1、王中山
王中山，中国音乐学院教授，博士研究生导师，国乐系副主任。中国音乐家协会理事，中国音乐家协会古筝学会会长，中国音协社会音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会执行会长。著名古筝演奏家，河南南阳（蒙古族）人。
2、项斯华
项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。
毕业後，项斯华先後在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。
3、王昌元
王昌元（1946年－），女性筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。
4、范上娥
范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。
1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。
5、周望
著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授，中国音乐家协会古筝学会副秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长，中国音乐家协会会员，陕西筝派代表人物。
出生于河南南阳,蒙古族人。自幼习筝，曾得到十多位民间筝家的指导，后师从古筝艺术家赵曼琴先生。一九八六年，王中山以全新的高难度技法演奏了《大虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，轰动了中国第一届古筝学术交流会。考入中国音乐学院后，师从古筝教育家李婉芬教授。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。在古筝演奏方面,王中山先生有着鲜明的个性特征.他的音乐表现细腻、传神,音乐柔美而亮丽,善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的表演风采令人为之侧目。王中山现执教于中国音乐学院，并为多所艺术院校的客座教授,现任中国音乐家协会古筝学会秘书长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长、中国民族管弦乐学会常务理事、中国音乐家协会会员。在古筝演奏技法上，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他开拓性的运用了轮指技法、率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国多所艺术院校的古筝专业中已经得到推广。在古筝创作方面,他先后出版了《王中山古筝曲集》、《古筝考级曲集》（合著）,创作或改编了许多古筝独奏、重奏、合奏作品,他还撰写论文多篇,并发行了多张演奏专辑。在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并为多部电视剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。应香港、台湾、澳门和北京、上海、长沙、沈阳、乌鲁木齐、大连、青岛、常德、襄樊、东港、大同等地邀请，他先后举办了几十场个人独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术。对于他的艺术成就，人民日报、光明日报、北京晚报、音乐周报等都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、北京电视台等宣传媒体也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作了专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大词典》。
著名的古筝大师：王昌元，周望，苏宇虹，项斯华，李炜，王中山
古筝界重量级的厉害人物都移居海外了，比如：张燕（1996年病逝于美国的旧金山）、王昌元（美国）、苏宇虹（日本）、李炜（加拿大）、范上娥（加拿大）、项斯华（加拿大），他们都是当今古筝界老一辈的“泰山北斗”，很多都已白发苍苍，却仍然为中国古筝艺术的传承传播和繁荣作着贡献！老一辈知名古筝演奏家：曹正、李婉芬、周延甲、周望、项斯华、王昌元、苏宇虹、范上娥、孙文妍、林玲、王联、沙里晶、李炜、焦金海、赵曼琴、李萌中青年知名古筝演奏家：袁莎、王中山、周展、苏畅、吉炜、程皓如、刘乐、任洁、高雁、邱霁、范冉、付娜、王瑶瑶、张璐、吴莉、袁莉、罗小慈、刘文佳还有很多水平高的古筝老师，可以去古筝网上搜搜，我的古筝老师是上海音乐学院的孙文妍教授也非常优秀！
