1．由浅入深，穿衣有三层境界：第一层是和谐，第二层是美感，第三层是个性。 2．聪明、理智的你买衣服时可以根据下面三个标准选择，不符合其中任何一个的都不要掏出钱包：你喜欢的、你适合的、你需要的。 3．经典很重要，时髦也很重要，但切不能忘记的是一点匠心独具的别致。 4．衣服和丈夫一样，适合自己的就是最好的。 5．不要太注重品牌，这样往往会让你忽视了内在的东西。 6．衣服可以给予女人很多种曲线，其中最美的依然是X形，衬托出女性苗条、修长的身段，女人味儿十足。 7．应该多花些时间和精力在服装的搭配上，不仅能让你以10件衣服穿出20款搭配，而且还锻炼自己的审美品位。 8．即使你的衣服不是每天都洗，但也要在条件许可的情况下争取每天都更换一下，两套衣服轮流穿着一周比一套衣服连着穿3天会更加让人觉得你整洁、有条理。 9．选择精良材质的保暖外套，里面则穿上轻薄的毛衣或衬衫，这样的国际化着装原则将会越来越流行。 10．绝没有所谓的流行，穿出自己的个性就是真正的流行。 11．无论在色彩还是细节上，相近元素的使用虽然安全却不免平淡，适当运用对立元素，巧妙结合，会有事半功倍的美妙效果。 12．优雅的衣着有温柔味道，但对于成熟的都市女子来说，最根本的是高贵和冷静。 13．时尚发展到今日，其成熟已经体现为完美的搭配而非单件的精彩。 14．闪亮的衣饰在晚宴和Party上将会永远风行，但全身除首饰以外的亮点不要超过2 个，否则还不如一件都没有。 15．一件品质精良的白衬衫是你衣橱中不能缺少的，没有任何衣饰比它更加能够千变万化。 16．每个季节都会有新的流行元素出台，不要盲目跟风，让自己变成潮流预报员，反而失去了自己的风格。关键是购买经典款式的衣饰，耐穿、耐看，同时加入一些潮流元素，不至于太显沉闷。 17．黑色是都市永远的流行色，但如果你脸色不是太好则最好避免，加入灰色的彩色既亮丽又不会太跳，不挑人是合适的选择。 18．寻找适合自己肤色的色彩，一定要注意服装是穿在自己身上的，而不是白色或者黑色的模特衣架。 19．重视配饰，衣服仅仅是第一步，在预算中留出配饰的空间，认为配饰可有可无的人是没有品位的。 20．逐步建立自己的审美方向和色彩体系，不要让衣橱成为色彩王国。选择白、黑色、米色等基础色作为日常着装的主色调，而在饰品上活跃色彩。有助于建立自己的着装风格，给人留下明确的印象。而且由于色彩上不会冲撞，也可以提高衣服间的搭配指数。
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学术堂整理了十五个服装论文的参考文献供大家参考:[1]张文明. 服饰是民族文化的重要载体[N]. 云南政协报,2020-08-26(006).[2]孟庆.关于人物摄影与服装造型的关系探讨[J].轻纺工业与技术,2020,49(08):44-45.[3]李雯.白裤瑶设计元素在服装设计中的运用探究[J].轻纺工业与技术,2020,49(08):193-194.[4]杨韶斐.探析民族服装设计中蕴含的文化性和审美性[J].西部皮革,2020,42(15):50.[5]吴国华.湖南民族服装产业网络定制营销的现状分析与对策[J].轻纺工业与技术,2020,49(07):73-74.[6]王丽霞.民族服装的传承与创新--评《创意服装设计学》[J].印染助剂,2020,37(06):67.[7]吴国华.湖南民族服装规模个性定制营销模式研究[J].商场现代化,2020(11):13-15.[8]新华.民族服装业中的销售问题初探--以呼和浩特蒙古族服装业为例[J].全国流通经济,2020(15):28-29.[9]郑天琪.西南少数民族服装配饰功能与内涵研究[J].美与时代(上),2020(05):120-121.[10]张君浪.中国民族服装品牌发展的国际化探索[J].国际纺织导报,2020,48(04):55-59.[11]新华.民族服装加工业经营的调查研究--以巴林右旗为例[J].商场现代化,2020(06):16-17.[12]陈欢,卢菁菁.西南少数民族服饰纹样文化探析[J].智库时代,2020(09):275-276.[13]王俊伟.闽南服装文化在展示空间设计中的应用研究[J].工业设计,2020(02):146-147.[14]陈志军,蔡珍珍.民族服装元素在影视服装设计中的创新研究[J].纺织报告,2020(01):72-73+78.[15]陈莉芳.民族服装元素在影视服装设计中的应用[J].轻合金加工技术,2020,48(01):68.
