自己投稿确实会比较困难，需要准备的很多。过去能够发表论文的期刊非常多，对发表论文的版面要求也没有那么严格。比如以前2000字的论文也可以发表，这也就只占一个版面而已，不过现在已经做不到了，上知网的期刊必须三版起发，有的期刊甚至四版起发。也就是说过去可以发表两个或者是三个作者的版面，现在只能够由一个作者来发表了，但是期刊的总页数并没有增加。也就是说，允许发表论文的版面比过去反而减少了，但是想要发表论文的作者没有少，而且还比以前多了。其实光看每年的考研大军数量，大家就能够知道了。因为供需关系比过去要紧张很多，所以发表论文的周期也就变长了，因为投稿人多了，过去两三个月可以发表的论文，现在已经发表不了了。即使是普刊，现在的发表周期也要4个月到8个月左右，有的比较难发表的专业，就算是一年才能见刊也并不奇怪，一些好的期刊也是这样子。发表核心期刊的话，一年到一年半的时间很正常。如果是发表SCI论文的话，时间也差不多。不过有的SCI论文可能会稍微快一点，这个和审稿人也有关系。总的来说，现在发表论文的周期比过去发表论文的周期要长上不少，而且发表的难度要大很多，连费用都比过去高了。
国家一级刊物发表论文《版画教学与创造性思维》、《中国当代版画创作的构成形态及发展方向》《“人”的版画》、《面对洋卡通的冲击》、《悲壮的离群和潇洒的合群》、《群体与个体》、《版画艺术语言及个性》、《越位与反越位》、《重托与希望》、《白马与非马》 等多篇学术论文。
发cn刊号的发表在期刊网、知网、万方、龙源都是可以的。发表流程的话如果你是个人投稿的话，需要时间比较长，而且对论文的要求质量比较高，不容易通过审核。如果找一些中介来代办的话，一般中介都会有编辑帮你修改论文，这种的话就是根据你的具体需求和时间要求来计算费用的。一般的都是按照2500到3000字符，费用一般也不贵。论文发表和收录的时间一般在两个月左右的时间。如果你有需求的话，要计划好时间，不同类型的评审时间不同。望采纳。
学术，是指系统专门的学问，泛指高等教育和研究，而学术论文对个人思维的严密性和科学性也是很好的锻炼。下面是我为大家整理学术论文发表要求，希望你们喜欢。 学术论文发表要求 1、确定自己的学术论文专业和分类方向。 2、查阅期刊，寻找合适自己学术论文的相关期刊，并对其规范性，合法性，及专业程度进行综合的了解和考评。 3、寻找代理机构或者杂志社。在此杂志之家网就得提醒各位，一定确认其合法性，正规性了，对于这些机构，杂志社也要做一个全面的了解和考评，并作出慎重的结论。 4、达成协议，支付定金。然后按照编辑或者审稿专家的意见对学术论文进行修正。 5、收到用稿通知后，付清余款。学术论文成功发表之后，杂志社或者相关机构会给你寄去样刊。 6、收到样刊，确认自己的学术论文已经成功发表。(记得确认期刊是正刊，并到知网去查询下有没有被收录) “9.11”对美国经济及世界经济的影响 内容提要“9.11事件”，对美国造成了巨大的伤害和经济损失，对美国经济和世界经济也将产生深远的影响。 美国的直接经济损失 爆炸事件使世界贸易中心和五角大楼的建筑物本身的损失约为50亿～150亿美元，其保险赔偿额将达300亿美元。爆炸事件造成失踪和死亡的人数超过5000人，人寿保险赔款总额预计超过60亿美元。航空公司已宣布裁员2万人，预计被辞退的员工将达10万人。美国每天有5.5万人乘坐飞机，因停飞而带来的损失每天高达数亿美元。目前，航空公司要求政府提供240亿美元的援助金，否则，公司就有破产的危险。旅游业因飞机停飞损失惨重。世贸中心大楼内的许多著名大型金融机构，其中包括摩根斯坦利投资银行、德意志银行、德国COMMERG银行、康特杰拉德公司、汤姆逊金融公司、CHARLESSCHWAB公司、BARDAYSCAPITAL公司、美林证券、美国运通公司等，损失惨重，前四天的业务损失额累计达10亿美元(每天业务损失在2.5亿美元左右)，今后何时恢复运作还是未知数。 因股市和汇市停市，美元对欧元的汇率下降1.8%，对日元的汇率下降1.5%。美国股市因“9.11事件”关闭四个交易日后到星期一开盘，当天纽约证券交易市场“道指”跌破9000点，“纳指”也惨跌115点。一周内“道指”共下跌1369.7点，跌幅超过14%，创战后单周下跌新记录，与年初比，“道指”下跌24%。“纳指”21日收于1423.19点，一周下跌16%，与年初比，跌去42%。一周内，美国股市市值损失达1.4万亿美元。“道指”和“纳指”双双步入熊市。以上是可以直接计算的损失，另外，还有许多不可直接计算的间接损失。 对美国经济的短期影响 从经济增长角度看，这一突发事件对于正处于步履蹒跚等待复苏的美国经济来说，无疑是雪上加霜。