其实论文只要没有发表过，都存在着被剽窃的风险。一定要注重对论文的原创保护。
浅谈音乐作品的内容与形式音乐作品有没有内容，音乐内容是何种音乐本质的美学问题，一直是两种音乐美学思想争论的焦点。这同中外美学界对美的本质的争论是一致的。凡是主张美存在于主体的主观心灵的美学派别，就认为音乐根源于主体的主观世界，反映的是自我。黑格尔从“美是理念”的美学观出发，主张：“音乐表现的是只有完全无对象（无形的）的内心生活……完全空洞的‘我’，没有内容的自我。”①他所说的“自我”，实则是“理念”，音乐反映的是“理念”，黑格尔的音乐美学观，正是他的“美是理念的感性显现”的唯心主义美学思想的反映。 19世纪，奥地利音乐美学家汉斯立克明确提出：“音乐的内容就是乐音的运动形式。” ②他将音乐本身流动的旋律归结为音乐的内容，以音乐的形式代替了音乐的内容，实质上，是取消了音乐的内容。笔者认为，汉斯立克的“为音乐而音乐”的形式主义的音乐美学观，显然是接受了康德的形式主义美学思想的影响，否定了音乐内容的审美意义，否定了音乐同客观现实的必然联系。 在我国战国时期成书的古籍《乐记》，充满着唯物主义精神，其音乐美学思想十分宝贵。《乐记》的开篇就阐明了音乐产生的根源：“凡音之声，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”③“人心”——“感于物”——“形于声”，这就是音乐产生的过程。由于人的内心受到外界事物的影响，激起某种情感而发出了“声”（音乐）。这是一种朴素的唯物主义反映论。主体的内心世界，受到了客观事物的撞击而震响了心弦，激起了思想情感，发出有规律的声音。基于这一唯物主义的音乐美学思想。《乐记》进一步阐释了音乐的内容与形式的美学问题。“乐者，心之动也。声音，乐之象也。文采节奏，声之饰也。君子动其本，乐其象，然后治其饰。”④音乐是表现内心感受的，乐音是音乐的现象，节奏、乐音的变化是乐音的组合。制乐的人，要表现内心感受的音乐形象，要对乐音的组合，节奏的安排等进行精心的设计与组织。“心之动”“乐之象”是指音乐的内容；“文采节奏”“治其饰”是指音乐的形式。 唯物主义美学认为，一切艺术作品都是客观世界的反映。而音乐通过乐音的组合，流动的旋律，借助听赏者的想象间接反映客观现实，即使表现某种思想情感的抒情性音乐，也是主体有感于客观事物而激起的，从思想情感的折光中映现客观事物。 音乐内容，是音乐家集中现实世界中丰富多彩的生活，经过美学理想的筛选，审美情感的浸透，精心创造出来的音乐形象。它凝结着音乐家的世界观、美学思想、鲜明的爱憎、创作技巧和心血。音乐形象是音乐家的“自我”同经过提炼的客观事物相结合的产物，是主客观相统一的听觉艺术形态。 抒情性的音乐作品，其内容就是情感内容，音乐形象就是情感形象。 叙事性的音乐作品，其内容就是作品所反映的现实生活图景。 音乐家赋予作品的思想与情感内容是作品的灵魂与生命，是构成音乐作品的第一要素。但是，音乐内容是无形的、无声的，是一种意识形态，它只有依存音乐形式中，隐含在乐音组合中，才能存在。音乐内容只有通过完美的音乐形式才能得到表现，才能为人们所听赏。音乐的内容与形式是无法分开的，离开形式，音乐就不存在，离开内容，形式只是一堆无生命的音符，毫无欣赏意义。分析内容，离不开形式；分析形式，离不开内容。只不过有所侧重罢了。 音乐形式虽然是第二义的，但是，它是音乐之为听觉艺术的最本质的独有的特征。没有音乐形式就没有音乐。在音乐领域里，可能存在没有内容的劣品，但不存在没有形式的音乐。只有音乐内容配以相应的音乐形式，才构成完整的音乐作品。什么是音乐的形式？德国著名的音乐美学家迈耶尔的定义是：“形式是内容的艺术造型。”⑤恰如其分地概括了音乐形式的特征。音乐形式的本质是表现，是表现内容的手段。它是构成音乐作品听得见的、流动的音乐旋律。它是由乐音合乎逻辑组成的流动的音响结构，所以说，乐音组合的规律性，便是音乐形式美的基本特质。