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中国戏曲学院张鑫毕业论文

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中国戏曲学院张鑫毕业论文

冯健身京剧演员张新是冯健身的妻子。婚后,冯健身和赵文静育有一个可爱的儿子。可幸福的三口之家生活没维持多久,就传来两人婚变的消息。

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京剧演员张新是冯健身的妻子。婚后,冯健身和赵文静育有一个可爱的儿子。

京剧演员张新是冯健身的妻子。婚后,冯健身和赵文静育有一个可爱的儿子。可幸福的三口之家生活没维持多久,就传来两人婚变的消息。

中国戏曲学院毕业论文封面

没有中央戏曲学院,只有中国戏曲学院,它与中央戏剧学院是两个不同的高等学府。首先要明白一点:戏剧是一个大概念,包括了戏曲、歌剧、话剧、儿童剧、音乐剧等等凡是在舞台上演绎故事,并且有专人来扮演剧中人物的艺术形式。戏剧与曲艺不同,曲艺虽然也是在舞台上演绎故事,但是它没有专人来扮演故事中的人物,往往是一人或数人演绎故事中的多个人物,并且角色往往互相转换。戏曲虽然被包含在戏剧中,但由于中国的戏曲博大精深,剧种有数百个之多,且表演手法与其他戏剧形式有较大不同,因此教学方式也就有较大区别,所以便自成体系,既有戏剧学院,又有戏曲学院。戏剧学院里也有戏曲专业,但不是主要专业,至少不是品牌专业吧。戏剧学院的表演系,主要专业是影视表演。但戏曲学院的表演系,主要就是戏曲表演,且以京剧为主。

不是一家。

1,归属不同

中央戏剧学院直属教育部,是中国戏剧影视艺术教育的最高学府,简称“中戏”。

中戏现在有两个校区,一个在东城区,一个在昌平区,中戏有12个系,包括表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系。7个本科专业,戏剧与影视学是世界一流建设学科。