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职场服装搭配还要从颜色入手，颜色是非常重要的！服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。 恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。 有些MM总认为色彩堆砌越多，越“丰富多彩”。集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，其实效果并不好。服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。“色不在多，和谐则美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果 总的来说，服装的色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配，另外一类则是对比色搭配。 对比色搭配分为 1、强烈色配合： 指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。 日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。 黑色与黄色是最亮眼的搭配 红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦~ 2、补色配合： 指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典 协调色搭配 其中又可以分为： 1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。 粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多~ 2、近似色相配： 指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等 不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，静止~~淑女味道不经意间流露出来 职业女装的色彩搭配。职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。 纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。 ▲白色的搭配原则 白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和 ▲蓝色的搭配原则 在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。 生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。 近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会X出一种轻盈的妩媚气息。 上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。 蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。 蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。 ▲褐色搭配原则 与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。 褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。 ▲黑色的搭配原则 黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。 ▲米色搭配原则 用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。 许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。 现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。 颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的"表里如一"呢? 红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮 橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极 黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明 绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚 蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静 紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独 黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势 白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
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我国服装品牌发展与运作模式初探 主题：中国入世后，中国服装品牌面临国际与国内强大的市场竞争压力，如何迎接双重挑战，是摆在他们面前的现实问题。本文意图从分析国内服装的发展历程与品牌的个性运作模式为出发点，从品牌的角度发展开拓思路，并引起广泛关注与讨论。近年来我国经济不断增长，服装业也发展迅速，服装的生产量与出口量均居世界第一。但与发达国家相比，我国的服装产品质量仍处于落后状态，至今还没有真正意义上的高级时装品牌。难道我们就甘心做国外品牌的加工基地？而且现今 “全球经济一体化”事在必行，国外超级大公司为求更大的发展，来到中国寻求生产资源与市场资源。我们应该怎样迎接外来挑战，是所有行业包括服装业必须面临的问题。 国际大环境如此，国内的行业竞争也是愈演愈烈。如何适应消费者的需求？如何实现企业的可持续性发展？如何扩大中国服装品牌在世界上的影响？这些摆在服装企业面前的现实问题，也同样无法回避。一、我国服装业的发展历程对我国服装品牌的研究，首先基于对我国服装业发展过程的了解。由于历史原因，建国后，我国的服装企业经历了风风雨雨的半个世纪。其发展大致分为3个阶段：1、计划经济时期。服装企业自主权不大，产供销靠上级部门的统一计划与分配，服装行业没有形成活跃的市场，人们的穿着欲求被压抑到最低限度。2、市场经济初级时期，也可称为短缺经济时期。改革开放初始阶段，人们追求美的心态刚刚复苏，对衣着的需求量非常大。服装企业生产出的产品供不应求，一时形成非常火爆的销售态势。因此，服装企业如雨后春笋般成长起来，但一窝蜂地上马不会带来持续繁荣，当时的产品品种单一，易使市场饱和。经过两年市场饱和时期的考验，有些企业被淘汰。幸存的服装企业居安思危，不再满足于产品数量的单纯增长，积极调整经营思路，提高产品质量，为企业的可持续性发展奠定基础。3、完全市场经济时期。服装企业经历了市场的考验，渐渐成熟起来，尤其到90年代，进入了快速发展阶段，服装市场化程度增高。随着全球经济一体化的进程加快，服装企业不仅面临自身结构、组织形式的变化，还要面对国内外服装品牌激烈的市场竞争。因此，只靠硬件设备的投入已不能满足市场竞争的需要，各企业纷纷寻找可持续发展的出路。现存的服装企业有两种经营模式：品牌设计型与外贸加工型。 1995年以前，国家为扩大外汇储备，给予外贸出口相当大的优惠政策，从而刺激了服装的出口加工。许多国营大型服装企业，都以外贸服装出口加工为主。为提高利润，在强化管理与生产工艺的同时，积极扩充生产规模。企业的规模迅速膨胀，但由于企业长期依赖外贸出口，只需按样加工、保证质量、如期交货，不需为市场变化伤脑筋，这就造成服装加工企业的欠缺：a. 生产能力很大，但营销能力薄弱。b. 生产技术雄厚，但产品开发能力有限。c. 管理尚可，但总体策划水平不够。随着国家外贸出口政策的调整及国际大环境的变动，尤其是中国加入世贸组织后，以服装出口为主的生产企业，将失去现有双边配额对已占有市场份额的保障作用。卖方市场结束，买方市场兴起，使用户对产品与服务的需求更加多样化、个性化，质量与交货期的要求越来越苛刻，产品生命周期变短，更新频率加快，所有的变化使外贸加工型企业走到了转型的十字路口。由于存在上述问题的企业缺乏营销、企划、设计方面的人才，则在激烈的市场竞争中，处于劣势。醒悟较早的加工企业，有的及时调整了企业的经营结构，变单一加工型为生产营销型，开发极具潜力的国内市场；有的提出要打加工企业形象品牌。外商落单最看中的还是企业的“品级”，然后才是劳动力的廉价问题。要使自己的企业上“品级”，不仅要在设备、厂房等硬件上争创一流，更要在人才、生产管理、成本与质量管理、公共关系等方面占有优势，从而在交货期、产品质量、赢利水准上“素质”高人一筹，增加竞争力。这也是一种特殊的品牌效应。二、品牌成长的过程品牌设计型企业有别于外贸加工型企业的运作模式。品牌的成长不是一朝一夕的事情，一般说来要有4个阶段：1、 创业阶段。 在这个阶段里，企业的生存问题尚未完全解决。设计思路与市场反映需要磨合，产品的销路还没有稳定的渠道，找一家合适的商场或建立自己的专卖店，都需要付出很多的努力。企业内部尚存在很多问题，可以说这是为生计奔波的时期。2、 产品阶段。 随着企业的生存问题基本解决，产品的销售额明显上升，生产相对稳定，员工技术水平也有了一定的保证。这时候，摆在企业家面前的问题是：要持续发展企业，必须进一步强化管理、开发新产品、拓展市场、提高竞争能力。3、 品牌阶段。 企业由求“数”的发展升格为“质”的发展，就跃升为品牌阶段，产品在知名度、营销网、市场占有率、企业文化、员工素质等方面均有显著提高。不论采用何种方式营销，都有其统一的品牌形象、统一的货品与售价、统一的管理与服务。品牌形象渐入人心，拥有固定的消费阶层。4、 名牌阶段。 在品牌经营的过程中，新产品不断开发出来，企业文化不断深入，带给消费者新观念，刺激新领域的消费欲望。品牌的含金量不断加大，品牌的名称成为最具价值的无形资产。有些企业在被消费者认可的同时，被权威部门评为名牌产品、驰名商标等称号。名牌的光环又吸引了更多的消费者，名牌的高附加值为企业带来更多的利润。我国大部分的品牌服装企业都经历了这样的发展过程。品牌设计类企业与外贸加工类企业打品牌的方式不同，但本质是一样的——关键是企业的可持续性发展。三、服装品牌的个性运作每个服装品牌都有一套根据自身特点摸索出来的品牌发展与运作模式，可以说是“八仙过海，各显其能”。 武汉太和集团以生产职业女装闻名全国，当太和时装年销售额达到两亿多元，并被评为中国女装名牌时，她们并没有沾沾自喜、高枕无忧。对于一个服装企业来说，单纯经营产品，通常费力却不讨好。与国际名牌相对照，技术设备并不差，广告投入也很多，为什么经营吃力？通过艰难的思索，他们认定：经营模式——是企业发展的最大障碍。“太和”借助法国、日本、台湾等外来人才对品牌策划与管理的介入，从转变经营方式入手，由产品经营快速向品牌经营转变，实现质的跨越。他们从改革营销方式入手，用全新理念创造品牌文化，带动消费者潜在需求。这些结合自身优势的“拿来主义” 学习了国外的先进经验，减少了探索发展的代价，缩短了时间。原籍宁波，后迁总部到上海的杉杉集团一直是服装界的“领头羊”。当年作为单纯的男装品牌，已有一定的市场占有率，但他们不满足于在量大、质低的市场底层拼杀，要进一步发展壮大企业。于是掀起了高薪聘请设计师的狂潮，第一个提出了“名企”与“名师”联姻的合作方式，效果也是最好的。他们引进人才并运用广告效应，提升了品牌的知名度与企业内功。后又创立“法涵诗”，提出中国高级成衣时代已经来临，并预言，将来最具竞争力和增长幅度最大的将集中在高级成衣领域。所以，他们不再在意是否还是以量取胜。北京著名服装品牌——“白领”，多采用单纯的真丝、纯毛面料，迎合北方女性注重面料质地的消费观念，设计出适于职业女性外出穿着的简洁套装。不紧跟花花绿绿的时尚潮流，优雅大方不落后于时代，这是白领的品牌定位策略。他们有了自己明确的设计定位，也就有了固定的消费阶层。 上海的逸飞时装公司，借鉴国际流行品牌运营方式，采取品牌延伸概念，同时推出三个下属品牌：高价高品质的男装品牌Leyefe 和女装品牌 Layefe collection 以及年轻系列 Layefe street 。三个品牌同时参与市场竞争，每一个都有明确的市场定位、鲜明易辨别的产品形象。