从去年第四季度开始，美国经济走势就不妙。2000年GDP增长近5%，2001年第一季度同比增长1.3%，第二季度增长0.2%。原本预计第三季度～第四季度会回暖，然而发生这一事件后，复苏的步伐将大大减缓，不会呈现V型的发展曲线，而可能出现W或U型经济走势。根据美国《蓝筹经济指标》杂志在“9.11事件”后对美国四名经济学家的调查，其中81.8%的人认为恐怖事件使美国经济进入衰退状态，他们预计第三季度美国GDP将下降0.52%，第四季度将下降0.74%。 从金融领域看，由于证券、期货和物资市场的短期关闭，全球金融市场陷入严重的混乱并产生连锁反应。银行业，由于事件造成的重大生命财产损失，一些公司和个人的信贷可能出现坏账，部分美国银行的坏账会迅速增加，从而影响银行的经营效益。保险业，由于人寿险损失惨重，超出保险公司的赔付能力，一方面一些保险公司有破产的可能，另一方面，会导致增加以后的保险费用，从而扩大美国国民的保险支出。外汇市场，由于美元短期急剧下挫，全球汇市和黄金市场价格巨幅波动。资本市场的混乱、消费者信心的下降，打乱了美联储货币政策的既定计划，被迫在9月17日提前宣布今年以来的第八次降息，累计降息3.5个百分点，其力度超过了30年代经济大萧条时期。 从国际贸易领域看，由于美国政府在事件当日宣布立即封闭全国所有的关口，美国中断了与全球所有国家和地区的物流，许多公司，尤其是严重依赖国外市场的公司，如分布在东南亚的IT组装产业，由于生产环节中断，造成整个生产瘫痪。危机使世界黄金价格、白银价格飞涨。原油价格先是暴涨，后又猛跌。预计，其他如铜、贵金属的价格也将出现剧烈波动。如果战火烧到中东，后果将更加严重。 对世界经济的影响 在美国股市休市期间，全球股市就已先声下跌10%以上，美国股市复市的一周内全球股市继续下挫。一周内，伦敦《金融时报》指数下降322点;法兰克福DAX30指数下跌328.75点;巴黎CAC-40指数损失256.62点;东京股市跌破1万点大关，滑落为18年来最低点;台湾股市报收于3591.85点，至9年以来最低水平;香港恒生指数收于8934点，为1998年10月以来最低点。初步预计，一周内受美国股市暴跌的影响，除美国以外的世界其他股市的市值损失也在1.5万亿美元左右。即是说，包括美国在内的全球股市市值一周内的损失相当于中国三年创造的国民生产总值。 资本市场受重挫，直接影响全球外国直接投资。今年世界外国直接投资将下降40%以上，跨国购并减少1/3以上。投资收入的减少，将导致消费需求萎缩，全球对外贸易规模将大幅下降。据日本《朝日新闻》报道，新加坡今年可能出现负增长;泰国旅游可能会减少20%。韩国主动下调了今年的经济增长率;台湾半导体产业遭受沉重打击，经济增长率可能降至-1%;日本经济今年负增长已在所难免;欧洲期盼今年经济回升的愿望被美国的悲剧所打破。在前景不明的情况下，人们都不愿意对悲观的前景做出进一步预测。 对中国经济的影响 世贸中心的中国公司被炸，是我国的直接损失。美国经济复苏雪上加霜，对中国外贸的打击将首当其冲。由于它可能影响美国经济的复苏，使消费需求减少，进口减少，而美国是我国最大的贸易伙伴，占我国外贸出口比例的25%(按照美国的统计是40%)，因此，这种影响将会在下半年显现出来，将直接影响中国今年下半年的外贸出口。对于中国外贸来说，今年可谓“祸不单行”，也可谓“城门失火，殃及池鱼”。 此外，中国民航飞往美国的航班直接受到危机影响，其他航班也受到不同程度的影响。银行界的短期业务受到损失。危机引起的国际原油价格上涨将加大中国的进口成本。对阿拉伯世界的项目可能遭遇抵制因而实际无法执行。企业到美国上市的国外融资计划受阻，股市也受到美国股市及世界股市暴跌的影响而低迷徘徊，从而影响了中国资本市场的发展。 对美国经济的长期影响 以上谈的是爆炸事件对美国和世界经济的短期影响，但并不能因此认为，美国经济就进入了全面衰退，不能把它与30年代的经济大危机相提并论，那次危机是由于生产全面过剩以及金融系统全面瘫痪而引起的，本次危机是外来力量导致的，不是内部经济矛盾引起的。目前的生产过剩只是“新经济”部门的局部生产过剩，其他部门，如房地产业和一些传统工业部门并没有出问题，金融系统也没有瘫痪，因此，事件只是暂时打击了消费者和投资者的信心，影响是短暂的，从长期看信心还会重建起来。这是因为： 第一，外国资本并没有完全撤离，只是在等待观望。它们认为：1美国经济强大，占全球经济的1/4以上。2一半以上的国外客户是为了寻求较高的利差(高于日本和欧洲)。3出于资本安全考虑，虽然世界一些地区，如发生过金融危机的地区的利率大大高于美国，但由于政治和经济的不稳定性，也难以与美国争夺资金。