中国戏曲学院归北京市,文化部与北京市共管,是我国戏曲相关专业的最高学府,简称“国戏”。学校的首任校长是我国著名的现代戏剧奠基人田汉先生。

学校有国家级特色专业2个,分别是京剧表演表演、戏剧影视美术设计,戏剧戏曲学为北京市重点学科。

2,位置不同

中央戏剧学院老校区在北京市东城区东棉花胡同39号,新校区在北京市昌平区宏福中路4号。中国戏曲学院在北京市丰台区万泉寺400号。

3,特色不同

中央戏剧学院侧重于舞台剧表演,中国戏曲学院侧重于我国本土戏曲,通俗的说,一个是学表演的,一个是学唱戏的,一个学洋,一个学中。

具体来说,中央戏剧学院的特色在舞台表演,话剧之类的,所以中戏毕业后演电视和电影的居多;中国戏曲学院的特色在于我国传统戏曲的表演,如京剧、昆曲和其他地方剧种。

教学设置 1.专业结构与布局 中国戏曲学院舞台美术系有戏剧影视美术设计和服装服饰设计两个专业,下设戏曲舞台美术设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装衣箱技术与管理六个专业方向。由舞台设计教研室(教研室主任:党宁副教授);戏曲服装设计教研室(教研室主任:刘小庆教授);舞台灯光设计教研室(教研室主任:马路副教授);化装造型设计教研室(教研室主任:龚元副教授);设计基础教研室(教研室主任:黄健副教授)完成主要专业课程的教学。 2.培养方案与实验 在中国戏曲学院统一部署下,舞台美术系对六个专业方向的培养方案进行了重新修订,修订后的培养方案符合培养目标的要求,体现了德、智、体、美全面发展的要求,着力培养学生的人文素质和科学素质,有利于学生创新精神和实践能力的培养。 舞台美术系在培养方案的制定上,紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心,体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识,所需达到的专业能力,并通过一些通选课的开设,培养专业知识扎实,学科领域涉及面宽的人才,以适应社会要求;在稳固各专业专业课和专业基础课的同时,开设大量选修课,以拓展学生的专业知识面,向学分制的全面实施过渡;以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革,以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革,全面更新教学内容,培养学生的创新意识;开设大量实践类课程,使学生的知识学习与专业实践紧密结合,在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力,为其今后步入工作岗位打下基础;教师教学在课程讲授的基础上,鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法,突出学生在教学环节中的能动作用,鼓励教师与学生角色互换的教学方法,让学生进行授课,强化其对所学知识的理解与应用。 3.教学实践与保障 近年来,舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革,对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求,六个专业方向的实践类课程普遍不少于350学时。由任课教师带领学生参加舞台实践演出,从设计、制图、装台、操作,甚至器材搬运等各个环节,是学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外舞台美术系还为各个专业配备了经验丰富的技师,对学生进行技术层面的辅导,以确保学习实践的有效性。 4.教学条件与使用 学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展,在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持,使办学条件和基础设施不断得到改善,较好地满足了人才培养的需要。舞台美术系现有多媒体教室10间、舞台设计教室6间、绘景和模型制作教室2间、灯光教室3间、服装工艺教室1间、印染工艺教室1间、化妆教室2间、塑型教室1间此外,舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施,为舞台美术系各专业提供了良好的实习场地和作品展示场地。这些专业教室和实习场所硬件配备完善,设备先进,运转正常,利用率高,在人才培养中能够发挥良好的作用。专业 课程名称 课程类别 戏曲舞台设计 舞台设计基础 专业课 传统戏曲舞台设计 话剧及影视舞台设计 中国古典名剧舞台设计 戏曲新编剧目舞台设计 中外舞台美术史 舞台技术 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画(山水、花鸟) 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 舞台效果图技法 表导演知识 舞台灯光设计 灯光设计基础 专业课 舞台灯光设计 影视灯光设计 歌舞灯光设计 戏曲灯光设计 灯光技术与实践 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画(山水、花鸟) 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 灯光效果图技法 灯光技术与实践 摄影与摄像 戏曲服装设计 服装设计基础及服装小品设计 专业课 传统剧目设计 新编历史剧和现代剧目设计 戏曲莎剧及话剧影视歌舞剧目设计 服装工艺 戏曲服装制作工艺、立体剪裁 服装工艺(印染工艺) 毕业设计、毕业论文 服饰史 中国画 专业基础课 平面构成 色彩构成 立体构成 装饰绘画 传统戏曲服装知识 化妆知识讲座 戏曲表演知识 戏曲导演知识 中文舞美史 专业设计软件应用 服装设计效果图技法 化妆造型设计 传统戏曲化妆技法 专业课 戏剧戏曲化妆造型设计 影视化妆造型设计 形象策划与设计 化妆造型设计基础 影视化妆技法 时尚妆技法 毕业设计 毕业论文 中外服饰史 专业基础课 服装设计概论 基础素描 彩画 雕塑 平面构成 色彩构成 中国画 专业设计软件应用 化妆设计效果图技法 表导演基础 中国戏曲学院舞台美术系于1979年开始筹建,1982年招收第一届戏曲舞台美术本科班。从此开辟了中国戏曲舞台美术专业高等教育的新天地。随着时代的发展与 进步,近年来,又先后开展了戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装一项技术与管理六个专业方向的教学。从而成为我国培养舞台美术高等人才的重要基地。舞台美术系现任主任李威教授、党支部书记陈娟、副主任马路副教授。一、教师团队与专业设置 舞美系拥有一支实力雄厚的教学团队,在学术领域和行业领域里均享有很高声誉。其中教授、硕士生导师5名、副教授8名、讲师15名、副高级职称以上实验室管理人员5名、实验室管理员5名。教师的学历组成有博士2名、在读博士1名、硕士6名、在读硕士3名、以及部分本科学历人员。舞台美术系设有五个专业教研室:戏曲舞台设计专业教研室(主任:党宁教授)、戏曲服装设计专业教研室(主任:刘小庆教授)、舞台灯光设计专业教研室(主任:马路副教授)、化装造型设计专业教研室(主任:龚元副教授),设计基础教研室(主任:黄健副教授)。在校学生295人,有本科生、研究生两个培养层次。建系三十多年来,已为全国文化艺术系统的专业院团、艺术教育、电影电视等领域培养了一大批舞台美术人才,为继承传统文化、发展民族艺术,建设社会主义精神文明做出了重要的贡献。二、培养方案与实施 在中国戏曲学院统一部署下,舞台美术系对培养方案进行了重新修订,修订后的培养方案符合培养目标的要求,体现了德、智、体、美全面发展的要求,着力培养学生的人文素质和科学素质,有利于学生创新精神和实践能力的培养。舞台美术系在培养方案的制定上,紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心,体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识,所需达到的专业能力,并通过一些通选课的开设,培养专业知识扎实,学科领域涉及面宽的人才,以适应社会要求。在稳固各专业专业课和专业基础课的同时,开设大量选修课,以拓展学生的专业知识面,向学分制的全面实施过渡;以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革,以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革,全面更新教学内容,培养学生的创新意识。