一、世界第五长河 黄河，世界第五长河，一条5464公里长的大河，在中国北方 蜿蜒流动。从高空俯瞰，它恰似一个巨大的"几"字，又隐隐就是我 们民族那独一无二的图腾。 二、黄河的表征 它不仅仅是一条大河。黄河，黄土地，皇帝，黄皮肤，这一切黄色表征，把这条流经中华心脏地区的浊流升华为圣河。《汉书．沟洫 志》就把黄河尊为百川之首："中国川源以百数，莫著于四渎，而河 为宗。" 三、黄土风成说 在久远的地质年代，在亚洲内陆的沙漠戈壁，遍地砂石在骤冷骤 热的严酷环境中被支解粉碎，直至形成粉末。内陆盛行的西北气流， 经年累月地把它们吹向东方，粗砂落于蒙古高原，最细腻的粉末随风 飘落到今天甘肃、陕西、山西、青海、宁夏、河南6省。千百万年的 搬运堆积，终于形成了一个北起长城，南至秦岭，西抵日月山，东达 太行山的黄土高原。 四、深厚广阔的黄土层 这是一片无与伦比的黄土，它的面积广达41万平方公里，黄土 覆盖厚度一般在100米以上。而陇东、陕西、晋西等地，黄土深达 100到200米，兰州地区更厚达300米以上。 五、六千年前的伊甸园 植物学家们研究发现，虽然黄土高原的降水不如南方丰沛，但养 分的淋溶损失也较少，非常适合杨树、桦树、栎树、油松、云杉和酸 枣、黄荆条等生长。那时繁茂的植被，涵养着一个温暖多雨的伊甸园。 今天山西、陕西、甘肃、宁夏等省份，分布着大片原始森林。地处中 原的河南省简称为"豫"，显示在仓颉造字的时代，它仍是大象出没 之地。 六、历史兴盛的基础 地质学家们发现，黄土具备优良的解理性，适合开掘窑洞居住； 农学家们发现，黄土中各种矿物营养物质丰富，具有较高的天然肥力。 先民们渐渐在这片黄土地上开凿窑洞居住，种植五谷为生。5000 多年前，皇帝、炎帝的部落兴盛起来，华夏先祖的足迹踏遍了黄土地。 随后的日子里，中国第一个王朝夏兴盛于此，立国800年的周朝源 起于此，而横扫六合，一统天下的秦帝国也勃兴于此。 七、远古时代文明的启蒙 在160多万年前的山西芮城西候度人类活动遗址中，人们找到 了被火烧过的动物化石和鹿角化石，在100万年前的山西蓝田人类遗址中，人们找到了多处碳末堆积。 从那以后，蓝田人、大荔人、丁村人、河套人，都在黄河的臂湾里繁衍生息。直到6000年前，黄土地上出现了以半坡文明为代表 的母系氏族文化。 我们的祖先，就在这样一片绿野间狩猎采集，度过了华夏文明 的金色童年。 八、历史记述改造自然的功绩 这里确实最早沐浴了文明之光，这里也难免最早被受了文明之火。 上古传说，神农氏曾教民稼穑。耐人寻味的是，神农就是炎帝，也就 是火神，他所传授的实际上是焚林垦殖。 《孟子》中记载了三皇五帝烧山林的"功绩"： "当尧之时．．．草木畅茂，禽兽繁殖，五谷不登，禽兽逼人．．．尧独忧之，举舜而敷治焉。舜使益掌火。益烈山泽而焚之，禽兽逃匿。" 在诗经中，我们听到了先民们砍伐时的吟唱： "侃侃伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。""伐木叮叮， 鸟鸣嘤嘤。" 九、黄土高原植被第一次受大损 始皇帝统一六国，大量人口随之进入关中，垦殖面积大增。与此同 时，他大兴土木，建造宫殿陵寝，大肆砍伐关中山地森林，始皇三十三 年（公元前214年），蒙恬击溃匈奴，取得河套地区大片土地，随后 实行屯垦戍边，多次向鄂尔多斯高原地区移民，每次人数多达数十万， 原本一望无际的草原变成了农耕区。 十、黄土高原森林第二次受大损 西汉时期，天下大治，中国人口激增至6000万。向西北开拓移 民成为解决人口膨胀压力的主要手段，仅汉武帝时期，就向西北边塞迁 徙了70余万人口。西汉将匈奴赶到遥远的漠北，将大片林牧区变成了 农耕区。西汉在河套开发的引黄灌溉工程，是以宁夏内蒙的贺兰山森林 和陕北森林的大破坏为代价的。 十一、黄土高原森林第三次受大损 唐朝立国之初，励精图治，经济迅速恢复。由于其经济贸易外交 的中心皆偏于西北，因而西北地区的屯田垦殖搞得有声有色。黄土高 原的林牧区开辟了大片农田，垦田数十万亩。每丁耕田有二三百亩， 广种薄收，造成植被大面积破坏。 唐代定都黄土地的中心城市－长安。盛唐气象，国力达到顶峰， 都城的规模当然前无古人，耗用木材无数。仅就长安附近而言，唐代除了在宝鸡、眉县、周至、户县等邻近山中采伐外，还远到岐山、陇山和当时岚州（今岚县）、盛州（今内蒙额尔多斯高原一带）采办。 十二、黄土高原森林第四次受大损 宋代建都开封，因为洛阳附近黄河南北的山岭早被砍伐一空了， 不得不远去吕梁山采伐，当时渭河上游林区也横遭暴劫。史载北宋刚 刚立国，就在秦陇之间大肆采伐。陕西秦岭、子午岭、罗山，宁夏贺 兰山、大盘山，甘肃沼河、陇南山地，森林先后遭到破坏。宋朝官商 每年仅从陕甘间的陇山就采得大木万株以上，竟使当时开封城内良木堆积如山，私商采卖木材更是不计其数。 十三、黄土高原森林第五次受大损 明朝重得西北，重视屯田，以便以屯养军，以军隶民。当时"屯 田普天下"，"而西北为最"。明初驻屯雁门、偏关长城附近时，那 里因山势峭壁拔，林木茂盛，"人鲜径行，骑不能入"。到了明中叶， 北京的高官显贵，边关将士，当地居民，群起砍伐，"百家成群，千 夫为邻，逐之不可，禁之不从"。单是每年贩运到北京的林木，就不 下百万根。 十四、黄土高原森林第六次受大损 满清入关，短短几十年休养生息，人口由8000万增至两亿。 华北、江南人满为患，于是大量流民自发涌向西北。黄土高原又一次成为破坏的重灾区，祈连山、六盘山明代以前尚有巨木参天，此时完 全成了光山秃岭。 十五、六千年后的今天森林由69％降至6％ 六千年后的今天森林由69％降至6％成了名副其实的一片黄土。 黄土本身土质疏松，没有任何抗冲性，完全依靠地面植被及其根系的保 护。植物的水土保持作用，森林为最，草原次之，农作物则几乎为零。 几千年来，我们一直在扫平具备保护能力的天然植被，代之以没有保护 能力的农作物。 十六、呜呼！黄河！ 呜呼！千百年来，我们就这样在刀斧和战火中毁灭了黄河中下游的 天然植被。可叹伐尽林木营造的无数恢宏殿宇，而今安在哉？ 黄土地是深厚的，也是脆弱的。因为它土质疏松，颗粒细腻，植被 一经破坏，水土流失就极其严重。很快我们就听到了哀婉的叹息："俟河之清，人寿几何？" 十七、黄土高原植被破坏沟壑纵深 目前高原上长度在1公里以上的沟壑有30多万条，1公里以下的 支沟、毛沟更是不计其数。一道道沟壑最终的归宿都是黄河，它们不停 地切割着黄土高原，成为黄河泥沙的主要来源。 十八、黄土高原植被破坏，生态环境今非昔比 走在我们今天称之为黄土高原的莽原之上，满眼是嶙峋干裂、支离 破碎的黄土，没有树，甚至没有草，多少人曾深深感叹：人类的先民们， 怎能在这样恶劣的自然环境中，生发出如此灿烂的文明？ 