美国出了危机可以向其他国家动武，而别的国家出了危机则没有动武的经济和军事实力。4美国证券资本的回报率也大大高于日本、欧洲以及大多数发展中国家。5美国资本市场交易成本低。其流动性大大高于世界其他资本市场。6美国公开资本市场比世界其他地区的市场更加注重保护创新和中小投资者，反对内部交易。7美国经济比较稳定，又有活力，不象欧洲和日本那样死气沉沉。 第二，美国劳动生产率仍是全世界最高的，失业率只有4.9%，比欧洲低，通胀率也只有2%～3%。此次轰炸并没有动摇美国的经济基础。 第三，美元受危机影响短期走弱，但从长期看，美国政府还将一如既往地坚持强势美元政策。强势美元之所以能够坚持下去的依据是：从外贸来看，强势美元使美国进口的东西便宜;在资本市场上，全世界3/4的资本以美元计价，如美元贬值，这些资产将会贬值;从税收看，政府要减税，如贬值的话，今年平均每个美国人将获得400美元～500美元的税收收入将会大打折扣。此外，美国还可以到处借款，支撑自己的高新技术产业的发展。然而，美元价值确实被高估了，打个比方说，水有多高，堤就筑多高，若某一天美国经济整体不行了，就将发生山洪爆发般的决堤。 第四，若美国动武，发动对阿富汗的战争，短期内会增加美国纳税人的负担，使劳动生产率下降，延缓经济复苏。但从历史上看，美国靠两次世界大战发财，二战后的越南战争刺激了美国106个月的经济增长。90年代的海湾战争，由于石油危机导致经济短期衰退，但后来克服衰退后，美国经济持续了115个月以上的战后最长的经济增长。目前，美国财政盈余，如果发动战争，美国扬言，不惜采用赤字财政来维持经济运转。从长期看，战争投资可以拉动国内需求，消化掉目前美国的过剩供给，使美国经济摆脱下滑的负面影响。 看了“学术论文发表要求”的人还看： 1. 发表学术论文格式要求 2. 发表学术论文的心得 3. 本科生如何发表学术论文 4. 学术论文标准格式规范 5. 发表学术论文的格式要求(2)
首先，你要根据你们单位的评职文件了解单位是否对期刊有特殊的要求。有特殊要求的话就根据相应的标准来进行投稿就可以了。一般评初级职称不用发表论文，晋升中级职称（讲师，工程师）需要本专业或相近专业论文三篇，公开发表，省级期刊。晋升高级职称（高讲，副教授，高工）需要本专业或相近专业学术论文五篇，公开发表;三篇国家级期刊，两篇省级期刊，如果名额有限，需要核心期刊发表几篇。另外，评职称也不是只有发表论文这一项，申请专利或者著作教材挂名副主编也是可以的哦！专业发表九年，只做正刊，流程完善，有保障。有兴趣的小伙伴可以找我哦。
以中级职称论文为例，因为中级职称论文的要求就是论文发表的基本要求，中级职称评定对论文的要求并不算高，比较适中，一般要求发表1-3篇职称论文即可，发表刊物是省级或是国家级就可以，要求看上去确实不高，但有一些细节问题需要特别注意，主要还是集中在论文的写作上，虽说要求不高，但也需要申报人员认真对待的，如果抱着浑水摸鱼走走过场的心态，按照当下职称评审制度的考核标准，很难通过评审，如今的职称评审越来越注重申报人员能力水平的考核，职称论文就是其中一个关键的科研成果形式，如果在论文写作达标过程中有疑问或者需要专业指导，可以登陆职称驿站咨询在线编辑。
中国画的传统,是几千年来无数画家的心血和劳动的结晶.历代画家创造了许多珍贵的作品和绘画理论,技法.我们应该珍惜.继承中华民族灿烂文化的宝贵财富. 要想在国画中有所创作,首先就应当熟练掌握基本技法,继承传统国画的优点,在其基础上积极而又大胆的探索新的技法,以辅助和补充笔墨之不足.且不可失去笔墨.丢掉了国画的特点.其次学习西方绘画之长,只能作为营养,批判的吸收,以丰富国画的表现力. 画家的创作道路是艰难而又漫长的,要想其作品有所创新,情感的投入是门不可缺少的课题.对画家来说;国画是情感的表现,生活的结晶.情感主宰着国画的创作.情感可以并发出创作欲望,如果不把情感投入到创作中去,那么在好的技法也画不出感人的作品.从某种意义上讲,只有把情感贯穿到国画艺术作品中去,才能创作出富有感染力的作品来.也就是说带着情感去创作,让情感入画. 作为画家,熟练了技法,懂得了情感的投入,还应具备良好的修养.首先,世界观的修养很重要,它是画家的灵魂,决定作品的思想倾向,影响着画家的实践活动.著名画家齐白石老人在世界观中包含着明显是进步因素.如果画家的世界观是落后的,那就绝对创作不出人民大众代言的,具有强烈的爱国主义和进步思想的不朽之作.国画虽是用笔墨所做,但它是种精神产品,光有绘画技法不行,画品亦很重要,画品既是人品,它将直接影响作品的品位.正如画论中所讲;笔墨之高下亦如人品,笔墨虽出欲手,实根于心.可见思想道德修养的重要性.对画家来说,加强学习修养可以帮助画家提高整体创作境界.