首页 > 职称论文知识库 > 艺术设计论文发表推荐书籍

艺术设计论文发表推荐书籍

发布时间:

艺术设计论文发表推荐书籍

其实很多设计类的专业的基础知识都是相通的,以下推荐几个不错的设计类书籍,质量都很高,喜欢的话可以去看看哦。

一、《设计中的设计》

《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书,这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么?”的回答。 设计来源于生活, 它的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。

二、《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手,将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则,并用简洁通俗、幽默生动的文笔,同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习(并提供解答),直观而清晰地传授给读者。

三、《设计心理学》

《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学,提醒消费者在挑选的物品,必须要方便好用,易于理解,希望设计师在注重设计美感的同时,不要忽略设计的一些必要因素,因为对于产品设计来说,安全好用永远是竞争的关键。

四、《版式设计原理 • 案例篇》

《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成,本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节,将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你,引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点,并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考,使读书更具有趣味性,通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

五、《设计的觉醒》

《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集,他用文字将读者带入他的工作与生活,去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考,觉醒的,也许不止是设计。

六、《简约至上-交互设计四原则》

对于 《简约至上交互设计四策略》作者:[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生,这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约,作者从自己的从业经验中提去除了四个原则,即删除、组织、隐藏、转移。

七、《配色设计原理》

《配色设计原理》,作者是日本奥博斯科编辑部,通过简明易懂的作品,让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比,然后分析如何使用配色,让作品更具有效果和表现力。

八、《设计师的自我修养》

《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。

九、《点石成金》

《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验,去剖析用户心理,在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点,并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍,语言轻松诙谐,书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表,使枯燥的设计原理变得平易近人。

十、《平面设计中的网格系统》

《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼,他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法,旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具,让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

看书需要时间慢慢去沉淀,但是最本真的知识其实还是来源于书籍,希望以上内容对你有所帮助。

设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐,希望您喜欢!

设计师必读的20本书籍推荐

1.《设计心理学》

作者: [美] Donald A.Norman

出版社: 中信出版社

出版年: 2010年

本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼,美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调,将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述,以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。本书最后所指出,我们都是设计师,每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

2.《艺术的故事》

作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社: 广西美术出版社

出版年: 2008年

全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回,不断改变的历史,每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士,其殚见洽闻,斐然文采之作,往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画,这是一部博学动人的精彩之作,也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

3.《设计的法则》

作者:威廉·立德威尔(William Lidwell) 等

出版社:辽宁科学技术出版社

出版年: 2010年

《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例,以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧,提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解,使读者对法则有更直观的进一步了解。

4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》

作者:[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

出版社:华中科技大学出版社

出版年: 2014年

设计师的创作离不开直觉和创造力,同时也离不开设计方法。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述,直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中,有些方法是代尔夫特独创的,且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述,并辅以插图说明。

5.《疾风迅雷》

作者: 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

杉浦康平,国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京,1955年东京艺术大学建筑科毕业,1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖,1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人,曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”,见诸于多部著作。

6.《艺术与视知觉》

作者: (美)阿恩海姆

出版社: 四川人民出版社

出版年: 1998年

《艺术与视知觉》看起来,艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险,近年来,真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术,什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品,他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术,就不可避免地给人造成这样一种印象:艺术是一种使人无法捉摸的东西。

7.《认知与设计:理解UI设计准则》

作者:[美]约翰森(Jeff Johnson)著

出版社:人民邮电出版社

出版时间:2014年

用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作,从简单的认知心理学理论出发,辅以丰富的案例,将设计与心理学有机结合起来,阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功,深受专家和读者好评,第2版不仅更新了案例和研究数据,而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定,以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作,那么这本书必不可少。

8.《今日文字设计》

作者: 赫尔穆特·施密德

出版社: 中国青年出版社

出版年: 2007年

本书收录了15个国家88位设计师的作品,展现了现代文字设计的面貌。

主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。

9.《世界现代设计史》

作者:王受之

出版社:中国青年出版社

出版时间:2002年

《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章,对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述,描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品,展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

10.《通用设计法则》

作者:[美]威廉•立德威尔,[美]克里蒂娜•霍顿,[美]吉尔•巴特勒

出版社:中央编译出版社

出版时间:2003年

本书是第一部跨越各专业领域的设计著作,图片丰富,使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念,且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法 则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中,快速地吸收宝贵经验,避免致命错误,开启更多、更好的沟通与创意。

11.《为真实的世界设计》

作者:[美]维克多•帕帕奈克(Victor Papanek)著

出版社:中信出版社

出版时间:2013年

这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子,质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来,在保持自然和谐的条件下,他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。对于设计与批判,帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击,这具有重大意义。