开设大量实践类课程,使学生的知识学习与专业实践紧密结合,在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力,为其今后步入工作岗位打下基础;教师教学在课程讲授的基础上,鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法,突出学生在教学环节中的能动作用,鼓励教师与学生角色互换的教学方法,让学生进行授课,强化其对所学知识的理解与应用。三、教学条件与教学设施 近年来,舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革,对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求,由任课教师带领学生参加舞台实践演出,从设计、制图、装台、操作,甚至器材搬运等各个环节,使学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外,舞台美术系还为各专业配备了经验丰富的技师,对学生进行技术层面的辅导,以确保教学实践的有效性。舞美系拥有各种多媒体教室30余间,实践教学实验室20多间。其中,舞美创作实验室6间占地面积约800 M2,微型多用组合加工机床22套,各种手动、电动加工工具多套,常用材料齐全,展示研讨空间宽敞;化妆造型教学实验室8间占地面积约400 M2,戏曲盔头改良实验、人物造型实验室2间;服装加工印染车间2间占地面积约200 M2,服装剪裁设计软件、电脑数字化剪裁系统,小而精的印染车间,给师生们的教学改革探索提供了广阔的空间;灯光设计教学工作室实验室5间,约占地2500M2。具有代表性的电脑灯5种98台,电影回光及换色器400多套,高流明多媒体投影机5台,国际最新电脑数控摇头投影机2套,筒灯、成像灯、天地排泛光灯、主流进口调光台、多功能组合架等成批教学设备,还有,国外先进的灯光设计师专用软件,配合成熟完善的教学理论及系统,所承担和能够完成的教学任务收效良好。虽然设备配置还不尽完善,但是,随着政府的继续支持和学院的继续投入,会使我们的教学和科研能力达到一个更高的进步。四、学科建设与科研立项学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展,在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持,使办学条件和基础设施不断得到改善,较好地满足了人才培养的需要。经过几代国戏舞美人艰苦卓绝的努力,基本建立起了较为完备的戏曲舞美人才培养体系。在教学评估活动中,获得了“优秀”的评价。在探索人才培养模式和专业建设特色方面取得了一些成绩也得到了上级主管单位的鼓励和支持。2007年“戏曲舞美人才培养模式创新试验区”荣获教育部教研教改立项和专款支持;2008年“戏曲舞美特色专业建设”荣获北京市教委特色专业建设点立项和专款支持;2008年“实践教学运行机制研究”获得北京市教研教改面上项目立项和专款支持;2009年“舞台实践教学示范中心”获得北京市教委“北京高等学校实验教学示范中心”称号并得到北京财政的大力支持;2009年“传统经典戏曲舞台设计”获得北京市教委精品课程建设立项和专款支持;2009年“北京人艺教学实践基地”荣获北京市级校外实习基地建设立项和专款支持。近五年,舞美系教师带领学生进行了广泛的实践教学研究,出版学术著作、自编教材、创作作品等30余部。这些科研、创作成果有力地支持了学科专业建设,促进了本科实践教学水平的提高。在中国戏曲艺术的表演形式、表演特征、美学原理、舞美创作多种风格样式等方面共同探索了实践教学理念、教学体系、运行机制。在多年的建设中也锻炼出一批扎实的教师队伍,完善并总结了具有特色的实践教学经验和管理方法。五、教学实践与教学成果教师和学生在实践教学中心共同创作实践的戏曲新剧目逾40部。广泛涉及京剧、昆曲、评剧、吕剧、豫剧、越剧、黔剧、山东梆子、上党梆子、北路梆子、柳子戏等剧种,多次获得国家级、省级重要奖项。如:2004年学院多系、部联合教学剧目京剧《杜十娘》荣获北京市教学成果一等奖。舞美系多专业与中国京剧院、西藏藏剧团共同创作的京剧·藏戏《文成公主》,荣获中宣部2006年“五个一工程”奖、2007年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖、中国舞台美术学会2005年度“学会奖”。山东梆子《山东汉子》两次荣获文化部“国家舞台艺术精品工程初选剧目”奖、全国人口文化金奖、文化部“文华新剧目”奖、山东省“五个一工程”奖。吕剧《画龙点睛》荣获文化部全国优秀地方戏曲(北方片)调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目北路梆子《黄河管子声》荣获文化部全国优秀地方戏曲(北方片)调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目、山西省第十届杏花节“舞美设计奖”。评剧《马本仓当“官”记》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。评剧《仁义胡同》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。京剧《宝莲灯》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”初选剧目奖京剧《晋德裕》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖等等。多年来,积累了一套完整的教学实验体系,总结了教学经验也赢得了一定的荣誉。为中国戏曲艺术教育的发展奠定了深厚的基础。我们正在将现有的教学成果、教学档案、教学方式深入细致地分析与理论研究,凝练更加具有特色的新型实践教学理论体系,提高实验教学中心的示范性。为首都的文化建设、中国戏曲艺术教育、戏曲艺术的传承与弘扬做出更大的贡献。六、专业建设及发展规划 中国戏曲学院的办学指导思想是:以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导,贯彻党的教育方针和文艺方针,以继承弘扬民族优秀传统文化为己任,坚持“育人为本、特色立足、质量立校”的办学理念,以培养德智体美全面发展的戏曲高级专门人才为目标,以办好优质本科教育为主体,走内涵发展的道路,保持戏曲教育国内领先的优势,建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的艺术大学。培养德智体美全面发展、基础扎实、实践能力强、具有传统文化底蕴和创新精神的中国戏曲高级专门人才。是中国戏曲学院的人才培养主要目标。我们深刻认识到戏曲艺术在民族文化中的地位与作用,深刻认识到弘扬、传播民族戏曲文化是我们不可推卸的历史责任,深刻认识到高等戏曲教育在全国高等教育中的地位与作用。深入贯彻“立足首都,服务全国”的指导思想,肩负起戏曲舞美创新人才培养的重大责任。弘扬民族优秀传统文化,促进戏曲学科交叉发展,建设具有民族戏曲艺术内涵特色的教学体系是我们的发展目标。进一步加大国际间的交流与合作力度和空间,共同研究舞美人才的发展需求和培养机制,探索国际教育资源共享和开发利用,努力将舞美系建成专业高级人才培养教学中心、实践理论研究中心、国际教学科研探索中心,为中国戏曲学院创办“民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的目标做出更大的贡献。 师资队伍舞美系负责人:系主任:李威书记:陈娟副主任:马路 戏曲舞台设计专业教研室:主任:党宁成员:李威、张武、宋旸、党永生、张杨、吕钦 戏曲服装设计专业教研室:主任:刘小庆成员:张靖、秦文宝、彭丁煌、张梅石 舞台灯光设计专业教研室:主任:马路成员:王滨利、王睿 化装造型设计专业教研室:主任:龚元成员:肖燕、魏玮 设计基础教研室:主任:黄健成员:曹林、王辛娣、徐宏、韩波 外聘教师:办公管理:王敬琨、蒋斯蒙、张晓晨 舞美系负责人Write me an E-Mail李威舞台美术系主任、教授出生年月:1963年1月1991年毕业于中国戏曲学院舞台美术系戏曲舞台设计专业 学士1999年毕业于中国戏曲学院舞台美术系戏曲舞台设计专业 硕士社会兼职:中国舞台美术学会 副会长学术出版部主任北方工业大学建筑工程学院客座教授Write me an E-Mail陈娟舞台美术系党支部书记出生年月:1977年9月2003年毕业于中国戏曲学院教育系 教育表演专业 学士Write me an E-Mail马路舞台美术系副主任、副教授出生年月:1962年5月1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业 学士 社会兼职:中国舞台美术学会 副秘书长中国照明学会舞台电影电视委员会 委员北方工业大学建筑工程学院客座教授

