先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。 呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。 第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。 对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。两部协奏曲中，第一部是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。她在这首歌中盼望她所热恋的佩德里洛来救她出宫。这个选句由长笛的仙乐般的音色吹出后，立即由乐队接下去。 独奏长笛吹奏的第一个插段，好象是最初的选句的再现，但很快就用琶音和音阶向其他方面岔开去。乐队间断地加入，但在长笛尚未到达高潮性的华彩段之前，乐队早以成为它的快乐而听话的奴仆，乖乖地退居幕后，这主要是为了同迷人的独奏声部的感情相呼应而插入。
尹志发SAX教程中级本和高级本里好象讲过，但我那书已经丢了好几年了~想不起来怎么说的了~
单吐是一切吐音技法的基础，单吐的发音干脆有力而富有弹性，在葫芦丝的中应用广泛。如：注有重音、顿音、保持音等记号和标有欢快地、跳跃地、强有力地等音乐术语的旋律都适用于单吐技法。另外，在演奏标有连音线记号的旋律时，连音线的音头要用单吐。当然，单吐技法在应用中又具有灵活性，应随乐曲的变化而选择适度的软硬强弱等吹奏效果。 技法要领：1.吹奏时，舌尖贴在上腭处，向外送气的同时，发“吐”的音，然后舌尖迅速回到原处，并同时停止送气。2.舌头的动作要遵循低音大，高音小的原则，尽可能使舌尖灵巧，及时关闭气息。3.单吐发出的音要求短促有力，颗粒性强，富有弹性。 常见错误：1.因紧张而吹嘴过于用力顶在嘴上，使舌尖运动不灵活。2.吹奏时鼓凹凸腮，嘴角漏气。3.舌尖的动作过大，导致发音僵硬迟钝。4.舌尖的动作过小，导致发音不畅。5.舌尖吐音的位置太*前(贴在牙齿上)，致使单吐音缺乏弹性。6.气息关闭不及时，致使发音不干净。7.舌尖动作不匀称，导致吐音节奏.速度不稳 我学长笛的，不太清楚楼主问题什么意思。定义？？所以从网上复制了点给你，觉得不会是要这样的答案吧？呵呵
朱军，博士，西南交通大学教授，博士生导师，主要从事虚拟地理环境与时空过程模拟分析科研与教学工作。2006年7月到西南交通大学任教至今，2015年7月至2016年7月美国北卡罗来纳大学夏洛特分校访问学者，2007年8月至2008年7月香港中文大学太空与地球研究所博士后研究，2006年获得中国科学院遥感应用研究所理学博士学位，2003年获得西南交通大学测量工程系工学硕士学位，1999年获得山东矿业学院(现山东科技大学)工程测量学士学位。主持主研国家重点研发计划国家863计划项目、国家自然科学基金等纵横向20余项，发表学术论文80余篇(其中SCI15篇，EI46篇)，获得省部级以上科研奖励4次。
朱军毕业于北京大学(艺术硕士)
朱军：1964年4月26日出生于甘肃省兰州市，祖籍河南省孟津县，中国内地节目主持人、画家、作家。
北京大学：简称“北大”，诞生于1898年，初名京师大学堂，是中国近代第一所国立大学，也是最早以“大学”之名创办的学校，其成立标志着中国近代高等教育的开端。北大是中国近代以来唯一以国家最高学府身份创立的学校，最初也是国家最高教育行政机关，行使教育部职能，统管全国教育。北大催生了中国最早的现代学制，开创了中国最早的文科、理科、社科、农科、医科等大学学科，是近代以来中国高等教育的奠基者。