同样文化素质也能直接影响艺术的表现力,文化素养更能使画家从文化视野的高度,去深层次的洞悉现实,领悟人生,创作和理解作品,用心灵去撞击生活作品,使其具有更广,更全面的表现力.其次丰富曲折的生活体验是画家创作中基本的材料和必要的前提条件.其实,技巧是一种才能,但它绝不是没有广博知识也行的.必须去体验生活,去寻找真理.从生活中体验国画艺术的真谛.俗话说;巧妇难为无米之炊.即使一个很有才华的画家,让他长期远离社会生活,或对要表现的对象并不熟悉,不深刻,其对作品的创作亦是失败的.画家应该像一颗饱满而富有生命力的种子那样,把自己的整个身心都埋在生活的土壤中,从中吸取养料,化作成自己的血肉和灵魂,才能对生活具有深刻的认识和感受,这样画家在生活中必然要多看,多听,多想,多记,以丰富画家的艺术思维能力,和生活建立亲切的关系,从生活中得修养. 国画的艺术情感是画家对客观事物所持态度的一种情绪体验,所以画家只有在技法熟练的基础上,具备深厚的艺术修养和对社会生活的深刻认识,才能在国画创作中产生真挚的情感;才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生"浮想联翩,夜不能寐"的创作激情;直到在国画创作中表现出感人至深的艺术形象,达到情景交融的美的境界! ---- 发表于中央文史研究馆和山东文史研究馆主办的书画报羲之书画报
2013年《题跋的尴尬：乃是对中国画认识上的尴尬》《美术观察》约。《山水画家的别调：荷花》载《纯美术·清真芙蕖》山东美术出版社。《渠宜书屋札记·十四》《东方早报·艺术评论》2013、7、8。《百花齐放：新中国时期的海派美术》《中国艺术宫馆刊》第一期。《江南园林：中国艺术私人化进程中的极则》《吴江文学》2013年第一期。《薛邃访谈》《书与画》2013年第五期。《渠宜书屋札记·七》《东方早报·艺术评论》2013、5、13。《有意思的何曦》载《艺术当代》2013年第二期。2012年和薛邃进行对话访谈，内容收入《薛邃画集》。发表文章《先做他一阵再说——彭小佳的雕塑》，《当代艺术新闻》2012第9期和《艺术当代》2012第7期。出版著作《晚明以来中国画的语境与语义》，山东美术出版社。发表论文《历史在向我们所要标准》和《无奈的“有趣”——关于绘画中的写生》先后载于《荣宝斋》。发表论文《中国画文脉与语境》，载于《人民艺术家》。《渠宜书屋札记》连载于《东方早报·艺术评论专刊》。“唐人诗意——邵琦山水画展”在北京大学百周年纪念讲堂举行。山水画《暗霜》发表于《书与画》2012年第11期。书法作品《行书斗方》和山水画作《天籁》发表于《书与画》2012年第9期。山水画四小卷参加“林泉高致——风、霜、雨、雪展”，先后在海阔美术美术馆、陆俨少艺术馆和徐汇艺术馆展出。《唐人诗意图》系列作品6幅和朱淳撰写的评论文章，载于《中国水墨》。山水画一幅书法一幅参加上海市文联和上海书画院主办的“书画同源”。在徐州参加“明心见性——王书侠、邵琦山水画作品展”。作品10幅（册页）参加中央电视台新影制作中心《中国当代画家》编委会策划的“笔墨三味——当代中青年实力派画家展”，先后在浙江萧山湘湖美术馆、绍兴青藤艺术馆和成都美术馆展出。《山水》作品刊发于《上海书画》总第九期。参加由上海书画院主办的“寄情丹青·海上名家迎春邀请展”。2011年作品《澄江清晖》、《密树清风》收入《当代中国画名家作品集·第一辑》，江西美术出版社。作品《石壁松云》、《雨余云气湿》、《秋江钓艇》、《烟澹欲无山》、《林影半潭春》、《浩歌向夕霁》，和陈翔文章《诗意地耕耘》、江宏文章《这就是畅神了》同时刊发于《中国水墨》第六辑刊发。发表论文《王维绘画工作室考》、《绕不过去的“四王”》，先后载于《东方早报·艺术评论专刊》。作品《秋江澄色》等六幅参加中央电视台《中国当代画家》编委会主办的《以画为寄——中国当代文人书画名家邀请展》中国国家画院美术馆，并收入《以画为寄——中国当代文人书画名家邀请展作品集》（朱良志撰文评论）。出版画册《邵琦山水画——只在此山中》（石建邦编），上海书店出版社。作品《松云书屋》参加由上海书画院主办的“第三届中国画小品展”。参加由海阔美术馆主办的“林泉高致·摩诘诗意展”。发表论文《僭越与遮蔽》、《精神与神韵》、《海派无派》，先后载于《荣宝斋》。发表论文《王微〈叙画〉解读》，载于《上海中国画院通讯》2011年第2期。2010年《松风如雨动天簧》等9件作品发表于《书与画》2010年12期。参加由海阔美术馆主办的“林泉高致——2010年上海山水画邀请展”。发表文章《中国美术的转型：现代性转向自我性》，载于《中国社会科学报》2010年9月7日“艺术学”版，后收入《“四大主义”与中国美术的现代转型——中国现代美术之路系列研讨会文集之二：上海研讨会》，人民美术出版社。