因为我的好朋友是中国戏曲学院的,所以我对这所学校了解还是比较多的,中国戏曲学院是非常优秀的艺术学校。

具有戏曲艺术家摇篮之誉的中国戏曲学院,是中国顶尖的五大艺术名校之一。国戏能在这个行列里就说明他的水平在国内艺术院校里算数一数二得了。尤其是其戏曲表演,戏曲文学,舞美专业,在国内更是顶尖的存在。

知名校友有很多,比如导演冯小刚,演员许魏洲,更有很多戏曲名家。

这是一个被传统文化气息包裹着的校园,传统的建筑、传统的艺术、传统的学风,“选择国戏,就选择了传承民族文化”,校园里的石碑上赫然立着这几个字,一种民族责任感便油然而生,国戏的大小剧场大概可以与外面任何一间硬件设施一流的剧场相媲美。

国戏的校园小小的,却古色古香,意蕴非常,在周围拔地而起的金融商务圈大楼之间颇有几分古典之美。在这样小而美的校园里享受着古典艺术带来的心灵上的宁静和愉悦,是一件多么让人享受的事情!

图书馆的环境安静,并且借阅书籍非常方便,是一个适合独自学习的好地方,每层空间虽然不大,但是一共有四层,基本上想去自习或者阅读的同学都能够找到空位。

国戏宿舍条件算是比较不错的,男生4人寝,女生6人寝,相对来说男生寝室稍微小点,女生寝室稍微大点,但都是上床下桌,保证了每个同学都有自己独立的生活空间。

寝室内的话,宿舍里原本有的就是一个上床下桌的架子和一张椅子,每个房间都有空调,每个床位桌下都有各自的网线,网络方面无线网在寝室内是没什么问题,在学校个别地方会信号不好,总体来说还不错,自己电脑接上网线的话,有线网络几乎没有任何问题。

公寓楼一般每晚11点会熄灯,但是不断电,有自己作业和事情的同学还是可以用电工作,这点算是非常方便的。公寓楼每层都有一个盥洗室和卫生间,浴室都是在统一的大澡堂,南方的同学可能不太适应这点,但北方的学校基本上都没有独立卫浴,全是大澡堂。

一楼食堂和大部分大学食堂都是一样的,刷校园卡,打菜打饭,提供早中晚三餐,味道中规中矩,算不上美味,但也确实不难吃。优点是便宜,10多块钱能吃撑。

二楼的食堂就主要是一些盖饭、水饺、麻辣烫、麻辣香锅等等,价格上稍微比一楼贵一点,味道的话和一楼食堂差不了太多。

还有清真食堂和国戏的小炒餐厅,这个地方的味道确实还不错,就跟平时下那种炒菜的小饭馆一样,价格比食堂贵,但也算不上太贵,几个朋友没事一起来吃一顿,人均也就三四十左右,不过小炒的餐厅的口味主要看厨师发挥。

喜欢戏曲的学习学妹们可以考虑中国戏曲学院,欢迎师弟师妹们的到来,成为中国戏曲学院学子一员!

