篆刻是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，下面是由我整理的关于篆刻的学术论文，谢谢你的阅读。
浅谈清代篆刻艺术
摘要：篆刻艺术是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，体现“金石味”、以刀代笔、在仅有的“方寸天地”之内抒发文人的情怀、表现天地万物是篆刻艺术对人类文明的一大贡献。文章以清代篆刻艺术为研究对象，探讨清代篆刻艺术兴盛的原因和代表人物、作品及影响。
关键词：篆刻艺术;清代;代表人物
篆刻艺术，就是在金属、象牙、犀角、玉、石等材质上雕刻篆体文字的艺术。因以制作印章为主，故而又称印章艺术。虽然历代有隶书入印、图形入印、楷书入印等，但在历史的选择中均没有成为制印的主流，因其印面多用篆书体，所以习称篆刻。
一、篆刻艺术的发展历史
我国篆刻艺术博大精深、源远流长。自先秦古玺、秦汉印开始至今，出现了许多印人大家及风格流派。然就其整个发展过程来看，如同社会发展，是从无到有、从小到大，繁荣、衰落、繁荣的循环往复的历史过程。
(一)印章艺术的发展
自商代出现印章，在春秋战国时，因政治经济的发展，手工业逐渐发达，印章的用途也逐渐扩大。到秦汉，印章艺术进入第一个繁荣时期。由于国家的统一和政权组织的扩大，社会昌盛，官私印章的使用更为广泛，佩印成为普遍风气，从而促进印章工艺空前发展。印章的文字、形制也发生了重大转变。在印文书体上，由体势趋于平正端和的小篆、摹印篆代替了六国文字，布局均衡严谨和富有装饰，并形成了多样的因势布白手法和构图形式，线条挺劲浑厚，气势雄强，达到很高的艺术水准。秦汉时期还奠定了完整的官印制度。
(二)篆刻艺术的出现
魏晋时期的印章风格多受汉代影响，到了唐宋时，篆法开始衰微。魏晋以后因真行草书盛行，篆书脱离了实用功能，印篆中掺进了隶楷笔法，这种现象越到后来越严重，以致随意改动笔画，篆法错写比比皆是，所以，篆印艺术的衰微似乎也是历史使然。不过唐宋时期的书画艺术逐渐发展起来，开始把印章用于书画。文人士大夫官场不得志，或不满社会，消极厌世，或寄情于山林，致力诗文书画。印章因而也成了他们抒发闲情逸志、诉诸喜怒哀乐的“方寸天地”。特别是宋元以来的中国画越来越明显地趋向于“诗、书、画、印”四位一体的“文人画”形式，更加促进了篆刻艺术的发展。唐宋元是印章发展从实用向欣赏发展的过渡时期。
(三)篆刻艺术繁盛
我国真正的篆刻艺术是从明代兴起，文彭以汉印规范印学，推广石质篆刻材料，广收门徒，普及篆刻艺术。到了清代，篆刻艺术在形式和内涵上超越了前代，出现了万紫千红、派别林立、百家争鸣的局面。像皖派、浙派、邓派、吴派、赵派等众多的印学学派，造就了赵之谦、吴让之、邓石如、吴昌硕等一大批印坛巨匠，成就卓著。清代的印风一直支配和影响着中国印学的发展，对当今的篆刻家来说，仍有继承和借鉴之意义。
二、清代篆刻艺术兴起的原因
进入清代，在金石、文字学迅速复兴并推动书法界好古风气的同时，篆刻艺术也获得了极大的提高。大家为了深入研究、把握第一手实物资料，一时汉碑、汉印、金文款识等的收集、整理之风随之而起，这就大大推动了书法、篆刻艺术的繁盛，同时清朝时期相对安定的社会环境、繁荣的国内经济、清廷注重文化的政策，清代主流学术的影响，以及其它艺术对篆刻艺术的滋养均对篆刻艺术的繁盛起了重要作用。
(一)文字的影响
从乾隆朝开始，书法的发展异军突起，一批长于金石古刻的书家从帖学的包围中突围而出，举起了振兴篆隶的大旗。篆书和隶书在历史上都曾有过辉煌的年代，邓石如、钱坫、桂馥等，他们的成就可以说直接秦汉远在唐人之上了。在“帖学”之外为清代书法的发展另辟蹊径，篆书和书法的结合引起了清朝书法艺术的复兴，有了“篆隶中兴”的成功经验，书法界学习古碑刻的热情进一步高涨，在新书法形成的发展浪潮中，清朝的篆刻艺术也进入了一个全面振兴的新时代。篆刻离不开篆书，清代篆书的复兴，为篆刻艺术提供了必要的艺术载体和肥沃的生长土壤。
(二)金石学的影响
金石之学始于宋，它的任务是“研究中国历代金石之名义、形式、制度、沿革，以及所刻文字图像之体例、作风。清代金石学的兴盛对当时篆刻的发展也产生了重要影响，金石学还有玺印的研究在清朝这一形势下，治印者与学者们一样，也接触了大量金石文字，并在赏鉴、研究过程中触发了艺术的灵感，提高着印章的审美能力，并潜移默化地影响着他们的篆刻实践。金石学对古代印章的研究，加深了人们它的理解，也直接丰富、深化了篆刻艺术的各种风格，金石学中各门类的研究，扩大了篆刻艺术以资取法的范围，直接孕育了“印外求印”理论。从现象上看，清代著名篆刻家数量之多，成就之高在印史上都是空前的，而且他们常常是篆刻家、金石家、书法家、画家等双重甚至多重身份集于一身，也统一于一身。
(三)其它影响因素
清朝篆刻艺术的兴盛从更深的层次去探讨，与清朝的文化背景、政治质素有着千丝万缕的联系。首先，清王朝的建立，割断了明末诸贤所形成的浪漫书风，把偏离主线的书法革新局面重新扳回到中和体系上来。石质印材引入制印领域对篆刻艺术的发展也起到了推动作用。同时还有清代稳定的社会经济和文化生活的丰富、发展对篆刻艺术产生了需求。另外作为篆刻主体的制印者，他们在社会中的地位不断提到，文化层次的提高对篆刻艺术的发展也产生了一定的影响。
三、清代篆刻艺术代表人物、作品及影响
清代是篆刻艺术发展史上的又一座高峰，风格各异，流派独立，特别是在清代碑学盛行时，碑学家无不兼擅篆刻，可以说清代的碑学与篆刻学是相辅相成的。在清代，最有影响者当属浙派、邓派和黔山派。浙派为丁敬首创。以古玺和秦汉印为宗，有刚劲朴茂、雄健苍古之目。邓派亦称新皖派，以邓石如为代表。石如工四体书，“书自印出，印由书出”，推崇阴柔，以圆取胜，作品苍劲质朴，恢弘酣畅，洒脱清新，自成面目。对吴让之、赵之谦、吴昌硕等后学晚辈有较大影响。黔山派，为黄士陵所创。士陵早年学吴让之，取法古玺，于浙、皖两派之外另辟蹊径。布局峻峭，用刀凌厉，平洁光滑，静中见动，古雅秀美。承继者有黄石、李尹桑、乔大壮等。现着重介绍两个颇具代表性的派系―浙派和邓派。 (一)丁敬和浙派
浙派兴起于清代乾隆嘉庆年间，由丁敬创始，继起的有蒋仁、黄易、奚冈等人。四人篆刻风格较近，但又各具特色，蒋仁以朴拙取胜，黄易和奚冈则以秀逸著称。与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继合称为“西冷八家”。“西冷八家”是浙派的代表，反映了国人对乡先贤的尊崇，因都是浙江杭州人，后人就把他们及效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。浙派崇尚秦汉玺印，应用坚挺的切刀来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于柔美流畅的皖派诸家，所以有“皖派阴柔，浙派阳刚”的评论，浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。
丁敬远承何震，博采众长，不主一家。著有《武林金石录》、《砚林印谱》等，以“碎刀”为技法，千变万化，强调节奏起伏，锋颖明快，线条呈现轻重疾涩的变化，能有效的克服明人浮华的风气、纤巧的弊端。丁敬的篆法特点在于简洁工稳，自然平淡，不假华饰，达到脱尽豪华见真淳的境界。他的“两湖三竺万壑千岩”、“洗句亭”、“采菊东篱下”、“心无妄思”、“启淑私印”诸白文印，篆法逐渐删繁就简，参以隶法，简古平淡，尚率真而厌华巧，颇有高古含蓄、大智若愚之风度。如其中的“水”字旁，多参用隶书写法，“无”字写法则完全借用隶书结体，“启”字则参用简体字。尤令人惊异的是，丁敬在五十五岁时为其诗友大恒和尚所刻祝寿印，以佛教的一个吉祥标志“�”来代“万”字，此符号本梵文“吉祥万德之所集”之义，丁敬将此字置于印的中部，取佛典所云“如来佛胸现大人相”之义，蕴义甚深。自此，后世多有模仿者。
蒋仁诗书画兼工，印风师丁敬，朴拙苍劲，洗练简古，自有创格，别具情趣。因性情耿介，不轻易奏刀，流传作品不多，其代表作有 “真水无香”“邵志纯字曰怀粹印信”等。
黄易著有《小蓬莱阁金石文字》、《秋景庵印谱》等。专研金石学，善山水画，书法以篆隶名世。其治印受业于丁敬，而以稳中求变、灵动清劲出之，章法注重虚实对比，耐人寻味。有“蒋仁尚拙，黄易尚巧”之说。他的“小心落墨，大胆奏刀”，深得个中三昧。
奚冈著有《蒙泉外史印谱》，诗词书画皆有声于当时。篆刻服膺丁敬，印风能拙中见放，透落秀逸之气。篆法方圆互见，更得自然率真。
总之，蒋、黄、奚三家从不同方向对丁敬平方正直一路的朱文印和仿汉白文印有所发挥并走向精熟稳定的阶段，碎刀、短切的刀法进一步强化，呈现出浙派上升期的勃勃生机。
(二)邓石如和与邓派
在清代的印坛上，邓石如是一位别开生面的杰出巨匠，有《完白山人印谱》传世。清代魏锡曾对其作过“书从印入，印从书出”的评论，可以说是对他的艺术特征及其形成因素的深刻剖解。在书写工具上，他突破“秉笔烧毫”之法，充分发挥羊毫刚柔相济的特性，形成体势方圆互见，结构宽阔开张，意态千变万化，线条富有笔情墨趣的雄浑朴茂的篆书新体。篆书风格的变革，为他印风的更新奠定了基础，在书法和刀法、笔意和刀味完美统一上，邓石如大大超越了他的前辈和同时代的人。
