摘 要： 在幼师音乐教学中，声乐的教学方法很有多种，“范唱”作为一种重要的教学手段，在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用。笔者从范唱的内涵出发，分析了声乐教学中“范唱”存在的问题及原因，并提出了“范唱”的主要策略。
关键词： 教师；范唱；声乐教学
一、范唱的内涵
范唱，就是指教师的示范演唱。它是声乐教学中最重要的手段，最常用的方法，有着极大的影响力，它贯穿于声乐教学过程的始终。正确的范唱，是指教师在教学过程中对歌唱方法及教学要求所做的正确示范。它展示给学生的应该是一种正确的歌唱状态。如：正确的呼吸状态、正确的口腔状态、正确的演唱要领，等等。歌唱的状态对了，声音自然就正确了。这里主要培养学生在大脑中有一种正确的歌唱意识。学生如果把意识上的感觉和听觉上的感觉结合在一起进行训练，经过长期循环和耐心范唱，最终使学生掌握正确的歌唱方法，形成正确的歌唱状态，获得完美的声音效果。所以教师每一次的正确范唱会直接在学生的脑海里留下一些思维与记忆。当教师的讲解与范唱达到一定量时，学生的歌唱水平就会产生质的飞跃。久而久之，学生的歌唱灵感就会豁然打开，歌唱水平也自然会得以提高。
二、目前声乐教学中范唱存在的主要问题
（一）过于注重模仿，忽视了正确范唱方法的建立
在幼师声乐教学的初始阶段，有些教师总是将范唱作为最主要的教学方法，一听到学生的发声方法不对，就马上运用范唱，然后要求学生以此为“模唱”，并没有及时地指出学生的错误和分析造成错误的原因，使学生在只知其然而不知其所以然的状态下盲目模唱。这必然导致学生在学习过程中只注重模仿教师的音色、音量，从而忽视正确歌唱发声方法的建立。声乐艺术的特点注定了它只有在演唱者获得正确的感知后，再通过自身的探索和练习不断地加以巩固才能掌握声乐演唱的技能。
（二）师生声部不同，过度范唱模仿可能适得其反
声乐教学中，不同声部之间的范唱常处于较高的比例。所谓不同声部的范唱，是指作为范唱者的教师一方与学生不属于同一声部的现象。在声乐教学中，教师经常会遇到嗓音类型、声音个性各不相同的学生。比如，当男教师遇到女学生时，由于教学双方在性别、声部和嗓音类型方面存在着强烈反差。就会自然而然地给实际声乐教学带来一些问题。如，男高音采用的是以真声为主的唱法，而女高音采用的是以假声为主的唱法。所以，范唱有时会起到相反的作用；反之，在高音区示范时，男中、低音教师往往无能为力。这是因为受到其声部歌唱特点的制约，范唱不可能会有好的效果。
（三）唱法不一致，范唱模仿难度增加
不同唱法之间的范唱是指超越声乐流派艺术风格和演唱技术方法体系的范唱。演唱唱法分为三种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。声乐教学中在不同唱法之间进行范唱的现象十分普遍，如：民族唱法教师给美声学生进行范唱，或是美声唱法教师为民族唱法学生演示范唱等，都是屡见不鲜的现象。之所以会出现不同唱法之间的范唱问题。其实也与声乐教学的师范性高职性特点有关。师范院校和高职院校的声乐教师所面对的是层次、类型各不相同学生。根据学生的嗓音特点，教师无法回避各种不同的唱法，更不能只教与自己唱法相同的学生。这些都是不容争辩的客观事实。
三、正确范唱的主要方法与策略
（一）树立正确的声音概念，客观认识歌唱原理
“正确的声音概念”即“歌唱者对嗓音歌唱声音的音乐物理属性的思考、认识与理解形成的具体思想概念。它应该符合歌唱的科学规律、发声生理结构、自身的客观条件，以及声乐艺术的审美需要。意大利著名花腔女高音歌唱家路易莎·泰特拉基在谈歌唱时说：“只有一种正确的歌唱方法：那就是自然的、容易的、舒服的歌唱”。歌唱艺术的高峰就是没有明显的方法，但能绝对灵活流畅地从嗓音的一端唱到另一端，所发的每一个音符与其相邻的音符衔接是那样的“自然”。这里所说的“自然”，不是指人们“原生态的自然声音”，而是在“原生态基础上经过科学艺术的加工之后，又形成的一种具有科学性、艺术性的自然之声。
（二）理论联系实践，做到有的放矢
范唱一般较适用于中低年级，尤其适用于低年级。在声乐学习的初级阶段教师运用范唱教学法时要防止学生单纯地模仿教师的声音，要把学生的注意力引导到对歌唱方法的学习上来。理论教学与实践教学的相互结合，要提醒学生对待范唱不在于模仿其音色、音量，而是在于抓住正确的发声方法，树立正确的声音概念，启发学生准确地记住自己最好的声音，并逐步达到运用自如、得心应手的程度。声乐学习的过程依靠高度的听觉体验，只有在正确的要求和指导下 自己及时不断地进行修正和改进，才能掌握声乐技能。教师的范唱要起到“抛砖引玉”的.效果。范唱要把握适度原则，应充分掌握范唱的时机，在学生遇到实际问题时才去演示和启发，以增强学生的求知欲，真正做到有的放矢。
（三）解说多于范唱，以讲解为主线
美国著名的游泳教练谢曼·查伏尔在执教生涯中，先后培养出像施皮茨，迈耶等世界著名的运动员。他们先后打破了六十次世界纪录，获得了十六枚奥运会金牌。但是，谁也不会想到，像这样有卓越贡献的游泳教练，他本人却不会游泳！他的这个致命弱点是在美国游泳队第一次获胜后被发现的。那天运动员们兴高采烈地把他抬起来扔进游泳池，只见他在水中挣扎着，逐渐向池底沉去。幸亏抢救及时，才使他免遭厄运。可见，教学方式是多元化的，声乐教学也是如此，并不是声部一致才能培养出杰出人才。教师在面对这些受教群体时，所选择的范唱一定要有很强的指向性和针对性，而不能带有盲目性和随意性。这就是说，在面对不同于自己声部的学生时，教师应根据不同声部学生的具体演唱情况。选择适当的范唱，教学上才能做到有的放矢。有时候教师“说”比“唱”的效果可能更好。
（四）因材施教，调整范唱要求
在面对不同唱法的学生时，声乐教师们完全可以从不同唱法的各自特点人手，加强对各种唱法的分析与理解，采取不同的教学方法。同时在范唱上把握好分寸和尺度，而绝对不可以允许以肆意的范唱干扰流派唱法教学指导的训练规范。在某些情况下，教师宁可做到“说”的比“唱”的多才行，惟有如此，才能确保教师正常教学活动开展。对于学生的嗓子条件要有一定的分析与了解。制定教学方案，因材施教。教学中，教师应根据学的嗓音条件和声音个性加以正确引导，并注意做到因材施教，不能让学生的声音完全依循自己的模本，从而使学生失去自身的嗓音特点。师生之间的嗓音条件和声音特质仍然可能存在一定的差异。技术性的范唱通常用于为学生演示正确或错误的肌体歌唱动作方式和歌唱发声技术方法，而并非要求学生借助模仿唱出与教师的嗓音完全相同的声音。学生有选择地吸收教师范唱中对自己有用的东西，同时注意保持自身的嗓音优势和特点，勿使自己因模仿范唱效果而丧失自身的个性，这样的模仿才具有实际使用价值。
综上所述，范唱教学既是声乐教学中的重要环节，又是教学过程中必不可少的方法。只有恰当、正确地运用范唱，才能使教师的授课过程轻松自如，才能培养学生的听觉分辨能力，训练学生敏锐的音乐听觉，使学生通过教师的范唱获得启发，从而建立正确的歌唱发声概念。因此，范唱的运用应该遵循目的性、针对性、适度性、适时性原则，只有这样才能真正体现“教师为主导，学生为主体”的原则，范唱教学才能取得事半功倍的效果。
参考文献:
[1] 颜广秋.浅谈声乐教学中的范唱[J].科技信息,2009,(10).