音乐的形式美“是一种独特的只为音乐所独有的美……它存在于乐音以及乐音的艺术组合中，优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调与对抗，追逐和遇合，飞逝和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并使我们感到美的愉快。”⑥ 有规律的运动着的节奏、起伏变化的旋律线条、和声与对位严整的逻辑性、配器的平衡性与科学性、曲式结构的对称性与均衡性、音色变化的多样性和复杂性等，构成了音乐作品的形式美。在西方美学史上，称音乐为“流动的建筑”，形象地说明了音乐形式的美学特征。 音乐的内容与形式不是并列关系。内容左右形式，形式是表现内容的技术手段；形式是根据内容的需要而产生的，反过来，形式又制约着内容。形式符合内容的需要，它就促进内容的展开和显现，形式越是美，越是符合内容的需要，音乐的表现力就越强；形式不符合内容的需要，它就阻碍内容的展现和显现。黑格尔曾说：“一定的内容，就决定它的适合的形式。”“一件艺术品缺乏正当的形式，便不能算作正当的或真正的艺术品。”音乐作品的形式或优或劣，决定着音乐作品的质量高或低。 客观存在的美，给人第一个感官印象的是形式。欣赏音乐美也同样如此，听众首先凭听觉接触音乐作品的是音响形式，第一听觉印象是音响美不美、动听不动听。因此，音乐美学对音乐形式提出严格的审美尺度：音乐作品，给听赏者的第一个听觉印象，必须要悦耳。以动听的音响牢牢抓住听众，进而令其心动。必须为音乐内容建构起完美的“艺术造型”，配以相称的音乐形式，才能给听赏者以审美享受的同时，发挥其音乐内容的感染、净化的审美功能。 我国汉代哲学家王充十分强调艺术作品的内容与形式的完美统一。他说：“文墨著竹帛，外内表里，自相副称。”也即为艺术内容配制的形式要相称、相符。 “形式和内容的完全一致是真正艺术作品的第一个主要的标志。” 注释： ①黑格尔.美学.第三卷上册.商务印书馆.1982年版.第332页. ②⑥汉斯立克.论音乐的美.人民音乐出版社，1980年版.第50页. ③④乐记.人民音乐出版社，1958年版.第1页，第30页. ⑤迈耶尔.音乐美学若干问题.1984年版.第65页.-------------------------------------------------------------------------音乐影响了他们的写作导语：音乐与文学自古以来都是一对“孪生兄弟”。许多作家都曾在音乐中汲取力量与灵感，因此，作家中的“音乐发烧友”可不少。村上春树、菲茨杰拉德、余华……让我们看看，音乐是如何改变了他们的写作，甚至是人生？一、罗曼罗兰：音乐是心灵的避风港法国著名作家罗曼罗兰以长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》而闻名于世，而这部作品即是以音乐家贝多芬为原型创作的。罗曼罗兰从小就十分喜爱音乐，他曾说过："在我生命的历程中，音乐占有了我，它是我最初的爱，也可能是我最后的爱，我像女人爱孩子一样爱它。"罗曼罗兰的一生中对他影响重大的艺术大师有很多，光是他自己为这些伟人写的传记人们都可以如数家珍《贝多芬传》《歌德与贝多芬》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》„„在罗曼罗兰十六岁以前他所受到的音乐方面的熏陶主要来自海顿、莫扎特。而在他接触到了瓦格纳和贝多芬的音乐以后，那些优美的旋律就从此占据了他心灵中最美好的位置，也成为了他一生中重要的精神寄托和灵魂的避风港。罗曼罗兰对于音乐有着堪称狂热的喜爱。他曾写过名为《音乐》的小短文，文中称：“生命飞逝。肉体与灵魂像流水似地过去，岁月镌刻在老去的树身上。整个有形的世界都在消耗、更新。不朽的音乐，唯有你常在。”罗曼·罗兰正是在音乐的熏陶里成长起来的一位具有音乐家气质的文豪。