北京大学艺术学院：北京大学艺术学院成立于2006年4月15日，这标志着富有悠久的艺术教育和艺术研究传统的北京大学又揭开了一页新的历史篇章。北京大学艺术学院的前身是成立于1997年4月的艺术学系，最远可追溯到蔡元培先生创立的音乐传习所，带有鲜明的人文色彩和很强的学术性。北京大学艺术学院目前下设四个教学机构：艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系。并设有舞蹈团、民乐团和交响乐团等学生艺术团，以及汉画研究所、书法艺术研究所和影视戏剧研究中心等校级科研机构。北京大学艺术学院现有艺术学一级学科博士后流动站，艺术学理论一级学科博士点，艺术学理论、戏剧与影视学、美术学3个一级学科硕士点。
朱军在资料搜索中看到以下资料：
他在很早的时候入伍，并在军队内完成演员的起步，并没有正规的在那个大学学习。
毕业于北京大学，艺术硕士
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之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究
一、在小学音乐教学中，采用对比法教学，可以让学生明白音乐的表现力，增强对音乐重要性的认识 小学音乐教学中，一味的说教音乐有多么的重要，学生是难以理解和接受的，采用对比法教学效果就会比较好。比如在上音乐欣赏课《彼得与狼》时，可以先导入动画片《猫和老鼠》中的一小段，第一种播放法是没有声音的画面，第二种是有声音的画面，让学生在看完以后说说他们a的感受。很多学生会争着说，画面配上了声音看起来就有趣而生动，把滑稽的猫、机灵顽皮的老鼠表现得淋漓尽致，而没有声音的动画片虽然也表现出猫和老鼠的性格特征，但是不够生动有趣。这时可以进一步引导学生加深对音乐的表现力的认识就能达到较好的教学效果。学生们会认识到不同的乐器可以生动地表现出不同的音乐形象，进而加深对音乐表现力的初步认识。在接下来的教学过程中，可以达到让学生的体验更深刻，为上好《彼得与狼》打好铺垫。 二、采用视听结合法，以吸引学生的注意力，感受音乐的情绪，了解音乐对不同角色的表现力 在上音乐欣赏课时，只是单纯的依靠学生认真听音乐，教师讲解，学生的注意力是坚持不了多长时间的。采用视听结合法进行教学，把学生的联想进一步深化到具体形象，再应用一些辅助手段，就可以帮助学生集中注意力。在上欣赏课交响童话《彼得与狼》时，就可以应用视听结合的方法。首先播放卡通片《彼得与狼》，要求学生认真听每个角色出场时的音乐，感受不同的音乐情绪，了解卡通片中都出现了那些角色。这样使学生对整首曲子有个完整的印象，对故事情节有一定的了解。学生从头到尾都会看得津津有味，这时问到卡通片中都有哪些角色时，学生一般都能踊跃举手回答问题。 三、采用视听结合法，重在帮助学生掌握重点，突破难点 上欣赏课《彼得与狼》时，可以将片中的每个角色出场时的音乐片段剪切下来，同时配上该片段的演奏乐器，重点将学生的注意力吸引到塑造每一个音乐形象时的主旋律上来，并带领学生配和着音乐片段逐个认识塑造每个音乐形象的乐器的名称、类别、音色，以及该片段音乐的情绪、每个角色的性格特点等等。在此基础上，还可以通过 “对号入座”的游戏，测试学生的听力，帮助学生掌握重点、突破难点，让学生进一步提高听辨每个音乐形象主旋律、乐器音色的能力。 四、引导学生的联想和想象力，激发学生的创造力和表现力，提高对音乐的欣赏能力 在《彼得与狼》这一欣赏课中，一般主要采用多媒体教学，虽然可以很好地吸引学生的注意力，但也有一些不足之处。如在播放了卡通片《彼得与狼》后，它会局限学生的思维能力，使学生创新不足，只停留在简单的模仿阶段。此时需要教师拓展学生的思维能力，为学生在生活体验和欣赏音乐之间架起联想和想象的桥梁。在角色表演的环节中，学生都会积极参与，如在播放“彼得”出场时的音乐时，上来表演的学生都只是模仿卡通片中彼得的动作，表演成了简单的模仿。这时，就要采用多种方式，引导学生的想象和联想空间。比如可以对表演的学生说，你表演的彼得是卡通片中的彼得，模仿的非常的好，假如现在老师是导演，要拍一部新的《彼得与狼》，请你们演其中的角色，你会怎么演呢？不要模仿，要有自己的风格。就这样，再次播放音乐时，学生们都会发挥他们充满童趣的联想和想象力，会把他们心中不同的彼得都充分表现出来：有背着书包蹦蹦跳跳的，有踏着滑板车飞奔而来的，还有跳着街舞出场的，等等。