中国戏曲学院毕业论文查重率

1、查重率≤30%者:查重检测通过,学生可以参加系统一组织的毕业论文答辩,是否需要进行修改等具体情况由指导教师分析判断。2、30%<查重率<50%者:查重检测未通过,由指导教师根据检测结果指导学生进行论文修改,修改时间至少1 周,修改后的毕业论文查重率低至30%以下者,视为通过检测,参加答辩或者二次答辩;仍未通过者,则取消该生毕业论文(设计)答辩资格。3、查重率≥50%者:查重检测未通过,由系组织同行专家进行再次认定。若认定该论文有较严重抄袭行为的,则取消该生毕业论文(设计)答辩资格。4、查重率<15%者:可参评院级优秀毕业论文(设计)。具体参考院系评定标准。(学术堂提供更多论文知识)

陈好,娱乐圈中的前浪,近年来没有什么新作,偶见呈现于一些综艺节目之上。但是在许多70,80时代的人眼中,陈好刻画的万人迷形象深入人心。许多人对陈好在《粉红女郎》中饰演的“万人迷”人物回忆深入,由于这个人物陈好获得了许多观众的喜欢。

当年看到这个人物时,多少人就像张无忌初次见到周芷若一样,心想这演员也太漂亮,太有女人味了吧。当年还没有用颜值这个词来描述一个人的表面。放在今日,陈好肯定是属于顶层的颜值。但是,最近陈好却突然被扒了,如此低调的她,莫非还有谁看不惯?或是阻碍了谁的发展路途吗?没想到陈好摊上了大事。

近年来陈好在中国戏曲学院任教授和老师,鲜少呈现在观众面前。陈好硕士毕业,成为中央戏剧学院教授后,网上呈现了不少论题,一些网友发现她在担任中国戏曲专职教授期间宣布了0篇文章,引起了许多质疑。

关于陈好的履历,在网上都可以查得到,有仔细的网友发现,陈好在任职教授期间,宣布了0篇文章,还有网友指出,在知网的查询下,陈好的硕士论文查重率高达,这也是一大疑点。现在在中戏的教授一栏中现已看不到陈好的姓名了,被放在了国家一级演员的队伍中。

明星刻画高学历人设坍塌的偶有呈现,像此前的翟天临事情,影响深远,每年的毕业论文答辩季就被拿出来吐槽一番。而此次陈好中戏教授身份被质疑,虽不是学历问题,但也是同性质的,能力和声誉不相匹配。

现在,她还没有回应关于教授职位和教育背景的争议,加上学校官网调整了她的职称,许多网友依然持怀疑态度。网友们对于名人造假一事非常冲突,若是假的还好,若是真的,恐怕每年毕业季又要有一位被“吊打”了。