他的代表作“意与古会”、“江流有声断岸千尺”、“淫读古文甘闻异言”，具有“古不乖时，今不同弊”的独特印风。前二方在章法上颇有特色，“意”印三密一疏，构图自有空灵之处;“江”印篆法流动自然，婀娜不失刚健，拿浙派驻涩势切刀相异，对角虚实交叉，读来饶有起伏，堪称绝胜之作。“淫”印可以视为邓氏的基本风格，以小篆作白文，颇为大胆，不落陈规。无显匠意，一气呵成，流露明确的自然主义倾向。在刀法方面，此期作品则开始走出徽派印人讲求笔画匀整、工致的习尚，以较为自由的运刀手法表现线条，走刀如笔、转运轻浅的特点已经形成。从这一点上看，邓石如刀法的“写意”性格也已经十分鲜明。
邓石如的篆刻美学思想，直接催生了他的艺术新面目并启迪了后世印人。他提出“刻印白文用汉，朱文用宋”，阐发了不同形式的印章用篆的差异性：他以“刚健婀娜”这一审美境界作为自己追求的目标。他在章法上强调“计白当黑，奇趣乃出”、“疏处可以走马，密处不使透风”的对比效应。以求生动出奇趣，呼应得平衡的视觉效果。
三、结语
篆刻艺术作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，记载着厚重的悠久传统。篆刻是书写、刻印、转印相结合的艺术，是浓缩的、有蕴含的美，其融万千气象于方寸之间，篆刻艺术作为中华民族多种艺术形式中的奇葩，除了它具有实用价值以外，还有独特的审美价值。寸方天地、刀石生趣的篆刻艺术，以其独特的创作形式和艺术魅力，深受历史文人雅士的青睐。千百年来，传承演进、异彩纷呈、经久不衰。
参考文献：
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(作者简介：褚晓琼(1970.6-)，女，浙江嘉兴人，本科，副研究馆员，浙江省嘉兴市文化馆，群文专业书法艺术。)
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1、《吴门书派研究的界定与成因探析》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊）2002年第5期。2、《文徵明的出蓝高足——陈淳》发表于《中国书法》（全国中文核心期刊）2003年第6期。3、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊），2003年第6期。；4、《丰坊的书法学习观及其得失》发表于2004年第1期《云梦学刊》（全国社科核心期刊）。5、《从文徵明写经谈起――兼论书家写经与经生抄经的区别》发表于2004年第5期《书法》。6、《丰坊的书法学习观》发表于2004年第12期《书法世界》。7、《吴门书派》发表于2004年第8期《青少年书法》（青年版）。8、《文彭的篆刻与书法艺术》发表于2005年第1期《青少年书法》（青年版）。9、《明代苏州的书画市场与吴门书派成员的书画交易》发表于2005年第3期《青少年书法》（青年版）。10、《论吴门书派的领袖祝允明》入选2005北京书法国际双年展学术讨论会，入编《2005北京国际书法双年展书法论文集》，北京出版社，2005年10月。11、《论吴门书派的领袖―――祝允明》发表于2005年第6期《书法研究》（全国中文核心期刊）。12、《王宠书法艺术风格研究》发表于2005年第6期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。13、《文徵明的处世思想与书法审美观》发表于2005年第6期《艺术教育》（全国艺术类核心期刊）。14、《对四年制书法专业本科课程设置的思考》，入选“中国书法文化国际论坛”，入编《高等书法教育学科建设与发展国际研讨会论文集》，文物出版社，2005年12月。15、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》入编《翰圃积跬·理论编》，文物出版社，2006年3月。16.《技能课程设置----书法专业研究生教育的一道难题》入选新世纪----高等书法教育学术研讨会，入编《新世纪----高等书法教育学术研讨会论文集》，中国文联出版社，2006年7月。17.《“启功模式”与当代书法人才培养》入选“第二届启功书法学国际研讨会”，入编《第二届启功书法学国际研讨会论文集》，北京师范大学出版社，2006年7月。18、《简论陆游的书法观》（合著，第一作者）发表于2006年第12期《中国书法》（全国中文核心期刊）。19、《从心境到书境――略论周雪耕书法艺术》发表于2007年第2期《中国书法》，（全国中文核心期刊）。20、《唐宋两代书学的课程设置与教材使用状况》（独著）发表于2008年第4期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。21、《中国古代皇室书法教育考察》（独著）发表于2008年第5期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。22、《文徵明的书法题跋刍议》入选“明清书法史国际学术会”，入编《明清书法史国际学术会论文集》，上海古籍出版社出版，2008年7月。23、《我国古代书学设置始末管窥》山东省第二届书学讨论会优秀论文,2009.06。24、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》获全国第八届书学讨论会一等奖，入编《全国第八届书学讨论会论文集》，河南美术出版社，2009.09。25、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置----从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》参加中国文字博物馆“第二届文字与书法学术讨论会”，2010.04。26、《当代高等书法教育生源状况与人才培养——以聊城大学为例》入编《2010杭州国际高等书法教育论坛论文集》，中国美术学院出版社，2010.12。27、《肩负培养学者书家的使命——丛文俊先生的书法教育观》发表于2011年2月2日《书法导报》。28、《学习正典 培养通材----张传旭博士的书法教学观》发表于2011年2月16日《书法导报》。29、《在三种学术意识中成材----浅论张金梁教授的书法育人观》发表于2011年2月23日《书法导报》。30、《在书法教学中育人——任平教授的书法教学观》 发表于3月9日《书法导报》。31、《从文徵明的书法题跋看其在书法考证与鉴定上的成就》发表于《书法》（全国中文核心期刊），2011.08。32、《中国古代小学书法教育的教材研究》发表于《美术学报》（广州美术学学报）2011年第5期。33、《自我修养与艺术追求——论我国古代文人对书法学习的定位》发表于《书法》（全国中文核心期刊）2011.11。34、《论我国古代书院中的书法教育》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版，全国社科核心期刊）2011年第6期。35、《山东省中小学书法教育现状调查与分析》（首位），发表于《聊城大学学报》（社会科学版），2012年第2期。36、《谁给书法家验明正身》发表于《书法》（全国中文核心期刊），2012年第4期。37、《文徵明书法题跋在考证、鉴定上的作用》发表于2012年4月7日《中国书画报》。38、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置——从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版），2012年第4期。39、《欧体成为小学书法技能教育内容的可行性分析》（首位），发表于《书法》2012年第11期。40、《论草书之格——从米芾<论书帖>谈起》，入编《全国第三届行草书展论文集》，安徽美术出版社，2012年12月。41、《书法门槛与书法圈》发表于《书法》2013年第1期。42、《文不饰者乃饰之极——评杨宝林教授<刘熙载书学研究>》发表于2013年第1期《辽东学院学报》（社会科学版）。43、《小学书法教材内容选择探析》（首位），发表于《书法》2013年第4期。44、《文徵明<西苑诗>书法研究》，发表于2013年第5期《中华书画家》。45、《中国书法兰亭奖·艺术奖何以能为当代书坛树典范》，发表于2013年第5期《书法》。46、《蒋伯宣藏<十七帖>题跋考论》，发表于2013年第7期《书法》。47、《文徵明跋钟繇<荐季直表>考论》，发表于2013年第8期《中华书画家》。48、《楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例》，发表于2013年第4期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。49、《论文徵明的书法审美观》，发表于2013年第10期《书法》。50、《论草书之‘格’——从米芾<论书帖>谈起》发表于2014年第2期《书法》。 51、《文徵明跋<王右军思想帖>考论》发表于2014年第7期《书法》。 52、《当代书法的创作心理与形式应用分析》发表于2014年第10期《中华书画家》。 53、《文徵明<跋袁生帖>考论》发表于2014年第5期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。 54、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》被2014年12月31日《书法导报》全文转发。 55、《徐悲鸿书法形态研究》发表于2015年第1期《美术观察》。