它们没有意识到的是，直到6000年前，绿色还是这里的主色调， 那时这里的森林覆盖率高达69％。 十九、一场暴雨地形巨变 随着植被覆盖率的下降，高原上河流沟壑强烈下切，在向上延伸的同 时，两侧也在拓宽，并且发展出支沟，支沟又发展成毛沟。这样的变化， 往往只需要数年、数月、数天甚至一场暴雨过后就能完成，因此黄土高原 也被称作世界上地形改变最为迅速的地区。 二十、年倾泻16亿吨泥沙90％来自黄土高原 每年倾泻16亿吨泥沙，90％来自黄土高原这些沟壑。每年流失的 16亿吨泥土，绝不仅仅是把一条河染成触目惊心的黄色。它随水而下， 淤塞了湖泊，冲决了丘陵，抬高了河床，涤荡了平原。 二十一、三年两决口，百年大改道 黄河一天天暴虐起来，"三年两决口，百年一次大改道"，母亲河 终于成了"中华之忧患"。与黄河水患的搏斗，成了中原大地上生死存 亡的头等大事。 二十二、守着黄河缺水，郑州可为中游一例 郑州本来因水而兴，它依傍黄河，还有贾鲁河、熊耳河、金水河从 城中流过。但随着工农业的巨大发展，污染日趋加重，引水渠道纵横交错，三条曾经流淌不尽的河流先后枯竭。至70年代，郑州已完全依赖 黄河供水。 二十三、山东缺水，越近黄河越缺水 山东的水资源情况更加紧张，人口和耕地分别占到全国的7．2％ 和7．3％，而水资源总量仅占全国的1．2％。人均水资源占有量仅有300立方米，是全国人均水平的13．3％。每公顷耕地占有水量4560立方米，是全国的17．3％。是越接近黄河水资源越短缺， 到黄河一带径流深降到只有60毫米，到鲁西北的临清、冠县一带竟只 有25毫米。
出生于音乐家庭。幼年时接受父亲吴国宣的音乐教育，9岁起随舅父杨玉成先生及李英武先生学习扬琴演奏，1972年参加工作。现任新疆兵团音乐家协会第三、四届主席、中国音乐家协会第五、六届理事、新疆艺术学院客座教授、中国文联授予“全国优秀百名青年文艺家”称号、国家文化部授予“文化部优秀专家称号、新疆自治区人民政府授予“先进工作者” 称号、新疆青联委员、省级“德艺双馨”会员称号。1972年至1973年在新疆兵团第三师文工团任学员及独奏演 员。曾上演《快乐的女战士》《山丹丹开花红艳艳》等曲目数百场。1974年至今在新疆兵团杂技团担任独奏演员。曾在大、小型音乐会、综艺晚会中上演《我是人民的小骑兵》《游击队员之歌》《土耳其进行曲》《霍拉舞曲》《春到沂河》《卡门序曲》《美丽的天山》等曲目百余场。1975年参加本团去农六师演出百余场。1976年代表新疆参加全国杂技调演。在此期间接识郭敏清老师并得到其专业指导。1977年参加自治区人民政府慰问团去西藏阿里慰问演出百余场。1978年在上海音乐学院民乐系进修，师从扬琴教育家：洪圣茂、郭敏清先生。1981年至2002年所教授扬琴专业学生：张梦婷、赵新芝、王庆梅、田宇、徐潇、赵文婷、吴文英、黄莉、付娅璐等分别考取中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院等音乐艺术院校。1982年首次编创的维吾尔族扬琴独奏曲《美丽的天山》（配器：鸿谦）荣获自治区首届民族器乐大赛优秀作品奖。1983年出任新疆文工团独奏演员，上演《土耳其进行曲》《云雀》《游击队员之歌》等6首作品百余场并在乌为国家领导人演出。1983年9月至1985年7月考取并就读西安音乐学院民乐系大专毕业。师从著名扬琴教育家王沂甫教授及刘达章等先生。1985年至2002年所编创的数十首新疆扬琴作品，部分先后被中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、广州星海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院等音乐艺术院校选用为专业教材。1986年与人合作创作的塔吉克扬琴组曲《鹰笛恋》获得自治区第三届“天山之声”音乐会创作二等奖、演奏三等奖、乐队集体演奏奖。此作品多次在新疆人民广播电台、新疆音乐台、电视台播放。首篇论文《扬琴技巧在新疆民族音乐中的运用》由《新疆艺术》（86--2期）发表。1987年中央音乐学院首届硕士研究生黄河，在其毕业论文《从扬琴音乐创作看扬琴艺术的发展》中对“新疆扬琴”首次进行专节研究，与论文配套编辑的《扬琴作品创作目录索引619首》中，吴军新疆扬琴作品条目50余首。1987年至2003年先后在《乐器》《天山音乐》《文学艺术志》《中华音乐文化教育》（台）《中国民乐》《新疆艺术》《中国音乐》等报刊杂志及学术研讨会上，发表、出版的音乐艺术类论文有：“扬琴毡头琴竹”“扬琴演奏与琴竹放置架”“扬琴持竹法与手的动态”“新疆少数民族乐器”“锵（新疆扬琴）简介及源流”“扬琴音色问题探微”“扬琴调音与杂音”“扬琴艺术的继承、发展与创新---兼论新疆扬琴的地方民族特色”等50余篇，其中多篇论文获全国二、三等奖。1987—1989受聘于乌鲁木齐市业余艺术学校，共教授爵士鼓学员百余名，编写《爵士鼓基础教程》一套。1988年创作（合作）扬琴二重奏《瀚海绿魂》、哈萨克族扬琴曲《天鹅》获新疆民族器乐作品大赛创作二等奖、优秀奖、优秀演奏奖。《瀚海绿魂》同年获文化部全国笫六届音乐作品大赛奖。4月当选《新疆扬琴学会》副会长兼秘书长。7月在首次评定艺术职称中被破格一次晋升为国家二级演奏员。12月新疆人民广播电台“我说这十年”专题采访兵团杂技团青年扬琴演奏家吴军。1989年《谢谢你，可爱的小鸟》获新疆第二届艺术节暨第三届新疆歌曲创作大赛二等奖。同年当选第二届新疆兵团音乐舞蹈家协会副秘书长。《中国音乐报》特约记者。《扬琴界》（内部学术理论刊物）任主编。1990年2月《北京音乐周报》发表了题为“眷恋与追求—记青年扬琴演奏家吴军”的文章。