不算，作品和论文时有着严格区别的。
（1）在文章的开头，这就是所谓开宗明义、开门见山的写法。
（2）在文章结尾，就是所谓归纳全文，篇末点题，揭示中心的写法。这种写法在明确表达论点时大多有。所以，总之，因此，总而言之，归根结底等总结性的词语。
（3）分清中心论点和分论点：分论一般位于段首或有标志性词语：首先、其次、第三等
（4）要注意论点的表述形式：有时题目就是中心论点。一篇议论文只有一个中心论点。
（5）通过论据来反推论点：论据是为证明论点服务的，分析论据可以看出它证明什么，肯定什么，支持什么，这就是论点。
学术堂整理了三个正规的艺术期刊,供大家参考:《美术研究》Art Research(季刊)1956年创刊,是专业学术性刊物.发表中央美术学院师生的教学与科研成果,介绍国内外优秀作品及画家.读者对象为美术院校师生、美术专业研究人员及业余爱好者.有英文目次.以严肃的高品味学术形象,得到国内外广大读者的认可.侧重反映中央美术学院教学与创作成果,研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮.《美术大观》(月刊)创刊于1988年,由辽宁美术出版社主办,融学术性、观赏性、实用性、资料性于一体,成为艺术界高端的、具有前瞻性和艺术指导性的美术类双效期刊.《美术大观》主管单位:辽宁出版集团,主办单位:辽宁美术出版社,国内统一刊号:21-1173/J,国际标准刊号:1002-2953,所设栏目:画家视点、院校在线、美术文献、书苑英华、国际美苑、视觉前沿、艺术市场、大观网站等.《美术界》创刊于1972年,本刊为月刊,主编:蒋晓东.国内统一刊号:CN45-1048/J,国际刊号:ISSN1002-7416.《美术界杂志》立足西部,面向全国.发表各类美术作品和评介文章,重点推介反映西部民族风情的美术作品.读者对象为广大美术工作者和美术爱好者.本刊连续获广西省第一、二、三届优秀期刊奖.
艺术类的期刊比较少，不过有些综合类的期刊是有艺术类的专栏的。不知道这样的期刊符合你的要求吗？我先给你说一下期刊名。你先了解一下吧，大舞台，现代装饰这两本期刊都是可以。你要是发表可以去国信论文网找张老师。他那边和这两本期刊的杂志社都有合作的，办事很效率的，你可以去看看
朋友你好，直接向你要投稿的媒体编辑部电子邮箱投稿就行了。如果你的文章写的好的话，很快就会被采用的。根据我多年从事文字工作的经验，我认为：如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前，先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《解放军报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！
艺术类的期刊比较少，不过有些综合类的期刊是有艺术类的专栏的。不知道这样的期刊符合你的要求吗？我先给你说一下期刊名。你先了解一下吧，大舞台，现代装饰这两本期刊都是可以。你要是发表可以去国信论文网找张老师。他那边和这两本期刊的杂志社都有合作的，办事很效率的，你可以去看看
要明确目标期刊发表的目的和领域，找早发表期刊网吧。
1. 专著：美术专业：吕书峰、赵玲、雷晓辉等编著的《全国美院附中高考强化训练》（素描篇、色彩篇），吕书峰编著的《人物速写》，吕书峰主编的全国中等艺术师范《色彩》通用教材，参与编写高等美术院校专业课系列教材《中国画人物教学》。何润民编著的《素描、色彩作品集》，石晓伟编著的《水粉静物》，周晓主编的《周正论艺术》、《周正教育随感录》，耿建义、李国栋编著的《素描人物》、《素描静物》、《人物速写》，武西明编著的《人物速写》、《本质素描》、王博编著的《石膏像素描》，王晓胜编著的《真人头像》、《水粉静物》等各种基础专著28部。发表论文及作品：在《美术》、《美术观察》、《江苏画刊》、《艺术研究》、《艺术界》、《画廊》、《国画家》、《艺术研究》、《美术大观》、《中国油画》、《西北美术》等期刊发表论文30余篇及作品百余件，获院级美展及优秀指导教师奖20余次。文化课：李玉健学术论文《生物活性肽对水上运动员体能素质的影响》在“第十届全运会”科学论文报告会上交流，并入编《中韩体育学术论丛》。梁秀芳参编教科书《思想道德修养》，参编专著《市场经济法概论》、《邓小平的社会主义观》由陕西人民出版社出版；论文《人民民主是社会主义的本质要求和内在属性》、《高二 前沿 第一课同步练习》、《绘画中的矛盾》、《艺术传作中的辩证关系》、《发展是党执政兴国的第一要务》在学术刊物发表。杨宏民发表论文有《日本城市雕塑之潮流》、《澳大利亚土著人的树皮画》、《浅论创新教育管理的人本理念》等。权小宁论文《幻想与真实——利希滕斯坦艺术》、《勿望文生义》、《英语学习与标准化考试》、《翻译常见错误》、《艺术类中专生英语学习探微》在学术刊物上发表。高爱菊有论文《网络环境下企业组织结构的创新》、《对农民收入现状的思考》等近十篇在专业期刊发表。陈健领有《沿波讨源 披文入情》、《色彩的魅力》、《谈语文教学的内在审美观照》、《填补“空白” 再造形象》等十余篇在专业期刊发表。亢丽红发表论文：Holistic Versus Aanlytic Scoring 中外社科论丛 Vol.6.2003：52-53并获第二届全国中学英语教师教学技能赛获优胜奖、碑林区“课堂教学年”“百节示范课“活动获二等奖、碑林区“走进新课标”征文活动中获二等奖。杨光有论文 “艺术院校也要加强学生自然科学素质和适应能力的培养”“加紧艺术院校教师科技知识素质的继续教育，为西部大开发培养高素质艺术人才” “艺术教育教师学历层次及科技知识综合素质的补足提高” “试论艺术院校教师综合素质的培养”在学术刊物发表。2. 美展：在第十届全国美展、第十七届全国版画展、第三届中国油画展、第二届中国画展、第六届全国工笔画大展、全国连环画、漫画、插图大展、第五届中国山水画展、全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展、全国青年中国画年展等全国美展入选26件，获金、银、铜奖及优秀奖4件。在省级美展入选作品53件，获奖10余件。3.发表论文及作品：在《美术观察》、《江苏画刊》、《艺术研究》、《艺术界》、《画廊》、《国画家》等核心期刊发表论文及作品27件，在省级刊物发表论文20余篇，作品160余件。获院级美展及优秀指导教师奖20余次。
艺术留学电影专业学什么？1、数字视频 随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。2、电影摄影 比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。3、电影学 美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。4、编剧 / 创意写作 剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。5、电影制作 电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。6、电影史学 虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。7、电影表演 美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