1994年9月隶书作品对联发表于《中国书画报》。1997年5月19日隶书行书发表于《中国书画报》。1998年6月草书作品发表于《中国书画报》。1999年3月行书、草书作品发表于《书法之友》。2000年9月行书作品发表于《书法报》。2001年5月楷书作品发表于《书法》杂志。2001年10月行书作品发表于《书法报》。2002年3月行书作品发表于《大众日报·书画版》。2004年6月数幅作品发表于《韩中书艺文化交流展作品集》。2005年7月楷书作品发表于《中国书画报》。2006年4月行书作品发表于《美术报》。2007年4月楷书作品发表于《东方艺术》（原《书法杂志》） 1999年第三期《书法之友》。1997年5月19日《中国书画报》。2001年第五期《书法》杂志。2003年第1期《书法世界》（原《书法之友》）。2001年10月《书法报》。2002年3月《大众日报·书画版》。2005年7月《中国书画报》。2006年4月《美术报》。2007年4月《东方艺术》（原《书法杂志》） 1998年12月《中国近现代书法演化倾向反思》获山东省文化厅主办的第三届山东省艺术科学优秀成果评比二等奖。2000年8月《建立视觉化大美术观念的书法教学体系和模式》获中国教育学会书法教育专业委员会主办的第五届全国书法教育学术研讨会优秀论文。2008年论文《朗朗如玉山上行——轮蒋维崧金文书法艺术》获山东省委宣传部主办的“山东省刘勰文艺评论奖”。2009年论文《明末清初山左集古碑刻研究》获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。 1994年8月《略论中国传统的书法意象批评》入选中国青年理论家协会举办的全国书法史学美学研讨会。1997年9月《中国近现代书法演化倾向反思》入选浙江文化厅举办的沙孟海书学研讨会。1998年11月《“学院派”书法创作及其现代性》入选中国教育学会书法教育专业委员会、中国青年理论家协会主办的第三届全国“书法学”暨书法发展战略研讨会。1999年5月《传统书法批评与当代书法创作观念》（署名孟庆星）《当代书法创作散议》（署名王凌云）入选中国书法家协会主办的第七届全国书法篆刻展论文征集。（二类论文）2000年7月《论展厅书法创作及其他》入选山东书法家协会主办的山东省首届书法理论研讨会。2007年10月《“现代性”视觉理性与当代书法批评的转型》入选中国书法家协会主办的“第九届全国书法篆刻展”。2011年7月《邓石如、包世臣与晚清湖广碑学书风》入选“邓石如暨清代碑学书法学术研讨会” 1995年6月《楷书中笔画的几种交接方式》，《书法导报》。1996年2月《走向本位的书法创作--试析“学院派”书法创作思潮兴起的原因》，《现代书画家报》。1997年9月《中国近现代书法演化倾向反思》入编杭州大学出版社《沙孟海书学研讨会论文集》。1997年3月《“学院派”书法创作研讨会综述》，《书法报》。1998年5月《新的支点--再谈“学院派”书法创作》，《书法报》。1998年11月《“学院派”书法创作及其现代性》入编天津美术出版社《第三届全国“书法学”暨书法发展战略研讨会论文集》。1998年11月《展览应走向法律化、民主化》（署名海隅），《书法报》。1998年参加中国教育学会书法教育专业委员会主编的《93——96中国书法篆刻年鉴》（天津美术出版社）若干条目的编写。1999年3月《论展厅书法创作及其他》，《书法报》。1999年5月《展览背后的浮躁》，《中国书画报》。2000年9月《披着袈裟的士人--王元军〈怀素评传〉述评》，《书法导报》。2000年9月《王铎为苏京书写的两件作品考》，《书法导报》。2000年4月《相摩相荡 氤氲化醇--马世晓大草创作思想》，《书法之友》。2000年10月《与王元军博士关于高等书法教育的对话》，《美术报》。2004年12月,《依类象形 触类通意》，《书法导报》。2005年第10期《朗朗如玉山上行--蒋维崧金文书法艺术探析》（与于明铨合撰)，《书法》。2005年12月28日《〈集古录〉成书过程与名实关系考》，《书法导报》。2006年第1期山东青年书法家协会《青年书坛》。2006第1期《浅议中国书法的“法”与“意”》，《美术大观》（中国核心期刊）。2006年4月29日《中国水墨精神感言》，《美术报》。2006第6期《欧阳修理性批判精神与北宋尚意书风思潮的形成》，山东艺术学院《齐鲁艺苑》。2007年第1期《清初山东张在辛家族印人与齐鲁印派关系考论》，中国艺术研究院 、中国书法院《东方艺术》。2007年第2期《云是鹤家乡--马世晓大草艺术与当代书法创作》，中国书法家协会《中国书法》（国家中文核心期刊）。2007年第2期《张在辛〈篆印心法〉及其印学思想》，《书法》。2007年底4期《现代视觉理性启蒙：略论传统书法批评的转型》，《湖北美术学院学报》。2007年4月18日《视觉理性与当代书法批评的现代转型》。2007年10月24日《视觉化与当代书法批评的困境》，《书法导报》。2007年11月7日《现代视觉理性启蒙：略论传统书法批评的现代转型》（续），《书法导报》。2008年5月14日《也谈邢侗归里致仕的原因》，《书法报》。2008年7月30日《蚂蚁爪子》，《书法报》。2008年第三期《欧阳修朋党思想与北宋尚意书法演进之关系》，《书法赏评》。2008年第六期《晚明地域文化认同与“南董北邢”》，《书法》。2009年《碑帖雕刻家与明末清初山左篆刻》，《印学研究》第一辑，山东大学出版社2009年版。2009年7月1日《苗培红——小手枪换成大手笔》，《书法报》（当代五体·楷书十家系列批评之一）。2009年7月10日，《郭伟楷书说》，《书法报》（当代五体·楷书十家系列批评之一）。2009年7月10日，《精雅古朴气韵足》，《书法报》（当代五体·楷书十家系列批评之一）。2009年7月22日，《李松——魏碑出新的“行者”》， 《书法报》（当代五体·楷书十家系列批评之一）。2009年7月29日，《金鉴才——别样的钱塘风雅》，《书法报》（当代五体·楷书十家系列批评之一）。2009年8月5日，《穆棣——理具才情 感亦有格》，2009年7月29日，《书法报》（当代五体·楷书十家系列批评之一）。2010年第一期《小品书法论》，《书法》。2010年4月14、21日《晚明清初山左集古碑刻考论》，《书法导报》。2010年，《张贞、张在辛、张在戊、张在乙父子年谱》（约2万字），《印学研究》第二辑，山东大学出版社2010年版。2010年，《清初山东张在辛家族印人与齐鲁印派关系考论》，刊于赖非主编《山东文艺评论丛书·书法评论卷》。济南：明天出版社2010年7月版，页132——139。2010年，《从大学书法专业考查课的三个层次看该课程内容的设置》2010年12月，《邢侗书学思想研究》，刊于《请循其本——2009年金陵国际书法创作研讨会论文集》，出版社2010年版，页187——200。2010年7月14日，《邢侗书学思想内涵研究》，《书法报》。2010年12月8日，《手卷书法谈》（答《书法报》记者问），《书法报》。2011年1月19日《谈高等书法教育》（《书法报》“高等书法教育大家谈”）2011年3月23日《谈高等书法教育》（《书法报》“高等书法教育大家谈”）2011年第2期《书法家的职业化与书法创作的形式化》，《书法》页47“书法家的职业化与书法创作的形式化六人谈”。2011年第3期，《米芾行书》，《书法》页60—61。2011年4月·下，《邢侗与明末清初山左集古碑刻考论》（约1.8万字）中国艺术研究院、中国书法院《东方艺术》。本文遵守CC-BY-SA 3.0和GFDL协议
投稿参加书法展览，书法展一般包括篆刻部分，单独的篆刻展和刻字展相对较少。各个级别、不同地域的书法展，每年都有不少吧。篆刻作品的投稿阶段一般寄印稿，如果作品通过评审最终入展，需要寄部分原石参展。所寄原石最终归展览举办方所有。一般是这样，不同展览规定不同。楼主可以搜索一些书法展的征稿启事看看。很多的。
本人曾长期从事刊物摄影美术书法篆刻作品编辑和创作工作,阅读选编大量此类稿件中许多是业余作者来稿,从中发现一些带共性的问题,感到亚需引起重视。现仅就此类投稿的常识性问题,结合自己的体会,与业余作者同志们交流,谈谈怎样给报刊投稿。 一、作品立意要正确。立意即主题。当你提笔、操刀或端起照相机准备创作作品时,首先要弄明白创作目的,即为什么创作,为谁创作,作品要表现什么,怎样表现。作品格调要追求积极向上、健康高雅,崇尚科学进步,反对迷信和庸俗低级趣味。题材、体裁、创意贵在求新求变,切勿模仿或照抄硬套;构思构图应尽量避开已在读物上见登的相同内容或样式,而要另辟蹊径,立意新颖,构思巧妙,趣味独特,视角与众不同,风格异样。富有可读性和新鲜感永远是作品制胜的法宝。 二、要交代清楚。稿件字迹应清晰,必要的叙述应简洁明白。
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一般来说，每篇作文以一张A4纸为宜，内容超千字的可打印成两页.