他们以品牌战略为先导，以超前化、精品化、系列化为特色，充分浸润在国际时尚文化的氛围中，在时尚服饰圈中掀起阵阵波澜，为时尚、前卫的消费者带来阵阵惊喜。四、服装品牌的未来运作模式可圈可点的服装品牌很多，成功的运作模式也不少，但没有完全可模仿的操作可能。有部分企业满足于抄袭与仿造。认为每年出国考察两次，收集一些款式在自己的加工厂里批量生产，以相对优价在国内市场销售，就可赢得市场的竞争。但这种互相抄袭的现象导致做出来的产品大同小异。更令人担忧的是，这种情况正是影响中国品牌发展的最大障碍。缺乏原创性，会导致品牌缺乏风格化、个性化。这种方式只能建立在消费者的不成熟性与天真性之上。一旦消费者成熟起来，市场已不会给予太多的时间与机会来悔悟了，这些“抄袭者”便没有了立足之地。归根结底，品牌的发展是个性的发展，品牌的竞争是文化的竞争，作品牌不仅是做服装，服装以外的东西同样重要。“文化是明天的经济”——美国蓝德公司曾对世界500强进行分析，发现历经百年仍具有强大生命力的企业无不具有深刻的品牌文化。中国加入WTO以后，全球市场必将对我们开放，我们会学习到更多的成功经验；我们的市场也必将对全球开放，使我们面临更大的挑战。文化具有传播性与流动性，强势力的文化具不易察觉的侵略性。只有加强本土文化的内部能量，才能与国外文化平等的交流。与其临渊羡鱼，不如退而结网。全球一体化的三大标志是：信息一体化、市场大一统、公司间合并重组。它会引来新的、更加微妙的商战。中国的服装品牌只要建立起自己的品牌体系、明确的品牌形象、科学的市场细分标准、开发新技术、强化品牌文化内涵，必然能占得应有的市场份额，也必然能抵御住外来品牌的强大攻势。
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原始服饰 原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时还没有绳、线，可能用动物韧带来缝制衣服。在山顶洞人的遗址及其它古墓里，层发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。 商代发式骨笄 商代发式商代骨笄（传世实物，原件现藏上海博物馆）。笄是我国在新时器时代就有的骨笄、蚌笄、玉笄、铜笄等用来固定发髻。周代男女都用笄，笄的用途除固定发髻外，也用来固定冠帽。古时的帽大可以戴住头部，但冠小只能戴住发髻，所以戴冠必须用双笄从左右两侧插进发髻加以固定。固定冠帽的笄称为“衡笄”，周代设“追师”的官来进行管理。衡笄插进冠帽固定于发髻之后，还要从左右两笄端用丝带拉到颌下栓住。从周代起，女子年满十五岁便算成人，可以许嫁，谓之及笄。如果没有许嫁，到二十岁时也要举行笄礼，由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。 商代的冠饰 商代的冠饰戴卷筒式冠巾、穿华丽服装的贵族男子（河南安阳股墟妇好墓出土的玉人）。身穿交领窄袖衣，衣着华丽，衣上布满云形花纹。腰束宽带，腰带压着衣领下部，衣长过膝。腹部悬有一块长方形“蔽膝”。下穿鞋。左腰插有一卷云形饰物，似乎是佩带着一种刀剑之类的武器。 商周贵族服饰 商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。（根据出土玉人服饰复原绘制） 东周男子服饰 东周男子服饰矩领窄袖长衣展示图。周代服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领，如图所示的样式。这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。本图所系的为绅带。 战国胡服 战国胡服战国时期的服饰有较明显的变化，比较重要的是胡服的流行。所谓胡服，实际上是西北地区少数民族的服装，它与中原地区宽衣博带式汉族服装有较大差异，一般为短衣、长裤和革靴，衣身瘦窄，便于活动。首先采用这种服装的赵武灵王，是中国服饰史上最早一位改革者。短衣齐膝是胡服的一大特征，这种服装最初用于军中，后来传入民间，成为一种普遍的装束。左图为穿窄袖短衣的杂技艺人（战国铜人，传世实物，原件现在美国华府弗里尔美术馆）。中图为穿窄袖短衣胡服的奴仆（河北满城出土当户灯铜人）。右图为戴冠、穿齐膝窄袖胡服的男子（河南三门峡上村岭出土战国铜人）。 楚国贵妇服饰 楚国贵妇的直裾单衣绣罗单衣及刺绣纹样（湖北江陵马砖一号楚墓出土实物）。楚墓出土的战国中期服饰实物，有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件，为目前所见的最早的实物。从实物来看，锦袍和禅衣样式基本相同，即前身、后身及两袖各为一片，每片宽度与衣料本身的幅度大体相等。右衽、交领、直裾。衣身、袖子及下摆等部位均平直。领、袖、襟、裾均有一道缘边，袖端缘边较为奇特，通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿 战国妇女服饰 战国妇女的曲裾深衣曲裾袍服展示图（参考出土帛画复原绘制）。曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎 战国带钩 战国带钩带钩的使用，最早可上溯到春秋时期，在山东、陕西、河南等地出土的春秋墓葬中屡有实物发现，史料也有记载。由于带钩结扎起来比绅带更便利，逐渐被普遍使用，取代了丝绦的地位。至战国以后，王公贵族、社会名流都以带钩为装饰，形成一种风气。带钩的制作也日趋精巧。它的作用，除装在革带的顶端用以束腰外，还可以装在腰侧用以佩刀、佩剑、佩削、佩镜、佩印或佩其它装饰物品。南北朝以后，一种新型的腰带“蹀躞带”代替了钩络带，“蹀躞”不用带钩，而用带扣，带钩的作用便随之消失。本图从左至右依次为：金银错带钩、黄金嵌玉带钩、包金嵌玉银带钩、金银错铲形带钩、嵌宝螭龙纹带钩。