5月乌鲁木齐广播电台文艺部录制了由吴军等人创作，并由吴军演奏的《牧歌声声甜》《草原小骑士》《天山雪莲花》《花园一样的新疆亚克西》《我和小白杨一起成长》《会唱歌的小百灵》《剪羊毛》一组扬琴、木琴独奏曲。1991年出访前苏联四省演出，由吴军任队长的16位演奏家荣获吉尔吉斯斯坦文化部、文艺工作者协会授予的“为中华人民共和国与吉尔吉斯斯坦之间的文艺发展作出巨大贡献的艺术团音乐艺术工作者荣誉证书”。1992年起任新疆兵团艺术系列专业职务任职条件中级、高级评审委员会委员。同年出任新疆戏剧家协会培训中心教员。1993年出版专著《新疆扬琴曲选》。塔吉克扬琴组曲《鹰笛恋》被中央音乐学院出版为教材。作品《牧歌声声甜》获全国《中音杯》音乐作品大赛三等奖。木琴二重奏《排山倒海、乘胜追击》《到敌人后方去》获省级音乐会演奏二等奖。“论民族性在杂技艺术创作中的感情显现---兼论与其他艺术的比较”获全国第二届杂技理论研讨优秀论文评比二等奖并收入杂技论文集中。1994年出版专著《维吾尔古典音乐十二木卡姆扬琴曲45首》。木琴独奏与钢琴《春的使者》获全国《聂耳杯》音乐作品大赛二等奖。同年当选为新疆青联第五届委员。5月出任《乐器》特约撰稿人。7月新疆电视台专题片《新疆扬琴之子----吴军》播出。1995年6月新疆音乐台播放《吴军新疆扬琴独奏音乐会》。7月吴军当选为第三届新疆兵团音乐家协会主席、兵团文联委员。10月被新疆自治区人民政府授予“先进工作者”称号。12月被新疆自治区艺术专业高级职务任职资格评审委员会审批通过，晋升为国家一级演奏员。论文《杂技批评是杂技事业发展不可忽视的动力》《论杂技艺术的生命契机》《略论杂技教学与杂技教师的现代素质》均获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。1996年2月乌鲁木齐人民广播电台播放《吴军木琴独奏音乐会》。《论杂技表演中的艺术个性》等获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。吴军的事迹被收入《中华劳模大典》。1997年《正确对待少儿杂技教学中出现的三种矛盾》《如何培养德智体美全面发展的杂技人才》均获得全国杂技艺术理论研讨优秀论文评比三等奖。同年出任中国杂技艺术家协会音乐专业委员会委员及理论研究委员会委员。9月创作扬琴协奏曲《马嵬随想》。10月新疆大学出版社出版歌曲集《小百灵的歌》（主编：吴军）。吴军的艺术简历被收入《中国当代艺术界名人录》。1998年授国家文化部委派赴乌兹别克斯坦参加国际现代交响乐和室内乐音乐节。木琴独奏与钢琴《春的使者》由乌兹别克斯坦音乐学院上演受到好评。《天鹅》 （C D配书）、《葵巴斯》（C D配书）被中央音乐学院出版为教材。同年吴军辞条被收入《中国音乐家辞典》《东方之子》（第二卷）。8月新疆音乐卫视台音乐大学堂播出《吴军----谈中国扬琴四大流派》。1999年5月中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”称号，事迹被收入《向祖国汇报》一书。同年当选第五届中国音乐家协会理事。策划出版《艾比湖之声歌曲集》并作序题为《艾比湖之声可喜可贺！》。《牡丹汗》《在那遥远的地方》等七首双声部练习曲被中央音乐学院出版为教材。《拉克木卡姆—第四达斯坦间奏曲》被人民音乐出版社出版为教材。12月赴京参加中国音乐家协会第五次全国会员代表大会并当选担任第五届理事。2000年国家文化部授予“文化部优秀专家”称号。同年出任新疆艺术学院音乐学院常任客座教授。2005年5月兵团电视台《名人访谈》播出《扬琴----生命的追求》----访德艺双馨会员吴军。12月完成新疆艺术学院音乐学院扬琴专业教学大纲的制定。2001年随新疆兵团代表团参加中国文联笫七次全国代表大会。同年4月当选为中国扬琴学会常务理事。7月再次当选第四届新疆兵团音乐家协会主席。8月当选为第三届中国民族管弦乐学会常务理事。2002年编写吴军新疆扬琴系列教材《哈萨克族扬琴谱70首》。《沂蒙山歌》（五级）、《速度练习》（四级）被上海音乐出版社出版在《全国扬琴考级训练问答》∕赵艳芳编著一书中。同年任《新春音乐会》导演组成员，并上演木琴独奏与管弦乐队“游击队员之歌”。2003年编创《天山晚会》《月儿》《马儿》《潇女欢歌》《额尔齐斯河的春天》《维吾尔族扬琴谱60首》《中外名曲扬琴谱70首》《新疆扬琴练习曲100首》（上下册）。《梦乡云》获得兵团“中华情”征歌大赛一等奖。“杂谈陈磊歌曲创作”“论吴军新疆扬琴艺术的演奏技巧与民族特色”（作者：方媛）发表在明星时代丛书之一《研究与探索》一书中。2004年新疆人民广播电台6月27日播出题为《扬琴演奏家吴军的人生故事和艺术体悟》的专访。《举杯祝贺》（安静作词歌选）∕主编：云涛、吴军∕新疆电子出版社出版。9月赴北京参加中国音乐家协会第五届理事会议。是月，由同心出版社出版《娃哈哈变奏曲》《雪海欢歌》《草原晨曲》《帕米尔的春天》《辽河水天山流》等作品为沈阳音乐学院教材。11月18日参加厦门全国第四届扬琴创作研讨会。12月13至16日参加中国音乐家协会第六次全国代表大会并再次当选为理事。2005年1月6日《吴军新疆扬琴艺术网站》在杭州贺晓华先生为音乐总监的“中国民族音乐在线（华音）网站中正式开通。27日任“全国电视希望之星大赛（新疆赛区）”评委，同月为陈磊歌曲选《花开花落别样红》出版作序。2月编著《吴军新疆扬琴作品60首》《吴军新疆扬琴室内乐作品21首》，汇编《全国音乐艺术院校出版吴军作品46首》。
黄河是中国的母亲河，是承载在中国希望的伟大精神。