[2] 张 前.音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004,(11).
[3] 张立萍.试论范唱在声乐教学中的作用[J].呼伦贝尔学院学报,2007,(4).
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要用到教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案应该怎么写呢？下面是我精心整理的大班歌唱活动教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
活动目标
1、学唱歌曲《小黑眼儿和小白眼儿》，尝试用苏州方言拖长腔调说衬词。
2、初步了解苏州茶馆文化，学习用动作和表情来表现歌曲中的高兴、着急和生气。
活动准备 图谱、音乐伴奏。
活动过程
（一）活动导入
——今天唐老师请来了两位朋友，看看他们是谁？（小黑眼、小白眼）
——他们俩有个共同的爱好，喝茶！那你们知道用苏州话说喝茶怎么说吗？（吃茶哉~出示图片）
——小黑眼和小白眼来到了一个苏州的茶馆，可是却遇到了一件不开心的事情！这该怎么办呢？苏州话说怎么办怎么说呢？（哪吭办呢？出示图片。加动作）我们一起来加上动作学学看。
——接下来我们来玩一个游戏，看看谁的反应快！我出示图片，你们说出相应的苏州方言。
（二）感受乐曲
——小黑眼和小白眼他们到底发生了什么不开心的事情呢？请你们来听一听。（第一遍）（孩子们说出什么就贴出相应的图示）
——故事里有谁，去了哪里，做了什么事？（第二遍）（边唱边出示所有图示）
——这次我会在儿歌里加上苏州话，请你们听听看我加在了哪里。（第三遍）
（三）学唱歌曲
——小朋友们愿不愿意和老师一起合作，我们一起唱歌，到说苏州话的时候听我来说，听听是不是加在你们说的这些地方。（第四遍）
——这次我和小朋友们继续合作，但是要请你们来说苏州话（第五遍）
——我们一起唱，个别说苏州话（第六遍）
——刚才我们在合作的过程中，你们有没有发现哪里有点一样的？他们真的是一模一样吗？（出示感叹号“！”表示“哼”）
——两句的速度有什么不同？哪个快？哪个慢？慢的时候是什么心情，慢的时候是什么心情？
——我们一起来做一次茶馆店的小老板，跟我一起唱唱这两句。
——我们一起来完整唱一遍，要唱出小老板不同的心情哦！
——这首歌你们学会了吗？那我来考考你们。我们这几张图藏起来，看看你们能不能完整地唱出来。（第七遍）
——这次难度更大了，我们一张图都不看，向后转！面向客人老师来表演一下。（第八遍）
（四）延伸
——小朋友们真棒！这样都没有把你们难倒！其实这首歌是一段四川的名族音乐。（完整四川口音，加儿话音）那么请小朋友听听看这次唐老师唱的和刚才我们一起唱得有什么不一样。
——我们一起来加上儿话音，用四川话来唱一唱。
——我们班除了有来自苏州的小朋友，还有其他地方的小朋友，你们会用自己老家的方言来说说喝茶、怎么办呢？怎么说吗？
——那我们下课后可是把自己那的方言带到我们的歌曲中唱一唱。
活动目标：
1、在倾听及参与游戏的过程中逐步学唱歌曲前三段，并感受第四段歌曲的氛围。
2、积极参与活动，能用自己喜欢的方式表现歌曲。
活动准备：
1.关于三只猴子歌曲的图片6张，节奏型卡片教师用2张。
2.《三只猴子》音乐、伴奏
活动过程：
一导入，打招呼问好。
老师：小朋友，你好！（依次出现一些小动物图片，请幼儿问好）
幼儿回答：***，你好！
请幼儿做动物动作，老师来问好！
二倾听，熟悉歌曲旋律和歌词内容。
1播放《三只猴子》的音乐，请幼儿倾听。
1）提问：你听到了什么？歌曲里有谁？有几只猴子？它们在干什么？
2）再倾听歌曲一次。
3）幼儿回答提问，当回答正确时，老师唱着歌曲拿出相应的卡片。
师：猴子们为什么在床上跳，如果说我们跟着歌曲有节奏的跳，可能就不会摔跤了！
2.请幼儿听着音乐，想象自己在蹦蹦床上，边听音乐边跳一段。
3.出示节奏卡，引导幼儿有节奏的跳。
师（边出示节奏卡边说）：我们现在这样跳，按节奏一拍跳一下，大家试试看。
）请幼儿3个人组成一组，手牵手听音乐来跳。
2）改变节奏型，老师唱歌，孩子拍手。
3）听旋律，孩子牵手跳。
5.分组跳，一组幼儿在前面表演跳，剩余的孩子和老师一起唱。
三．在充分倾听熟悉旋律的基础上，学唱歌曲
1．集体唱
教师：现在老师来播放音乐，我们一起跟着旋律来唱一次。
2.分角色唱。老师扮演妈妈，幼儿扮演孩子，再交换
师：你们觉得小猴子在床上跳的时候心情是怎样的？（开心）一起用开心的样子唱一唱。摔了一跤后感觉怎样？谁来学一学？妈妈在喊得时候 ，心情又是怎样的呢？
师：那我们唱的时候，把猴子开心、摔了一跤很痛和妈妈生气的样子表现出来是不是会更好听呢？一起试试看。
3.观看视频跟唱。
4.表演唱
师：面向老师一起来唱一次。
四．五、感受第四段歌曲的氛围，并渗透安全教育。
1．师：刚才三只猴子跌下床以后到哪里去了？请你们听一听（老师唱）“你们看床上静悄悄，猴子们不知跑到哪儿去了，床上床下都找不到，他们躺在医院不能动了”他们都到哪儿去了？
2．游戏：完整唱歌曲，当唱到不能动了的时候，要求孩子在椅子上不能动。师：躺在医院不能动感觉怎么样？（难受）以后还要不要在床上跳啦？
【活动目标 】
1、通过倾听、歌唱、游戏等形式来感受歌曲欢快、活泼、诙谐的情绪。
2、初步学唱歌曲《五只小青蛙》，唱准歌曲中的切分音，掌握衬词0x|xxx0|的节奏。
3、体验与同伴合作演唱带来的乐趣。
【活动准备 】
1、5个青蛙手指偶2、音乐《五只小青蛙》3、钢琴4、5个大呼啦圈
【活动过程 】
1、听音乐模仿小青蛙跳进场：感受歌曲前奏、间奏的活泼情绪。
2、发声练习：感受歌曲xxx|x—|和0x|xxx0|的节奏。
3、学唱歌曲：
（1）引导幼儿有节奏的学念歌词，初步掌握歌曲的基本节奏。
——指 导语：池塘里来了一群小青蛙，你们猜猜有几只？它们在池塘边干什么呢？（教师出示5个青蛙手指偶，念唱歌词）
（2）欣赏歌曲，提取歌曲中的衬词，引导幼儿模仿小青蛙吃虫的声音，掌握衬词0x|xxx0|的节奏。
——指 导语：小青蛙是怎样吃虫子的？它吃虫子的时候会发出什么样的声 音？
（3）幼儿学唱歌曲。
——指 导语：小青蛙吃虫子的本领我们已经学会了，现在我们也跟着五只小青蛙来唱唱歌吧！
4、教师与幼儿对唱歌曲
——指 导语：我们换一种唱法，我来唱歌，请小朋友来学小青蛙吃虫子的声音和呱呱的叫声。
5、分组对唱，体验与同伴合作演唱带来的乐趣。
——指 导语：我们请左边的小朋友来唱歌，右边的小朋友来学小青蛙吃虫子的声音和呱呱的叫声
6、集体歌表演《五只小青蛙》
——我们跟着音乐里面的小朋友一起来唱这首歌吧！
7、小组歌唱游戏《五只小青蛙》
——指 导语：老师也想请你们五个人一组来扮演小青蛙，大家找到伙伴之 后，共同商量好谁做第一只青蛙跳进池塘（大呼啦圈），谁做