在接下来表演其他角色时，就已经打破了开始的思维模式，学生的创新能力大为提高，音乐的领悟能力也得到进一步增强。这时问同学们有什么收获？学生们都能从不同的方面和角度纷纷表达自己的收获：有的说，我认识了小提琴、长笛、单簧管、双簧管等乐器和他们的音色；有的说，我要学习彼得遇事要冷静、机智勇敢地克服困难；还有的说，以前我没有觉得音乐有那么美妙，乐器有那么强的表现力，等等。是的，音乐是美妙的，美妙的音乐需要我们音乐教师在可爱的小学生的心中播下学会欣赏音乐的种子，美化学生们的心灵，健全学生们的身心。
大事记 2005年2005年3月7日音乐学系邀请德国语言学家为我系青年教师及研究生开设德语口语课程。上课时间：每星期一下午16：00至17：30。2005年3月7日音乐学系邀请美国AGNES SCOTT COLLEGE大学助理教授JOHN WINZENBURG博士为我系青年教师及研究生开设的音乐英语口语课程本学期将继续进行。上课时间：每星期一下午2点至四点。2005年3月30日星期三下午2：30德国科隆音乐学院教授，科隆交响乐团竖琴首席刘航安到我校讲学。讲学的题目为音乐现象学。音乐学系特邀美国OHIO州大学音乐学教授ARVED ASHBY前来我院讲学。1，题目：American Minimalist Operas时间：2005年5月11日（星期三）下午4：00—5：30。地点：北楼104教室2，题目：Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text时间：2005年5月13日（星期五）下午4：00—5：30。地点：图书馆楼414教室2005年5月26日下午4点—5：30，特邀越南国家音乐学研究所实验乐团来我院北楼207教室举行。2005年5月18日至22日研究生教学工作会圆满结束。特邀香港浸会大学音乐艺术系教授林青华博士来我院讲学1，题目：明末至清乾隆年间的西方音乐的传入时间：2005年5月25日下午两点地点：教学楼610教室2，题目：19—20世纪初的西方音乐传入时间：2005年5月26日下午四点地点：教学楼402教室3，题目：欧洲音乐与艺术的中庸概念时间：2005年5月27日下午两点地点：教学楼410教室2005年6月6日（星期一）下午4点—5：30。为纪念《唐吉诃德》一书出版四百周年，特邀我系王雪教授举办相关讲座。题目：五线谱上的唐吉诃德2005年6月10日上午8：30－11：30，下午2：00－5：00。音乐学系本科生进行一年一度的论文宣读中央音乐学院音乐学系特邀英国普林斯顿（PRINCETON）大学教授GIORGIO BIANCOROSSO来我院讲学：1、时间：2005年6月15日星期三下午16：00—17：30；题目：鸡尾酒效应“威尔第的《茶花女》（The Cocktail-Party Effect：Staging Verdi’s “La Traviata”）。2、时间：2005年6月17日星期五下午16：00—17：30题目：充耳可闻：电影音乐与阈下知觉之迷（Film Music and the Myth of Subliminal Perception）。2005年8月，音乐学系系主任张伯瑜接受富布莱特奖金，作为访问学者赴美国Wesleyan University，为期一年。2005年9月20日第十三届论文比赛评比。2005年10月，学院任命姚亚平教授在张伯瑜出国期间主持音乐学系主任工作。2005年10月16日至10月22日中非国际会议圆满结束。2005年11月3日星期四下午2点，音乐学系李淑琴老师博士论文开题报告，题目为《20世纪80年代以来中国器乐创作文论之研究》。2005年11月16日星期三 上午10：00—12：00音乐学系外聘教授刘经树在教学楼415教室讲学。题目为前理解、游戏、音乐的理解——埃格布莱希特的音乐分析解释学。讲学内容：埃格布莱希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德国解释学派音乐学家。