二、寄稿投稿地址选登：
《全国优秀作文选》：南京市湖南路47号1001室【210009】 《小主人报》：上海市安西路427号【200050】 《未来科学家》：南京市草场门大街105号【210036】 《少年文艺（写作版）》：南京市湖南路47号15楼【210009】 《儿童时代》：上海市五原路300号【200031】 《小学生》：山西省太原市青年路新南西条43号【030001】 《小学生作文》：天津市和平区张自忠路189号625室【300020】 《家教周报·新春笋》：江苏省南京市建邺路66号【210004】 《小作家选刊·小学生版》：吉林长春市人民大街179—1号【130021】 《江海晚报》：南通市西寺路10号【226001】 《作文大王》：广西桂林市普陀路广西师范大学杂志社【 541004】 《百家作文指导》：黑龙江省大庆市让胡路区中央大街西佳路【163712】 《语文报小学版》：山西省太原市双塔寺街124号【 030012】 《儿童大世界》：河北省石家庄市工农路359号【050051】 《小学生创新作文》：广西南宁市建政路37号【530023】 《小学生优秀习作》：福建省福州梦山路27号【350001】 《小学生学习指导》：辽宁省沈阳市和平区十一纬路25号【110003】 《关心下一代周报》：江苏省南京市梅园新村大悲巷12号【210018】
三、网上投稿地址：
《作文大王》 《家教周报》 jjxcs979@sina 《读写天地》 duxietiandi@sina 《简妙作文》 jmzw6@126 《优秀作文》 YXZWxiao@tom 《新语文学习》 xywxx_xx@163 《金陵晚报作文版》liyaya.zw@163 《百家作文指导》（中高）bjzw999@163 《南京晨报作文版》cbzuowen@126 《时代学习报》投稿邮箱：lyzhoukan@163 《七彩读写》投稿邮箱： 《全国优秀作文选》（低年级）投稿地址：yuhaomiao1982@163 《全国优秀作文选》（中高年级） 投稿地址：
总体要求。
文章要求内容准确，论点明确，论据充分，篇幅一般不超过6000字。论文包括题名、作者姓名、作者单位、摘要、关键词、正文、参考文献。
另请在稿件首页脚注处写明论文所属课题或基金项目类型及其批准号。用Word格式双栏排版，页面参数为：规格，A4；上下边距，28mm；左右边距，15.5mm；栏间距，2个字符。
请提供激光打印稿、Word格式电子文件。具体要求1. 中英文题名。
中文题名一般不超过20个汉字（2号黑体，行距为固定值，32磅）。2. 中英文摘要。
尊敬的各位专家、老师：
您们好！首先，非常荣幸和感谢您能于百忙之中接收和审阅我的稿件。我系***大学（研究所）机械电子学院的一名在读硕士（博士）研究生，我的研究方向是***。这篇稿子的内容是我在课题研究过程中取得的一些成果和新的感想。本着导师的期望和支持以及我对贵刊的敬仰和信任的态度，我把这篇稿件投到贵刊，得偿所愿，荣幸之至！
再次希望专家、老师们能于百忙之中予以审阅。学生真成期待您的答复，并向您致以最诚挚的谢意！ 祝专家、老师们身体健康，工作顺意，阖家安康，福禄双至！
此致
敬礼！
学生：***
时间：***
如何让自己的文章获得编辑的青睐呢？只要你能对照下面的要求认真去做，相信你的文字也会变成铅字！ 一、正确无误写完作文，一定要认真地，逐字逐句地看过去，不能出现一个错字、别字。
同时，也不能忽视对标点符号的审核，不能一逗到底，也不能随意使用标点。二、文通句顺写完作文，自己要一遍遍地读，把不通的句子理顺，把自己想表达的意思说到位。
这样，语句流畅，生动具体，读起来也舒服。三、格式规范如今，电脑普及，一般作文投稿都采用打印稿。
打印的作文要按以下格式：作文题目：小二号，黑体，居中排列作者学校、姓名：小四号，仿宋体，居中排列正文内容：小四号，宋体题目、姓名、正文之间都要有0。5行的间距全文用A4纸打印，行距为20-23之间， 上 左 右的页面设置：均为2.5，下为2 一般来说，每篇作文以一张A4纸为宜，内容超千字的可打印成两页。
一般来说，期刊论文的格式都有比较单独的要求，是各个编辑部规定的，在这里只提出一个格式要求，主要对大致形式和结构让大家有一个了解。
首先期刊的篇幅字数一般在6000-10000左右，由几个部分组成。
标题：一般会要求标题字数不超过20-30字。三号黑体居中，可以分成1或2行；段后空一行。
作者及单位：期刊论文的作者基本有4-5个，需要针对各个作者的单位进行详细展示。4号仿宋体居中，段后空0.5行
尾注：期刊论文的第一页末尾一般有第一作者和通讯作者的个人信息，包括出生年月、联系方式以及研究方向，格式一般为：某某（19xx.xx—），性别，某省某某人，作者单位 学历 研究方向。
摘要与关键词：一般是先中文后英文，字数在200-400字左右，关键词3-6个。
中图分类号、文献标志码、文章编号：中图分类号是根据论文研究方向得来的，在国家发布的分类号中找到自己的所属方向，标识码和编号是论文接收、定稿后编辑统一编排的，一般不需要作者填写。
二、期刊论文排版要求
期刊论文的排版一般是双栏排版，但某些期刊在投稿时不会做特别的要求，只需要进行普通的排版即可，如果有特殊要求，首先在word上找到word选项，勾选显示中的显示所有格式标记。
正文：分为引言、研究概况、结果与分析、讨论、结论等几个部分，标号统一，一般是一、1.1、1.1.1.……小四号宋体。行距1.5倍。英文使用Times New Roman字体
图表：图标名称以及图标内部格式、字号都有明确规定，需要在制图时查看期刊要求。
在工具栏找到布局，论文首尾添加连续分节符。
在布局中找到栏选项进行按节分栏，默认将论文分为两栏，也可以进行更加西置的调整，选择更多栏即可。
方正飞腾``专业的排版软件``网上很多地方有的下``
一、头版设计指南 1.不要预先设计好，然后迫使报道适应版面。这会丧失和扭曲报道的新闻价值，并违背设计的首要目的——帮助读者分辨新闻的重要性。 2.把最重要的报道或要表现的内容放在版面的最上方。 3.不要在临近版面顶端栏线处安排好几个大号的多栏标题，要用照片或图表分开它们。 4.不要把标题并排排列，要使用照片、边框、图表，甚至空白把它们分开，特别是标题字号同样大小时。 5.如果可能，在每四分之一块的版面以及版面中央都至少安排一个醒目的多栏标题。 6.使用照片时要大方，如果一张两栏的照片效果很好，那么，多数情况下，放大到三栏效果会更好。裁剪照片要艺术化，不要浪费空间。 7.把大照片放在版面的最上部，但也不要怕在底部使用大照片。只要确保上面的照片比底下的大即可。 8.可以在底部使用多栏标题，甚至通栏标题。要确保底部通栏标题的字号不能大于版面上方的主标题。 9.不要怕因改变版式而改变报头的位置，但报头还是应当靠近版面最上部。 10.不要让边上照片中人物的眼光向版面外边看，这会破坏整体感。 11.尽可能水平排列文章，而不要垂直排列。努力把头版的报道控制在15-20英寸高，如果太长就转页，或把它们拆分成两篇。 12.相关的报道应安排在版面中的同一区域。 13.有些报道可以变化字号或栏宽，但不要太过分。 14.限制版面中一栏标题的数量。 15.使用各种字号的标题，以使版面形成对比。 16.不要让报道跑出来，宽过上面的标题 17.每个版的设计都应有变化。 18.时常不断地打破以上的原则，创造一些惊奇。 二、内页设计指南： 1.在左上角这个目光最先接触的区域使用醒目的标题或比较大的照片。 2.在版面中精心使用多栏标题与单栏标题的组合。 