主要有两种方式：1、电子版作品集：多数大学使用slideroom平台或者自己学校的平台上传作品集，在学校网站上有详细说明，也有的大学在申请表提交之后发一份邮件告知作品上传的具体操作方式。2、纸质版作品集：邮寄但是，英国有几所艺术院校作品集的提交方式比较特殊，同学 要特别注意一下：1、伦敦艺术大学学校拥有2万名左右的学生，分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院和切尔西艺术与设计学院这5个艺术设计学院学习。学校开设多种课程，包括艺术设计和环境、时装、平面设计、表演、导演、电影与录像、数字媒体制作、国际旅游业和旅游传播等等，可供您选择。从伦敦艺术大学毕业的学生多活跃在艺术、设计、大众传媒和娱乐界，并取得丰厚的成绩。作品集提交方式：网上上传电子版作品集进行申请，申请成功后，即将进入面试环节，此时，需要将作品集做成纸质册子+光盘邮寄给英国校方，或者自己带到面试场所进行面试。2、伦敦大学学院伦敦大学学院简称UCL，建校于1826年，位于英国伦敦，是一所誉满全球的世界顶尖名校。它是伦敦大学联盟的创校学院，与剑桥、牛津、帝国理工、伦敦政经并称“G5超级精英大学”。“G5超级精英大学”代表了英国最顶尖的科研实力、师生质量以及经济实力。时至今日，曾就读、曾任职或现任职于UCL的校友中，共有32位诺贝尔奖获得者和3位菲尔兹奖获得者，此外，还不乏政治、科学、文化以及娱乐等多个领域的名人。作品集提交方式：UCL的建筑学及景观设计类学科，需要邮寄作品集。3、皇家艺术学院皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。作品集提交方式：需要邮寄作品集。想要了解更多，可以私信盖特。希望能够帮到你，望采纳，谢谢！
最好按照学校的要求来准备，去官网了解一下相关的申请条件，一般会对作品集有比较明确的时长要求，不然就算提交了，其实院方也不会看一个40分钟的学生作品的，申请季的话老师每天要看很多片子，根本没有那么多的时间去仔细看，要在短暂的时间里抓住眼球才是重要的
【摘要】：千百年来,关于人性的问题人们一直在争论,并且得出很多不同的评断。有人支持说人性是善良的,也有人持相反态度,并且认为人性原本是邪恶的。读完了戈尔丁《蝇王》这部作品,我更同意后者。认识到人性中的黑暗面是人类自我认知的一个重要过程。认识到人性的黑暗其实并不可怕,可怕的却是自欺欺人的不敢面对自我。【作者单位】： 吉林师范大学博达学院; 【关键词】： 邪恶 文明 科学 教育 人性恶 蝇王 威廉·戈尔丁 黑暗 自我认知 人类社会 【分类号】：I561.074【正文快照】：威廉·戈尔丁(William Golding,1911～1994)是一名英国小说家。1954年他发表了短篇小说《蝇王》,并获得了巨大的声誉。戈尔丁在西方被称为“寓言编撰家”,他运用现实主义的叙述方法编写寓言神话,承袭西方伦理学的传统,着力表现“人心的黑暗”这一主题,表现出作家对人类未来的20世纪英国作家、诺贝尔文学奖1983年获得者威廉·戈尔丁的代表作《蝇王》,通过一个寓言故事,描写了一群英国孩子在一个孤岛上的经历,以其独特的艺术表现手法,通过生动的故事情节、栩栩如生的人物形象,揭示了隐藏在人们心中的“恶”以及人性的黑暗,揭示了“人性恶”所引发的
要明确目标期刊发表的目的和领域，找早发表期刊网吧。
朋友你好，直接向你要投稿的媒体编辑部电子邮箱投稿就行了。如果你的文章写的好的话，很快就会被采用的。根据我多年从事文字工作的经验，我认为：如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前，先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《解放军报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！
专硕毕业需要发表毕业论文。专业硕士的论文，必须强化应用导向，形式可以多种多样，鼓励采用调研报告、规划设计、产品开发、案例分析、项目管理、文学艺术作品等多种形式。发表一篇学术论文，而且这仅仅是针对学硕研究生，对于专硕研究生很多高校研究生院，是强制性要求的也就是说发表论文当然，不发表也不影响正常毕业，而且对于所要求的学术论文的档次也比较的低，并不需要研究生发表核心期刊或者是C刊，只需要发表和自己毕业论文方向相关主题的论文，也就是说可以在一般的学报发表，也可以在一些不知名的小期刊发表，而这就很容易了。修够硕士研究生期间的所有学分，这对于研究生来说更是一件比较容易的事情，毕竟研究生的考试科目没有大学期间那么的多，所有会有更多的时间和精力去复习，尤其是对于人文社科类的考生而言，只有一门考试课即公共英语课，几乎都能够顺利通过，其他的课程论文一般也是顺利通过，所以学分一定能够顺利修满。
The relationship between painting and design of Thoughts Abstract: This paper analyzes the painting and design of the mission, characteristics, similarities and differences and development, objective and profound, scientifically described the relationship between the two. Key words: graphic design mission relations Artists and designers will sometimes cause some controversy. Some believe that painting and design belong to art, as long as martial art, engaging in design is not a problem; while another view is: just by painting the foundation to engage in the design is not enough. Therefore, it is necessary to seriously consider the mission of both painting and design, clarify the various relationships between them, this is art and design education and practice of such constructive. First, painting and design characteristics, mission, distinguish Although the painting and design are both creative activities, but have their own characteristics and mission. Specifically, the painting has been watching the