他从音乐中获得了心灵的升华和美的陶冶, 从音乐中获得了人生的量和安慰, 还从音乐中不断地汲取文学的灵感、构思和启示。文学与音乐, 在他的艺术创作中获得了高度的融合。二、菲茨杰拉德：“爵士乐时代”的代言人菲茨杰拉德是美国“迷惘的一代”的代表作家，是“爵士乐时代”美国年轻人的代言人。菲茨杰拉德这个美国文化与“美国梦”孕育起来的作家，创作了以《了不起的盖茨比》和《夜色温柔》为代表的长篇小说和其它短篇小说。其作品主要以“美国梦”的破灭对那个时代的冒险价值进行深刻的剖析。作为“美国最善感的社会小说家”，一个有着“独特的浪漫风格”的作家，他的作品与音乐有着密不可分的联系。菲茨杰拉德在其作品中经常借鉴音乐的艺术手法来突出叙事文本的表现性。菲茨杰拉德在小说中对音乐的借鉴有着多种多样的表现形式。他既将音乐与叙事有机地结合起来，使音乐内容成为构成小说情节的有机组成部分；又借鉴音乐的结构技巧，将音乐的章法揉进小说创作中，使小说成为结构意义上的音乐作品。音乐内容包括人为演奏的音乐，自然界的天籁之音，和一些间或出现的音乐术语和符号。音乐结构则由即兴演奏与反复吟唱，复调，和声与对位，以及回旋来体现。由此可见，菲茨杰拉德的作品中不仅四处弥漫着以爵士乐为主的音乐内容的描写，就连叙述格式也是从音乐的河床上自然地流淌出来的。因此他的作品是名副其实的“爵士乐时代”的回声。菲茨杰拉德在对音乐的处理上体现了一个“双重视角”的 原则。也正是将这个“双重视角”渗透在小说中的音乐中，菲茨杰拉德淋漓 尽致地表现了对社会现实的分裂的感受力。作者既沉醉在以爵士乐为主的即 兴演奏的音乐中，又听出了这弦外之音一即人主理想的破灭，“美国梦” 的破灭。这是菲茨杰拉德矛盾又统一的双重视角，而音乐，最合适表达这种 飘忽不定的思想了。同时，音乐对菲茨杰拉德创作的影响也给我们一个启示： 音乐与小说虽然分属于不同的艺术范畴，但相互借鉴会使两种艺术形式相得益彰，这种有机结合的手法显然值得借鉴和发扬。三、村上春树：音乐教会了我写作日本作家村上春树有两个爱好：跑步和音乐。村上春树在古典音乐方面的鉴赏力，甚至让小泽征尔感到震惊：“他热爱欣赏交响音乐会和爵士音乐会，也在自己家里听唱片，甚至知道许多连我都未曾听闻的事，着实让人惊讶。”村上曾对小泽征尔说：“如果问我是从哪儿学会写作的，答案就是音乐。音乐最重要的要素就是节奏。文章如果少了节奏，没有人想读。”“文章就像音乐，也可以通过字词的组合、语句的组合、段落的组合、软硬与轻重的组合、均衡与不均衡的组合、标点符号的组合以及语调的组合营造出节奏感。音乐品位不够好，这些就做不好。”村上认为，音乐品位对一个作家相当重要。“倘若文章有节奏，故事有节奏，接下来自然会文思泉涌。写作时，我会在脑海里自动将文章转化为声音，用这声音构架出节奏。以爵士乐的方式即兴演奏一个主题乐段，便能自然地产生下一个主题乐段。”村上的写作过程，也因为音乐而与众不同。四、余华：音乐让我感受到爱的力量我国著名作家余华也是一名音乐发烧友。他曾出版过随笔集，名字就叫《音乐影响了我的写作》，文中记述了音乐对于他的影响：“音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。 ”那是1993年的冬天，余华买了一套音响设备，伴此而来的是大量CD唱片。原本，他只是想“附庸风雅”、“让音响出现在我的生活中，然后在朋友们谈论马勒的时候，我也可以凑上去议论一下肖邦，或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。”却没想到，音乐情结从此挥之不去，最终开始影响他的写作。“确切的说法是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴尔托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性。”、“此后不久，我又在肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章里听到了叙述中“轻”的力量。”、“（加德纳与蒙特威尔第合唱团）仿佛只用了一个短篇小说的结构和篇幅表达了文学中最绵延不绝的主题。”音乐给了余华爱的思想，从而影响了他的文学观念；音乐激发了创作灵感，使他找到了独特的出场路径；音乐影响了他感知世界的方式，从而导致他叙事风格的变化。