3.在内页中限制通栏标题的使用，如果使用通栏标题，邻近的版面就不要再使用。 4.不要将标题并列排放，也不要竖着排一列标题，特别是它们的字号完全相同时。 5.除非版面上有带大幅照片的广告，每个版都要尽可能使用一张或多张照片、漫画、图表、地图、或其他图形形式。 6.把照片放在版面的最上方。不要把照片放在广告的正上方，或紧临着广告。 7.无论何时，都要让标题的宽度覆盖住所有正文。 8.不要把报道的标题安排在广告的正上方，至少要用一两寸高的正文把报道的标题与广告隔开。 9.标题要使用不同的字号和宽度，以使版面形成对比。 10.避免杂乱感。不要使用太多的报道，留白要大方。 (摘自《全能记者必备——新闻采集、写作和编辑的基本技能》一书，〔美〕凯利．莱特尔等著，宋铁军等译) 蔡雯：国内报纸版面存在的问题 一个耐人寻味的现象是，报纸这一历史最悠久的新闻媒介为后来的电子媒介、网络媒介提供了产品制作的模本，但新一代媒介的成长起来以后，又会对其耐以脱胎的模本发起挑战。这种挑战的严酷性在于，新媒介总是拥有比老媒介更全面的符号系统和更强大的传播功效：广播拥有听觉性符号，电视又加上视觉性符号，网络不但视听符号兼备，而且还有强大的链接功能和无限的信息容量。在这些强大劲对手的冲击之下，报纸唯有更加努力地发掘自身的潜力，才有可能保持永久的生命力。因此说，报纸的革新是永无止境的。 革新的前提是对问题和缺陷的洞察与反思。在我们为当代报纸版面不断推陈出新而喝彩的同时，需要保持清醒的判断和思考。我认为，目前我国报纸版面设计中存在着一系列亟待改进的地方： 第一，编排思想的不稳定和版面形象的不确定。这主要表现在版面设计缺乏明确和稳定的风格定位，容易受市场因素的干扰，如一些机关报受晚报、都市报影响较大，脱离自己的性质和功能，盲目仿效一些在市场上比较走红的报纸的版面，结果导致内容与形式的不吻合，甚至于媚俗，有损严肃报纸的权威性和可信性。也有一些市场化程度较高的报纸近年来频繁改变自己的版式设计，报纸形象塑造没有明确的指向，版面的随意性说明报纸还处于很不成熟的阶段。 第二，报纸各部分的版面风格不协调。有些报纸近年来频频扩版，但各版组、各周刊以及各个版缺少统一的风格定位，任由各版主编自由编排，结果标题字体字号各搞一套，版头栏头缺乏统一设计包装，导致报纸各部分的作用相互削减，整个报纸无法确立统一的整体形象。曾有一家报纸的“人物周刊”仿效《南方周末》的某块版面，与该报的其他周刊以及新闻版风格迥然不同，这种落差实际上破坏了报纸的整体形象。 第三，版面设计盲目追求感观刺激，形成“泡沫版面”。“泡沫版面”的特点是版面元素的使用过度夸张，表现形式与所表达的内容的价值不相称，比如大量使用不含多少新闻价值的巨幅照片，内容并非很重要的稿件却做出了比报名字号还大的标题，还有一些专版大量使用非新闻照片装饰版面，照片的内容与报道内容毫不相关，有时还会引起麻烦……这些做法实际上造成了版面资源的浪费，让读者感到故弄悬虚。 第四，版面设计无章法、无秩序。虽然我们主张版面设计要敢于突破旧的条条框框，但这不等于可以在版面设计上随心所欲，朝令夕改，让读者无所适从。版面创新成功与否，不能以编辑自己的感觉来判断，只能以读者的体验与评价为准。当我们站在读者的角度来审视，就会发现，版面设计中实际存在许多妨碍快速并有效阅读的因素： ——标题位置无章法，随意切断稿件下文的排列，造成阅读不便，浪费读者的时间。 ——字体字号运用无章法，与新闻稿件的报道价值不相称，读者不易领会编辑的报道思想。 ——稿件排列无章法，不恰当的破栏使版面杂乱，既不美观也不方便阅读。 ——照片、图表的规格与排列无章法，扰乱整个版面的格局，甚至切断文章的排列，有些照片位置的不当还会造成读者的误解。 ——网纹使用无章法，如对照片说明、对稿件正文滥用网纹铺底，很伤读者的眼力，实际是为形式而损伤内容。——色彩运用无章法，主要表现为滥用色彩，标题、栏题、报头、照片、图表甚至正文都五颜六色，版面上没有重心也没有主色调，看上去很热闹，但实际妨碍了内容和思想的表达。滥用色彩还会导致各部分相互冲突，造成不谐调的版面效果，这显然不利于报纸品格和风格的塑造。——线条、花边运用无章法，对花边在什么情况下用，直线在什么情况下用，并无成熟的考虑，直线的粗细也随心所欲。结果线条花边作为版面语言的功能不能得到恰当的发挥。 ——广告编排无章法，在版面上的位置、大小、形态没有规定和限制，一些报纸在新闻版的任意位置都放置广告，甚至用新闻包围广告，或出现与报道内容相冲突的广告，既有损报格，也是对读者利益的侵害。 限于篇幅，这里不能展示所有这些问题的案例，只作简略的归纳，这些问题应引起我们警觉，从而进一步改进我国报纸版面。
关于印刷版面的若干基础知识版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成一.版面与排版基础知识版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。1. 书籍的组成众所周知,一本书通常由封面、扉页、版权页(包括内容提要及版权)、前言、目录、正文、后记、参考文献、附录等部分构成。扉页又称内封、里封，内容与封面基本相同，常加上丛书名、副书名、全部著译者姓名、出版年份和地点等。扉页一般没有图案，一般与正文一起排印。版权页又叫版本记录页和版本说明页，是一本书刊诞生以来历史的介绍，供读者了解这本书的出版情况，附印在扉页背面的下部、全书最末页的下部或封四的右下部(指横开本)，它的上部多数印内容提要。版权页上印有书名、作者、出版者、印刷厂、发行者，还有开本、版次、印次、印张、印数、字数、日期、定期、书号等。其中印张是印刷厂用来计算一本书排版、印刷、纸张的基本单位，一般将一张全张纸印刷一面叫一个印张，一张对开张双面也称一个印张。字数是以每个版面为计算单位的，每个版面字数等于每个版面每行的字数乘以行数，全书字数等于每个版面字数乘以页码数，在版面上图、表、公式、空行都以满版计算，因此“字数”并不是指全书的实际行字数。2. 版面构成要素版面指在书刊、报纸的一面中图文部分和空白部分的总和，即包括版心和版心周围的空白部分书刊一页纸的幅面。通过版面可以看到版式的全部设计，版面构成要素如图2.1所示。版心 位于版面中央、排有正文文字的部分。书眉 排在版心上部的文字及符号统称为书眉。它包括页码、文字和书眉线。一般用于检索篇章。页码 书刊正文每一面都排有页码，一般页码排于书籍切口一侧。印刷行业中将一个页码称为一面，正反面两个页码称为一页。注文 又称注释、注解，对正文内容或对某一字词所作的解释和补充说明。排在字行中的称夹注，排在每面下端的称脚注或面后注、页后注，排在每篇文章之后的称篇后注，排在全书后面的称书后注。在正文中标识注文的号码称注码。3. 开本版面的大小称为开本，开本以全张纸为计算单位，每全张纸裁切和折叠多少小张就称多少开本。我国习惯上对开本的命名是以几何级数来命名的，如下图所示。国内生产的纸张常见大小主要有以下几种：787×1092毫米平板原纸尺寸是我国当前文化用纸的主要尺寸，国内现有的造纸、印刷机械绝大部分都是生产和适用此种尺寸的纸张。目前，东南亚各国还使用这种尺寸的纸张，其他地区已很少采用了。850×1168毫米的尺寸是在787×1092毫米25开的基础上为适应较大开本需要生产的，这种尺寸的纸张主要用于较大开本的需要，所谓大32开的书籍就是用的这种纸张。880×1230毫米的纸张比其他同样开本的尺寸要大，因此印刷时纸的利用率较高，型式也比较美观大方，是国际上通用的一种规格。4.