第二只、第三、四、五只小青蛙？
8、活动结束——指 导语：小青蛙们，来，跟着我一起，我们到外面捉虫去吧！
【活动反思 】
活动中，念唱歌词的道具（手指偶）还可以更加夸张化，可用一只只纸做的青蛙，直接放在高处跳下来，更能直接体现小青蛙跳进池塘，从而更加激起幼儿的兴趣。
活动目标：
1、能模拟"小茶壶"水烧开时"呼呼"声，进行上行发声练习；同时模拟"小茶壶"倒水时"噜噜"声，进行下行发声练习；为歌唱活动做准备。
2、愿意用造型表现小茶壶的可爱，在游戏中学唱歌曲，并能大方的演唱。
活动准备：
1、水壶图一张（壶盖能打开），杯子图一张，火苗图五张。
2、表示水位的银色条若干。
活动过程：
一、讲解茶壶外形师：今天老师给你们带来一幅图片，你们猜是什么？（教师逐一出示壶嘴、把手、壶身）师：原来是一把小茶壶。小茶壶不仅有把手、壶嘴，还有一个圆又胖的身体，请你们学学小茶壶的样子？
师：你们变的小茶壶真有趣，现在我想烧一壶水，烧水需要什么？（火苗）师：让我们听听水烧开时会发出什么声音？（教师操作图片，示范发声练习"呼"，钢琴伴奏）师：水烧开时还会冒出什么？（小蒸汽）
二、模拟发声练习
1、上行练习师：请你们来当小茶壶，烧一壶水吧！（师在地面上放第一棵火苗，幼儿开始发声练习）师：水快要烧开了，我给你们添点火！（师在地面上加第二棵火苗，音移高1度）师：水就要烧开了，我再给你们添点火！（师在地面上再加第三棵火苗，音再移高1度）师：水很快就要开了，我继续给你们甜点火！（师在地面上继续加第四棵火苗，音继续移高1度）师：水烧旺了，我们把眉毛也要抬高，声音就会更畅通了。（继续发声练习，音移高到第5度）
2、下行练习师：水烧开了，我得把火熄灭。（把地上和板书上的火苗收拾起来）师：好口渴啊！我想喝点水，把水慢慢倒到小茶杯吧，你们听？（师一边操作图片，一边示范发声练习"噜"，钢琴伴奏）师：请你们也把刚才烧开的那壶水慢慢倒出来吧！（幼儿用肢体模拟倒水，并且进行发声练习）师：小茶壶们，请你们慢慢的把水倒到我的杯子里吧！（幼儿继续用肢体模拟倒水，并且进行发声练习）师：杯子里的水还不够，再帮我倒点吧！（幼儿继续用肢体模拟倒水）师：很快就要倒满了，请你们再给我倒点吧！（幼儿继续用肢体模拟倒水）（下行发声练习逐渐降低5度）
三、分句理解歌词
1、示范朗诵师：谢谢你们为我倒满了一杯水，能不能马上喝呢？(不能)师：对，我们要慢 慢 喝 不要 烫 了 嘴（幼儿边念边做）师：小茶壶真可爱，老师给它编了一首好听的儿歌，你们听。（师念儿歌一次）
2、分句学念
（1）学前两句师：现在请你们一边听儿歌，一边变成小茶壶。（师念：我是小小茶壶圆又胖，拍到一位幼儿的头，幼儿就造型，拍到2－3位幼儿；）师：你们还要继续变！（师念：看我的把手看我的嘴）师：你们的茶壶造型都不同，真能干！下面请所有的小朋友一起慢慢变成一把小茶壶。（幼儿一边念儿歌的前两句，一边做茶壶的造型，教师发现不同茶壶造型的小朋友及时鼓励）
（2）学后三句师：小茶壶里的水烧开时会"咕噜咕噜"冒出小蒸汽，还会发出"呼呼呼呼"的声音，然后我们喝水的时候就要慢慢喝，不要，烫，了，嘴。
师：请你们一起来说一说吧？（教师带领幼儿学念后三句）
3、完整练习师：让我们一边念一边变成小茶壶吧。（幼儿和教师完整念一次）师：让我们请老师给我们伴奏吧！（幼儿和教师再次完整念一次，钢琴伴奏）
四、演唱歌曲
1、完整欣赏师：刚才念的儿歌是一首很好听的歌曲，让我们来听一听！（听cd带子）师：刚才歌曲有两段，有一点点不一样，听出来了吗？是哪一句不一样？（师讲：第一段最后一句是：慢 慢 喝 不要 烫.了. 嘴；而第二段最后一句是 慢 慢 喝 不要 烫～了～嘴 。）
2、演唱歌曲师：现在让我们跟着音乐一起唱一唱吧！（幼儿座着演唱）师：现在请你们听一段声音（1、2、3、4、5、6、7、1），这段声音结束的时候我们要找一个好朋友变成一把大茶壶！（幼儿听钢琴声，教师引导幼儿两人变茶壶）师：我们一起试一试！（钢琴弹奏1、2、3、4、5、6、7、1，幼儿两人一组做茶壶造型）师：让我们有表情的演唱歌曲，结束的时候两人一组做茶壶造型。
活动反思：
在生活经验的基础上，幼儿能够清楚的知道茶壶的作用是接水已经倒水，但他们对茶壶的各个组成部分并不清楚。在这节美术活动课中，以茶壶为题，让幼儿更直观的了解茶壶，知道他的组成以及作用。
因为班级里有平时倒水的茶壶，我们就直接先观察班级的茶壶，根据之前积累的.经验，幼儿能够直接说出茶壶的各个组成部分是由壶嘴、壶盖、壶身、手柄组成的。以至于这节课上的很轻松，大家掌握也很好。
在示范点拨时，因为有实物，便直接拿实物写生，幼儿作画时也能够根据自己的想法作画。在结束环节，幼儿欣赏同伴的作品，共同分析茶壶的外貌特征，装饰的图案是否完整，运用的色彩是否干净、漂亮。在创作方面可以转动纸张，换不同角度去想象。
在作画时，我主要观察黄**小朋友，因为在这几次作画中明显能够感受到他不敢画，有时候明明是会画却不敢画有时还会哭，在跟他家长沟通过后，今天作画时，他已经能够下笔，并且主动告诉我他画了一个小巧的茶壶，但在借形想象时，他又不敢画而且默默的擦眼泪，从他妈妈那里了解到是由于爸爸外出开店，他很想念爸爸以至于自己不自信，不敢画。于是我便轻轻走到他身边跟他说，没关系，自己画出来的都是最棒的。他听了我的鼓励，便动手画了几笔，又说自己不会画了，我问他你把茶壶变了什么，他回答说不知道。在点评时，我还是以表扬鼓励的形式表扬了他的作品。让他知道自己画的都是最棒的。
设计意图
《小兔跳跳跳》是一首情境性、游戏性较强的歌曲，旋律轻松明快，歌词简单易懂。对于大班幼儿来说记住歌词、学会演唱并不是难事。因此，活动设计中我的定位是既要让幼儿在理解歌词的基础上学会演唱这首歌曲，还要采用不同的形式唱好，让幼儿既体验到歌唱的快乐又掌握一些简单的歌唱技能，从而进一步提升幼儿的歌唱表现力，激发幼儿喜爱音乐的情感。
活动以带“小兔”去树林玩这一情境为主线，在游戏化的轻松氛围中从熟悉旋律到理解歌词，从学会演唱到多形式表现。前后呼应的游戏环节和情境设置，意在让幼儿进一步体验到活动的趣味；多形式的演唱和情趣化的引导，意在让幼儿进一步感受到歌唱的快乐。
活动目标
1 感受乐曲的活泼欢快，学会演唱歌曲。
2 学习用衬词的方法为歌曲的部分乐句伴奏，在多形式的演唱中体验歌唱活动的快乐。
活动准备
伴奏音乐，大灰狼头饰一个，表现歌词大意的图谱。
活动过程
一、韵律表演，感受旋律
1 谈话引出活动主角，学习用弹性的声音进行演唱的方法。
2 在《小兔跳跳跳》的音乐旋律中，幼儿随教师做简单的韵律动作，熟悉歌曲的旋律。
(在趣味的情境中通过肢体动作和跟旋律说衬词这两种形式的结合，既达到熟悉旋律、感受乐曲结构的目的，又让幼儿的声音得到了很好的预热，为接下来的演唱做好铺垫。同时，学习有弹性地说衬词还为接下来的演唱埋下伏笔。)
二、熟悉歌词，学唱歌曲
1 教师演唱歌曲一遍。
提问：小兔跳到了什么地方?它听到了什么?又会碰到谁?