陈凤玲，1963年出生于湖南醴陵，83年考入湖南师大音乐系，师从宋泽荣教授主修扬琴，87年大学毕业后获学士学位，92年考入中央音乐学院教师进修班，随我国著名扬琴演奏家、教育家桂习礼教授继续深造，并以优异成绩完成学业。现任湖南师范大学副教授，硕士生导师。兼任中国民族管弦乐协会理事，省扬琴艺术研究会副会长，为湖南省扬琴艺术的发展和扬琴教学的普及工作发挥积极作用。 十余年来，陈老师积累了丰富的教学经验，形成自己的教学风格。对学生严格要求，对工作高度负责的敬业精神以及良好的教学效果，一直得到学生的普遍好评。近年来，她的学生在全国及湖南省扬琴演奏大赛中频频获奖，部分学生已考取中央音乐学院等院校的研究生，更多的已毕业奔赴全国各地从事音乐教育工作。并于各大刊物发表教学研究论文数十篇，其中包括《音乐教学改革中一个值得重视的问题》、《多声作曲技法在扬琴音乐中的运用初探》、《扬琴左手训练之我见》、《扬琴伴奏中的常见织体形式》等等。教学之余陈凤铃老师多次代表湖南师范大学参加全国音乐艺术院校研讨会，并于扬琴音乐会上担任独奏，并获得一致好评。
学术堂整理了一些关于古筝专业的毕业论文题目,供大家进行参考:1、古筝作品《夜深沉》演奏赏析2、古筝协奏曲的演奏及其教学实践3、古筝演奏中音乐表现的三要素4、古筝启蒙教学中技法训练探讨5、浅谈新时期高师古筝教学与发展6、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景7、浅谈古筝技巧"摇指"的运用与发展8、探析古筝演奏艺术中的气与韵9、新时期古筝艺术普及和传承的思考10、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念11、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究12、中国传统音乐中的联曲体结构分析13、对古琴融入现代音乐教育中的思考14、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变15、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色16、浅析古筝演奏技法的发展与演变17、浅析古筝演奏的力度掌握训练
摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬
古筝毕业音乐会设计报告目 录摘 要 6关键词 61.音乐会曲目的选择 61.1曲目积累情况 61.2曲目选择原因 62.音乐会曲目分析 62.1音乐分析 62.1.1《黄河魂》 62.1.2《苍歌引》 72.1.3《采茶舞曲》 72.1.4《西域随想》 72.1.5《盛世国乐》 72.2演唱（演奏）技巧分析 72.2.1《黄河魂》 72.2.2《苍歌引》 72.2.3《采茶舞曲》 72.2.4《西域随想》 72.2.5《盛世国乐》 73.音乐会实践与总结 73.1准备与策划 73.2指导与实践 73.2.1音乐会第一次指导 73.2.2音乐会第二次指导 83.2.3音乐会第三次指导 83.3经验与感悟 84. 结语 8参考文献 9附录1 10附录2 11【摘要】 毕业音乐会不仅是一次对本学习阶段所学音乐理论的综合运用，也是对音乐专业学生的音乐综合技能的集中考核，还是对自己以及教学老师辛勤付出的成果反馈，这对每位音乐专业的毕业生都意义重大。此次毕业音乐会是本人及合作者在经过学校专业学习后进行策划与安排的，音乐会主要分为重奏和合奏两种形式，共选取五首曲目进行分析与编排，其中包括地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等。本人在整个设计规划与安排的过程中受益良多，本文即结合自己的感想与收获就毕业音乐会的意义与价值、音乐会的整体安排、音乐选曲曲目的分析以及策划实践过程中的注意事项等方面的内容进行详细阐述。【关键词】 毕业音乐会设计；价值与意义；曲目分析 1.音乐会曲的选择1.1曲目积累情况传统筝曲：《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《月儿高》、《出水莲》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》、《陈杏元和番》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。现代筝曲：《溟山》、《幻想曲》、《临安遗恨》、《打虎上山》、《战台风》、《黔中赋》、《苍歌引》、《西域随想》、《夜深沉》、《汉江韵》等。1.2曲目选择原因毕业音乐会对每位音乐专业的毕业生而言都意义重大。音乐会的策划、筹备以及顺利举行的一系列过程是对学生大学四年音乐专业学习成果的检验，也是一个学生对自我学习以及综合运用知识的能力的总结与反思的机会，还是对大学四年以来认真教诲学生的任课老师的辛勤付出的成果反馈。毕业音乐会的考察与展示方式是十分符合大学音乐专业学生的培养目标要求以及培养方案安排，是对学生四年专业学习成果的集中考察。学生通过对毕业音乐会的筹备以及演出不仅能够积累舞台表演经验，提高自身的舞台表现力，还能锻炼其整体统筹规划和临场应变的能力，也为日后的工作以及相关表演积攒经验。毕业音乐会通过灯光、舞台、道具、服饰、妆容等的精心设计，为到场的每一位听众带来视觉与听觉上的盛宴，让其更容易感受到每首歌曲背后传达出来的情感，能更为直接地感受到中国传统音乐文化的魅力与韵味，这会直接激起到场的同专业学生对舞台的向往和对音乐表演的热情，以此为榜样迅速提高其音乐技能和学习积极性，以便更好地传承与发扬中国优秀传统音乐文化。同时，毕业生音乐会也是一个表达对老师的教育之恩的好机会，通过完整的舞台设计以及精巧的音乐内容设计，传达出对母校以及教师辛勤栽培的感谢，也为学生自己的大学生涯画上一个较为完美的句号。2.