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艺术硕士论文
作为艺术硕士，需要写一篇论文，那么应该如何写好相关的艺术论文呢？下面是我分享给大家的艺术硕士论文，希望对大家有帮助。
试谈美术教学中的创意作画
美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?
一、作画教学要体现开放性
1.开放题目
小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的'想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。
2. 留足时间
和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。
3. 开放场所
在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。
二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求
创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。
三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情
很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。
总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。
1、学位方式不同：一般分授课式学位(就是学位靠上课学习，做项目和通过考试从而获取学分获得，主要强调授课)和研究式学位(学位靠上课学习，做课题研究，发表论文得来，主要强调学术研究能力)。
2、颁授的学位名称：理科，授课式就颁授科学硕士(MSc,Master in Science),而如果是研究式学位，就会是哲学硕士(MPhil, Master in Philosophy)。一般来说，想要去念博士的话，因强调科研能力，所以会要求有一个Mphil，仅仅是MSc是不够的。
3、招生考试不同：对学生来说，普通硕士的招生考试只有年初的“统考”，而统考以外的专业考试则由各招生单位自行命题、阅卷。艺术硕士的招生考试有10月份的“联考”（初试）和次年春天的复试，初试全国联考由国家统一命题，而复试则由各招生单位自行命题、阅卷。
专业硕士，实行双导师制。根据教育部相关文件精神，各专业学位研究生培养单位要建立健全校内外双导师制，以校内导师指导为主，校外导师应参与实践过程、项目研究、课程与论文等多个环节的指导工作。
在培养过程中校内导师以教授理论知识、学术指导为主，而校外导师则以培养技能、指导实践为主。学术硕士，实行单导师制。
在基本职能方面，研究生导师对学生进行研究生课程教学、课题研究指导与学位论文指导。在导学内容方面，研究生导师对其研究生在读研期间的全过程进行指导。
研究生论文完成后，指导教师要对研究生作出客观、全面、准确的评价，并负责向导师组申请审查同意，提交院学位评定委员会，申请组织答辩。
参考资料来源：百度百科-艺术硕士
百度百科-硕士研究生
艺术硕士论文
作为艺术硕士，需要写一篇论文，那么应该如何写好相关的艺术论文呢？下面是我分享给大家的艺术硕士论文，希望对大家有帮助。
试谈美术教学中的创意作画
美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?
一、作画教学要体现开放性
1.开放题目
小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的'想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。
2. 留足时间
和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。
3. 开放场所
在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。
二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求
创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。
三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情
很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。
总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。
艺术学硕士，本学位注重与文艺学、比较文学等相关学科的交叉研究，关注学科发展的前沿动态，致力于文学批评新方法、新视野的探讨，致力于寻找新的教学和科研的生长点。并且，运用现代教育理论与方式，将培养对象造就为适应现代社会发展所需的专业人才。近年来有多名应届硕士生考取博士学位研究生。艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，MFA）研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，它包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视八大艺术领域的所有实践类专业。艺术硕士专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的研究生教育，培养突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质。MFA的教学成果强调作品创作与表演实践，学位论文主要是对作品创作与表演实践的专业分析和理论阐述，旨在培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才。简单的来说。其实就是一个学字的差别，艺术学硕士更加注重研究类的书面的艺术知识，而艺术硕士更加注重的是动手上面的，表演上面的！希望采纳
1、领域不同