如果您的论文未发表，但已经进行了查重，那么这可能是因为您的学校或导师要求您在提交论文之前进行自查，以确保您的论文没有抄袭或剽窃等问题。此外，一些论文查重软件可能会提供免费的试用期，您可以在此期间使用该软件进行查重，以确保您的论文质量。如果您的论文未发表，但已经进行了查重，那么您不必担心，因为这并不会对您的论文发表产生影响。一般情况下，论文的查重是在论文提交之前进行的，以确保论文的质量和原创性。如果您的论文已经通过了查重，那么您可以放心地提交您的论文，等待审稿人的评审和发表结果。
1 会进行查重2 因为现在的科研界非常重视学术道德和学术诚信，为了避免出现抄袭等不道德行为，学位论文和科研成果都必须进行查重3 如果你的论文未发表，但已提交到学校或者其他机构，那么也会有专业的查重机构进行检测。因此，博士生研究生在撰写论文时要注意避免抄袭或其他学术不道德行为，确保自己的科研成果真实可信。
未发表的论如何给别人看。你可以发朋友圈儿给大家欣赏。
没有怎么办？没发表说明你的论文不成熟，接着写写一篇完整的论文，发表出去就是了
研究生毕业因为杂志社没发表论文,学校没发学位证这种情况不用担心，学位证这个只是拖延给你,不会不给你发的,但你得去抓紧满足毕业要求，不然对你影响也很大了。
许多过来人都有体会，完成一篇较大的论文，准备过程时非常重要，一旦真正准备好了，动手写作的时间不过数天到数周，下面是小编搜集整理的研究生论文发表的步骤，欢迎阅读查看。
第一步，确定论文的选题。
选题是否得当，对于论文的成功，影响很大，甚至可以说，一个好的选题等于成功了一半。虽然选任何本专业范围内的题目都能够写出东西来，但是一定考虑是否可以做到有新观点、新发现、新角度、新研究方法、新材料等。注意不要题目选的过大，无法在这个相对狭小的范围内展开。
根据许多硕士论文的选题经验，这一级论文的选题可从以下几方面考虑：本专业的研究空白、发生争议的热点话题(自己的观点感到较为充分)、对比性的话题、从其他专业角度研究本专业的话题(这是一种选题的学科交叉或边际效应)、有新的插入角度的老话题、刚刚冒出来的本专业的新问题等。
第二步，围绕已经确定的论文选题，收集(或者叫“文献检索”)并细读相关的研究资料与理论依据。
这一步的工作是较为艰苦的，查找资料花费的时间和精力可能很大。这一步是非常必要的，如果没有这一步，你的论文内容很可能完全或在很大程度上重复了别人已经做过的工作，等于白做。
查找的过程，也是启发思路、产生观点火花的过程，不走这一步，等于掐掉了自己新观点、新视角、新材料的来源。这也是为下一步做观点、角度、材料上的准备。
1 会进行查重2 因为现在的科研界非常重视学术道德和学术诚信，为了避免出现抄袭等不道德行为，学位论文和科研成果都必须进行查重3 如果你的论文未发表，但已提交到学校或者其他机构，那么也会有专业的查重机构进行检测。因此，博士生研究生在撰写论文时要注意避免抄袭或其他学术不道德行为，确保自己的科研成果真实可信。
原创性声明是不查重的，如果查的话那肯定100%重复了，因为是固定的，每一届的学生都是使用的一样的。查重是从摘要开始一直到参考文献，有些学校还会把致谢列入查重范围。在文天下论文检测网有正版的知网查重。
知网论文检测是检测的 不过知网没有个人检测入口 平台不支持个人使用 我们学校也是知网来检测的 然后我们都是通过老师推荐使用 paperrater论文检测系统进行检测论文的 通过率也很高 学校知网我们就是用这检测系统自检进行通过的
