文就要花费点钱才行而且在不同的刊 物上发表费用还不一样的， 刊物越好越专业的费用就越高。 在校期间发表些论文对你以后进 入社会也是很有帮助的。 为什么我很辛苦写的论文发表了还要自己花钱 文章发表以后，作者还是有版权的，之后会有收益吗？该怎么计算呢？现在的研 究生都要求发表论文，就算是正规的期刊也要不少钱呢，而且没有一点收益的迹 象，这严重减少了学生发表论文及研究学问的积极性了。还是有收益的大家没有 认识到呢？ 满意回答 第一，学术刊物与面向市场的其他刊物不一样，普通刊物通过市场运作可以实现 盈利，刊物向作者支付稿酬天经地义，换言之，刊物支付给作者的稿酬打入了刊 物的实际运行成本。学术刊物则很难市场化运作，而办刊又需要大笔经费，谁为 学术期刊埋单就不仅仅是一个值得探讨的理论问题， 而且是一个非常严肃的现实 问题。不少人用大众刊物的标准看待学术刊物，常常无法理解和接受版面费的 问题，甚至个别作者出言不逊，致使编者和作者势同水火。 第二，学术刊物处理稿件带来了沉重的经济负担。除了编辑部初步选择来稿 外， 大量稿件还要送请有关专家评审， 编辑部为此要支付一笔数量不菲的审稿费， 这是刊物支出的无底洞。一方面，制度要求编辑不断加大双向匿名审稿力度，作 者又要求刊物重视自己的文本，谁为这笔费用埋单呢？收取版面费，为稿件的学 术质量检测提供经济保障， 恰恰是为了抵制劣质稿件， 恰恰是为了保证学术公正， 怎么能说是学术腐败呢？反过来，如果编辑刚愎自用，自以为是，擅自定稿，让 这样的学术论文出笼岂不更加可怕？ 学术期刊编辑部除了要承担编辑的工资、场地租金、水电气及办公用品的开 支，还要为稿件的编辑、出版、发行支付费用，缺乏充足的经费保障，学术刊物 的正常运转是不可想象的。此外，如何保障学术编辑的学习提高、工作会议、福 利待遇，如何吸引和留住真正以编辑工作为志向的编辑人才，是学术期刊编辑部 管理层需要认真面对的现实问题，大家不约而同地选择适当收取版面费，至少 是其现实合理性的表现，其积极意义在于确保了刊物的经济来源。 版面费一般指国家新闻出版总署批准的正规学术期刊，在刊用作者的文章后，期 刊编辑部向作者收取的费用。 一、 版面费是在学术期刊和学术研究兴盛的环境下产生的， 它的出场并非偶然， 无须大惊小怪。 二、 从版面费自身形成的构件和程序看， 版面费是两方的自觉自愿的合约行为， 是两个巴掌拍出的响，无违法违纪可言。 同一级别的期刊收费标准也有所差异。 世界上经济发达国家一直将出版业作为 信息产业, 在其期刊上刊发论文收版面费已成惯例、这是很正常的事情。据悉连 在世界顶级学术期刊《Science》上发表论文也收版面费。期刊社向发表文章者 收取版面费在我国是近几年才开始出现的现象， 主要原因是因为我国实行文化体 制改革后，随着市场经济的发展，很多期刊社的主管主办单位不再向期刊社拨付 相关的办刊经费，而学术期刊不像其他的商业期刊，可以靠广告费和发行费来赢 利运作，所以只能向文章发表者收取发表费用以弥补编辑出版经费的不足。与此 同时，申请学位、评定职称等都需要发表论文，社会对学术期刊论文版面的需要 与日俱增，导致期刊的版面供不应求，因此，收取版面费就应运而生了。 实际上收取论文版面费具合理性、 是符合国家有关规定的。 当然， 收费归收费， 除了少数一部分期刊不管论文质量好坏，只要作者交费就发表外，大部分期刊还 是在保证文章质量的前提下，才按编辑部统一的收费标准向作者收取的，这样以 来既能保持期刊办刊质量，又能收取维持期刊生存和发展，收取论文版面费是实 现以刊养刊的重要途径,可使学术期刊走良性循环道路。论文版面费作为办刊经 费的补充,可促使学术期刊提高办刊质量，扩大影响、吸引更多来投稿。