12.《美的历程》

作者: 李泽厚

出版社: 天津社会科学院出版社

出版年: 2002年

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”,“人的觉醒“的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念,多发前人之所未发。

13.《让创意更有黏性》

作者:奇普•希思/ 丹•希思

出版社:中信出版社

出版年: 2007年

设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人,让创意直抵他人的内心,就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单:精炼核心信息;意外:吸引维持注意;具体:帮人理解记忆;可信:让人愿意相信;情感:使人关心在乎;故事:促人起而行动。

14.《设计几何学—— 关于比例与构成的研究》

作者:[美] 金伯利·伊拉姆

出版社:中国水利水电出版社

出版年: 2003年

作者金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系,用平实的语言表达晦涩难懂的数学。《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图,不仅解释了测量科学怎样提供信息,甚至创造自然界和艺术作品中的美,但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

15.《IDEO,设计改变一切》

作者:[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)

出版社:万卷出版公司

出版年: 2011年

本书是IDEO总裁兼首席执行官蒂姆•布朗的最新著作。在书中,作者带领我们认识“设计思考”。这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南,是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。

16.《设计中的设计》

作者: [日] 原研哉

出版社:山东人民出版社

出版年: 2006年

日本平面设计大师原研哉先生,在本书中提出了这样一个思考:设计到底是什么?先生从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发,分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为,“设计”的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。

17.《设计的觉醒》

作者: [日] 田中一光

出版社:广西师范大学出版社

出版年:2009年

田中一光,日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活,去体验与众不同的设计人生,进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。

18.《王受之讲述产品的故事》

作者:王受之

出版社:中国青年出版社

出版年: 2005年

王受之先生作为我国设计理论和设计史专家,可谓中国现代设计奠基人之一。作者说,他这辈子都在讲设计的故事,只不过以前老在讲台上讲,很少通过书的方式和大家讲。现在就想和大家通过这本薄薄的书来讲故事。本书通俗易懂,在阅读的过程中,不仅可以领略产品的故事,也可以欣赏到各国风情的缩影。

19.《亚洲的书籍、文字与设计》

作者: [日] 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi),就东方各国的文化异同,亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈,通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考,以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品,也为读者提供了从思想到实践的典范。

20.《简约至上:交互式设计四策略》

作者:[英]Giles Colborne 著

出版社:人民邮电出版社

出版时间:2011年

本书介绍交互式设计的技术与技巧,讲述如何从目标用户的需求和期望出发,结合人类本身的心理特征和行为特点,用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。

艺术设计论文发表推荐书目

[1]林文冬,《手绘设计表现作品集》[M],机械工业出版社 ,2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅,霍康,《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。[5]王力强,《平面构成》[M],重庆大学出版社 ,2005年7月。[7]王怡颖,《创意市集》[M],生活 读书 新知三联书店出社,2005年7月。[8]王序,《欧洲创造产品》[M],中国建筑工业出版社 ,2004年11月。[9]朱和平,《设计现代设计史》[M],合肥工业大学出版社,2004年8月。[10]陈望衡,《艺术设计美学》[M],武汉大学出版社,2000年7月。[11][美]纽瓦克,《什么是平面设计?》[M],中国青年出版社,2006年1月。[12][美]诺曼,《情感化设计》[M],电子工业出版社,2005年5月。[13][美]利德威尔,《最佳设计100细则》[M], 上海人民美术出版社,2005年7月。[15]安晓波,王晓芬,《设计艺术造型基础》[M],化学工业出版社,2006年3月。[16][英]安布罗斯,哈里斯,《创意设计元素》[M],中国纺织出版社,2004年4月。[17]丰明高,唐宇冰,《图案设计》[M],湖南大学出版社,2005年8月。

[1]林文冬,《手绘设计表现作品集》[M],机械工业出版社 ,2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅,霍康,《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。

《艺术设计史》

《艺术设计史》以科学的态度,从不同的角度思考艺术设计史发展的规律。

《艺术设计史》将学术性、知识性、趣味性融于一体,使读者在艺术设计史的天地里得到美的享受。

进一步陶冶情操,提高设计审美能力。

《艺术设计史》主要面向大专院校学生和广大青年读者。

作为大学生进行艺术设计教育的教材或参考书籍,同时也可供研究生从事艺术设计研究之用。

从《艺术设计史》大量的文献和图片资料中,我们能够体会世界各国艺术设计的伟大创造和光辉成就,感受到世界各国各历史时期艺术设计的特色和民族风格,从世界设计文化中借鉴其卓越的设计意匠和方法。