查重是一种常见的技术，它可以帮助学者检查自己的论文是否存在重复的内容。查重的方法有很多，最常用的是语料库查重，它可以检查文章中是否存在相似的文本，以及论文中与其他论文的相似程度。除此之外，还可以使用抄袭检测软件，通过对文本进行比较，判断是否存在抄袭行为。此外，还可以使用网络查重工具，通过搜索网络上的文章，来检测文章是否存在相似的内容。总之，查重是一种有用的技术，能够帮助作者检测其论文是否存在重复的内容，可以防止学术不端行为的发生。
可以。在发表论文的网站上可找到参加电工杯发表的论文。需要把关键词作者期刊名等放在google里，第一个结果就是。
关于论文已录用未见刊怎么查有如下回答：
1、登陆知网，在搜索栏输入文章标题即可查询，如果没有查询到作者也不要担心，因为期刊和期刊被收录的时间不同，只要作者发表的刊物是正规刊物，收录不成问题，只是有时候需要多等待一段时间。
2、可以在 “常笑医学”公众上查一查，可以查询每个期刊录用后的大致出版时间。不同期刊不一样，比如有些时间长的要10个月左右才出版。
3、论文录用一般在初审过后，文章通过杂志社编辑初审后，杂志社会向作者发出录用通知，基本都是邮件形式的，作者就可以及时得知自己文章的录用情况。如果确定要发表，作者就要按照通知上的细节要求去做，及时缴纳发表费用，因此作者只需经常查看自己的邮箱即可。
论文见刊：
论文见刊就是论文公开发表在刊物上，所以见刊一定和公开发表密不可分，一般来说有一定用途的论文都是会要求见刊的，除了一部分本科毕业论文，有些高校不要求见刊外，其他论文基本都是需要见刊的，因此，见刊也是论文成功发表的一个标准。
如果是发表的论文，可以通过“万维网”和“中国知网”、“中国学术论文网”等网站查询，通过论文名称查询，一方面可以查出发表的刊物信息，另一方面可以查看论文是否重复。一般职称评定等，都是这么查询。
中国知网。知网一般是查找论文的首选，它的概念是国家知识基础设施，是全社会知识资源高效共享提供最丰富的知识信息资源和最有效的知识传播与数字化学习平台。网址：。 万方数据库。万方数据库也是和中国知网齐名的中国专业的学术数据库，由万方数据公司开发。网址：。 Google学术搜索。Google学术搜索是一个可以免费搜索学术文章的Google网络应用，涵盖了世界上绝大部分出版的学术期刊。不过谷歌现在不对大陆开放，需要翻墙才可以打开，适合国外的中国留学生查询。网址：。 维普资讯网。维普网是全球著名的中文专业信息服务网站，目前已经成为中国最大的综合文献数据库。网址：。
怎样查论文是否发表?首先,论文被录用,杂志社一定会给作者用稿通知,或是邮件形式,或是纸质通知,这只是说明杂志社会刊登作者的稿件,但是具体刊登在哪一期,是否就是下一期,还要看杂志社的具体安排,杂志社出刊后,会给作者寄送样刊,这样作者就可以见到自己的文章了.出刊后,杂志社会将电子版的期刊文章提交给知网,知网再将文章录入数据库中,作者在论文发表的当期期刊出刊后1-3个月左右,可以登录知网进行查询,这样也可知道论文是否被发表,是否被录用,登陆知网,在搜索栏输入文章标题即可查询,如果没有查询到作者也不要担心,因为期刊和期刊被收录的时间不同,只要作者发表的刊物是正规刊物,收录不成问题,只是有时候需要多等待一断时间.(本回答来源于学术堂)
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一般从中国知网下载论文时，知网会自动提供记录正确的所有参考文献，在论文的下方点击相应的参考文献链接就会自动跳转到相应的参考文献记录上去。当然，你也可以直接跳至论文的文后参考文献中去逐条寻找。
查找论文注意：
大学生毕业论文质量的好坏是评价高校教学水平质量高低的一个重要标准，是对学生的培养质量和综合水平的一个总体检验.通过大学毕业论文写作，可以使大学生熟悉科学技术研究论文写作的基本方法、基本的论文格式与规范，初步了解科研创作的一些技巧，了解本专业方向的一些研究内容，掌握文献资料查找的基本方法。