上海电视台纪实频道《收藏》栏目拍摄人物专题片《都市隐士的思考——邵琦》。山水手卷《松风凉如洗》、《元人诗意图》参加上海书画院于上海图书馆举办的“第二届山水画小品展”。参加在北京大学举办的“第18届世界美学大会”，担任“中国艺术分场（五）”主持人。提交论文《视觉阻隔的画面：心像》并做大会演讲。2009年山水画作品《隔树人家有灯影》、《清响得松湍》参加上海书画院于上海图书馆举办的“山水画小品邀请展”。山水画作品《无限风烟属倚栏》、《清江晚烟》参加上海师范大学美术学院研究生导师作品展。山水画作品《高树晚烟》、《茂松清流》参加上海美术馆举办的“上海出版界美术大展”。参加由黑龙江美术协会主办的“海上清风——上海山水小品展”，并收入《海上清风——上海山水小品》展览图录。参与2010年上海世博会大型长卷《浦江两岸尽朝晖》的创作，和余欣合作山水画《浦江之源》。发表论文《山水之外别有竹》，载《荣宝斋》总59期。发表文章《出不去，回不来——读彭小佳的“书”》，先后载于《雕塑》2009年第2期总70期、《四川美术》2009年第四期总115期、《当代艺术新闻》2009年第五期总52期。发表论文《王维绘画工作室考》，载于《上海中国画院通讯》总第二十八期。主编《中国古代设计思想史略》，上海书店出版社。出版著作《造物设计史略》（与朱淳合着），上海书店出版社。担任上海书画出版社二十卷本《中国花鸟画通鉴》丛书编委。著作《花鸟画通鉴·浣却铅华》、《花鸟画通鉴·徐黄体异》（与江宏合着），上海书画出版社。2008年主编《二十世纪中国画讨论集》，上海书画出版社。出版画集《上海书画名家精选·邵琦》，上海锦绣文章出版社。2007年出席中国设计史年会，发表论文《中国古典设计思想的现代启示》并做大会演讲论文收入《设计史研究》，由上海书画出版社出版发行，后发表于《装饰》。发表论文《与人的距离》，收入中国美术学院80周年校庆纪念论文《民俗美术研究文集》，中国美术学院出版社。发表论文《艺念：当代艺术的命名》，载于《艺术当代》。2006年担任十六卷本《中国高等院校环境艺术设计专业系列教材》副主编，上海人民美术出版社。出版画集《当代中国青年画家·邵琦》，河北美术出版社。参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办“二十世纪山水画国际研讨会”，提交论文《二十世纪山水画语境》并做大会演讲，文章收入大会文集《二十世纪山水画研究文集》，上海书画出版社。作品《高山流水》、《古溪清音》、《野色初凝》、《烟水空阔》、《松溪烟雨》发表于《书与画》，郑巨欣撰文《文韵酣畅》评论。参加中央美术学院和上海美术馆举办的“中国美术的现代转型”国际学术研讨会，提交论文《转型：现代性向自我性》并做大会演讲。出版著作《山水画通鉴·胸中逸气》、《山水画通鉴·入缵大统》、《山水画通鉴·松江画派》（与谢兴涛合作）、《山水画通鉴·托古改制》，上海书画出版社。2005年作品《流光凝碧》、《古溪幽树》参加“朵云轩105周年同仁展”上海美术馆。发表论文《三个展览，一堆问题》，载于《艺术家茶座》。2005年之前2004年出版著作《中国画文脉——艺术院校研修丛书之一》，上海书画出版社。参加汕头大学长江设计学院和清华大学美术学院联合举办的“岁寒三友——两岸三地·中国古典图形和现代设计研讨会”，发表题为《以线取象 以形写神——中国古典图形的认知与表现略说》大会主题演讲，并收入大会论文集，山东画报出版社。2003年应复旦大学《博雅讲座》邀请做《艺术与治学》讲座。发表论文《“出路”与“主流”》，载于《艺术当代》。2002年出版著作《吴湖帆词典》（与江宏合着），上海古籍出版社。出版著作《中国历代名画点读·百竹图说》，上海画报社。2001年参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办的“海派绘画国际研讨会”，撰写论文《现代认同与自我性》，载《海派绘画国际绘画研讨会论文集》，上海书画出版社。出版著作《酒酣心自开》（与郑巨欣合作），浙江美术出版社。2000年担任责任编辑的《现代设计大系》五卷本出版，获首届国家艺术类图书三等奖、上海市优秀图书一等奖、浙江省科研成果一等奖。发表论文《传统与出路》，载于《朵云》。1998年出版著作《簪花仕女——先秦汉唐的绘画艺术》，上海人民美术出版社。1997年出版著作《创造与永恒》（与江宏、陈翔合着），上海百家出版社。1996年主编出版《清六家画丛·王翚画集》，上海人民美术出版社。