编者在编写《艺术设计史》时,既注重工业大革命后产生的近现代设计史内容,同时又融合一部分中国古代艺术设计史的内容,全方位介绍世界艺术设计发展的历程。

编辑推荐《艺术设计史》以科学的态度,从不同的角度思考艺术设计史发展的规律。

《艺术设计史》将学术性、知识性、趣味性融于一体,使读者在艺术设计史的天地里得到美的享受。

进一步陶冶情操,提高设计审美能力。

《艺术设计史》主要面向大专院校学生和广大青年读者。

作为大学生进行艺术设计教育的教材或参考书籍,同时也可供研究生从事艺术设计研究之用。

目录第一章 中国艺术设计的起源第二章 中国封建社会的艺术设计第三章 巴洛克和洛可可艺术设计第四章 19世纪末至20世纪初西方各国的设计运动第五章 意大利艺术设计发展第六章 英国艺术设计第七章 法国艺术设计第八章 德国艺术设计第九章 斯堪的纳维亚地区的艺术设计第十章 美国的艺术设计第十一章 日本的艺术设计第十二章 现代艺术设计的发展趋势 ....

中国现代艺术设计史

本书通过大量史料的挖掘和整理,展现16世纪、尤其是19世纪至今中国现代艺术设计发展的历史轨迹。

其中,挫折与失败发人深省,成功与辉煌催人奋进。

本书为中国设计家提供了历史的借鉴,对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。

绪论 中国现代艺术设计的历史进程

第一章 16—19世纪西方文化艺术对中国传统工艺

第二章 20世纪前期中国的艺术设计

第三章 20世纪50—70年代中国的艺术设计

第四章 20世纪80—90年代中国的艺术设计

第五章 香港地区和台湾地区的艺术设计

第六章 20世纪中国的现代艺术设计教育

第七章 走向新世纪的中国现代艺术设计

中外艺术设计史

本书可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材,也可供相关史学研究者参考,还可供艺术设计爱好者使用。

目录

第一章 艺术设计的历史渊源

第一节 作为人类基本活动的造物

第二节 生产力的发展与设计的进化

第三节 产业革命前夕的艺术设计

第二章 现代艺术设计的起源

第一节 近代产业社会的到来和现代艺术设计的萌芽

第二节 伦敦博览会

第三节 产业主义和工艺的理想

第三章 20世纪艺术设计原理的确立

第一节 包豪斯的精神

第二节 包豪斯的功能主义

第三节 包豪斯的造型艺术教育

第四节 包豪斯的影响

第五节 近代中国民族工业的兴起与早期的艺术设计教育

第四章 工业化社会的艺术设计

第一节 20世纪美国艺术设计的确立

第二节 战后艺术设计在各国的展开

第五章 后现代主义设计

第一节 后现代主义设计的背景及形成

第二节 后现代主义工业设计

第三节 现代主义之后的其他设计风格

第四节 其他领域的后现代主义设计

《美学经济力》关于美学对社会影响的探讨,需要耐心专研《像艺术家一样思考系列》有关绘画方面的知识《idea+10》系列讲平面设计的很多技巧聂永真的《没有代表作》聂永真的作品及其思考《天下没有怀才不遇这回事》包益民的书《设计的觉醒》日本田中一光的书《文字设计的原理》有关文字结构分类设计的书《消费森林品牌再生》李永铨的书,设计和品牌营销完美结合。先推荐这些给你吧,都是很不错的书

发表论文网站设计推荐书籍

书 名:《视觉表现》出 版 社:中国青年出版社作 者:(日)南云治嘉 著黄雷鸣等 译书 名:《设想》出 版 社:岭南美术出版社作 者:周陟(Lytous) 董瑞(楚燕)由设计联盟网络在线设计杂志 -- 《设想》提供绝对版权的作品,汇集而成的优秀平面印刷同名作品集 -- 《设想》,于 2004年8月正式出版。此书是将网络数码设计和平面图形设计相结合的新型设计类图书,其中提供了大量的本土原创设计作品,《设想》在保持原设计联盟实验室成员的创作基础的前提下,更邀请了国内数位顶尖的新锐数码设计师参与作品集的创作。让您在欣赏优秀作品的同时,更能进一步了解设计师的成长,生活和对设计的看法。书 名:《现代创意字体设计》出 版 社:黑龙江美术出版社作 者:庄子平 编著刚找到啊,只是看了一下目录,想必肯定是精品,希望大家有机会找来看一看啊!书 名:《标志设计》出 版 社:中国青年出版社作 者:陈楠 编著这个陈楠得说说啊,我看了他的文章,觉得真的会有很独到的见解,不像一般的LOGO收,东抄一点西抄一点啊~!此书基本上是他本人的作品。陈楠也是奥运会吉祥物“福娃”的设计者之一。书 名:《平面设计我的第2语言》出 版 社:上海人民美术出版社作 者:〔美〕鲍勃·吉尔 著顾琛 译作者用平实而带有启发性的,再加上一点幽默的语言,让我一个晚上就看了一大半,真是好啊!里面有很多很好的观点。比如说:“如果你努力想让有趣的文字看起来也有趣,那形式和内容就会互相竞争。”