陈好其实从来没有评定过教授,而且当时其实是中央戏剧学院的网站在归类上出现了错误,导致很多人看到陈红出现在教授一栏的时候出现了很多的质疑。

我认为出现这样的情况是比较让人难过的,毕竟他现在年龄已经老了,然后还需要承担着一部分的网络暴力。

张鑫学位论文

数学作为一门工具性的学科,是高中数学最基础的课程。相应的,数学课程的教学也是教育界一直在关注的重点内容。下文是我为大家搜集整理的关于数学毕业论文参考范文下载的内容,欢迎大家阅读参考! 数学毕业论文参考范文下载篇1 浅析高中数学二次函数的教学方法 摘要:二次函数的学习是高中数学学习的重点,也是难点。师生要一起研究学习二次函数的基本方法,掌握其学习思路和规律,这样才能学好二次函数。 关键词:高中数学;二次函数;教学方法 在高中数学教学过程中,二次函数是非常重要的教学内容。随着教学改革的不断推进,初中阶段的二次函数因为是理解内容,没有纳入到考试内容中去,使高中学生在学习二次函数时有难度。因此,教师在教学这部分内容时,必须注重巩固和复习初中二次函数的内容和知识点,同时采取有效的方法合理地进行二次函数教学,确保获得较高的效率和质量,达到提高高中生数学成绩的目的。 一、加强对二次函数定义的认识和理解 高中数学的二次函数教学主要建立在初中二次函数的知识和定义基础上。在定义和解释二次函数的内容和知识过程中,教师主要利用集合之间相互对应的关系来解释二次函数的定义。因此,高中数学的二次函数教学与初中二次函数教学之间存在本质区别,这就造成了在二次函数教学过程中,学生很难适应和接受二次函数的定义。在高中数学的二次函数教学过程中,教师要根据初中二次函数的内容和定义,引导学生全面透彻地理解二次函数的定义和相关知识,这样才能确保学生学习和掌握更多的函数知识。在二次函数教学的过程中,教师要注重引导学生复习和回顾初中阶段掌握的二次函数知识点以及相关定义,并且与高中数学的二次函数内容相比较,这样学生就能对二次函数的定义、定义域、对应关系以及值域等有更深入的认识和理解。例如,在讲解例题:f(x)=x2+1,求解f(2)、f(a)、f(x+1)的过程中,若学生对于二次函数的定义以及概念有比较清晰的认识和理解,学生就可以看出该题是一个比较简单的代换问题,学生只需要将自变量进行替换,就能求解出问题的答案。但是,在解答这类问题的过程中,教师需要正确引导学生对二次函数的定义和概念加以认识和理解,如在f(x+1)=x2+2x+2中,学生需要认识到该函数值的自变量是x+1,而不是x=x+1。 二、采用数形结合的方式进行二次函数教学 在高中数学的二次函数教学过程中,一种常见的教学方法就是数形结合教学法。在二次函数教学过程中,采用数形结合的教学方法,不仅能够帮助学生更好地理解和掌握二次函数的性质以及图象,同时还有利于解决各种各样的二次函数问题,从而达到培养学生的思维能力以及提高二次函数教学效率的目的。采用数形结合的方式进行二次函数教学,所运用到的图像既能将二次函数的性质变化、奇偶性、对称性、最值问题以及变化趋势很好地反映出来,同时也是学习二次函数解题方法以及有效开展教学的重要载体。所以,教师在二次函数的教学过程中,需采用由浅至深的方式进行教学,合理把握和控制教学的难易程度,在学生了解和熟悉二次函数图像的前提下,帮助学生总结和认识其性质变化,从而达到顺利开展二次函数教学的目的。例如,教师在引导学生绘制二次函数图像的过程中,可以采用循序渐进的方式,通过绘制简单的二次函数图像,帮助学生学习和理解图像性质。如采用描点法绘制二次函数图像f(x)=-x2、f(x)=x2、f(x)=x2+2x+1等。在学习绘制函数图像的过程中,教师还可以设置一些例题,如“假设函数f(x)=x2-2x-1,在区间[a,+∞]中,呈单调递增的变化,求解实数a的取值范围”,或者“已知函数f(x)=2x2-4x+1,且-2 三、采用开发式的教学方式,培养学生的思维能力 在高中数学的二次函数教学过程中,涉及的内容范围广,所占的比例也相对较大。因此,教师在开展二次函数教学的过程中,其涉及的教学方法以及教学思路也非常多,教师需要合理选用教学思路和方法,这样才能有效培养和提升学生的数学能力以及思维能力。例如,在二次函数教学过程中,教师可以通过引导学生求解下列例题,让学生进一步理解和掌握二次函数的定义以及外延,并思考和总结出求解二次函数的思路和方法,以培养和提升学生的数学思维能力。如已知函数y=mx2+nx+c,其中a>0,且f(x)-x=0的两个根,x1与x2满足0 参考文献: [1]高红霞.高中数学二次函数教学方法的探讨[J].数理化解题研究,2015(11). [2]郗红梅.例析求二次函数解析式的方法[J].甘肃教育,2015(19). 数学毕业论文参考范文下载篇2 浅谈高中数学教学对信息技术的应用 摘要:为了提高高中数学的教学质量与丰富数学教学内容,将原有的知识点进行整合,使得学生更容易接受相关知识,文章提出了信息技术在高中数学教学中的应用策略:以信息技术为基础,丰富课堂教学内容;以信息技术为支点,优化教学过程;利用信息技术,让学生养成探索的习惯。 关键词:信息技术;高中数学;教学 信息技术在当下社会的发展给教学带来了许多改变,不仅使得教学变得更为高效,同时还令教学的内容变得丰富多彩。因此,随着信息技术在教学中的应用越来越广泛,教师就要对于这种教学模式进行探究,让教材与信息技术可以在进行授课的时候有效结合。只要是做好了以上的内容,就可以将高中数学与信息技术有机地结合到一起,以此推动数学教学的全面发展。从另一方面来说,信息技术也从另一个角度丰富了课堂内容,让学生可以从更多的方面来接触并了解数学中相关的知识与内容。从而使得学生可以养成多方面思考的习惯,让创新精神在他们的心底萌芽。 一、以信息技术为基础,丰富课堂教学内容 学习是一件非常枯燥的事情,驱使学生进行学习的动力是对于未知事物探索的兴趣。高中数学尤为如此,因为数学是一门理论性的学科,因此在学习的过程中,肯定会涉及到一些比较抽象的知识。对于这些抽象的知识,学生在学习起来多少都会有点困难,并且会影响学生的学习积极性。那么面对高中数学的学习,教师如何缓解并改变这一现状呢?目前比较好的办法就是将数学教学与信息技术进行结合,利用信息技术的多样化以及对丰富内容的获取能力,来为学生提供更多、更好的信息内容,供学生理解与学习。多媒体可以将声音、图片、甚至是视频都集中整合起来,立体直观地将数学中的抽象知识展现给学生。并且以此来激发学生的学习兴趣,除此之外,教师利用信息技术可以让课程变得更有层次感,让学生在学习的过程中减少疲劳的感觉。比如,教师在讲解各种函数曲线及其特性的时候,就可以利用多媒体动画的方式,向学生展现相关的函数知识。通过直观的表现,学生可以轻松地理解各种函数对应的图像以及相关的变化,在今后的学习过程中,会更为熟练地运用这些知识。 二、以信息技术为支点,优化教学过程 数学是一门自然科学,它的理论都是源自我们身边的生活。因此,在教学的过程中,教师要根据知识不断地引入实例,让学生可以更好地了解所学的知识。在高中的教材中,对于知识来说,理论知识已经非常丰富,但是对于实例的列举就显得不足。那么学生在学习的时候,理解起这些枯燥的定理与公式就显得非常吃力。这就是因为教材忽略学生的学习能力,编写得太过于理论化,因此就需要教师利用多媒体的优势,来为学生搜集一些关于实际应用数学知识的例子,来让学生了解并掌握其中的规律。这样有利于培养学生的思维与抽象能力,有助于他们今后解决问题时具有明确的思路。比如,在学习概率这一部分的知识时,学生很难联想到生活中相关的事情,教师可以搜集一些类似于老虎机、彩票甚至是其他的一些生活中博彩类性质的事情让学生进行了解。然后带领学生根据其规则进行计算,让学生了解到概率知识在生活中的运用,使学生认识到赌博的坏处。 三、利用信息技术,让学生养成探索的习惯 学习对于学生来说,不是教师的任务,而是每个人自己的事情。学生作为学习的主人,应当对学习具有一定的主导性。在日常的学习中,由于枯燥的内容以及过于逻辑性的思考,会使得学生丧失对于学习的乐趣与动力。正确的教学应当是教师进行适当的引导,让学生可以在他们的好奇心以及兴趣的驱使下自由地进行学习,充分地满足他们的爱好。只有这样,才能最大程度地发挥他们的主观能动性。而将信息技术应用于高中数学,正是给学生搭建了一个这样的平台,让学生可以更好地接触到大量的数学知识以及数学理念。同时,在网络上,各种优质的教学录像比比皆是,学生如果对于某个知识点有疑问,可以随时在网络上进行查看。这对于知识的探索与掌握有着很大的帮助。此外,利用信息技术与网络的优势,还可以让学生在进行资料与问题查询的过程中,养成良好的动手与动脑习惯,不再单单地依靠教师来进行解答,而是学会尝试用自己的方式来找到答案,这对学生的自主探究能力产生了一种提升作用。同时,由于结论是学生自己得到的,那么印象自然非常深刻。总之,信息技术在高中数学教学中的应用,是一件一举多得的事情,不仅可以改变高中数学枯燥的教学环境,而且能充分调动学生的学习积极性,让学生在学习的同时还能了解到更为广泛的信息与其他知识,并且可以激励学生对于疑难问题进行自主探索,提高了他们动手动脑的能力,并且也提高了教学质量。 参考文献: [1]唐冬梅,陈志伟.信息技术在高中数学学科教学中的应用研究文献综述[J].电脑知识与技术,2016(18):106-108. [2]傅焕霞,张鑫.浅议信息技术与高中数学教学有效整合的必要性[J].科技创新导报,2011(35):163. [3]王继春.跨越时空整合资源:信息技术与高中数学教学的有效整合[J].中国教育技术装备,2011(31):135-136. [4]崔志.浅析新课程标准的背景下信息技术在高中数学教学中的应用[J].中国校外教育,2014(10):93. 猜你喜欢: 1. 关于数学的论文范文免费下载 2. 数学系毕业论文范文 3. 数学本科毕业论文范文 4. 数学文化的论文免费下载 5. 大学数学毕业论文范文