他认为，音乐分析是达到音乐理解的必经之路：分析音乐里所证明的音乐意义，推断、诠释音乐所显示的内容。他从解释学的“游戏”概念出发，把音乐理解视为感官地参与游戏规则的过程，分析者是“一同游戏者”，从中学会理解游戏。本讲座将从理论和实例上，概述埃格布莱希特的音乐分析解释学的基本思想。2005年11月22日音乐学系姚亚平教授在演奏厅举办中央音乐学院院庆系列学术讲座《进化：从边缘到中心的历史运动》2005年12月4日星期日19：30特邀韩国和中国朝鲜族民间艺人来我院，在琴房楼演奏厅演出，演出的内容主要有长鼓、洞箫、伽耶琴的器乐演奏和说唱音乐盘索里的演唱。2005年12月15日下午2：30中国传统音乐专业二年级以上硕士生、博士生举行论文汇报。2006年2006年1月10日上午10：00音乐学系中国音乐史教研室，中国音乐史专业硕士博士生论文汇报，在第二会议室举行。汇报顺序如下：硕士二年级周丽娜（古代）、祁斌斌（近现代）、游红杉（近现代）、唐晓飞（近现代） 、张伟(在职)硕士三年级赵春婷（古代）、张红梅（古代）、吕雅莉（古代）、王鼎（近现代）、张慧（近现代）、郭懿（近现代) 郭云翔(近现代)博士生三年级魏艳2006-3-8音乐学系聘任外籍教授菲利帕上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：1、1600年以后的西方音乐学。2、艺术管理基础。3、音乐英语。2006-3-8音乐学系聘任外籍教授刘经树上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：1、西方音乐史。2、瓦格纳的音乐戏剧。3、德语音乐原著阅读。2006年3月17日(星期五)下午3：30，特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究院，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产，内容为：花儿历史、特征、花儿会、花儿歌手、花儿研究、中外名人评价、花儿现状2006年3月31日下午2：30在第二会议室，在我系西方音乐史教研室主任余志刚老师的主持下，西方音乐史专业博士生刘小龙、安宁进行了充分的开题报告，西方音乐教研室的全体教师及相关学生参加了此次报告会。2006年3月17日，音乐学系特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究员，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产2006年4月6日，音乐学系特邀(美) 张明坚 （Peter Chang）目前在芝加哥的伊利诺伊东北大学的音乐系任副教授和弦乐指挥，来我院进行讲座题 目 ：“世界音乐”课程在美国的发展与动态，以及我的教学经验2006年4月21号（星期四）上午，武汉音乐学院的四位调研人员来我院，其中孙晓辉（武汉音乐学院音乐学系副主任），杨峻峰（演艺学院办公室主任）等，与我系领导就“艺术管理专业”和“音乐剧专业”方面进行了交流。2006年4月24——5月5号，音乐学系袁静芳老师、姚亚平老师、周青青老师代表音乐学系赴美国卫斯理大学进行为期7天左右的学术交流活动。2006年5月，由文化部教育科技司、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所、《音乐研究》编辑部主办的第四届全国高校学生中国音乐史论文评选中，音乐学系01级本科生邝晴的论文《我国第一部扬琴教材〈琴学新编〉的历史价值》获（本科组）：一等奖，指导教师：褚历音乐学系02级本科生贾抒冰的论文《清华国学研究院的音乐事迹》获（本科组）：二等奖 ，指导教师：李淑琴音乐学系01级本科生宋歌的论文《中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的〈学咏钢琴散曲集〉》获（本科组）二等奖，指导教师：梁茂春2006年5月10日音乐学系特邀沃尔特·弗利施（Walter Frisch）美国纽约哥伦比亚大学音乐系的著名教授来我院讲学题目： 勋伯格与德国现代主义2006年5月15日，音乐学系特邀斯里兰卡派拉德尼亚大学艺术系李纳·塞乃何维拉教学来我院讲学题目：五声音阶：布帕里 拉格 Bhopli（英雄气概）2006年5月29号，在上海音乐学院音乐学系萧梅教授的带领下，该学院的本科生、硕士生、博士生一行五人进行了为期一周的学术交流。