音乐会选取曲目分析2.1音乐会选曲原因音乐会表演曲目的设计与编排是整个音乐会的核心与灵魂所在，其不仅体现了表演者的音乐知识与演奏能力水平，还传递着演奏者的艺术解读能力和审美修养等。因此，音乐会的选取工作就十分重要。在分析了自身与合作同学演奏的基本能力水平，参考了老师以及合作同学们的综合意见后，我们决定在本次音乐会的策划中主要选取演奏《黄河魂》、《苍歌引》、《采茶舞曲》、《西域随想》、《盛世国乐》五首曲目，其中《黄河魂》、《采茶舞曲》采用重奏的演奏形式，《苍歌引》、《西域随想》和《盛世国乐》采用合奏的演奏形式。五首曲目涵盖地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等，难易结合，基本保证了演奏风格的多样性，确保了音乐会的丰富性，避免了单调枯燥、乏味重复的问题，同时也能较为全面地展现演奏同学的演奏水平及演奏风格。音乐艺术的传达在一定程度上需要营造具有身临其境之感的情景，听者所听不仅为音乐本身，还有其所传达出来的意境和情感。因此，为确保音乐会曲目的演奏完整且有感染力，除了应注意基本的演奏技巧以及作品结构分析以外，还应对所选曲目的思想内涵和情感进行分条缕析，以达到让听众产生情感共鸣的效果。2.1音乐分析2.1.1《黄河魂》《黄河魂》是著名古筝艺术家赵曼琴先生所创作，是其著名的代表作之一。赵曼琴先生用河南特色的曲艺为基调一以贯之，在《黄河魂》这首曲子中他既保留了传统河南戏曲音乐的精华，又充分融合进了现代古筝演奏的技法，大胆又创新，让人眼前一亮，整首曲子也非常有记忆点。 2.1.2《苍歌引》《苍歌引》的原型是《青韶》，最开始就是用于表达对春天的喜爱与赞美之情的。其以《苍歌引》的形式正式出现于“2017年11月第第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板——快板——散板——慢板——急板”这首曲子是现代与传统相结合的创新之作，表现出了古筝曲艺在现代的发展与进步。2.1.3《采茶舞曲》《采茶舞曲》 是一首南方著名的采茶曲目，由周大风先生写成。该首曲子将采茶文化与音乐相结合，全曲运用当地方式演奏，具有鲜明的民间地域特色。2.1.4《西域随想》《西域随想》是由王建民先生创作的一首具有西域特色的古筝曲目。王先生在这首曲子中“不仅采用了我国新疆地域极富少数民族特征的音乐素材，还借鉴了民间民歌、舞曲中的特殊节拍、节奏元素”，实现了现代古筝演奏的创新与突破。2.1.5《盛世国乐》《盛世国乐》是由孙金阳先生创作的一首曲子。整首曲目恢弘大气，磅礴壮观，尽显中国盛世恢弘。在练习时应多加练习音色，避免出现杂音，同时左手扫弦、遥指演奏部分需要多练耐力。 2.2音乐会曲目分析2.2.1《黄河魂》曲目分析《黄河魂》这首曲子主要描述的对象是气势磅礴的黄河，表达的是对黄河的歌颂与赞美之情。黄河乃是中国的母亲河，其波涛汹涌地一直向前，孕育了几千年来的中华民族与中华文明，其间流淌着的是无数炎黄子孙沸腾的热血，是对生命的礼赞，也是对苦难命运的咆哮，它俨然已成为中华文明的象征。饱含热情地赞美黄河、歌颂黄河是这首曲子的主题。在演奏过程中应注意控制演奏节奏和演奏技法，也应注意演奏者的情感投入，不论是表情还是肢体动作都应该灌注进这首曲子古朴苍劲、雄浑激越的磅礴气势，要尽量演绎出曲子所传达出来的意蕴与内涵。2.2.2《苍歌引》曲目分析曲子整体节奏较为欢快，表现的是春天万物生长的欣欣向荣之状，表达的是对生命的尊重与赞美，就个人而言，十分喜欢类似的风格。在演奏过程中可加入钢琴、鼓等乐器进行合奏，舞台灯光以绿色和蓝色配合为主，营造出春天的清新与生机勃勃，达到的效果会事半功倍。同时，该首曲子段落的处理变化较多，要注意把握好散板的自由发挥度，在老师的指导下在自我能力范围内尽量保证对弹奏的每个音的把控都要到位，颗粒分明，音色干净清楚，演奏出属于自己的风格。2.2.3《采茶舞曲》曲目分析旋律优美流畅、活泼欢快，让听者有闻曲起舞之感，也可使听者感受到采茶女在采茶过程中的灵动与欢愉。演奏者可穿搭具有赣南地区民俗风格特色的服装进行演奏，舞台设计可与采茶活动相关，还可利用屏幕进行赣南地区采茶活动以及采茶文化的介绍，充分去体现江南风采，让观众更有代入感。2.2.4《西域随想》曲目分析这首曲子欢快动人，描绘出了大漠广阔、山好水好、风景亮丽的新疆宝地风情，能够使听者感受到浓郁的西域新疆特色文化，心生向往。这首曲子采用了现代演奏技法，如拍打琴弦，叩击琴盖等多种当代表演技巧，因此对它的演绎有一定的难度，在练习过程中应多注意节奏与音准问题。在舞台设计上可让演奏者穿带有新疆特色的民族服装进行演奏，突出主题。2.2.5《盛世国乐》曲目分析在舞台灯光设计方面，可采用红黄灯光交替的方式，在背景屏幕中呈现中国百年历史的辉煌发展历程，与古筝曲目相配合，激起观众的爱国热情。把这首曲子用作本场音乐会的结束曲目，磅礴大气，能有余音绕梁之效果，让观众久久浸润在这种氛围之中。3. 音乐会的策划与注意事项3.1准备与策划音乐会的策划与顺利举办是一个复杂且时间跨度较大的整体过程，需要参与进来的每一个人都各司其职，尽心尽力地进行筹备。我们在观摩与欣赏大量音乐会视频，并翻阅了一些音乐会的筹备资料积累了相应的经验后，在专业老师的指导下认真且谨慎地进行演奏曲目的选择的基础上，进行了本次音乐会的具体流程策划以及参与人员工作的安排等事项，并从整个参与过程中获益良多。3.2指导与实践3.2.1音乐会第一次指导首先是演出前的宣传方面，要保证音乐会观众的数量就需要前期投入大规模的宣传。确定了音乐会主题后，就需要邀请专业人士就主题进行海报设计，共同确定宣传海报的颜色基调，应注意海报必须包括主题、举办的时间地点以及向观众发出邀请等基本要素，细节问题需要反复核对以确保万无一失。