张鑫,安徽省太和县人,理学博士,合肥工业大学管理学院副研究员,硕士研究生导师。1990年毕业于合肥工业大学,获工学学士学位;~在安徽省国土部门从事技术和管理工作,~在合肥工业大学攻读硕士和博士学位;2005年8月博士毕业留校工作,~作为中组部、团中央博士服务团成员挂职湖北恩施土家族苗族自治州。先后参加了国家自然科学基金项目6项、国家重点基础研究发展规划973项目,参加和专题负责省部级基金项目和科研项目10项、负责和参加了地方大型基础建设项目10余项。2003年至今先后在国内外学术杂志上发表论文20余篇。协助指导和培养了硕士研究生6名。

山东建筑大学地处国家历史文化名城、山东省会 ——泉城济南。,发展历史悠久。学校创建于 1956年,时为国家城市建设部在全国兴建的十所土建类学校之一。65年来,学校与齐鲁大地的厚重文化同脉,与铿锵前行的共和国脚步同频,始终坚持党的领导,坚持社会主义办学方向,凝练特色、培植优势,践行“厚德博学、筑基建业”的校训,形成了“勤奋、严谨、团结、创新”的校风和“以人为本、自强不息、经世致用、造福桑梓”的办学理念,已发展成为一所以工为主、以土木建筑学科为特色,工理管文法艺多学科交叉渗透、协调发展的应用研究型大学,是国家住房和城乡建设部与山东省人民政府共建高校,全国建设人才培养工作先进单位,山东省应用型人才培养特色名校,为国家和社会培养了20万名各类人才,为区域经济社会发展,特别是建设行业发展作出了重要贡献。,办学实力强劲。学校占地 2400余亩,校舍面积70余万平方米。设有20个学院(部),61个本科专业,面向全国30个省(市、自治区)招生,全日制在校生万余人。拥有国家级特色专业、教育部地方高校本科专业综合改革试点专业5个,国家级一流专业10个,7个土木建筑类专业通过国家专业认证(评估)。拥有国家级精品资源共享课程、双语示范课程、教育部马工程重点教材“精彩一课”5门,国家一流课程4门,国家课程思政示范课程1门,国家课程思政教学名师1人和团队1个;获批新工科国家级教研项目2项,获批教育部教育信息化教学应用实践共同体项目1项(全国共 6 所高校,山东省唯一)。拥有1个博士后科研流动站,1个博士人才培养项目,17个一级学科硕士点,18个专业学位类别,64个二级学科培养方向,拥有硕士研究生推免资格。拥有1个国家级实验教学示范中心、2个国家级虚拟仿真实验教学中心、2个国家级工程实践教育中心、1个国家级大学生校外实践教育基地。馆藏图书398万余册,其中印本图书198万余册、电子图书200余万册。《山东建筑大学学报》入选“ RCCSE 中国核心学术期刊”,影响力指数等主要期刊评价指标持续位居全国建筑工程类地方高校学报、山东省省属理工类高校学报前列。,师资力量雄厚。学校现有教职员工 2204人,其中专任教师1794人,具有博士学位人数为894人,占专任教师总数的。拥有日本工程院院士、俄罗斯自然科学院院士、中国科学院院士、中国工程院院士(含双聘)8人,长江学者、新世纪百千万人才工程国家级人选、山东省“一事一议”引进顶尖人才、泰山学者优势特色学科人才团队领军人才、泰山学者特聘专家、山东省“外专双百计划专家”、山东省有突出贡献的中青年专家等省级以上高层次人才84人次,国家教学名师、全国模范教师、全国优秀教师、省级教学名师、省优秀教师、省教书育人楷模、省高校师德标兵等57人,1个教育部创新团队等31个省部级教学科研团队,其中“建筑结构移位与加固改造”团队是山东省属高校唯一土木工程方向教育部创新团队。,学科特色鲜明。学校是全国唯一服务国家特殊需求绿色建筑博士人才培养高校,山东唯一土建类专业全部通过国家专业评估(认证)高校,山东省首个国家产教融合示范工程本科高校。学校 ESI工程学学科居全球前1%,拥有建筑学和土木工程2个山东省一流学科,建筑学列入山东省高水平“优势特色学科”建设学科。拥有1个教育部重点实验室、1个国家文物局重点科研基地、1个木材工业国家工程研究中心山东基地,3个山东省协同创新中心、2个山东省重点实验室、8个山东省工程技术研究中心、3个山东省工程实验室(工程研究中心)、6个山东省高校重点实验室,1个国家文物学会研究基地、2个山东省高校人文社科研究基地(新型智库),1个山东省非物质文化遗产研究基地、1个山东省政法委研究基地等重点科研创新平台30个。其中,乡土文化遗产保护国家文物局重点科研基地是山东省高校唯一国家文物局重点科研基地。,研究成果丰硕。学校先后荣获国家科学技术奖 5项、国家教学成果奖1项,教育部优秀科研成果奖(人文社科类)1项。其中,2002年,鹿晓阳教授主持的《等壁厚弯管塑性成形理论及其工艺工装设备》荣获国家科技进步二等奖;2009年,王崇杰教授主持的《太阳能和浅层地热能在建筑中利用的关键技术应用与开发》荣获国家科技进步二等奖;刘甦教授主持的《面向区域的建筑学专业创新性、应用性人才培养模式研究与实践》荣获国家教学成果二等奖;2014年,张鑫教授主持的《建筑物移位改造工程新技术及应用》荣获国家技术发明二等奖,是山东省唯一在建筑学、土木工程领域均获国家科技奖高校。“十三五”期间,全校年均科技活动经费近2亿元,主持承担国家级科研项目163项、省部级科研项目359项,其中,国家科技计划重大重点项目2项、课题3项,省科技重大项目5项,如2019年,崔东旭教授主持的“十三五”国家重点研发计划项目“村镇社区空间优化与布局”,获批经费3508万元,是目前我省城乡规划领域承担的最高层次的重大项目;2020年,张鑫教授主持的“既有结构性能评估与加固改造基础研究”获批国家自然科学基金重点项目,实现了学校在国家自然科学基金重点项目上的突破;荣获省部级政府科研奖项和国家奖励办社会力量设奖奖项63项(其中一等奖15项),获国家发明专利授权633件;SCI、SSCI、A&HCI、EI收录论文3377篇。,对外合作宽广。学校积极推进开放办学,与 30多个国家和地区的80余所高校建立了友好合作校际关系,与澳大利亚、新西兰、美国、英国高校在土木建筑领域举办4个中外合作办学项目,与国外多所大学合作开展“2+2”“3+1”“3+2”等模式的学生联合培养项目,招收土木工程、国际商务等专业的来华留学生,目前有30多个国家的外籍师生在校工作或学习。学校先后与90余家政府、科研院所、大型企业开展战略合作,主持完成世界上最重最高、国内最远建筑平移工程,主持或参与制定60余部国家与省建设行业规范标准,完成了100余项国家和省市大型工程的规划设计与建设管理,建成山东高校首个雄安新区教学实践基地,为区域经济社会发展和国家建设事业提供了重要的人才和智力支撑。学校与烟台经济技术开发区共建产学研基地,一期工程已启动,建筑面积约24万平方米,开启了学校一流应用型本科教育改革和全面服务经济社会发展的新局面。,文化底蕴深厚。学校重视文化建设,打造 “筑基讲坛”文化育人品牌,77期讲坛先后邀请了荣盛发展集团联席总裁庄青峰、原中房集团董事长孟晓苏、中国科学院院士郭柏灵、全国劳模杜明等在内的70余位行业精英、学术大师、政界领导走上讲坛,为建大师生传播科学精神和人文情怀,筑基讲坛已经成为建大师生文化生活的一部分,成为建大校园的文化盛宴。构建“四馆、两带、一廊”的校园文化格局,诸子先贤景观与建筑文化长廊交相辉映、相得益彰,建有建筑平移技术展馆、地图地契展馆、山东民居展馆、铁路建筑展馆等特色建筑博物馆,入选联合国教科文组织绿色生态校园案例,学校被评为山东省建筑科普教育基地,被列入山东省系列博物馆规划。学校主持建成国内第一座竖直埋管地源热泵空调示范工程、国内第一座太阳能综合利用学生公寓,主持建成国家首个钢结构装配式超低能耗建筑——学校综合教学楼。学校校园已成为饱含时代活力和现代气息的师生文化家园和建筑博览园,教育部阳光高考信息平台“环境满意度”位列山东高校前3强。,学生素质优良。学校着力培养 “基础实、适应快、能力强、素质高”的高水平应用型人才,根据第三方调查,学校的专业设置和社会需求匹配度达到了,居全省高校之首。学校是全国建筑类高校就业联盟发起高校,学生就业率多年保持在90%以上,专业对口率85%以上,满意度98%以上,我校毕业生对母校推荐度为84%,高于全国本科院校平均水平近20个百分点,《2021年山东就业市场人才发展报告》本科毕业生市场化薪酬居山东省属高校第二。学校重视学生科技创新、文化体育和社会实践活动,近五年在“挑战杯”、数模、电子设计等竞赛中,获省级以上奖励3300余项,是全国大学生创新创业实践联盟优秀组织单位;学校棒球队荣获2016年、2017年中国大学生棒球联赛冠军,学校多次获评全国“三下乡”社会实践先进单位。从学子到校友,从校院到社会,20万建大校友遍及齐鲁,辐射全国,他们中有工程大师,有行业精英,有政府领导,校友永远是学校最大的品牌和骄傲。,抢抓新机遇,开启新征程。学校将以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引,遵循高等教育 “四个服务”发展方向,落实立德树人根本任务,聚力“十四五”规划,扎实推进“六大工程”,强化内涵建设,提升办学水平,向着建设高水平应用研究型大学的目标砥砺奋进,为党育人、为国育才,培养勇担民族复兴大任的时代新人,努力为全面建设社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大贡献!