文学硕士学位注重文学领域、比较文学等相关学科的交叉研究，关注文学学科发展的前沿动态，致力于文学批评新方法、新视野的探讨，致力于寻找新的教学和科研的生长点。
艺术硕士是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，课程上以艺术为主，包括各种艺术理论、艺术创作与艺术研究。艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。
2、课程不同
艺术硕士必须完成较多的艺术课程，而文学硕士则无。
扩展资料：
一、艺术硕士专业学位教育的学习年限和学习方式：
（一）学习年限为2—4年。
（二）学习方式为全日制，脱产或半脱产。
1、全日制硕士，一般为2-3年，国外高校普遍为2年，需要完成艺术相关课程与实践课程，期刊发表，并完成学位论文。
2、脱产攻读艺术硕士学位者学习年限一般为2年（其中1年半在校学习课程，修满课程学分；最后半年结合艺术创作实践，撰写学位论文）。
3、非全日制半脱产攻读艺术硕士学位者学习年限不超过4年，最少不得少于3年（含撰写学位论文），其中累计在校学习时间不得少于1年半。
二、艺术硕士学位教育颁发的证书：
分为国内与国外体制：
1、国内体制：毕业后授予学位证书和学历证书。
2、国外体制：毕业后授予学位证书（国外没有学历一说，国外全部高校都是颁发学位）
参考资料：百度百科-文学硕士
参考资料：百度百科-艺术硕士
一、培养对象不同
1、艺术学硕士注重与文艺学、比较文学等相关学科的交叉研究，关注学科发展的前沿动态，致力于文学批评新方法、新视野的探讨，致力于寻找新的教学和科研的生长点，旨在培养研究型人才。
2、艺术硕士旨在培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才。
二、学习重点不同
1、艺术学硕士更加注重研究类的书面的艺术知识
2、艺术硕士更加注重的是动手上面的，表演上面的技术。
三、费用不同
1、艺术学硕士有公费名额。
2、艺术硕士全部都是自费。
扩展资料
艺术硕士（MFA）的出现，使得中国教育与世界接轨。我国有两种硕士学位，一种为学术硕士学位，一种为专业硕士学位。通常情况下所说的学术硕士学位是中国特有的学位系统，在国外并不存在学术学位一说。
专业硕士学位是世界高校统一的学位，也就是说国外只有一种硕士学位，不管是搞学术研究，还是搞实践的硕士，在国外都是授予MFA学位，国外不存在学术学位与专业学位之分。所以说中国两种硕士学位的存在，是具有中国特色的，中国引进MA,MFA,MBA等等学位制度，是为了与世界接轨。
适应艺术学科特点和人才成长规律以及社会需求，调整艺术学学位类型，在保留原有学术型人才培养模式的同时，增设艺术学学位，培养艺术学学位研究生已明显的成为制约我国社会经济发展需要，提高我国艺术教育的整体水平，促进艺术教育的国际化，建设社会主义先进文化重大课题。
参考资料来源：百度百科-艺术硕士
综合性艺术类核心期刊表1 文艺研究2 艺术百家3 民族艺术绘画，书法，工艺美术类核心期刊表1 美术研究2 美术3 美术观察4 装饰5 书法研究6 美术 & 设计7 世界美术8 中国书法摄影艺术类核心期刊表1 大众摄影2 中国摄影音乐类核心期刊表1 中国音乐学2 音乐研究3 中国音乐4 中央音乐学院学报5 人民音乐6 黄钟7 音乐艺术 舞蹈类核心期刊表1 舞蹈2 北京舞蹈学院学报 戏剧艺术类核心期刊表1 戏剧艺术2 中国戏剧3 戏剧4 剧本5 戏曲艺术6 戏剧文学7 中国京剧8 四川戏剧9 上海戏剧 电影、电视艺术类核心期刊表1 电影艺术2 当代电影3 世界电影4 中国电视5 北京电影学院学报6 电影文学7 电影8 电影评介9 电影新作10 当代电视
哈尔滨师范大学艺术设计专硕毕业要求包括：1.完成艺术设计专业课程学习，获得指定学分；2.完成艺术设计专业毕业设计，获得指定学分；3.参加艺术设计专业实践，获得指定学分；4.获得艺术设计专业毕业论文，获得指定学分；5.完成艺术设计专业毕业考试，获得指定学分；6.获得艺术设计专业毕业证书，获得指定学分。
哈尔滨师范大学艺术设计专业硕士毕业要求：1、具备良好的美术基础和艺术设计理论知识，熟练运用计算机图形软件，掌握图形设计基本原理和技术；2、具备海报、插画、平面设计、动画设计等艺术设计相关专业知识，能够熟练运用计算机绘图软件制作海报、插画、平面设计、动画设计；3、熟悉艺术设计相关理论，具备较强的艺术想象力和创意能力，能够开展设计思路的探索，掌握哲学、心理学、社会学、数学和科学等基础知识；4、具备艺术设计领域内的研究能力，能够运用文献检索方法、调查资料分析方法、概念设计及多媒体技术等开展设计研究；5、具备较强的艺术设计实践能力，能够按照艺术设计的要求完成相关的设计任务；6、具备较强的绘画技能和多媒体技术掌握能力；7、具备良好的英语语言能力，能够阅读国外艺术设计文献并能够运用英语撰写论文；8、能够熟练运用有关软件进行艺术设计，并能够组织艺术设计创作活动；9、能够熟练掌握影像剪辑、动画制作、多媒体设计等相关技能。
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MFA即艺术硕士，是Master of Fine Arts的简称
艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA）是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。
艺术硕士（MFA）最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。继艺术硕士（MFA）后，世界全球性的艺术领域最高学位为艺术博士（Doctor of Fine Arts；DFA）。
扩展资料：
MFA专业学位教育的学习年限和学习方式：
（一）学习年限为2—4年。
（二）学习方式为全日制，脱产或半脱产。
1、全日制硕士，一般为2-3年，国外高校普遍为2年，需要完成艺术相关课程与实践课程，期刊发表，并完成学位论文。
2、脱产攻读艺术硕士学位者学习年限一般为2年（其中1年半在校学习课程，修满课程学分；最后半年结合艺术创作实践，撰写学位论文）。
3、非全日制半脱产攻读艺术硕士学位者学习年限不超过4年，最少不得少于3年（含撰写学位论文），其中累计在校学习时间不得少于1年半。
参考资料来源：百度百科--MFA