版心书刊版心大小是由书籍的开本决定的，版心过小容字量减少，版心过大有损于版式的美观。一般字与字间的空距要小于行与行间空距；行与行间的空距要小于段与段间的空距；段与段间的空距要小于四周空白。版心的宽度和高度的具体尺寸，要根据正文用字的大小、每面行数和每行字数来决定。而每面行数又受行距的影响。印刷标准术语中将字行与字行之间的空白称为行间，行中心线与行中心线的距离称为行距。但方正、华光排版系统中将标准术语中的行间称为行距。书刊的行间一般空对开（1/2），也有5/8、3/4几种空法。表2.1列出了不同字号、不同行间、不同开本的版面字数及版心尺寸。注：如加书眉，每页行数应减少一行。字数、行数以汉字五号计算。5.常用排版术语（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面） 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。（2）封里（又称封二） 是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。（3）封底里（又称封三） 是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。（5） 书脊（又称封脊） 书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。（6）书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。（7）书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。（8）扉页（又称里封面或副封面） 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。（9）插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。（10）篇章页（又称中扉页或隔页） 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。（11）目录 目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。（12）版权页 版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。版权页主要供读者了解图书的出版情况，常附印于书刊的正文前后。（13）索引 索引分为主题索引、内容索引、名词索引、学名索引、人名索引等多种。索引属于正文以外部分的文字记载，一般用较小字号双栏排于正文之后。索引中标有页码以便于读者查找。在科技书中索引作用十分重要，它能使读者迅速找到需要查找的资料。（14）版式 版式是指书刊正文部分的全部格式，包括正文和标题的字体、字号、版心大小、通栏、双栏、每页的行数、每行字数、行距及表格、图片的排版位置等。（15）版心 版心是指每面书页上的文字部分，包括章、节标题、正文以及图、表、公式等。（16）版口 版口是指版心左右上下的极限，在某种意义上即指版心。严格地说，版心是以版面的面积来计算范围的，版口则以左右上下的周边来计算范围。（17）超版口 超版口是指超过左右或上下版口极限的版面。当一个图或一个表的左右或上下超过了版口，则称为超版口图或超版口表。（18）直(竖)排本 是指翻口在左，订口在右，文字从上至下，字行由右至左排印的版本，一般用于古书。（19）横排本 就是翻口在右，订口在左，文字从左至右，字行由上至下排印的版本。（20）刊头 刊头又称“题头”“头花”，用于表示文章或版别的性质，也是一种点缀性的装饰。刊头一般排在报刊、杂志、诗歌、散文的大标题的上边或左上角。（21）破栏 破栏又称跨栏。报刊杂志大多是用分栏排的，这种在一栏之内排不下的图或表延伸到另一栏去而占多栏的排法称为破栏排。（22）天头 天头是指每面书页的上端空白处。（23）地脚 地脚是指每面书页的下端空白处。（24） 暗页码 又称暗码是指不排页码而又占页码的书页。一般用于超版心的插图、插表、空白页或隔页等。（25） 页 页与张的意义相同，一页即两面(书页正、反两个印面)。应注意另页和另面的概念不同。（26） 另页起 另页起是指一篇文章从单码起排（如论文集）。如果第一篇文章以单页码结束，第二篇文章也要求另页起，就必须在上一篇文章的后留出一个双码的空白面，即放一个空码，每篇文章要求另页起的排法，多用于单印本印刷。（27） 另面起 另面起是指一篇文章可以从单、双码开始起排，但必须另起一面，不能与上篇文章接排。（28） 表注 表注是指表格的注解和说明。一般排在表的下方，也有的排在表框之内，表注的行长一般不要超过表的长度。（29） 图注 图注是指插图的注解和说明。一般排在图题下面，少数排在图题之上。图注的行长一般不应超过图的长度。（30）背题 背题是指排在一面的末尾，并且其后无正文相随的标题。排印规范中禁止背题出现，当出现背题时应设法避免。解决的办法是在本页内加行、缩行或留下尾空而将标题移到下页。二. 正文排版规则1. 正文版式设计规则一个高级的编辑和排版人员不仅要学会如何排版,而且要学会如何将版面排得美观、漂亮。要想达到这一目标首先必须了解正文版式的设计。书刊正文必须按照书刊的内容进行设计，不同性质的刊物应该有不同的特点。政治性的刊物，要端庄大方；文艺性的刊物，要清新高雅，生活消遣性的刊物，要活泼花梢。不同对象的刊物，也要在技术上作不同的处理。给文化水平低的人看的书字体不妨大一点，例如：儿童看的书字体要字大行疏，即采用疏排的方法。给青年人看的书可字小行密。杂志中不同的文章最好字体有所变化，尤其在设计版式及标题时更要注意，比较重要的文章标题要排得十分醒目。2. 正文的排版的类型书刊正文排版基本上可以分为以下几类：(1) 横排和直排 横排的字序是自左而右，行序是自上而下；直排的字序是自上而下，行序是自右而左。(2) 密排和疏排 密排是字与字之间没有空隙的排法，一般书刊正文多采用密排；疏排是字与写之间留有一些空隙的排法，大多用于低年级教科书及通俗读物，排版时应放大行距。(3) 通栏排和分栏排 通栏就是以版心的整个宽度为每一行的长度，这是书籍的通常排版的方法。有些书刊，特别是期刊和开本较大的书籍及工具书，版心宽度较大，为了缩短过长的字行，正文往往分栏排，有的分为两栏（双栏），有的三栏，甚至多栏。(4) 普通装，单面装，双面装普通装是相对于单面装、双面装而言。横排书要在字行的下面加排着重点的叫单面装。至于直排书、标点以及专名线等都排在字行右边的、叫单面装；在字行左、右或上下都排字的叫双面装。字行左右、上下都不排字的叫普通装。3.正文的排版要求正文排版必须以版式为标准，正文的排版要求如下：(1) 每段首行必须空两格，特殊的版式作特殊处理；(2) 每行之首不能是句号、分号、逗号、顿号、冒号、感叹号、引号、括号、模量号以及矩阵号等的后半个；(3) 非成段落的行末必须与版口平齐，行末不能排引号、括号、模量号以及矩阵号等的前半个；(4) 双栏排的版面，如有通栏的图、表或公式时，则应以图、表或公式为界，其上方的左右两栏的文字应排齐，其下方的文字再从左栏到右栏接续排。在章、节或每篇文章结束时，左右两栏应平行。行数成奇数时，则右栏可比左栏少排一行字。(5) 在转行时，下列各项不能分拆：① 整个数码；②连点(两字连点)、波折线；③ 数码前后附加的符号(如95%，r30， -35℃，×100，～50)。4.正文排版应注意的问题在正文排版中应严格遵循忠实于原稿的原则。