除海报外还应制作相应的节目手册，在手册中对此次音乐会的主题进行较为详细的解读与介绍，将需要演奏的曲目以及各位演奏者的出场顺序标注清楚，并对给予音乐会技术指导的老师和提供场地的合作方表达感谢。同时剪辑相应的宣传短视频，在朋友圈、抖音、学院以及学校的公众号等平台上进行投放宣传，鼓励周围同学、老师等进行转发与参与，制造热度。3.2.2音乐会第二次指导其次，安排各位同学的具体岗位分工以及分配相应的演奏任务，使其各司其职。此次的音乐会的主要合作者以及人员岗位安排为3.2.3音乐会第三次指导最后是彩排以及音响等设备的调试。在彩排过程中应多留心灯光、演奏者的服侍、播放视频的屏幕等之间的配合程度，还要进行话筒、音响等的调试，确保每样乐器的收音以及乐器之间配合的音量大小调节，确保乐器的收音不会相互影响。3.3经验与感悟演奏者应该提前熟悉相应的舞台走位，策划者应该把握好曲目之间的转换时间以及相关的曲目衔接设计，保证整个音乐会表演的流畅度。如果有问题应该及时进行调整与更换，以保证音乐会的整体质量。在音乐会安排的全过程中，应提前准备备用方案，减免突发状况造成的影响，应多次组织成员开会，确保每个人的工作岗位和职责要求，让每一个岗位的作用都得以充分发挥。合作者之间也应要求其尽量每天排练，提高合作演奏者之间的配合度与默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的质量，制作一场完美的音乐盛会。4.结语毕业音乐会对每个音乐专业的毕业生而言都意义非凡。从确定音乐会的主题、确认合作演奏者的风格到前期的曲目分析与选择、乐器准备、海报设计与宣传再到灯光、道具、服装、音响、舞台等的确认，再到彩排到最后的登台演出，这整个过程都离不开每一位老师的指导与每一位参与者的努力。我们都在这个过程中汲取养分，携手共同成长。在今后的工作与学习中，我会尽己所能，将在校所学运用在实践中去，不辜负老师和学校的培养！ 参考文献[1]曹月.古筝的主要流派与风格特征[J].东南大学学报.2002(04).[2]张弓,古筝弹奏指南[M].长沙:湖南文艺出版社,2000.[3]江澹曦.论古筝音乐语言的语气表达[J].星海音乐学院学报,2011(01).[4]黄元乐.机械设备在灯光水景秀场的应用——以韩城《黄河魂》大型灯光水景音乐秀为例[J].演艺科技,2017(09).[5]陈颖.论筝曲《黄河魂》的演奏技巧与作品分析[J].鸭绿江(下半月版),2014(02).[6]高丽颖.浅析《苍歌引》的创作背景与演奏[J].北方音乐,2020(04).[7]邓丹.当代筝曲创新理念之研究——以《苍歌引》为例[J].黄河之声,2019(03).[8]苗新茹.《苍歌引》的音乐特征及技术处理[J].中国民族博览,2017(08).[9]石娟.赣南采茶舞曲的音乐特征及文化内涵[J].福建茶叶,2018,40(08).[10]张林飞. 浙江民歌《采茶舞曲》的音乐特征和演唱研究[D].武汉音乐学院,2017.[11]陈新宇.《采茶舞曲》合唱中蕴含的音律美[J].福建茶叶,2016,38(06).[12]朱浒.论筝曲《西域随想》对古筝普及性的启发[J].黄河之声,2019(11). [13]刘雪琦.浅析筝曲《西域随想》演奏技巧[J].黄河之声,2019(14):52. [14]郝晓虹.筝曲《西域随想》中的技法与审美特点分析[J].音乐创作,2018(10). [15]韩松岩.浅谈筝曲《西域随想》技法创新对古筝的影响[J].北方音乐,2016,36(03).
可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。
（1）内容主题与所要投的期刊收稿方向相符，需积极向上、注重逻辑性（2）不同期刊对文章的字符数要求不同，投稿时注意按期刊要求字符数调整（3）控制重复率，一般期刊的重复比要求控制在30%内，个别会要求20%或15%等
可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。
对要发表论文的条件要求：创新性、实用性、、严谨性、规范性;对选择期刊的要求条件：正规、可查询、级别适合;对作者的要求条件：学历、工作经历以及当下评职级别要符合，不可越级评职称。这些都是发表论文时要注意的条件事项，所以准备进行论文撰写发表的人员一定要注意这些信息哦。
嗯，发表一定要有字数的要求，一般来讲是周级论文还是省级论文？还是国家级论文，它的字数要求不同，同时还要技术含量要高，发表的内容质量要高才可以
到各个省市的国家的人力资源社保网站，查询每年职业鉴定考试时间和报名参加职称考试。就可以1.8.2 申报条件1) 五级(具备以下条件之一者)(1) 音乐艺术院校的附中毕业生，艺术专科学校的中专毕业生及具有同等学历证书者。(2) 在本专业接受正规学习3年以上。(3) 参加本专业五级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(4) 获得政府文化部门承认的区县级以上比赛前3个级别奖项。2) 四级(具备以下条件之一者)(1) 取得本专业五级职业资格证书后，连续从事本专业工作3年以上。(2) 取得本专业五级职业资格证书后，连续从事本专业工作2年以上，参加本专业四级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(3) 艺术院校专科及以上在校学生及具有相关学历证书者。(4) 累计从事本专业学习工作5年以上。(5) 获得政府文化部门承认的地市级以上比赛前3个级别奖项。3) 三级(具备以下条件之一者)(1) 艺术院校本科及以上毕业生和文艺院团四级专业演奏员或具有相关学历证书者。(2) 取得本专业四级职业资格证书后，连续从事本专业工作3年以上。