2 根据幼儿的回答依次出示相应的图谱，并引导幼儿一一学唱相应的乐句。
3 幼儿集体完整跟唱歌曲若干遍。
(从完整欣赏到逐句学唱再到完整表现，分步走的教学方法便于幼儿的理解和记忆，层层递进的活动环节让学习更有序和有效。)
三、练习衬词，演绎歌曲
1 出示小兔脚印图谱，引导幼儿学习第一句配衬词演唱的方法。
2 引导幼儿选择适宜的衬词用以上方法表现第二乐句。
3 将幼儿分成两组，用两种不同的方法完整表现歌曲若干遍。提醒幼儿看教师的指挥，合理处理好自己的声音，注意两种声音的和谐与美感。
(通过图谱这一有效支架让幼儿更好地掌握两个乐句不同的表现形式，为幼儿会唱、唱好提供支持和帮助；通过倾听、发现、提问等，引导幼儿去发现和解决演唱的困难，培养自主学习、主动思考的习惯。让幼儿不仅学会演唱这首歌曲，而且能在这一过程中学习掌握一些基本的演唱技能，为今后的歌唱打下基础。)
四、游戏表现，寓歌于乐
告诉幼儿游戏名称，交待游戏玩法，师生共同玩游戏若干遍。
(在有趣的游戏中检测和巩固幼儿对歌曲演唱的成效，让幼儿进一步体验到歌唱的美好和快乐，寓学于境，寓歌于乐，寓乐于情。)
活动目标：
1通过图谱的提示学唱歌曲，并唱准弱起的句子。
2通过去点子游戏，学会运用拍手代替部分歌词进行唱歌的方法。
3在默唱部分歌词的活动中，提高自我控制能力。
活动准备：
图谱、小狗图片一张
活动过程：
（一）谈话引出课题
1出示图片（小狗）：“看，这是谁呀？你知道它是谁家的小狗呢？”
2 出示图谱，提问：
看图谱你能说出小花狗的名字吗？
（二）新授歌曲
1老师根据图谱朗诵歌词。
2边看图谱边朗诵歌词2~3遍（师幼共同）。
3倾听老师范唱。
4幼儿在老师的带领下看图谱学唱歌曲。注意唱准弱起小节。
（三）学习控制性的演唱
1用去点子的方法，提示幼儿将划去点子对应的歌词，用拍手表示默唱。
2请个别幼儿依次去点子，大家一起练习控制性歌唱。
3幼儿任意去点子，练习控制性歌唱。
设计思路:
现实生活中老鼠在人们心目中是人人喊打的坏家伙，而卡通图片或动画片里小老鼠都扮演着机智勇敢.聪明幽默的反串角色，幼儿不但很乐意接受，还经常模仿小老鼠走路，吃东西的样子，加上今年是鼠年，唱一唱老鼠自己的歌，挺有意义。因此，我选择这首情节幽默、诙谐的歌曲。
活动目标:
1. 通过参与老鼠找食、老鼠搬家等游戏情节，体验和理解歌词内容，并能用简单绘画帮助记忆歌词，初步学会演唱歌曲。
2. 感受歌曲幽默、诙谐的风格，并尝试运用表情和动作表现歌曲。
活动准备:
电脑一台、野猫头饰、碟片、垫子、勾线笔、纸、小老鼠臂饰
活动过程:
一、游戏《老鼠搬家》，体验和理解歌词内容。
1、谈话引入，引起幼儿参与游戏的兴趣。小朋友你们知道自己的属相吗?知道12生肖中哪种动物排在第一位吗?我们来做回小老鼠，玩《老鼠搬家》的游戏，好吗?
2、教师介绍游戏方法，走,我们出去找点东西吃吃,可是万一被野猫发现了,你们可要赶紧跑回家里(幼儿坐回自己的垫子上)播放音乐老鼠偷油>
2、(另一教师饰)遇到一只凶狠的大野猫,小老鼠赶紧跑回家里,猫趾高气扬地走了.
3、鼠妈妈:哎呀呀,好痛,我可怜的孩子们被吓坏了吧!该死的野猫,眼睛要是再小点就不会发现我们,看,这是猫爪子抓的,要是猫爪子再少一点,就抓不疼我们,要是腿在短点就跑不过我们,牙齿一个都没有,我们就再也不用怕他了.
二、学习新歌《老鼠画猫》
1、初步感受旋律.鼠妈妈:看来这儿不安全,咱们还是搬家吧?幼儿拿起垫子跟着妈妈(歌曲旋律起)
2、鼠妈妈:小老鼠咱们搬了一天的家,很累了,赶快休息一下,美美的睡上一觉吧!(放歌曲,幼儿记忆歌词)
3、鼠妈妈;我刚才做了一个很美的梦,梦见刚才那只讨厌的大野猫它变了,你们猜猜看,他会变成什么样子呢?(幼儿自由讨论,鼓励大胆表达自己的想法)
4、鼠妈妈:孩子们,你们的心思和妈妈一样的,那就让妈妈将梦中的老鼠唱给你们听，仔细听哦!
5老师范唱，提问幼儿，妈妈都唱了些什么，幼儿说出内容，师出示图谱。
6、幼儿看图谱跟琴学唱。请男宝宝、女宝宝各唱一遍。多种形式唱。
7、妈妈把梦中的猫画出来吧。巩固歌词。
8、鼠妈妈：你们喜欢这样的猫吗?那我们一起来画这样的猫吧!根据音乐歌词画猫(音乐旋律起)
9、边检查画面，边再次演唱歌曲
10、和客人老师一起唱
三、结束部分
一声猫叫——鼠妈妈说我们理想中的猫是不存在的，现实中的猫还是要来抓我们的，孩子们我们搬家吧!幼儿拿起垫子跟妈妈搬家(在老鼠偷油的音乐中结束活动，此活动为8年南京市千名教师培训教学实践课)
活动目标：
1、体验师幼合作、同伴合作演唱的快乐。
2、尝试用不同的音色表现歌曲中的衬词部分。
3、根据动作及图谱中音符的高低位置，唱准衬词节奏和旋律，并按不同角色形象用相应歌声演唱。
活动准备：
1、图片：牧羊人、山羊爷爷、小山羊各一张
2、音符、旋律图谱
活动过程：
一、练声部分
——引导幼儿边看黑板上的台阶边随琴声自由想出一种好听的声音进行歌曲中衬词部分的节奏练唱。
二、结合歌名导入，引导幼儿初步欣赏歌曲。
1、教师根据事先出示好的图片谈话导入
——“有一位牧羊人喜欢在山上唱歌，他的歌声很好听很嘹亮，但是他每次都觉得很孤独，因为没有朋友和他一起唱，今天方老师请来了两个朋友和他一起演唱，我们听听是谁来和他一起唱了呢？”师
2、根据幼儿的回答，教师分别出示图片并引导幼儿再次欣赏歌曲。
——“他们唱了什么？”
3、尝试用手、脚动作表现每句衬词处节奏，引导幼儿重复欣赏歌曲，掌握衬词节奏及旋律。
三、学唱歌曲部分。
1、出示衬词图谱，引导幼儿自主理解图谱并学唱衬词。
——“你们想和他们一起唱吗？那这一句唱的是什么呢？我们一起试试吧！”（根据幼儿的回答引导幼儿学唱衬词部分。）
2、引导幼儿自主发现问题，解决困难。
3、、引导幼儿用不同的音色表现山羊爷爷和小山羊的声音。
——“如果你是山羊爷爷（小山羊），你会怎么唱这一句呢？”
——幼儿听琴声自由尝试表现
——个别表现
——分组自选角色演唱。
——完整地演唱歌曲。
四、师幼分组分角色演唱。
五、与所有在场老师合作演唱。