一、答辩幻灯片制作流程第一页（首页）主要包括：一、论文题目二、答辩人及单位三、指导老师四、答辩时间第二页：论文汇报目录：主要包括：一、提出问题（选题背景及国内外研究现状）（简述）二、分析问题三、解决问题四、研究结论及研究创新点五、未来展望第三——第七页，分别展示以上内容的主要观点、做法；第八页谢辞（简述）答辩幻灯片总数一般不能超过10页！二、幻灯片制作要求1、层次清楚，条理清晰；2、字数不宜过多，展示关键点；3、适当修饰美化；三、答辩流程1、分组抽签确定答辩次序；2、主持人介绍抽签结果、答辩要求、流程及参与人员等（10分钟以内）3、学生按抽签顺序依次陈述（不超过5分钟）；4、评委提问（一般不超过三个问题），答辩学生记录问题；5、6——8名学生答辩结束后，再按照先后顺序依次回答专家所提问题；（不超过3分钟）；6、评委结合每个学生的陈述、回答问题表现分别打分；7、小组全体学生答辩结束后，成绩须经评委小组集体讨论合议后给出答辩学生毕业论文的最后成绩。（成绩分为两部分,书面占60%,答辩占40%；最终成绩分为五个等级，其中，优秀90分以上，（<占学生总人数的25-30%）、良好80—89分之间（<占学生总人数的<40%）、中等70—79、及格60—69、不及格60分以下。其中中等为70—79分之间，及格60—69之间，不及格为60分以下。具体评分标准及细则参考《延安大学本科毕业论文（设计）指导手册》）8、评委完善有关手续（写作手册签名、写评语等）9、主持人负责完善学生答辩成绩登记单、答辩成绩评定汇总表等；10、各小组记录人负责记录学生答辩要点（写作手册）；11、答辩结束后，由各小组组长负责把答辩记录、学生答辩成绩登记单（1份）、评委打分表（6份）、评审意见表（26/27份）、指导手册、推选出的优秀毕业论文学生名单（1份）等材料递交学院教学秘书。12、答辩结束后，各位指导教师按照评委提出的修改意见要求学生进一步修改完善毕业论文；并负责于两天之内把学生修改好的毕业论文电子档和纸质（各一份）递交学校教学秘书办公室；并要求学生撰写毕业论文写作总结。13、各教研室主任负责撰写本专业毕业论文题目分析报告和答辩质量分析报告；14、教学秘书负责撰写学院毕业论文指导答辩工作总结报告及其它有关材料；并按期上报教务处。四、答辩注意事项：1、开门见山，言简意赅不拖拉；2、介绍主要的关键问题；3、回答问题简洁、明确；4、准备笔纸，记录老师提问；并将主要观点写在纸上（签名），答辩结束后交给记录人员；5、态度谦虚、诚恳，语言表达流畅、自然，不紧张。6、陈述时间不超过5分钟，回答问题不超过3分钟。7、内容熟悉，脱稿陈述、回答问题。8、选题背景、国内外研究现状、谢辞等简要叙述即可。
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礼仪服装色彩搭配ppt
礼仪服装色彩搭配ppt，穿衣的色彩搭配是需要根据场合的不同而有所变化，色彩搭配彰显一个人的气质和品味，同样也能表现出你的性格，下面和大家分享礼仪服装色彩搭配ppt。
红色：以红色为主色穿着服饰时，式样宜简洁明了。红色与黑色相配，则能充分表现出红色的华贵典雅，出现于套装之上，会给人以典雅亲切之感;红、黑、白三色的组合，会给人以意志坚定和行为果断利落的形象;红色与灰色条格相配则显得成熟;红、白、蓝的自由搭配，显得富有朝气，可以在休闲场合穿用;红色与鲜艳亮丽的颜色搭配，可给人以强烈的印象，并且随着搭配色彩的不同和面积大小的不同而变化微妙;红色配褐色和橄榄色等自然色，可以表现成熟女性的魅力，适合于职业女性的穿着;与粉色调进行搭配，则整体会呈现出稚气，适合于女孩子们的穿着。
橙色：橙色同样是一种暖色调。橙色搭配黑色可给人以强烈的印象，可以表现出时髦和典雅的效果，引人注目，加上白色显得清新悦目而适宜在秋冬季节的休闲场合穿着。
玫瑰红：用玫瑰红配黑色，优雅时髦，适合于晚宴穿着;搭配绿色则显得热情奔放;玫瑰红的大衣，配黑色的裤子将表现出一种超凡脱俗的品位。
粉红色：粉红色与黑色搭配显得既高贵大方又富有神秘感;与灰色系搭配则显得青春妩媚，魅力动人;配白色则显得清新娇美，最能博取好感;与蓝色相配，则显得清新开朗;与鲜艳的色彩搭配，既能展现青春活力又能显示个性独具;浅粉红配以浅黄或深蓝，则显得俏丽多姿。
黄色：黄色与黑色搭配，对比最为强烈。黄与黑的搭配具有都市的色彩，是极富戏剧性的一种配色;与灰色搭配显得极其稳重，此时款式宜简单明了;与鲜艳色相配，华丽活泼，适合于运动及休闲场合穿着;与蓝色相配明快而洁净，显得生机勃勃。
奶黄：奶黄与蓝、白相配，能展现女性特有的温柔与灵性，很适合夏天穿着;与黑色和湖绿色搭配，则使奶黄清新脱俗、风韵迷人。
绿色：绿色与黑色搭配显得大胆神秘;与紫色搭配则富有异国情调;与鲜艳色的搭配都将显得热情开朗。
墨绿色、橄榄绿：墨绿色搭配自然色显得稳重大方，能展现成熟魅力;搭配明亮的哔叽色显得清雅别致。橄榄绿与浅褐色相配，并用黑色作为点缀颇能显示成熟的美感而适于秋季穿着;橄榄绿与青蓝搭配则显得高雅俏丽，富有个性之美;搭配鲜艳色显得活泼奔放;配玫瑰红颇具女性韵味。
青蓝：青蓝与白色相配，并采用蓝色的相间横条纹，简洁而优雅，适于在夏季穿着。青蓝与黑色搭配表现出成熟感;用稍长的青蓝和黑二种色的花裙子搭配青蓝的`短外套富于浪漫情调;与橙色相配亮丽而不失稳重;与粉红色搭配则显得年轻俏丽、柔和娇美。
浅蓝、薄荷蓝：浅蓝、薄荷蓝与粉色系搭配表现优雅恬美、清新可人，极适于少女穿着;与黑色相配则显得时髦成熟;配黄色系显得朝气蓬勃，适于户外穿着;配同等明度的灰色显得高贵典雅，是职业女性的好搭配。
深蓝：深蓝与粉黄色相配使人有新鲜之感，鲜艳而不失调和，搭配同色系的蓝色宜用淡黄色作为点缀;与白相配则宜用红色作为点缀。
天蓝色：外套采用天蓝色搭配粉红色，内衣则采用暗隐之色，极富浪漫情调;与黑白对比色相搭配，宜使用银色饰物，从而展示高贵的气质;与橙色相配鲜艳而温和，具有个性;与同色系搭配加入灰色则品位独具;若选用黑色外套则可体现稳重感。
紫色：紫色调显得高贵而神秘，配以黑色则显得典雅而庄重;搭配粉红色和褐色则令人感觉娇美可爱，楚楚动人;配以玫瑰红和绿色则显得独树一帜;紫色搭配鲜艳色会给人以健康而充满活力的感觉。
哔叽色：哔叽色与粉色系搭配，柔美优雅、清新大方;与黑色相配将显得非常高雅;与深色调搭配给人以成熟的感觉;与橙色相配潇洒大方，是很好的秋季服饰的颜色。
褐色：褐色与黑色搭配显得成熟而时髦;与灰白搭配则显得干净利落;搭配黑色，用少量红色作为点缀，则显得新鲜而出其不意;与带灰色的粉色搭配则柔和典雅，颇具古典风范;与同色系搭配显得老练而稳重。
枣红色：枣红色与自然色搭配最适宜秋季穿着。与较深的鲜艳色搭配，则典雅中不失青春活泼;枣红色套装搭配天蓝色衬衣，则能显示出职业女性的魅力;搭配自然色则端庄典雅，若内衣用黑色，饰以金色饰品，则具有浓郁的古典风味;与淡粉色相配则能表现出甜美俏丽的形象;与绿色、灰色搭配颇具古典风味。
灰褐色：灰褐色与粉色相配并配以浅色饰物，则显得高雅而柔和;与鲜艳的暖色相配，适于秋冬季节穿着;与自然色相配，则给人以优雅高贵的印象，特别适用于秋冬季的呢料或毛衣色彩的搭配;如果搭配深红、深蓝、加金色饰物，则表现出浓郁的古典气息。