百度HI找我,传你一份,我刚帮同学做了一个

1、期刊[序号]作者.文献题名[J].刊名,年,卷(期):起止页码[1]王英杰,高益民.高等教育的国际化[J].清华大学教育研究,2000,(2):13-16[2]Hoy K L.Effect of Reaction Pathway on Emulsion Polymer Structure[J].J Coat Technol,1979,51(651):27-41 2、论著[序号]作者.文献题名[M].出版地:出版者,出版年.起止页码[1]毛利锐,沈灌群.中国教育通史[M].济南:山东教育出版社,1988.20-22[2]Borko H,Bernier C L.Indexing concepts and methods.New York:Academic Pr,1978.261-2633、专利[序号]申请者.题目[P].专利国别:代号,专利文献种类,专利号,出版日期[1]西田博信,小崎胜生,林孝司.Low-temperature-curable Water-thinned Coating Compositious[P].JP:04325583,1992-11-134、学位论文[序号]作者.题名[博士(硕士)学位论文].保存地:保存单位,授予年[1]金琼.欠秩回路及欠秩机器人机构的分析[D].南京:东南大学,20005、技术标准[序号]标准代号 分类号 顺序号-发布年,标准名称[S][1]GB 10830-1998.机动车制动液使用技术条件[S]

找你们导师要

艺术设计论文发表推荐

你好,《美与时代》、《歌海》、《大众文艺》、《青年文学家》、《安徽文学》、《文艺生活》等都可以安排,费用也不是很高,需要了我可以给你推荐发表。

艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求,对生活用品、环境、方式等加以设计,试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶,艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵,对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求,要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息,带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美,有助于更好地利用对称艺术形式,对作品文化、精神内涵加以挖掘,促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解,满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言,平面设计需要通过视觉语言,实现沟通与传播,因此,视觉符号的运用方式十分关键,为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解,必须对此类元素加以设计,将设计信息深深地植入到其脑海之中,达到瞬间传达信息的目的,在此过程中,视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现,缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣,要求所设计内容,如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态,才能满足受众观赏需求,引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛,就心理学视角而言,即格式塔心理学所谓的“力的图式”,也就是说,要求物体间组合形成均衡的“力的图式”,这样才能为人们带来视觉美感与心理享受,而均衡的对称性能够带给人们美感,并从心理上与受众产生共鸣。因此,“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一,也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如,在平面 广告 设计中,有设计师采用轴对称形式,将现实中难以出现的状况呈现在观众面前,带给大家强烈的视觉冲击力,还可以采用左右对称的美女,引发受众的兴趣,继而对产品加以关注,实现一种惊异化的美感享受。再如,有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点,通过两两相望,形成优美的构图,抓住了人们对于美好事物的关注,利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中,对称美的运用也十分常见,传达了技术、艺术的有机结合,实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术,因此,必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上,开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中,把对称美展现到及至。例如,中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等,无一不是将建筑外形打造成为对称形式,或以建筑群对称方式为主,如此设计下,形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美,带个大家规整、稳重、威严之感,叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中,形式美是其中十分重要的特点之一,其具有一定的独立性,能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计,再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式,要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系,把握好整体与局部的关系,全面呈现艺术设计的特征,迎合受众的审美情操,以赋予受众独特的审美享受。例如,对于米兰大教堂而言,其作为意大利著名建筑,也是米兰这所国际化都市的中心,其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式,向大家传达__的精神,采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系,使人们体会教堂的空灵意境,传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一,呈现给大家经久不衰的生命力,独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面,还体现在色彩的对比鲜明等方面,通过极具韵律感的形式,使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如,日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》,这幅海报中色彩传达极具冲击力,以大红色作为背景,男人、女人的腿采用蓝色进行表示,色彩的对比十分鲜明,带给作品婚礼一般的喜庆,也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色,构成了整个画面,而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号,使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感,使人回味无穷。不仅如此,该设计关注纯色、原色的排列与组合,使画面整体形式美感鲜明,从视觉上打动了人们对审美的渴望,激发了其热情。在艺术设计中,形式的传达应当注重塑造美感,将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众,使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴,也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之,随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合,赋予了艺术设计应有的美学意义,也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言,不仅要求功能上逐步与时俱进,而且要求形式、审美方面独具韵味,如此才能更好地服务人们的生活,增强作品的艺术效果,愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展,数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件,制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式,并利用各种艺术设计方式,创造出了静与动相融合的图文艺术,同时结合数字化电子技术,搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台,既为动画设计注入了创新的力量,也促进了动画设计内容的丰富化,同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展,为了满足时代的需求,三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的,动画设计的根本就是运动,而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感,这便是传统动画设计的原理,而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异,只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术,能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果,这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术,数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变,而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持,另外,数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升,为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间,使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景,实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了,三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理,这使得在三维动画的设计过程中,设计者只须将动画之间的连接点设计好即可,无须对每一帧画面进行设计,便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然,提高了画面的整体动态感,而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件,首先设计静态的画面,其次在运动学理论的基础上,把关键转折点的画面设计出来,最后结合整体的画面,将三维动画效果表达出来。因此,三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程,培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育,培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言,作为数字艺术教学的重要工具,其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素,例如物体运动变化、光照、色彩等,避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础,将学生分为两大类,设计有梯度的教学内容,进行因材施教:①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情,但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导,诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识,了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ,初步了解三维艺术语言,甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容,并适当加快教学进度,提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学,而该专业学生的英语基础相对薄弱,教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时,应该选择合适的教材,对课程结构进行优化,对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中,逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程,也涌现出了数量较多的教材,可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用,第一类教材适用于没有任何基础的学生,学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性,可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学,保持实用主义的教学风格,激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主,同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂,具有较大的信息量,应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源,并建立相关网站,培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时,师生之间也可以开展网上互动,帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛,教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助,使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展,数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上,结合各种计算机软件,将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向,在数字艺术设计中积极应用三维动画教学,能够切实提高学生的艺术设计能力,适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢: 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文