对于一些未经过编辑加工或编辑加工较粗的稿子中出现的一些明显的上下文不统一的特殊情况就可以随手将其统一。例如：“在××事件中，直接参与者占34%， 得占百分之十……”这句话中出现的“34%”和“百分之十”的写法上的不统一。在科技文章中，应将其统一为阿拉伯字。对大而简单的数可以采用两者结合的形式，也可采用指数形式。由于原稿一般为手写稿，因此某些符号难以分辨，例如：中文中的顿号、句号、小数点常常随手点上一个含乎不清的黑点。这时就要求排版人员按照排版的规范来区分。在科技书籍中，汉字之后句号一般用圆圈(。)，但有些书籍(如数学方面的)因圈点容易与下角标数码“0”或英文小写字母“o”相混，为了有所分辨，常采用黑点作外文、数字及数学式的句号。中文序码后习惯用顿号(如“五、”)。阿拉伯数码后习惯用黑脚点(如“5.”)，不要用顿点(“5、”)。外国人名译名的间隔号处于中文后时用中圆点，如：弗•阿•左尔格；处于外文后时应用下脚点，如：弗•A. 左尔格。当然，在全是外文的外国人名中自然要按照国际习惯用下脚点：F.A.Sorge。省略号在中文中用六个黑点“……”，在外文和公式中用三个黑点“…”来表示。文字或数字、符号之间的短线，应根据原稿的标注来确定短线的长短。在没有标注的情况下。范围号用“一字线”(稿纸上占一格)，例如54-94%，但也可用“～”。破折号用“两字线”，例如插语“机组——发电机和电动机”。连结号用“半字线”(稿纸上不占格，写在两字之间)，例如章节码(§3-2)，图表码(图6－4)。5.目录的排版要求目录的繁简随正文而定，但也有正文章节较多，而目录较简单的情况。对于插图或表格较多的书籍，也可加排插图目录或表格目录。目录字体，一般采用书宋，偶尔插入黑体。字号大小，一般为五号、小五号、六号。目录版式应注意以下事项：(1) 目录中一级标题顶格排(回行及标明缩格的例外)；(2) 目录常为通栏排，特殊的用双栏排；(3) 除期刊外目录题上不冠书名；(4) 篇、章、节名与页码之间(单篇论文集或期刊为篇名与作者名之间)加连点。如遇回行，行末留空三格(学报留空六格)，行首应比上行文字退一格或二格；(5) 目录中章节与页码或与作者名之间至少要有两个连点，否则应另起一行排。(6) 非正文部分页码可用罗马数码，而正文部分一般均用阿拉伯数码。章、节、目如用不同大小字号排时，页码亦用不同大小字号排。6.页码、书眉的排版要求（1） 页码书页中的奇数页码叫单页码，偶数页码叫双页码。单双页在版式处理上的关系很大，详见后续有关章节。通常页码在版口居中或排在切口，一般在书页的下方，单页码放在靠版口的右边，双页码放在靠版口的左边。期刊的页码可放在书页上方靠版口的左右两边。辞典之类书籍的页码，可居中排在版口的上方或下方。封面、扉页和版权页等不排页码，也不占页码。篇章页、超版口的整页图或表、整面的图版说明及每章末的空白页也不排页码，但以暗码计算页码。（2）暗码篇章页、整面的超版口(未超开本的)的图、表及章末的空白页等都用暗码计算页码。空白页的页码也叫“空码”。校对时暗码(包括空码)必须标明页码顺序。（3）书眉横排页的书眉一般位于书页上方。单码页上的书眉排节名、双码页排章名或书名。校对中双单码有变动时，书眉亦应作相应的变动。未超过版口的插图、插表应排书眉，超过版口(不论横超、直超)，则一律不排书眉。7.标点排版规则目前，标点符号大约有以下几种排法：(1) 全角式（又称全身式） 在全篇文章中除了两个符号连在一起时，前一符号用对开外，所有符号都用全角。(2) 开明式 凡表示一句结束的符号(如句号、问号、叹号、冒号等)用全角外，其它标点符号全部用对开。目前大多出版物用此法。(3) 行末对开式 这种排法要求凡排在行末的标点符号都用对开，以保证行末版口都在一条直线上。(4) 全部对开式 全部标点符号(破折号、省略号除外)都用对开版。这种排版多用于工具书。(5) 竖排式 在竖排中标点一般为全身，排在字的中心或右上角。(6) 自由式 一些标点符号不遵循排版禁则，一般在国外比较普遍。标点符号的排法，在某种程度上体现了一种排版物的版面风格，因此，排版时应仔细了解出版单位的工艺要求。目前标点符号排版规则主要有：(1) 行首禁则（又称防止顶头点） 在行首不允许出现句号、逗号、顿号、叹号、问号、冒号、后括号、后引号、后书名号。(2) 行末禁则 在行末不允许出现前引号、前括号、前书名号。(3) 破折号“——”和省略号“……”不能从中间分开排在行首和行末。一般采用伸排法和缩排法来解决标点符号的排版禁则。伸排法是将一行中的标点符号加开些，伸出一个字排在下行的行首，避免行首出现禁排的标点符号；缩行法是将全角标点符号换成对开的，缩进一行位置，将行首禁排的标点符号排在上行行末。三.标题排版规则1. 标题的结构标题是一篇文章核心和主题的概括，其特点是字句简明、层次分明、美观醒目。书籍中的标题层次比较多，有大、中、小之别。书籍中最大的标题称之为一级标题，其次是二级标题、三级标题等。如本书最大的标题是章，则一级标题从章开始，二级是节（*.*），三级是目（*.*.*）。大小标题的层次，表现出正文内容的逻辑结构，通常采用不同的字体、字号来加以区别，使全书章节分明、层次清楚，便于阅读。2. 标题的字体、字号（1）标题的字体应与正文的字体有所区别，既美观醒目、又与正文字体协调。标题字和正文字如为同一字体，标题的字号应大于正文。（2）标题的字体字号要根据书刊开本的大小来选用。一般说来，开本越大，字号也应越大。16开版面可选一号字或二号字作一级标题，32开版面可选用二号字或三号字作一级标题。（3）应根据一本书中标题分级的多少来选用字号。多级标题的字号，原则上应按部、篇、章、节的级别逐渐缩小。常见的排法是：大标题用二号或三号，中标题用四号和小四号，小标题用与正文相同字号的其他字体。3. 标题的字距、占行和行距在排版中，所有标题都必须是正文行的倍数。标题所占位置的大小，视具体情况而定。篇幅较多的经典著作，正文分为若干部或若干篇，部或篇的标题常独占一页，一般书籍另面起排的一级标题，所占位置要大些，约占版心的四分之一。横排约占正文的六至七行，上空三、四行；下空二、三行。接排的一级标题约占四、五行；二级标题约占二、三行；三级标题约占一、二行。如一、二级标题或一、二、三级标题接连排在一起时，除上空不变外，标题和标题之间的行距要适当缩小。标题在一行排不下需要回行时，题与题之间二号字回行行间加一个五号字的高度；三号字行间加一个六号字的高度；四号字以下与正文相同。在标题排版中，标题占行和字间加空还没有统一标准。4. 标题排版的一般规则（1）题序和题文一般都排在同一行，题序和题文之间空一字(或一字半)。（2）题文的中间可以穿插标点符号，以用对开的为宜。题末除问号和叹号以外，一般不排标点符号(数理化书刊的插题可题后加脚点)。（3）每一行标题不宜排得过长，最多不超过版心的五分之四，排不下时可以转行，下面一行比上面一行应略短些，同时应照顾语气和词汇的结构，不要故意割裂，当因词句不能分割时，也可下行长于上行。有题序的标题在转行时，次行要与上行的题文对齐；超过两行的，行尾也要对齐(行末除外)。（4）节以下的小标题，一般不采用左右居中占几行的办法，改为插题，采用与正文同一号的黑体字排在段的第一行行头，标题后空一字，标题前空两字。（5）标题以不与正文相脱离为原则。标题禁止背题，即必须避免标题排在页末与正文分排在两面上的情况。各种出版物对背题的要求也有所不同。有的出版要求二级标题下不少于三行正文，三级标题不少于一行正文。没有特殊要求的出版物，二、三级标题下应不少于一行正文。