学校占地2400余亩,校舍面积70余万平方米。设有20个学院(部),61个本科专业,面向全国30个省(市、自治区)招生,全日制在校生万余人。拥有国家级特色专业、教育部地方高校本科专业综合改革试点专业5个,国家级一流专业10个,7个土木建筑类专业通过国家专业认证(评估)。

中国戏曲艺术论文

不好写的。。。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、更新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。宋金时期(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。元朝时期(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿,他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期,中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件,蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础,从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展,东西方文化交流日益频繁深入,西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”,继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点,极大地吸引着高校学生,给高校教育拓展了新的空间,开辟了新的途径;另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目,也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。

不喜欢这种嫁接型的论文光写写意就够1500字了~

不好意思,你没留下邮箱,我直接发上来了。作为与希腊悲(喜)剧、印度之梵剧并列的中国戏曲,被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一,中国戏曲形成于12世纪,虽较希腊悲(喜)剧和印度梵剧晚出,但希腊戏剧和印度梵剧都早已在戏剧文化的流变中销声匿迹,退出了历史舞台,而唯只中国戏曲却与时俱进,呈现出勃勃生机。究其原因,当与戏曲特殊的表现形态——戏曲的写意性有着根本的关系。戏曲的写意性集中体现为重神轻形,就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形(外形)则予忽略不计。自然,中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的,这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族,在历史的长河中所创造的文化,便构成了那个民族的文化观念,文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈,中国戏曲艺术写意性的生成与发展,是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联,也就是说,是民族审美哲学、思想的结果。那么,我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢?这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系,其时间最早可追溯到先秦时期,道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西,器则指的是外在的物,如同《周易》上说的:“形而上者谓之道,形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出:“形残而神全”,强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西,而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》,关于“意”有着生动而形象的描述:“荃者所以在鱼,得鱼而忘荃,蹄者所以在兔,得兔而忘蹄,言者所在意,得意而忘言……”,“意”由此演化开去,被推崇到十分重要位置,有所谓“得意忘象”(魏晋时期王弼),“得意忘形”,三国时荀或据此更提出“象外之意”,晚唐时司空图又提出“象外之象,味外之首”,发展到近代,提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张:“凡文,以意趣神色为主”,极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”,凡此,无不都在强调意的重要,形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想,就是在儒家和佛家也能共通,儒家重义轻利、佛家重精神轻物质,所以在儒释道三家合一中,重神轻形也自然融合一。因此,强调“意”的重要的重神轻形观,也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言,重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术,并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而,作为以视听感受的戏曲艺术,主要是以“形”示人,那么,在重神轻形支配下,其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢?中国戏曲在漫长的历史发展中,经由着若干代戏曲伶人的创造实践,对“形”不是弃之不用,而是在形“意”为中轴的情况下,对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理,产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来,其写意性戏剧形态有以下几个方面:一是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理,主要是将外化的“形”,以抽象或半抽象进行造象,使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意,大致有以下四种,即变形、略形、忘形、幻形。变形,即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口(胡须),不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须,其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须,更有某类丑角戴的“吊搭”,胡须是吊在下巴上的,这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须,完全是人为夸张变形出来的,在生活原型中几乎没有,然而观众非但不予反感,还欣然接受,其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理,是符合情理的,就是说只是在原形上的夸张变化,没太离谱,同时,髯口在仍挂在咀上,倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形,就是略去“形”的某些部分,保留某些部分的写意处理,如有鞭无马,有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计,仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中,京剧《悦来店》十三妹的骑马出场,仅凭马鞭挥动,同样也似骑马疾行。忘形(也作离形),即全部舍去现实中的“形”,而以新的“形”代之的写意处理,这种“忘形”是以剧中人物情感为依托,精心设计、提炼出新的形象以烘托人物,如京剧《李慧娘》,则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的,十分感人,而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理,恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形,乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象,如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇,四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻,丫鬟春兰特以“挑视线”(即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样)的写意性表演,不但取得类似影视中特写镜头的强化效果,更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来,观众无不感到畅快、快意。二是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知,作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上,一是不能超长演出,超长会使观众产生疲劳,而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理,若按真实的时间表现,则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节,作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事,为解决这一矛盾,中国戏曲在时间的处理上,采取了随意性的写意处理,让有限的时间达到无限的运用,如《武家坡》、《坐宫》中薛平贵、杨延辉离别18年的历程均用说唱交待清楚。又如演员在台上虚作打盹的片刻经抬头、操眼、伸腰表示天已大亮,甚或以鼓点示意天交三更或五鼓等,《伍子胥过韶关》,剧中伍子胥因愁不能过关,表演时即由原先的黑须发突变成白须发,即表明了一昼夜的时间跨度,也强化了伍的焦虑心境,在空间上的假定性写意处理,戏曲中更是比比皆是,《梁祝》中的“十八相送”,舞台上除梁山伯与祝英台外,别无一山一水的环境陈设,但梁祝二人仅通过在台上圆场的行动和说唱台词的交待,观众感到的是他二人依依不舍,相送了十八里,且这十八里路程中,真仿佛有山有水,有树有桥。《武家坡》王宝钏仅在台上躬身、伸腰举动即表现出了破窑的内外环境,《春草闯堂》四轿夫抬春草进京一场,轿夫完全以舞蹈表现出了上坡、下坎、涉水、过桥等不同环境,又如《徐策跑城》、《追韩信》等都是通过剧中人徐策提袍来回在舞台上的跑,肖何策马拼命地在台上“追”,仿佛就跑了追了若干地方,这些景随人转、景随情生的假定性写意处理,竟使方丈之间的舞台空间变成了无所不包的广阔天地。三是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。戏曲中人物系由社会生活中人物进行归类提炼而来,带有较强的规定性,如京剧中的生旦净末丑五个行当,分别代表了不同的社会角色,生指青年男子,旦指女性,净为有特殊性格和品性的男子,末为壮年类男子,丑一般代表善良、幽默、滑稽及奸刁小人等。在各类行为中双分为许多专行,不同专行分别有不同程式化的表演,这些表演集中表现为假定性的写意表演,如武将的“起霸”中整冠、束带、捋袖,表临陈前的整装厮杀。旦角的“整鬓”表女性恪守妇德的严装理容。还有些特殊性的写意表演,如“倒僵尸“,表示忧愤气绝。《上天台》中刘秀因酒醉错杀忠臣姚期及28功臣,悔恨交加,气绝休克,就以“倒僵尸”进行特技表演,川剧《白蛇传》“断桥”一折,小青见到许仙,怒不可遏,即以“变脸”(以几种着色的脸相出现)示意。除此还有许多程式化的虚拟性写意表演,如“圆场”“过场”表行动和时空转换“推磨”,表二人偶遇的交错审视(如(《乌龙院》宋江与阎惜姣的“推磨”表演)、“三笑”表特别的畅快,“甩发”表易性忧愤交加,频繁的“小翻”“翻出场”、“倒扎虎”表战场打斗激烈等,这些角色化、程式化的虚拟性表演,使戏曲表演写意性达到最大化。四是舞台美术上象征性的写意。戏曲的舞台美术主要包括有化妆、道具、服饰及舞台背景等,戏曲舞台美术的各个方面的设计与装置,也不是以写实为表现的,相反,它是以象征性为手段体现出写意性。如在人物造型设计的化妆上,虽人物有角色行为的规定,但这些规定性中的写意性却是以象征手法表现的,比如“脸谱和着装,以色彩的不同代表着善恶智勇贵贱等社会中人。”脸谱中,黑表刚毅,红表仁厚,白表奸诈,金表神仙,如包公、关羽、赵高及诸神仙等。在服饰上,皇帝贵为天子,则黄袍加身,五公卿相则衣金腰紫、蟒袍玉带以象征高贵富有,平民百姓多为青、兰、黑色,以象征其平凡、贫贱、低下。在道具上,如各类刀枪剑戟,都不完全生活化,而以装饰性的造型而象征之,另如火旗、水旗、令旗、车旗、云片等分别象征火、水、传令、车胄、云朵等传统戏曲的舞台不设置布景,主要以大、二、三幕的间隔以表示时空转换,或以蝴蝶幕象征公堂、绣房、殿堂等,在底幕处,多以麒麟、凤凰进行华美装饰,以象征吉祥福寿。这种象征性的写意处理,使观众仅凭直觉就能知道人物身份和戏剧敷衍的情节及其它气氛等。五是戏曲的简性的写意处理。中国戏曲夫论是剧情铺陈、人物及道具设置都作到十分简略,即所谓以少胜多、以一写十、以少少许胜多多许等,戏剧最大的弊端即以笨重复杂著称,而中国戏曲却以其简略性的写意处理则收到以少胜多的效果。如在剧情铺陈上,京剧《群英会》表现的是历史上曹操、孙权、刘备的赤壁之战,若大的时间、空间,若干人物竟相交织出没,但《群英会》略去了许多情节和人事,仅只用诸葛亮“一股风”、庞统“一条计”、周喻“一把火”就将赤壁之战敷演完毕,双如黄梅戏《夫妻观灯》出场只夫妻二人,但通过他二人在台上的唱、念、做,让观众感到的却是人山人海的观灯场面,戏曲舞台上的一桌二椅经挪移设置或表升堂、或表设宴、更还表山、表城等,不一而足,极其方便灵活又用途广泛。这种约简的写意处理,尤如柳宗元的诗《江雪》一样,仅一“雪”字让人感到“白茫茫的一片”,收到以少胜多的功效。戏曲的写意性还包括“意识流”的写意处理及诗化语言的写意处理,几乎涉及到戏曲的各个方面,十分丰富,也正是因为这一古代写意性的美学原则,贯穿于戏曲始终,才使中国戏曲这一古老的民族戏剧形态独立于世界艺术之林而长盛不衰。

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