大众文艺商业文化这些都可以的 愿意发表的话可加百度名。

我刚回答过这样的问题,我就复制过来了,我的一点经验,助你参考。你发表论文是毕业用还是奖学金?我朋友以前发表过。那个费劲啊!后来有个同学帮他弄的代写代发,期刊收到了,论文天地 上发表的吧。推荐给你吧。是比个较成熟的发表公司了。学生本来就没钱反正别就行。现在网上陷阱这么多的。发表是多多考虑。建议自己先去看看吧。

艺术设计论文发表杂志推荐

艺术百家,这本杂志比较学术化,面向海内外,大力弘扬民族文化,提倡自由平等交流基础上的文化融合,对实践拥有实际指导意义。中国有一个系列的杂志叫景观设计,他是被大连理工大学承办的我也是因为学了这个专业才接触的这本杂志,对于专业性的学生受益很深。

北大中文核心期刊 中 艺术类核心期刊表 (21种)J艺术(除J2绘画/J9电影、电视艺术)类核心期刊表1 艺术百家 、2 艺术评论 、3 民族艺术J2 绘画/工艺美术类核心期刊表1 美术研究 、2 装饰 、3 美术观察 、4 美术5 南京艺术学院学报. 美术与设计版 、6 新美术 、7 世界美术8 美术学报 、9 中国书法 、10 美苑J9 电影、电视艺术类核心期刊表1 当代电影 、2 电影艺术 、3 世界电影 、4 北京电影学院学报5 中国电视 、6 电影新作 、7 电影文学 、8 当代电视

例如,艺术与设计,美术大观,艺术教育,思维与智慧,黄河之声,新美术,中国美术,文艺争鸣,中国音乐教育,美术界,都是我认为比较好的艺术类的杂志,都是我个人认为很不错的杂志。

艺术类的杂志有好多有人说艺术品将艺术与设计,艺术教育,中国美术,新建筑,美术大观,还有戏剧之家,中小学音乐教育,还有美术教育研究。中国音乐教育等等,这些艺术类杂志很多。

  • 索引序列
  • 艺术设计论文发表推荐书籍
  • 艺术设计论文发表推荐书目
  • 发表论文网站设计推荐书籍
  • 艺术设计论文发表推荐
  • 艺术设计论文发表杂志推荐
  • 返回顶部