幼儿园小班游戏论文：幼儿园歌唱活动游戏导入策略白飞论文2021-7-15 06:20幼儿园歌唱活动游戏导入策略摘要：当前环境下的幼儿歌唱教学活动，一直存在幼儿主动性不高、教师教学质量较低的情况。将幼儿歌唱以游戏的方式表现出来，不仅可以有效提升歌唱教学的魅力，同时也能引导幼儿更加积极地参与到歌唱学习当中。这样幼儿教师才能为幼儿今后的发展奠定坚实的基础，同时实现幼儿园整体教育水平的稳定增长。基于此，对幼儿园歌唱活动游戏导入策略进行研究，仅供参考。关键词：幼儿园；歌唱活动；游戏导入；策略引言《幼儿园工作规程》中指出：幼儿园应当以游戏为基本活动，寓教育于各项游戏活动中。歌唱活动游戏化指的是在活动中用游戏化的方式对幼儿实施歌唱教育。歌唱游戏对幼儿有着特殊的启蒙价值，可以激发幼儿对歌唱活动的兴趣，愉悦幼儿身心。教师要将游戏作为幼儿园歌唱活动的主要开展方式，促进幼儿的全面发展。一、关注活动内容游戏化在歌唱活动引入游戏化教学方案的过程中，首先应当从教学内容方面体现游戏化的色彩。对教学内容的选择应当关注是否与幼儿的兴趣倾向相符合，尽可能选择能够引起幼儿注意力与关注度的内容。例如歌唱活动《树上许多红苹果》《丢手绢》《小老鼠上灯台》等都是幼儿熟悉的，能一开始就吸引孩子的注意；韵律活动《欢沁》《七式进阶》，这类歌唱是非常经典的，旋律活泼欢快，节奏鲜明，孩子们更乐于接受，适合孩子开展游戏。歌唱活动内容在设计上如何体现游戏化的色彩也是非常关键的内容之一，会对整个课堂气氛的营造产生重要影响。以歌唱活动《办家家》为例，幼儿在日常活动中均有一定的“娃娃家”经验，因此《办家家》的歌词内容对于幼儿而言并不陌生。但在《办家家》中间设置有“念白”的部分，要求幼儿能够将说与唱相结合，而幼儿对于这种模式不同的歌唱方法是不熟悉的，甚至会在“说＋唱”的交替过程中感到混乱。在传统教学模式中，教师通常以一种枯燥乏味的方式来要求幼儿进行反复练唱，在一定程度上可以使幼儿熟悉歌曲，但难以充分激发他们的参与兴趣，幼儿在整个学习活动中仍然处于被动接受的地位。通过对游戏化色彩的体现，幼儿在歌唱的过程中玩耍，一边唱一边玩，所呈现出来的就是一个将表演、交流、对话等要素融为一体的游戏化场景。如在“念白”中，幼儿可以表演“炒菜”的动作，也可以根据歌词在肢体上用“吃饭”“照顾宝宝”等动作进行配合。在这种模式下，幼儿体验到了歌唱角色的乐趣所在，能够快速融入学习情景中，从而提高学习效果。二、结合幼儿需求，合理选择游戏方式幼儿园歌唱教学工作的主要目标不仅是让幼儿掌握这些歌曲的唱法，同时也要求幼儿能够在游戏过程中提高自身的歌唱素养。教师应该结合不同的需求来为幼儿选择最为合适的游戏方式。首先，教师可以通过实物教学法，将一些有趣的乐器引入到游戏活动当中。例如在带领学生学习《青蛙学打鼓》这首歌曲时，为了更加有效地培养幼儿的歌唱节奏感，教师要通过循序渐进的游戏方式来引导幼儿感知节奏、熟悉节奏、掌握节奏。在实际的游戏过程中，教师可以为幼儿分发一些小木鼓等节奏感强的歌唱玩具，然后教师就可以带领幼儿通过打拍子的方式来熟悉歌曲中的节奏。这样幼儿的注意力时刻保持在集中的状态，对歌唱知识的了解也会变得更加深刻。其次，教师也可以通过多媒体教学方法，为幼儿带来更加优质的歌唱活动体验。例如在学习《水族馆》这首歌曲时，教师就可以通过多媒体设备为幼儿播放真实水族馆中的场景，或者结合歌词内容来为幼儿创设一个动画场景。这样教师在带领幼儿展开基于《水族馆》的教学游戏时，幼儿对水族馆的感官体验也能变得更加真实。这样幼儿才会全身心地投入到游戏机歌曲的学习当中。三、选择歌唱游戏化的合适教材在进行幼儿歌唱教学的时候，教师要根据幼儿的身心发展规律及学习需求选择相应的教材，将本班学生的学习特点和教学内容相结合，规划相应的教学内容，将游戏与教学课程相结合，例如，歌曲《五只小青蛙》，其歌唱内容具有故事性。基于幼儿的经验和能力，教师以创编相应的舞蹈动作，利用舞蹈加深学生对歌曲的理解，让幼儿在倾听旋律、观察动作和以动作带动歌唱的过程中学唱歌曲，提高学生的表现能力，值得注意的是，很多歌唱教师为了吸引学生的学习兴趣，丰富课堂的内容，将一些当下流行的网络歌曲引入幼儿歌唱教学的过程中。然而，并不是所有网络歌曲都适合幼儿聆听及演唱，教师在选择歌曲时要进行一定的筛选和改编，再将其引入歌唱课堂，激发学生的学习兴趣。四、教师合理的引导和支持在歌唱活动游戏化的过程中，教师扮演着一个什么样的角色呢？教师为幼儿创设游戏情境，提供歌唱，是游戏的提供者；教师在活动中观察记录幼儿的一言一行，是游戏的观察者；教师与幼儿共同完成一次歌唱活动，是游戏的参与者。教师的参与多少为合适呢？如果在活动中教师总是担心幼儿做不好而进行干预，违背了游戏“自主、愉悦、创造”的原则，幼儿则会对游戏失去兴趣。但如果教师任由幼儿游戏，不进行引导和提示，那么活动最终还是会以失败告终。教师需要找到合适的时机，以一个合适的身份切入，帮助幼儿解决问题，让他们能够顺利突破难点，继续游戏。由此可见，如果要将游戏较为成功地融入歌唱中，需要教师选择合适的歌唱，创设有趣、能吸引本班孩子的情境，在游戏规则的设置方面需要考虑幼儿的年龄特点，还需要结合本班幼儿的歌唱、游戏水平。同时，游戏的规则不宜太过宽松，也不能由教师一人主导，以免幼儿丧失对游戏的兴趣和积极性。五、关注情景设置的游戏化营造出一种轻松的学习氛围，对于提高歌唱教学质量与教学效益是尤为重要的。首先，可以尝试通过创设教学环境的方式，让幼儿在游戏化的环境中分享学习歌唱的快乐。如可以在歌唱活动室主题墙上以图文并茂的方式展示具有地方特色的儿歌或歌曲；在图书角投放一些有关歌唱文化的书籍供幼儿翻阅；在美工角中单独设置一个区域来展示幼儿在歌唱活动中所创编的各种儿歌与歌唱作品，以激发幼儿的创作兴趣；在歌唱角中，尽量用类似于唱唱跳跳的简单方式吸引幼儿参与歌唱活动的表演。其次，要设置游戏化的、适宜的情景帮助幼儿融入活动中。对于年龄较小的小班，以打击乐《好饿的毛毛虫》为例，我们选择的歌唱节选自《瑞典狂想曲》，将故事情节植入其中，设置情境让孩子们扮演毛毛虫随歌唱的节奏觅食、吃食。孩子们在表演游戏中既感受到了世界名曲活泼快乐的曲风，又初步尝试用沙蛋为歌唱伴奏，孩子们乐在其中“玩”歌唱。对于年龄较大的中班，以歌唱游戏《七式进阶》活动为例，幼儿和教师先欣赏感受歌唱，并探讨：“听一听，想一想，哪些小动物在森林里发生了什么事？”我们充分地让孩子想象并大胆进行创编，营造故事游戏情节。结束语综上所述，新形势下的幼儿歌唱教育必须注重培养幼儿的快乐心情。教师可以将游戏与歌唱活动结合起来，让幼儿快乐、轻松地学习歌唱。通过游戏内容的选择、游戏材料的提供、多样化游戏形式的运用以及游戏氛围情景的营造，让幼儿学会感受歌唱、表现歌唱以及理解歌唱，从而达到歌唱教学的目的，永远受益。参考文献[1]王红梅.幼儿园音乐活动中的游戏化教学探讨[J].教育,2019(50):76.[2]王明香.幼儿音乐课程游戏化教学探究[J].学周刊,2020(01):175.[3]孙华.浅谈幼儿园音乐活动游戏化[J].文化产业,2019(23):53-55.[4]王萍.幼儿园音乐教学游戏化理论与实践研究[J].新课程(综合版),2019(12):15.天降惊喜二选一阅读惊喜奖励领金币种树赚金币去查看搜索歌唱活动大班学情分析建构游戏指导策略小班直播游戏导入专业幼儿园设计小班学期计划