黑、白、灰：黑色中如果使用少量的红色作为点缀，则会在稳重高雅的效果中增添活跃的色彩。黑色与银灰搭配显得轻快典雅，而与铁灰搭配则显得饶有品位。黑白宜和鲜艳色相配醒目而艳丽。白、灰、粉色相配则体现成熟女性魅力。黑色配自然色则能体现浓郁的深秋气息，非常适合于职业妇女穿着。
色彩搭配原则1、强烈色配合原则：
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。
黑色与黄色是最亮眼的搭配
红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦~
色彩搭配原则2、补色配合原则：
指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典
协调色搭配?? 其中又可以分为：
1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多~
2、近似色相配：
指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等
不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，静止~~淑女味道不经意间流露出来
职业女装的色彩搭配。职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。
色彩搭配原则3、白色的搭配原则
白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和
色彩搭配原则4、蓝色的搭配原则
在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。
上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的.强烈对比，增添优雅的气质。
蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。
蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。
色彩搭配原则5、褐色搭配原则
与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。
褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。
色彩搭配原则6、黑色的搭配原则
黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。
色彩搭配原则7、米色搭配原则
用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。
许多女生都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。
现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。
7个色彩搭配原则颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的"表里如一"呢?
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
法则一：同色系
将同色系的颜色搭配在一起决不会出错，如粉红＋大红，艳红＋桃红，玫红＋草莓红等这类同色系间的变化搭配可穿出同色系色彩的层次感，又不会显得单调乏味，是最简单易行的方法。
法则二：对比色
对比色是两类拥有完全不同个性的颜色，如红和绿、蓝和橙、黑和白、紫与黄等。若有意将对比色搭配在一起，就要注意对比色间的比例变化，选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色，很有点睛的效果。将你的个性大胆展露。
法则三：无色系
若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来来压阵吧。无论你穿了多么鲜艳的衣服，只要配饰上选用单纯的黑、白、灰，主次感一下子就突现了，又会显得高贵不凡。
论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词服装品牌设计和传播文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 创意设计的要素有以下几点： 一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。 版面的色彩运用 我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩，所以，色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素，有必要先学习有关色彩的基础知识。 色彩基础 [色相]也称“色别”，即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后，还会产生各种各样的混合色彩，比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉，如红色让人联想到太阳、火、爆炸等，会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。 【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里，明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别，比如黄色是亮度最高的色彩，它的明度最高，紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同，从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中，红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色，而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出，光照强时，被照射物体的色彩较淡，明度较高；光照弱时被照物体的色彩较暗，明度就低。在我们的数码后期实际操中，对明度的了解意义很大，它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系，版面被设计物体的立体空间关系，等等，便于我们在具体操作恰当地使用色彩。 