feature, reflecting the ideological, spiritual, emotional catharsis and aesthetic expression, etc., so, drawing a non-material, non-utilitarian, non-pragmatic. Innovation is the art of life, and achieved through personalization reflects, at all times and each have a distinguished painter had a very personalized creative works, showing his typical style and features. Painters (especially modernist painter), in order to demonstrate the vitality of work, according to their wishes, in the skills, materials and tools, applications as they please without considering his work can not be understood by, enjoy, accept or endorse . In this regard, Van Gogh is a typical master as he created a lot of great, but at the time could not be widely accepted. The design has a distinct practical value, the production design, development and commercial activity has accompanied it, along with the commodity economy, intense competition occurs. Multi-level design is embodied in the rational thinking is reflected in the design and function of the first question, through science and technology, materials, technology, machinery, comprehensive level of industrial production, production of various products and ultimately satisfy the consumer society essential for survival of the material needs and spiritual needs. Therefore, the design is the material, utilitarian and practical, is not fully seat of your pants to complete, but more needs to accept and obey the general consumer's needs, culture, taste and lifestyle. For example, various types of electrical appliances from design to production, from market to consumer use, the whole design process reflects the need to consider various factors such as design, planning, marketing, consumption, production, cost, corporate culture, brand, design ideas, design styles and trends and other issues, to find the best expression, the designer's vision into a consumer to accept and adopt the reality. Second, similarities and differences between art and design Painting and design are two major branches of art, they share a common, belong to the creative activity, but there are essential differences, the relationship between the two belong to two different types of relationships between industry, specifically in the following aspects. First of all, painting and design making and implementation in process there is different way. Although the painting is an art, but the whole painting
好不容易上完四年大学，最后写论文了还得让别人写！~唉......自己反省吧
一、论文主题可以从你的实际工作入手，这样更贴切也更有真材实据二、不管投什么期刊，论文不是散文，会有固定的一套模板，证明证伪综述等等，综述价值一般不高，可以写实证的，关键是看你要写的论文方向三论文不需要太强的文字功底，主要是逻辑是否通畅。四是一般来说吧，期刊都要求作者必须写自己的工作单位，更多是要求必须刊登完整的作者简介，因为同名的太多，期刊社怕出问题。
绘画与设计关系的几点思考 内容摘要:文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等,客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。 关 键 词:绘画 设计 使命 关系 画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为,绘画与设计同属美术,只要有绘画功夫,搞设计是不成问题的;而另一种观点是:仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此,有必要认真思考绘画与设计两者的使命,理清它们之间的种种关系,这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。 一、 绘画与设计的特点、使命、区分 绘画与设计虽然同属创造性活动,但具有各自的特点和使命。 