幼儿园韵律活动组织与实施的基本策略根据本学期教研和调研计划，本学期开学伊始，我们就对我区八所音乐课题研训基地园和部分其它类型幼儿园进行了音乐专题集体调研，共看音乐活动八十四节。在调研和与教师现场交流的过程中，我们发现老师们在组织实施音乐活动中有很多这样那样的问题和困惑。根据我区本年度音乐教育研究专题《幼儿园韵律活动研究》，结合调研中的实际问题。接下来，由我就《幼儿园韵律活动组织与实施的基本策略》的角度从基本概念、教育教学要点、需要注意的问题以及下一步研究的方向和建议这四方面谈谈我个人在学习和研究中的一些认识和看法。一、基本概念1、什么是韵律活动？在80年代时韵律活动就是单纯的模仿，伴随着音乐身体有节奏地动作，主要模仿内容为：生活中的事与物。80年代末期随着国外一些音乐教育形式的引入（如：奥尔夫音乐等）。就把所有伴随着音乐进行表达的艺术活动统称韵律活动。2、韵律活动包括哪些内容？主要有四类：韵律及其韵律组合、舞蹈、音乐游戏、歌表演。韵律及其韵律组合★韵律：是指在音乐伴奏下的韵律活动。★韵律组合：按照一首结构相对完整的乐曲组织起来的韵律动作组合。舞蹈：是动作的艺术。是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造舞蹈形象、表达人们思想情感的一种表演艺术。包括：身体舞（问候舞）、邀请舞、双人舞、表演舞、独舞、自编舞等几种主要形式。音乐游戏歌表演由于韵律活动活动领域内容较多，本学期我们音乐课题组将韵律活动分两次进行研究探讨，这样可以更深入、清楚地了解韵律活动的内容。本次活动主要研究律动与舞蹈，待以后的活动在研究音乐游戏和歌表演，所以对于音乐游戏和歌表演我今天就不作详细介绍。3、韵律活动的教育价值是什么？韵律活动与其它学科的教学内容相比而言，活动过程较难组织，所以在平常教学活动中很少有安排韵律活动。但是韵律活动能发展幼儿身体运动的能力，发展幼儿借助身体动作感受和表现音乐的能力，以及能满足幼儿对身体活动的需要；参与音乐过程对音乐进行探究的需要；想象思维的需要和创造性表现的需要，以及交流合作的需要。可见韵律活动对幼儿的发展有着很大的推动作用，所以我们应该注重幼儿在韵律活动教学过程中来培养孩子各方面的能力。那么，如何组织好一个韵律教学活动呢？它的基本实施策略有哪些呢？二、韵律活动教育教学的要点1、韵律活动材料的选择（1）音乐的选择：我们为幼儿选择音乐宗旨之一，首先是要贴近儿童，被儿童所喜欢。随着儿童的不断成长，儿童对喜爱的音乐风格和样式也在不断变化。在托儿阶段：应该以选择轻松、愉快、刺激性较柔和以及重复性较强的音乐为主，风格上可以比较随意，最好多选经典性的音乐作品。在小班阶段：可逐步加大儿童音乐和一般性中国风格音乐的比例，让幼儿有充分的机会熟悉和喜爱这些类型的音乐。在中班阶段：特别是在中班后期，可逐步加入具有明显民族个性的、不同风格的中国音乐。在大班阶段：具有明显地域、民族个性的异国风格的音乐，以及情绪健康向上、刺激适度的少量成人音乐都可以成为韵律活动的音乐选材对象。如在许卓娅老师的韵律活动研究中就采用了许多有代表性的音乐，有国外的也有国内的。如：中国成人舞蹈音乐《红绸舞》的片段，中国轻音乐《赶花会》，外国轻音乐《单簧管波尔卡》《特快列车波尔卡》《口哨与小狗》，外国芭蕾舞曲片段《拨弦》、《西班牙斗牛舞》，这类音乐结构清晰，便于根据教学的需要节选和重组，其中有些甚至可以直接拿来使用。（2）动作的选择：儿童韵律活动的动作可以分为三大类：一般生活动作：（包括：走、跑、跳、拍手、点头、屈膝、摇晃手臂等等）；律动模仿动作：（包括：模仿动物的动作：鸟飞、鱼游、兔跳等；模仿自然界的现象：花开、下雨、风吹；模仿日常生活的动作：洗脸、梳头等；模仿成人的劳动或活动：摘果子、采茶等；模仿幼儿游戏中的动作：拍皮球、跷跷板）；舞蹈动作：经过多年文化积淀、已经基本程式化的艺术表演性动作（如：碎步、小跑步、垫步、踏点步等等）儿童早期，最开始发展的动作是“一般生活动作”，然后是“律动模仿动作”。这两种动作，一般在没有成人进行专门性教育的条件之下，儿童也可能通过自己的探索活动来获得。而“舞蹈动作”儿童是不可能通过创造性的探索活动来自行获得的。所以，舞蹈动作是最晚被儿童关注和学习的动作，也是离儿童生活最远的动作。按照这一顺序，在托班和小班早期阶段，选择的动作首先应考虑以“一般生活动作”为主，并同时注意逐步增加“律动模仿动作”的比例。另外，简单的舞蹈动作学习在小班中后期应一点一点地进入。在中班阶段，一方面应该注意提高“律动模仿动作”的比例。一些难度稍高的基本舞蹈动作在总体学习内容中的比例也应该开始逐步提高。到了大班阶段，律动模仿动作和舞蹈动作已经逐步成为幼儿园韵律活动的主要学习内容，而一般生活性动作则会逐步退居更次要的地位。另外，在幼儿早期，舞蹈动作应该是更加儿童化和更加“中性”的（即民族文化风格比较不太明确的）；而在幼儿中晚期，可以考虑谨慎地逐步地加入民族文化风格特征更为明显的中外舞蹈动作。幼儿的动作发展能力是有限的，我们在教育活动中还要遵循以下三条规律：第一，从大的整体动作到小的精细动作；第二，从不移动动作到移动动作；第三，从单纯动作到复合动作。2、韵律活动的教学程序设计：教学活动程序设计合理与否，不仅是教育目标能否有效达成的重要保障因素，而且也是儿童能否在学习中较长时间保持身心舒适愉快的重要保障。最根本的处理原则是：“动静交替”。这里的动静交替不仅仅只是运动和静止的交替，其中还应该包括：（1）大小运动量的交替；（2）熟悉与变化的交替；（3）思考与表现的交替；（4）不同活动媒介的交替。等等只要教师能够努力在程序设计中注意安排节奏松紧合理的变化，舒适愉快的学习就能够得到有效的保障。就今天的活动，从导入环节来看，三个活动各有特点：第一节和第三节活动的导入环节：都是从“动作”开始的处理，第一节是从“动作观察”开始，第三节是从“动作迁移”开始。第二节活动的导入环节：是从“队形开始”的处理。总结：以上是小编为大家整理的“幼儿园韵律活动组织与实施的基本策略”，希望可以帮助到大家。
声乐教师声乐教学论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我为大家收集的声乐教师声乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、提高声乐教学有效性的途径
1、激发学生对声乐的兴趣
教学的过程是由教师和学生共同组成的，二者都是缺一不可的，教师的工作并不是一味的讲授，而是要引导学生进行有效的学习，探索新知识的过程。传统的声乐教学方法只重视教师的教，忽略了学生的参与，学生是具有主观能动性的，对感兴趣的东西当然会全神贯注的倾听，但是不感兴趣的东西自然注意力就会不集中，不利于声乐的学习。声乐的学习中，学生的是否感兴趣决定了学习的状态，同时也会对声乐教学的效果产生极大的影响。所以声乐教师要采取有效的方法激发学生对声乐的兴趣，例如为学生创造一个自然的学习氛围、有效降低学生的压力等。另外教师也可以充分发挥出自身的人格魅力，通过自己舞台的表演征服学生，有效的激发学生学习声乐的积极性。
2、丰富教学的形式和方法