【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩，其饱和度越高。我们以单色红为例：饱和度的红色比较鲜亮，如果加进一点蓝色，其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外，饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比，而当这两种色彩的饱和降低时，它们之间的对比特征也会减弱，趋于和谐。 光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时，纯正的色彩在曝光正确的情况下，画面色彩饱和度会比较高，曝光不足或者过度时，其色饱和度就会降低。 【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具，它显示的就是色彩的色相和饱和度，我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色，包含了大量的白色；轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数，以定义不同的色相；并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置，我们可以称它为近似色的配置；对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为中差色配置；对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置，我前称它为对比色配置；对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为互补色配置。 【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视，并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息（即色彩）作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类，这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上，色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受，而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩，则会联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 除此这外，色彩还能给人重量感。在多数情况下，色彩较浅时，我们会感觉其重量比较轻，如白云、烟雾等；色彩较深时，我前会感觉其重量比较重，如钢铁、石头等。 色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些，而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。 色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应，给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性，制作适合影楼客户需要的视觉效果。 色调 一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受，和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。 1.暖调 暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等（主要是偏红、偏橙或者偏黄）。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果，它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等，赋于人们积极的情感联想。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时，多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色，以强调画面的暖色特性，使图像具有暖色效果。 2.冷调 冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等（主要是偏蓝）。它和暖色调相反，由它们组成的画面具有冷色效果，给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应，喻意空旷、平静、辽阔等。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张冷色调的照片，后期在选择和调整画面色彩时，可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色，以强调画面的冷色特征，使图像具有冷色效果。 3.高调 如果照片的色彩明度较高，如黄、白、淡红、浅橙等，而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩，有时只存在极小面积的暗色，我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡，在人像摄影中，更具有突出的视觉效果。 影楼数码后期在碰到这样的照片时，常常会调高照片的亮度，并强调照片主体的轮廓感。 4.低调 低调照片的特点是色彩明度低，颜色深暗沉重，如深蓝、绛紫等。在低调照片中，黑色或者灰色占据了画面的大部分面积，而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。 影楼数码后期对这样的照片进行处理时，一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次，并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整，让整体画面感觉更和谐、凝重。 