(3) 取得本专业四级职业资格证书后，连续从事本专业工作2年以上，参加本专业三级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(4) 累计从事本专业学习工作8年以上。(5) 获得政府文化部门承认的省级以上比赛前3个级别奖项。4) 二级(具备以下条件之一者)(1) 艺术院校硕士毕业生和艺术院团三级专业演奏员及具有相关资历证书者。(2) 取得本专业三级职业资格证书后，连续从事本专业工作3年以上。(3) 取得本专业三级职业资格证书后，连续从事本专业工作2年以上，参加本专业二级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(4) 累计从事本专业学习工作10年以上。(5) 获得政府文化部门承认的全国性或国际性比赛前3个级别奖项。5) 一级(具备以下条件之一者)(1) 取得本专业二级职业资格证书后，从事本专业工作3年以上。(2) 取得本专业二级职业资格证书后，从事本专业工作2年以上，参加本专业一级正规培训，达到标准学时数，并取得结业证书。(3) 艺术院团二级专业演奏员及具有相关资历证书者。(4) 取得二级职业资格证书后，举办过个人独奏音乐会。(5) 获得政府文化部门承认的全国性或国际性比赛前两个级别奖项。(备注：有特殊贡献的专业人员及海外归国专业人员，经专家委员会推荐，并报文化部人事司批准，申报考级时可越一级报考。)
怎样成为国家二级演奏员：（l）中专毕业以上学历 （2）有很强的视奏能力，在排练和演出中，能协助指挥训练乐队。能发现问题，解决问题，对乐队的建设贡献显著；（3）举行过个人专场独奏音乐会，其独奏水平在本省同行中首屈一指，并在国际或全国比赛中获奖。（4）具有丰富的乐理知识，有很高的艺术修养和演奏技巧，对演奏专业有一定的研究，能对自己丰富的艺术实践经验作出l－－2篇的艺术总结，有论文在全国刊物上发表。
分为国家职业资格五级、国家职业资格四级、国家职业资格三级、国家职业资格二级、国家职业资格一级。
以浙江省为例，经文化类培训班培训并取得毕（结）业证书，或本人通过拜师学艺、自学达到初级技能水平的，可申报初级技能（国家职业资格五级）的鉴定。
取得初级技能《职业资格证书》（国家职业资格五级）后，并在本工种（职业）工作满5年以上，或经评估合格的中等专业学校、职业学校学习并取得毕（结）业证书，或经劳动管理部门同意并经教育部门组织的正规中级技能培训的，可申报中级技能（国家职业资格四级）的鉴定。
取得中级技能《职业资格证书》（国家职业资格四级）后，并在本工种（职业）工作满5年以上，或在职业技术学院相关专业毕业，或经劳动管理部门同意并经教育部门组织的正规高级技能培训，或大学专科以上毕业且所学专业与从事职业相近的，可申报高级技能（国家职业资格三级）的鉴定。
取得高级技能《职业资格证书》（国家职业资格三级）且具备技师考评条件的，可申报技师（国家职业资格二级）资格的考评。取得技师《职业资格证书》（国家职业资格二级）且具备高级技师考评条件的，可申报高级技师（国家职业资格一级）资格的考评。
扩展资料：
文化行业职业技能鉴定的相关要求规定：
1、实行定期鉴定制度。具体日期、鉴定工种（职业）、等级、类别、报名条件以及收费标准等事项，应在鉴定前一个月发出通知或公告。单位有特殊要求的，也可专门组织进行。
2、职业技能鉴定站必须从取得考评员资格证卡的人员中聘任相应工种（职业）、等级或类别的考评员或高级考评员，并应采取不定期轮换、调整考评人员的方式组成专业考评小组。
3、对已在技术工种工作、首次参加职业技能鉴定的人员，在本工种（职业）工作满两年的，可申报初级技能（国家职业资格五级）的鉴定；在本工种（职业）工作满7年的，可申报中级技能（国家职业资格四级）的鉴定；在本工种（职业）工作满12年的，可申报高级技能（国家职业资格三级）的鉴定。
参考资料来源：浙江文化行业职业技能鉴定网-劳动和社会保障部关于同意成立文化部职业技能鉴定指导中心和印发《文化行业特有工种职业技能鉴定实施办法（试行）》的函
需要参加由相应的职业技能鉴定站（所）组织的职业技能鉴定。
例如浙江省按如下要求进行鉴定：
1、经文化类培训班培训并取得毕（结）业证书，或本人通过拜师学艺、自学达到初级技能水平的，可申报初级技能（国家职业资格五级）的鉴定。
2、取得初级技能《职业资格证书》（国家职业资格五级）后，并在本工种（职业）工作满5年以上等可申报中级技能（国家职业资格四级）的鉴定。
3、取得高级技能《职业资格证书》（国家职业资格三级）且具备技师考评条件的，可申报技师（国家职业资格二级）资格的考评。
扩展资料：
相关规定：
职业技能鉴定的对象：
1、各类职业技术学校和培训机构毕（结）业生，凡属技术等级考核的工种，逐步实行职业技能鉴定；
2、企业、事业单位学徒期满的学徒工，必须进行职业技能鉴定；
3、企业、事业单位的职工以及社会各类人员，根据需要，自愿申请职业技能鉴定。
4、申报职业技能鉴定的单位或个人，可向当地职业技能鉴定站（所）提出申请，由职业技能鉴定站（所）签发准考证，按规定的时间、方式进行考核或考评。
5、国家实行职业技能鉴定证书制度。对技术等级考核合格的劳动者，发给相应的《技术等级证书》；对技师资格考评合格者，发给相应的《技师合格证书》或《高级技师合格证书》；
《技术等级证书》、《技师合格证书》和《高级技师合格证书》是劳动者职业技能水平的凭证，同时，按照劳动部、司法部劳培字〔1992〕1号《对出国工人技术等级、技术职务证书公证的规定》，是我国公民境外就业、劳务输出法律公证的有效证件。
参考资料来源：中华人民共和国人力资源和社会保障部-职业技能鉴定规定
参考资料来源：浙江文化行业职业技能鉴定网-劳动和社会保障部关于同意成立文化部职业技能鉴定指导中心和印发《文化行业特有工种职业技能鉴定实施办法（试行）》的函