1995年参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办的“赵孟俯学术研讨会”，做题为《巨眼之识——从董其昌看赵孟俯》大会演讲，论文收入《赵孟俯研究论文集》，上海书画出版社。发表论文《中国第二代油画家的历史地位》，载于《典藏》。1994年出版著作《民族艺术精华》（与江宏合着），福建教育出版社。发表论文《中国绘画的私人化演化取向》，载于《朵云》。1993年出版著作《中国画心性论》（与江宏合着），上海书画出版社。发表论文《线·私人化·动作整合》，载于《书法研究》。1992年参加上海书画出版社暨《中国绘画研究季刊——朵云》“清初‘四王’国际学术研讨会”，发表专题演讲《“四王”——一个关乎当下的课题》，论文收入会议论文集，上海书画出版社。参加无锡市举办的“倪瓒国际学术研讨会”。发表论文《西方观念下的被选择》，载于《青年报》。1991年参加《朵云》举办的“潘天寿艺术研讨会”。参加上海交通大学艺术系举办的“中国画艺术研讨会”。发表论文《中国画的文脉》，载于《朵云》。1990年发表论文《重新发现时间——对〈论中国画的整合〉一文的时间观考察》，载于《朵云》。发表论文《“南北宗”论语境展示》，载于《朵云》。1989年参加上海书画出版社暨《中国绘画研究季刊——朵云》举办的“董其昌国际学术研讨会”，发表论文《“南北宗”论的语境展示》，论文收入会议论文集，上海书画出版社。1987年发表论文《范式与式微》，载于《朵云》。1986年应邀参加北京大学“首届文学艺术节”，做“新具像的批评”专题演讲。1985年参与“西南艺术群体”的艺术活动，策划、组织《首届“新具像”画展》和《第二届“新具像”画展》。
《少数民族题材中国画创作与研究》 收录于CNKI。《关于当代少数民族题材中国画创作的反思》 收录于中央民族大学大学美术学院成立50周年学术论文集
要两千四，这个合你意吗？
山西的刊物不多。我现在可以安排《社科纵横》（人文社科核心期刊）甘肃省《新西部》（中宣部每期必审阅的20种期刊之一）陕西省以上刊物由：山东期刊采编中心 提供
楼上两位说的不错，发表论文最好是找正规杂志社，我是《读写算》杂志的编辑投稿邮箱：duxiesuanzz!126.com
首先，要公布你发的是什么刊物，其次，要说明你是如何投稿的，是一稿多投还是只投一份就收到两份不同的发表通知。再次，知道刊名，大家可以帮你在期刊网上核实哪个是真哪个是假。最后，既然出现两个不同的，肯定有一个是假的，最好换个刊物发表，不要再发这个刊物，则可以百分百的避免遇到假刊。
1940年，深受鲁迅先生新兴木刻运动中“木刻要有战斗性，要体现劳苦大众心声”等思想的影响，柯克开始潜心于木刻艺术。1941年，故乡宁波沦陷后，柯克和十几名进步青年转至江西上饶，投身抗日救亡运动。在步行了2个多月后，他们到达了上饶流亡青年招待所，各尽所能，参与抗日救亡运动。1943年9月，柯克来到宜春县彬江青年中学担任教员，并组织了木刻小组。这是宜春县第一个版画组织。从当年10月开始，宜春县报上刊出了“半月木刻”专栏，先后出版了34期，每期都占了四分之一的版面，发表了一批抗战题材的版画作品。1945年初，宜春县出版《青年之友》杂志，其中“诗歌与木刻”专栏中的的木刻版块，由柯克负责编辑，作品大多来自木刻小组。同年6月，木刻小组改名为“白刃木刻研究社”，社员由校内扩展到校外，由宜春县拓展到万载、萍乡、新余、分宜等县。木刻艺术，一时在赣西北风起云涌。1945年秋，柯克调到宜春师范学校。抗日战争胜利后，柯克在宜春师范学校与学生一起创办了“笔与刀社”，出版《笔与刀》周刊。说起《笔与刀》，柯克至今难抑激动之情。“当时，笔与刀社发展很快，成员达100多人。”一大批版画作品以鲜明的战斗立场、强烈的时代抱负，表达了国统区人民对中国共产党的景仰，对新社会的向往。为了印刷《笔与刀》，柯克甚至将自己的金戒指都卖了。1946年上半年，因为《笔与刀》影响很大，反动政府以为柯克是共产党员，开始实施抓捕。《笔与刀》被迫停刊，柯克也被迫逃到了家乡宁波。然而，《笔与刀》播下的战斗火种和艺术之火没有熄灭，柯克的学生刘西屏毕业回到萍乡，在萍乡《群报》推出了专栏“笔与刀”；另一位学生卢正英在高安《民报》开辟了半月刊“文画”。1948年下半年，柯克从宁波回到江西，先后在万载龙冈中学、鄱阳中学、修水中学、宜春中学教书。后调任宜春专区文联第一副主席，负责组建了萍乡、新余、上高、万载、高安、安义等地文联。1954年2月，柯克调到樟树中学，一直工作到离休。在教育工作中，柯克不断向学生传授版画艺术知识。柯克培养了一大批版画人才，其中不乏名家。江西省第一位考上浙江美院版画系的陈正元、原景德镇陶瓷学院教授李林洪，还有版画家周新如、皮良正等，都是柯克的学生。