5.浓采 浓彩又称重彩，这样的图像画面色彩饱和度高，或者明度较低的深暗特征比较深重，让画面产生浓郁的强烈色彩效果，所以它的视觉冲击感会很强，给人世间深刻的色彩印象。 影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎，它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大，或者因明度较低的深暗色特征（彩色低调）而灰调太多，所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些，避免杂乱或不干净。 6.淡彩 淡彩和浓彩相反，是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处，但它并不排斥少量的暗色或者重色，但是这些色彩在画面中只占极小部分。 影楼数码后期在面对这种淡彩照片时，在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分，突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片，也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理，也能产生很好的淡彩效果。 7.对比 在色轮的色谱排序中，相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时，人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波（或者相反），因而视觉感觉强烈，产生对比鲜明的心理效应。 在影楼数码后期中，婚纱照因为强调唯美浪漫风格，通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多，以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体，强调画面的多样性。 别处一方面，色彩特性是饱和度越高，它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起，也会使高饱和度色彩显得格外醒目，产生对比效果。 8.和谐 色彩的和谐构成来自于几个方面，一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置；二是同一种色彩明度之间的配置；三是低饱和度的色彩进行配置；四是利用消色原理来进行配置（在后面的消色构成中会有说明）。色彩表现和谐的画面，会让人觉得舒畅、平静、悦目，画面色调柔和而让人有美感。 对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美，和谐孔明审美观的一个重要特色。所以，影楼数码后期在工作时，要特别注意画面整体色调的和谐感，以产生统一和谐的美感。 9.消色 有些物体看上去不是彩色的，表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分，看上去，它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分，它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射，而是等理地吸收或者反射一部分的光谱，那么我们看上去，它就灰色的，而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度，决定这个灰色的深浅程度。 黑色、白色和灰色都不含彩色成分，被称之为消色。 消色在我们影楼数码后期设计本色时有很重要的作用，它和任何色彩配置在一起，可以减缓色彩之间的对比特征，产生令人满意的利润率效果。同时，由于消色的无色彩特征，在它和其它色彩进行配置时，又可以利用自身的对比而使该色彩特征表现更加鲜明。
如果在校，校内网里有很多论文供参考
你去这里看看呢！我刚在这里写了一篇论文，感觉还挺好的，你可以去看看，应该能帮到你的。祝你好运哦！呵呵
论服装设计的模仿方式摘要以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词服装设计;服装品牌;模仿;设计思维我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。事实上,他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。面对种种考验,这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。可以说,本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。品牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品的销售。究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1模仿的概念与分类就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实现既定的目标。在人们日常的穿衣行为中,直接模仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕迹很强[1]”。通俗的讲,创造模仿是学习中的创新创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。设计应该是受到启发后的一种创新行为。2模仿的设计思维对品牌的影响2.1不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪就会油然而生。此外,当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。采取直接和间接模仿的方式设计服装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现
通过对一场场国际时装秀的分析，阐述当前服装设计的国际宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、免烫、防污等需求的一种穿着体现...www.wsdxs.cn/html/Designs