避免背题的方法是把上一面(或几面)的正文缩去一行，同时把下一面的正文移一行上来；或者把标题移到下一面的上端，同时把上一面(或几面)的正文伸出几行补足空白的地位，如实在不能补足，上一面的末端有一行空白是允许的。5．标题的排版方法标题的排版要求排出的标题层次分明、美观醒目。标题所用的字号，应大于正文(如采用同号字，则以字体来区别，但绝不能采用小于正文的字号)。为了使标题醒目，往往采用空行（在标题上下加大空距）和占行（采用大于正文字号，多占一些位置）的排版方法。期刊上除了正标题外，有时还有副标题，标题的常用版式的排版方法(竖排标题、双跨单标题从略)如下：(1) 居中标题：这种标题用得最多，既可有序数或篇章序数，也可没有序数或篇章序数。它的版式有以下几种：① 无序数或无篇章序数，如图2.3所示。。②有章节序数，转行居中，如图2.4所示。③有章节序数，转行齐题名，如图2.5所示。(2) 边题：边题通常有两种排法。其一是顶格排，边题占正文二行位置；其二是缩进两格排，只占一行位置。(3) 段首标题：标题与正文一样缩进两格排，题后加排名号，空一格接排正文；若题后不加句号，则空两格或一格接排正文。(4) 提示标题：提示标题亦称窗式标题，其特点是如同在文中开一个窗户。
一、头版设计指南 1.不要预先设计好，然后迫使报道适应版面。这会丧失和扭曲报道的新闻价值，并违背设计的首要目的——帮助读者分辨新闻的重要性。2.把最重要的报道或要表现的内容放在版面的最上方。3.不要在临近版面顶端栏线处安排好几个大号的多栏标题，要用照片或图表分开它们。4.不要把标题并排排列，要使用照片、边框、图表，甚至空白把它们分开，特别是标题字号同样大小时。5.如果可能，在每四分之一块的版面以及版面中央都至少安排一个醒目的多栏标题。6.使用照片时要大方，如果一张两栏的照片效果很好，那么，多数情况下，放大到三栏效果会更好。裁剪照片要艺术化，不要浪费空间。7.把大照片放在版面的最上部，但也不要怕在底部使用大照片。只要确保上面的照片比底下的大即可。8.可以在底部使用多栏标题，甚至通栏标题。要确保底部通栏标题的字号不能大于版面上方的主标题。9.不要怕因改变版式而改变报头的位置，但报头还是应当靠近版面最上部。10.不要让边上照片中人物的眼光向版面外边看，这会破坏整体感。11.尽可能水平排列文章，而不要垂直排列。努力把头版的报道控制在15-20英寸高，如果太长就转页，或把它们拆分成两篇。12.相关的报道应安排在版面中的同一区域。13.有些报道可以变化字号或栏宽，但不要太过分。14.限制版面中一栏标题的数量。15.使用各种字号的标题，以使版面形成对比。16.不要让报道跑出来，宽过上面的标题17.每个版的设计都应有变化。18.时常不断地打破以上的原则，创造一些惊奇。二、内页设计指南：1.在左上角这个目光最先接触的区域使用醒目的标题或比较大的照片。2.在版面中精心使用多栏标题与单栏标题的组合。3.在内页中限制通栏标题的使用，如果使用通栏标题，邻近的版面就不要再使用。4.不要将标题并列排放，也不要竖着排一列标题，特别是它们的字号完全相同时。5.除非版面上有带大幅照片的广告，每个版都要尽可能使用一张或多张照片、漫画、图表、地图、或其他图形形式。6.把照片放在版面的最上方。不要把照片放在广告的正上方，或紧临着广告。7.无论何时，都要让标题的宽度覆盖住所有正文。8.不要把报道的标题安排在广告的正上方，至少要用一两寸高的正文把报道的标题与广告隔开。9.标题要使用不同的字号和宽度，以使版面形成对比。10.避免杂乱感。不要使用太多的报道，留白要大方。(摘自《全能记者必备——新闻采集、写作和编辑的基本技能》一书，〔美〕凯利．莱特尔等著，宋铁军等译)蔡雯：国内报纸版面存在的问题一个耐人寻味的现象是，报纸这一历史最悠久的新闻媒介为后来的电子媒介、网络媒介提供了产品制作的模本，但新一代媒介的成长起来以后，又会对其耐以脱胎的模本发起挑战。这种挑战的严酷性在于，新媒介总是拥有比老媒介更全面的符号系统和更强大的传播功效：广播拥有听觉性符号，电视又加上视觉性符号，网络不但视听符号兼备，而且还有强大的链接功能和无限的信息容量。在这些强大劲对手的冲击之下，报纸唯有更加努力地发掘自身的潜力，才有可能保持永久的生命力。因此说，报纸的革新是永无止境的。 革新的前提是对问题和缺陷的洞察与反思。在我们为当代报纸版面不断推陈出新而喝彩的同时，需要保持清醒的判断和思考。我认为，目前我国报纸版面设计中存在着一系列亟待改进的地方： 第一，编排思想的不稳定和版面形象的不确定。这主要表现在版面设计缺乏明确和稳定的风格定位，容易受市场因素的干扰，如一些机关报受晚报、都市报影响较大，脱离自己的性质和功能，盲目仿效一些在市场上比较走红的报纸的版面，结果导致内容与形式的不吻合，甚至于媚俗，有损严肃报纸的权威性和可信性。也有一些市场化程度较高的报纸近年来频繁改变自己的版式设计，报纸形象塑造没有明确的指向，版面的随意性说明报纸还处于很不成熟的阶段。 第二，报纸各部分的版面风格不协调。有些报纸近年来频频扩版，但各版组、各周刊以及各个版缺少统一的风格定位，任由各版主编自由编排，结果标题字体字号各搞一套，版头栏头缺乏统一设计包装，导致报纸各部分的作用相互削减，整个报纸无法确立统一的整体形象。曾有一家报纸的“人物周刊”仿效《南方周末》的某块版面，与该报的其他周刊以及新闻版风格迥然不同，这种落差实际上破坏了报纸的整体形象。 第三，版面设计盲目追求感观刺激，形成“泡沫版面”。“泡沫版面”的特点是版面元素的使用过度夸张，表现形式与所表达的内容的价值不相称，比如大量使用不含多少新闻价值的巨幅照片，内容并非很重要的稿件却做出了比报名字号还大的标题，还有一些专版大量使用非新闻照片装饰版面，照片的内容与报道内容毫不相关，有时还会引起麻烦……这些做法实际上造成了版面资源的浪费，让读者感到故弄悬虚。 第四，版面设计无章法、无秩序。虽然我们主张版面设计要敢于突破旧的条条框框，但这不等于可以在版面设计上随心所欲，朝令夕改，让读者无所适从。版面创新成功与否，不能以编辑自己的感觉来判断，只能以读者的体验与评价为准。当我们站在读者的角度来审视，就会发现，版面设计中实际存在许多妨碍快速并有效阅读的因素： ——标题位置无章法，随意切断稿件下文的排列，造成阅读不便，浪费读者的时间。 ——字体字号运用无章法，与新闻稿件的报道价值不相称，读者不易领会编辑的报道思想。 ——稿件排列无章法，不恰当的破栏使版面杂乱，既不美观也不方便阅读。 ——照片、图表的规格与排列无章法，扰乱整个版面的格局，甚至切断文章的排列，有些照片位置的不当还会造成读者的误解。 ——网纹使用无章法，如对照片说明、对稿件正文滥用网纹铺底，很伤读者的眼力，实际是为形式而损伤内容。——色彩运用无章法，主要表现为滥用色彩，标题、栏题、报头、照片、图表甚至正文都五颜六色，版面上没有重心也没有主色调，看上去很热闹，但实际妨碍了内容和思想的表达。滥用色彩还会导致各部分相互冲突，造成不谐调的版面效果，这显然不利于报纸品格和风格的塑造。——线条、花边运用无章法，对花边在什么情况下用，直线在什么情况下用，并无成熟的考虑，直线的粗细也随心所欲。结果线条花边作为版面语言的功能不能得到恰当的发挥。 ——广告编排无章法，在版面上的位置、大小、形态没有规定和限制，一些报纸在新闻版的任意位置都放置广告，甚至用新闻包围广告，或出现与报道内容相冲突的广告，既有损报格，也是对读者利益的侵害。 限于篇幅，这里不能展示所有这些问题的案例，只作简略的归纳，这些问题应引起我们警觉，从而进一步改进我国报纸版面。