他们都是中国版画家协会首批会员，其中陈正元、周新如是中国版画家协会理事。现在，樟树中学仍保留着版画教学，继续培养着新一代的版画艺术人才。因为柯克等版画家的执著，使宜春成为上世纪50年代至80年代江西省版画创作最活跃的地方。1981年，江西版画研究会(现为江西省版画艺术委员会)在宜春市成立。在中国版画家协会里，宜春籍的会员占了江西籍会员的一半以上。在柯克的努力下，2003年，樟树市还被文化部命名为“中国版画之乡”。2011年12月23日，“柯克先生90华诞暨从艺70周年书画展”在樟树市美术馆举办，让人们再一次领略了这位艺术家的魅力。在绿树环抱的樟树中学校园里，我们见到了这位老人。自1983年从樟树中学离休后，柯克一直住在学校的教职工宿舍楼里。从他清晰的谈吐中，一个视版画艺术为生命，时刻将版画创作融入时代的艺术家形象，出现在我们的面前。柯克说，他对版画艺术有一种发自内心的热爱。从1940年开始搞木刻，手上就从没离过笔和刀，直到2009年，他还在创作版画。2010年，89岁的柯克眼睛患病，做了白内障手术后还是效果不好，加之木刻须消耗大量的体力，不得已，他放下了木刻刀。但是他没有放下笔，他将自己的创作重心放到了国画上。
幼儿在美术活动中可以提升自己的审美能力和鉴赏能力，幼儿园教学离不开美术教育。版画是幼儿美术教育的一种基本形式，幼儿教师并没有过多地接触过版画，因此需要很长的学习之路，而如何将版画教学开展好，更是一个值得思考的问题。文章从开展版画教学活动的好处和开展版画教学活动的措施两方面进行探讨。
一、开展版画教学活动的好处
幼儿版画教学是一门图画和手工相结合的综合课程。它符合幼儿艺术活动的总目标：培养幼儿感受生活和艺术美的能力，能用自己喜欢的方式进行艺术活动并大胆地表现自己的情感和体验。幼儿版画以其表现手法多样、操作性强、画面新颖、表现形式富有创造性而深受幼儿的喜爱。版画从创作画稿、制版到拓印，有一系列连贯的过程，有利于培养幼儿的创造性思维，丰富他们的想象力，提高他们动手实践的能力。因此，版画教学活动的开展符合大班幼儿的学习特点，能够提升他们的绘画能力。
二、开展版画教学活动的措施
（1）创设宽松环境，激发幼儿兴趣。幼儿版画教学完全是一种在游戏中获得知识和快乐的活动，教师应当像引导幼儿游戏那样去开展教学工作，要创设宽松、自由、活泼的环境，引导幼儿细心观察周围事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物。教师要采取生动活泼的教学形式，善于把幼儿引到想象的王国中去。比如怪兽是幼儿现实生活中夸张了的事物，有很大的创作空间，教师应该给幼儿提供这样创作的机会，让他们发挥想象进行创作。
（2）图片欣赏要层次分明。怪兽的怪体现在眼睛、鼻子、嘴巴、头、身体、表情、动作等诸多方面，教师出示的图片是为了激发幼儿的创作兴趣，但更重要的是为了让幼儿在接下来的创作中找到设计的灵感，知道自己画什么，怎么画，因此这个环节非常重要。教师要重视图片的选择，出示的每张图片要传递一两个鲜明的信息。比如九头怪的图片，很明显这只怪兽怪在它有很多的头，每只头上有很多的眼睛，这样，教师在引导幼儿观察的时候，就会特别注意这两个方面。总之图片的层次要鲜明，出示的先后顺序应该由简到繁，从怪异的程度来说，也要越来越怪异。
（3）工具和材料的选择合理，颜色的搭配协调。版画最终还是要呈现出来，看创作效果，才能衡量这节课的失败与成功。教师指导学生创作《半面打怪兽》选用的是吹塑纸，吹塑纸颜色的选择要和底色相搭配。在多次的实验中，教师发现浅色的吹塑纸映在黑色的卡纸上面效果比较好，但是吹塑纸的颜色比较混乱，视觉效果不是很好。幼儿创作版画勾勒的'线条不是很清楚，和两方面有关系，一是吹塑纸的厚度和材质。厚一点的、细致一点的吹塑纸比较容易勾勒出痕迹。二是刻板的用笔。笔头不能太尖，钝一点的笔头更好用。最后是颜色的搭配，既然是黑色的卡纸，那么选用亮色或浅色的颜色才能清楚，深色印在黑色卡纸上反而不清晰，影响视觉效果。
（4）拓展幼儿思维，表现创造力。从一次次磨课到最后的作品，在对比中发现，幼儿创作的怪兽有很多相似性，全都是圆圆的头，两只眼睛和全身的刺。在涂色方面也大多以黄、红、蓝为主，整体看起来也有很大的相似性，幼儿的创造力没有得到有效发挥，怪兽的怪异特点不突出。幼儿的思维没有拓展开来，这和教师之前的引导有关系。从怪兽身体的形状上来讲，怪兽可以有各种不同的形状，比如长方形、葫芦形、三角形，等等。形状的不同可以让幼儿的作品看起来丰富多彩。