具体说来,绘画具有被观赏的特征,反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等,因此,绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命,并且通过个性化体现来实现,古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品,展现了自己的典型风格和特征。画家们(尤其是现代派画家),为了表现出作品的生命力,根据自己的愿望,在技能、材质与工具的应用上随心所欲,可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面,凡·高是一位典型的大师,他创造了大量极作,但在当时未能被人们广泛接受。 而设计具有鲜明的实用价值,设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的,是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考,是在设计理念和功能体现的前题下,通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平,生产出各类产品,最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此,设计是物质性、功利性和实用性的,是不能完全凭感觉去完成的,而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如,各类电器从设计到生产,再从市场到消费者的使用,整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题,寻找最佳的表达方法,把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 二、绘画与设计的异同 绘画与设计属于美术两大分支,它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别,二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系,具体体现在以下几个方面。 首先,绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术,但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的,观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感,都是画家手工制作的,因此,绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程,即通过某种技法去实现某种意念,那么,怎样才能使这种思维的实现成为可能?在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如,油画是通过以油为结合剂的油性颜料,用特定的技法,将构想画在布面或其他材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料,以特有的笔法,将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说,在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的,如今科技的进步和电脑的产生,给设计业带来了划时代的变化,设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化,机器的重要性越来越明显。 其次,绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。 对于绘画而言,是非商品化的(商业绘画除外),画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵,如现代绘画更是创新观念独特,其个性表露和情感发泄更加强烈,使人惊讶不已,画家不会考虑其绘画能否让观者接受,更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动,具有物质性、功利性和实用性,并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话,那么设计师就得屈服于他们的“上帝”,这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值,去满足消费者的种种需求,赢得他们的信任与满意,最后通过市场竞争,使之实现畅销。因此,设计在商品经济中的地位是举足轻重的。 三、绘画与设计的联系 虽然绘画与设计之间存在着各种差异,但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜,有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如,具备必要的绘画知识及审美能力,对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计教学中,学生应具备必要的绘画知识,才能表达各类形态的造型,并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位,学生的绘画是从基础素描开始的,随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用,是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。在设计实践中,更是离不开绘画,如果一个从事设计的人不懂得绘画,那是寸步难行。这是因为:第一,在设计前期,也就是在想象和构思阶段,绘画(绘制草图)可以帮助捕捉灵感;第二,成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达,传达给他人。 绘画与设计也将随着时代的前进而发展。我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验,探索新的道路,将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位,开创中国绘画的国际地位与影响,这对设计领域也是一个很好的促进;在设计教育方面,我国将实行素质教育,它是一种综合教育方式,涉及到社会、人文、科技,具有跨学科意义,使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育,这对绘画观念的更新有着巨大影响。 结语 绘画与设计,就好比是“一根藤上的两个瓜”,是不可分割的。只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等,才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识,这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才,弘扬中国元素与民族精神,摘掉中国设计师只会拷贝的帽子,具有建设性意义。