声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的'准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。
3、声乐教师要提高教学的能力
具备歌唱能力
声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。
具备良好的听觉
声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。
具备较高的文化素养和专业知识
声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。
掌握正确的歌唱方法
声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。
二、总结
通过上述分析能够看出，提高声乐教学有效性是一项非常重要的工作，在教学中教师要引导学生积极的参与到声乐教学中，激发学生学习声乐的兴趣，丰富教学的形式和方法，鼓励学生积极发言，还要加强自身的思想道德修养，另外和谐的师生关系对声乐教学的质量也有促进作用。
声乐教学方法初探论文
摘要：本文列举了几种声乐教学中有代表性的特色教学方法，分别介绍了其作用、适用情况、注意事项等，教师要针对学生的不同情况、不同的教学目的合理搭配使用，达到教学的最佳效果。
关键词：声乐教学方法
声乐教学是有一定特殊性的学科教学，发声的器官看不到、摸不着，学生的生理和音乐条件各不相同，教学中的许多关键性重要问题的表述只能借助比喻、示范、甚至是主观感很强的感觉进行教学，因此声乐教学过程中产生了一些特色的教学方法，分别如下。
1.音乐教学法
音乐教学法是指在声乐教学中以音乐为手段，进行声音调节、歌曲处理的教学方法。如用快速音阶或装饰音练习，有助于克服喉音和空洞的声音；用超过八度的音阶练习，有助于扩展音域；用级进的五度以内的音阶或半音练习，有助于训练声音的连贯性；用跳音的练习可以锻炼起音准确并使声音轻松、集中、明亮；用慢速的延长音练习，可以检验气息的平稳和持续；用大跳的音程练习，可以练习喉头的稳定；歌唱中顺着音高的升高或降低来带动歌唱的情绪等。
音乐教学法借助音乐本身的特点在声乐教学中被广泛应用，无论在歌唱发声还是歌曲处理中都能达到良好的效果，使学生在直接的音乐改变中，间接地调节歌唱声音。但音乐教学方法应该根据学生的特点进行选择，不能千篇一律。如用大跳的音程练习歌唱的稳定性时，必须针对程度较深、能较好地掌握歌唱发声技巧的学生，否则会适得其反。
2.示范模仿教学法
示范模仿教学法指教师示范，通过学生模仿直接达到要求的教学方法。示范教学法是一
种最直观的教学方法，贯穿于声乐教学的始终。如给喉咙上提的学生示范放下喉咙的叹气练习、给学生示范歌唱的姿势、示范各种不同母音的唱法等。示范模仿教学方法是古代意大利美声学派的主要教学方法，也是民间歌曲、戏曲传承发展中被最大程度地使用的教学方法，同时更适用于声乐教学的初期和给学生纠正错误的教学中。
示范模仿教学法运用时应该注意一、教师的示范要准确。学生的模仿是对教师的示范直接模仿，所以教师示范的准确性十分重要。二、教师要指导学生正确模仿。学生的模仿可能正确也可能错误，教师要对学生进行指导，才能达到模仿教学的要求。
3.语音教学法
语音教学法指教师根据学生的不同特点运用语音（包括元音和母音）的变化来调节学生
歌唱的一种教学方法。对不同语音的选择本身就是对发声器官的不费力调节，在此基础上强化训练容易被学生接受，同时声乐艺术本身就是声音和语言的结合体，通过不断变化的语音教学为歌唱打下良好的基础，因此语音教学法教学效果明显，在声乐教学中也被广泛使用。
使用语音教学法时，教师要针对不同学生，选择不同的母音，避免千篇一律。如对于初学的学生和喉位较高的学生多选择[o]、[u]等喉位较低、容易打开喉咙的母音进行训练；对于舌头过于僵硬的学生多使用辅音配合发声等。
4.比喻教学法
比喻教学法主要是指教师在声乐教学中讲授一些学生不容易理解的概念、声音要求
和发声器官的状态时，运用学生的生活经验或已有知识来比喻，使学生茅塞顿开、豁然开朗的教学方法。如歌唱的吸气象闻花香的感觉；气息运用持续、平稳象小提琴的运弓一样；把声音的效果比喻成绒布一样柔和；歌唱时口腔里象放着一个鸡蛋等。在抽象的声乐教学中，处处都要用到比喻的教学法，其使用有赖于教师知识的渊博，经验的丰富和实践的灵活。
5.感觉教学法
感觉教学法是指在声乐教学中教师用自己歌唱的感觉和学生歌唱的感觉来指导学生歌
唱的教学方法。感觉是把歌唱状态形象化，帮助学生体会复杂、抽象歌唱状态的有效方法，学生声乐学习的过程就是歌唱状态的感觉不断领悟和巩固的过程，不同的歌唱家都有自己不同的歌唱感觉和体会，感觉教学法在声乐教学中被广泛应用。
运用感觉教学法教学应该注意教师的感觉不应该强加给学生；学生不要过分依赖和追求某种感觉。教师的感觉只是教师自己的，教师用自己的感觉要求学生时只有学生也能体会到教师的感觉才能收到一定的效果；学生找到感觉时可能是整体的感觉，也可能是比较关注的局部感觉，所以无论教师的感觉还是学生的感觉都不能当成真理过分追求。
6.机理教学法
机理教学法是指在声乐教学中，从歌唱发声的生理上直接锻炼某部分肌肉，来解决歌唱发声问题的'教学方法。如用狗喘气的方法训练腹肌、拉舌头发声或者放松下巴等。机理教学法在声乐教学中运用较少，在有的声乐形式中甚至不用，如我国民间歌曲的传承发展中，美声歌唱教学的早期阶段等。
使用机理教学法有速成的效果，有积极的一面，但不建议长期使用。长期使用机理教学法单独练习会导致歌唱时心理与生理的有机协调，运用不恰当会破坏歌唱的整体。因此在使用机理教学法时要合理运用，扬长避短。
7.理论教学法
理论教学法是在声乐教学过程中教师理性地运用声乐理论指导学生学习，学生通过
学习声乐理论知识来提高自己歌唱水平的教学方法。如教师指导学生阅读声乐发声原理、歌曲风格、文化背景的理论文献等。理论教学法在声乐教学中主要起指导作用，但理论教学法一定要联系实践才能达到最佳效果。
声乐教学的目的是不同的，王耀华在《高师音乐教育学》中提到：“高师声乐教育的重点在于怎样让学生了解、掌握发声与发声训练的方法，及学习演唱作品的基本方法；对于音乐学院声乐系来说，则侧重于培养学生演唱技巧及对不同风格、题材的声乐作品的艺术表现；对戏剧学院和广播学院播音专业而言，前者以培养学生掌握科学的发声方法，并将这种方法融入到戏曲唱腔的演唱之中为主，后者则是一门借以辅助语言发声而使学生掌握并在播音中使用歌唱发声的方法。因此同是声乐学科，教学的目的、内容是不同的，指导原则也不同，采用的教学方法也肯定是有所差别的。”各种声乐教学方法不是孤立存在和使用的，教师在声乐教学过程中必须根据教学对象的差异、教学目的的不同灵活选择不同的教学方法，综合运用、取长补短，以最有效的方法达到声乐教学的最佳效果.