（5）减少示范的过程，降低模仿的程度。在版画教学中，教师教授构图技能时，不能片面强调技能，让幼儿过多地模仿、学习，使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上，而应该适时地对幼儿进行引导，让他们从多方面去考虑问题，看待问题，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，发展幼儿的思维和创造力。对于怪兽，教师越示范完整的绘画，幼儿在操作的时候就越会完全地去临摹，没有更多的空间去创造，所以教师介绍材料和使用方法是很有必要的。对于绘画的内容，教师要尽量不去设定，给予幼儿足够的想象空间。
（6）评价方式的多样化。对幼儿版画活动评价，教师不应将其理解为仅是一个单一的孤立的活动环节。要取得良好的评价效果，就要与多种活动结合起来，灵活安排。教师组织幼儿版画活动评价，要与作品指导结合起来，评价是指导的基础，指导是评价的深化和升华，两者密不可分。教师可引导学生采取表演的形式将自己创作的怪兽用动作和神态表现出来，使课堂气氛活跃轻松。
三、结束语
综上所述，版画教学需要创设宽松环境和激发学生学习兴趣，图片欣赏要层次分明，工具和材料的选择要合理，颜色的搭配要协调。在版画教学中，教师只有拓展幼儿思维，培养幼儿表现力和创造力，才能提高幼儿的版画创作能力。
参考文献：
[1]姜旭昌.综合版画的教学运用研究[J].美术教育研究，2017（01）.
[2]郭阳.中班幼儿版画教学活动的实践[J].教育教学论坛，2010（36）.
[3]章小慧.幼儿园版画教学的基本方法[J].学前教育研究，2014（01）.
版画艺术形式招贴设计论文
一、版画招贴的概述
1、版画的诞生
版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。
2、招贴与版画的溯源
正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。
二、招贴中的版画艺术形式及表现
1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现
凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的`指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。
2、制版与招贴风格
首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。
（1） 以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。
(2) 以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。
3、印刷与招贴特色
印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。
4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现
凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。
三、结语
版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意，会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹，那么，不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事，这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力，它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感，在观念艺术传承中，版画也一直将文化关怀作为创作的动力，强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术，而版画又有着丰富的文化资源，版画融合了传统美学和大众媒体，具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯，都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性，但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品，而在艺术家眼里，招贴又是版画实现社会功能的平台，展示其独特的审美价值。
作者：王晓玮 单位：滁州职业技术学