歌唱教学学校教育论文
一、歌唱教学的基本要求
歌唱教学要注意从以下四个方面进行指导:
一）、歌曲的修养
1.歌曲的思想性和艺术性，引导学生用歌声来表现歌曲的内容与情感。
2.启发学生的音乐想象力，创造性的理解和表现歌曲。
3.激发和提高学生对唱歌的兴趣和爱好。
4.采用适合大学生的歌唱教材和教学方法。
二）、基本技能的训练，加强歌唱的表现力
歌唱要根据学生的年龄层次进行因材施教，这是达到歌唱教学目标的重要手段。歌唱技巧主要包括以下内容:
1.正确的歌唱姿势。
2.恰当的运用呼吸。
3.科学的发声。
4.清晰的咬字、吐字。
5.多声部合唱的技能。
6.正确的歌唱姿势应该是立如松坐如钟。
二、课堂歌唱教学的方法
(一)听唱法和视唱法
听唱法是很重要的，就是由教师带唱，对于学生来说就是进行模唱的歌唱方法。也可以让学生以听录音的形式对歌曲有一个整体的艺术形象感染。但是，也不能让学生长时间地进行模唱，这样学生会觉得很乏味和枯燥，造成“鹦鹉学舌”，歌曲虽然很快学会了，但学生根本没有理解其歌曲的内容和情感，反而阻滞了他们对唱歌的兴趣。而这种单一的教学方法也不利于学生进行较复杂曲目的学习，特别是合唱曲目的学习。视唱法是有一定歌唱基础的学生在钢琴或是其他乐器的辅助下能独立看谱学习歌曲的方法。但要掌握一定的歌唱基础，必须要通过长时间的练习和努力。
(二)进行课堂教学
学习新歌没有简便方法。学生首先要在钢琴上弹奏所要学习的曲目，然后随着钢琴进行模唱学习，直至熟练。在音乐教学中，首先从发声练习开始，使学生的声音能够打开。这样可以更好地完成所学的作品。其次，演唱作品，使学生尽量做到声情并茂的演唱歌曲。最后，对所演唱作品进行讨论。
三、歌唱教学中应注意的问题
(一)提高歌唱的艺术素养、艺术判断力和语言能力
要充分了解歌曲的内容和情感，是歌唱教学的目的。音乐的素养不仅表现在表达歌曲的思想感情，更是对理论知识的了解，像音准、节奏等方面的准确，就是最基础的理论知识。更重要的是在速度、强弱、乐句等方面进行的艺术处理，使歌曲的艺术效果得到充分的发挥。否则，就不会完全达到歌唱教学的目的。艺术的判断力也是非常重要的，如果对作品的判断力不够，就会导致所演唱曲目内容的变化。本来是一首慷慨激昂的歌曲就有可能演唱成节奏欢快的歌曲。学生的艺术素养和艺术的判断能力都能达到一定程度时，歌唱的语言能力也要提高。
(二)重视多声部合唱教学
现在学生的歌唱学习，大多处在自己演唱歌曲的阶段，无法与其他同学进行配合，相互之间的协作能力很差。我们学习歌唱不仅要有立演唱歌曲的能力，还要注重二声部重唱和多声部合唱的能力。演唱重唱与合唱曲目不仅能加强学生之间的团队意识，更难加强学生的听辨能力。
(三)注意对歌唱弱势学生的教学
在教学中，不仅存在歌唱能力和悟性高的学生，歌唱能力和悟性较弱的学生也是存在的，针对这些歌唱能力与悟性较弱的学生，我们不能进行忽略，每个人的`天赋是不一样的，我们应该正确地对待，引导并启发他们发挥自己的优势。对这些学生给予更很多的关心与指导。音乐艺术的教育和歌唱的培养是树立大学生正确的世界观、人生观和道德观的重要途径之一。音乐艺术教育活动是一种轻松自然的活动，而歌唱则是脑力劳动与体力劳动相结合的运动形式。只有二者相结合才能歌者扣人心弦的声音，使听众得到心灵的共鸣，美的陶冶，艺术的享受。音乐艺术教育中的歌唱教育更是其他学科所不可替代的特殊教育。歌唱教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把理性的观念转化为生动、直观的感性形式，使受教育者在愉快、有趣的音乐活动中接受道德伦理和政治思想教育。这些对于人的整体素质的提高都具有十分重要的作用。所以，歌唱教育的过程也是音乐艺术教育的运用和发展过程，同时也是多种思维方式参与的过程。
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[14]唐作藩.上古音手册[M].北京：中华书局，2013.
[15]王力.汉语语音史[M].北京：中国社会科学出版社，1985.
[16]何九盈. 中国现代语言学史[M].广州：广东教育出版社，1995.
①拉里·蒂尔.董克，崔如峰译.萨克斯演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1991. ②卡尔·弗莱什.姚念赓等译.小提琴演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1979. ③林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，1983. ④尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003. ⑤维克托·亚力山大·菲尔兹.李维渤译.训练歌声[M].上海文艺出版社，2003. ⑥威廉·文纳.李维渤译.歌唱——机理与技巧[M].西安：世界图书出版公司.2000. ⑦冯葆富，齐忠政，刘运墀.歌唱医学基础[M].上海：上海科学技术出版社，1987． ⑧⑨薛良．歌唱的方法[M]．北京：中国文联出版公司，1983.[1]威廉文纳著. 李维渤译.歌唱——机理与技巧.2000年. [2]维克多·亚力山大菲而兹著.李维渤译.训练歌声.2003年. [3]弗·兰皮尔蒂等著.李维渤译.嗓音遗训.2005年. [4]歌唱与声音训练.音乐论丛.1982年. [5]沈湘著.沈湘声乐教学艺术.1998年. [6]上海音乐学院声乐系编.声乐译丛.1980年.
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
本科毕业论文是本科教学计划中重要的教学实践性环节,是高校实现人才培养目标的重要内容，但论文的选题也发挥着重要角色。下面是我带来的关于本科音乐毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质
2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功
3、浅谈音乐与素质教育
4、中学音乐教育与流行歌曲的探析
5、农村音乐教育现状小议
6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导
7、对音乐学科考试的思考
8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考
9、对高师音乐基础理论课改构思
10、基础音乐教育应选择何种记谱法
11、谈新课程标准下的再学习
12、双向选择利弊谈
13、声乐教学改革思考
14、谈音乐教育创新
15、谈歌唱的情感
16、高师声乐小组课的教学探索
17、我走上了音乐课的讲台
18、谈歌唱心理素质的训练
19、文化素质与高师音乐教育
20、兴于诗 立于礼 成于乐
1. 探索高师声乐教学的新方案
2. 浅谈钢琴教学的目标
3. 莫把农村音乐教育打入冷宫
4. 浅析钢琴的音色
5. 浅谈唱歌时的气息及实践
6. 尝试钢琴即兴伴奏
7. 倾听来自中小学的声音
8. 教师角色模拟教学的尝试
9. 一次别开生面的实习教学课
10. 浅谈钢琴演奏的歌唱性
11. 对高师声乐教学形式的再思考
12. 浅谈歌曲伴奏的作用
13. 视唱练习的音高训练
14. 舞蹈编排的想象力
15. 钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合
16. 浅谈声乐演唱中的咬字吐字
17. 怎样练熟一首钢琴曲
18. 中小学音乐教师所具备的基本素质
19. 高师音乐教育如何提高学生的文化素质
20. 试论音乐教学实习改革
21. 音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会
22. 即兴演奏应符合音乐教育自然规律
23. 浅析音乐欣赏的心理过程
24. 高师音乐教育改革面临的形式与对策
25. 浅析歌唱训练中的表象演练
26. 中小学音乐教学应突出“音乐性”
1. “注重实践型”人才培养途径的研究
2. 地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践
3. 从音乐中找乐趣
4. 论音乐教学与学生创新能力的培养
5. 论初中音乐教育的“环境”现状及改革
6. 音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探
7. 高师声乐教育应注重实践
8. 如何提高学生的练声效率
9. 音乐艺术教学与民族情感教育
10. 音乐学习与审美的境界
11. 钢琴教学中学生情绪情感的调控
12. 如何激发幼儿学习钢琴的兴趣
13. 在歌唱中如何正确打开喉咙
14. 文化创意产业与当代艺术教育创新研究
15. 《中国民族音乐》课程的理论与实践研究
16. 书法教育对青少年心理发展影响的实证研究
17. 流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究
如何发给你？
网络音乐对流行音乐的冲击