当天上午我系姚亚平副主任在院办招待室和他们进行了亲切的交流，对于他们提出的问题和要求都给与了满足，并提供一切便利条件，学生们非常的满意。2006年6月14日，音乐学系特邀查尔斯·卡布维尔教授（美国伊利诺斯大学音乐学系主任），来我院进行讲座内容：1、印度的保乌尔音乐2、印度尼西亚的伊斯兰流行音乐学系2006年6月30日上午9点，音乐学系美学教研室、中国音乐美学学会、肖友梅音乐教育促进会，共同举办：纪年何乾三、蔡仲德学术研讨会2006年9月21日，音乐学系特邀美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学系名誉主席、该校艺术与人文学术研究院副院长、上届全美民族音乐学会主席TIMOTHY RICE来我院讲学，题目：为什么要重新建立民族音乐学的研究模式2006年9月23中央音乐学院“第十四届学生论文评比”结果揭晓，此次论文比赛一共收到论文20篇，其中研究生论文8篇，本科生论文12篇，共有14人获二、三等奖及鼓励奖，研究生、本科生一等奖都空缺，二等奖本科生、研究生各2名，共4篇论文获奖，三等奖本科生、研究生各3名，共6篇论文获奖，鼓励奖本科生4名，共4篇论文获奖。2006年10月23日，音乐学系特邀香港大学亚洲研究中心名誉研究员，李明来我院进行讲学，协讲人为著名男高音歌唱家姜家锵，题目：中国的吟诵音乐2006年11月13日，音乐学系特邀上海音乐学院教授杨燕迪先生来我院讲学，题目：论达尔豪斯音乐美学的历史纬度2006年11月26日，音乐学系举办了建系50周年的庆典活动，中外200余人参加了此次活动。2006年11月29日，音乐学系特邀美国钢琴家William Westney教授来我院讲学，题目：完美的“错” 音——钢琴学习和演奏家的新理念2006年12月4日，音乐学系特邀山西吕梁市青年晋剧院来我院进行晋剧音乐讲座，题目：晋剧名角示范讲座2006年12月7日，音乐学系特邀河北固安县屈家营来我院进行“音乐会”讲座2007年1月8日，中国音乐史博士生李淑琴老师进行了论文答辩，指导教师为梁茂春题目：《中国新时期与器乐创作相关的争鸣问题研究》 2007年12月28日（周五） 上午9：00西方音乐理论教研室在教学楼401举行硕士二、三年级学位论文中期汇报，要求每人15分钟。2007年12月28日世界民族音乐专业研究生进行了汇报，研二、研三年级的同学参加了此次汇报。2007年12月14日下午4点410教室，中国传统音乐理论方向和少数民族音乐理论方向的硕士生进行了汇报，顺序如下：2005级：陈瑜、程媛、荣英涛、梁伟丽、李丽梅、滕祯2006级：叶晓芳、邝晴、刘迪、杜梦苏、王先艳、张璐、王新磊2007年11月21日（周三）下午1：00―5：00音乐学系音乐美学专业研究生在7层音乐学系民族音乐工作室进行开题报告他们是：王维：晚明士人的音乐美学思想李彦频：【结构－摘引－解构】－音乐摘引与独立音乐范式曹红艳（公共艺术教育）：中国风格钢琴音乐的审美特征—试论中国传统器乐钢琴改编曲的风格呈现费薇（音乐心理学）：音高期待引力区与音乐中因高分布规律2007年11月16日，星期五，下午4：00 音乐学系邀请Joyce Lindorff（古钢琴演奏家，美国天普大学Temple University）来我院讲学地点：教学楼414题目：德理格（Teodorico Pedrini）——18世纪中国宫廷的意大利传教士和音乐家特邀：Peter Allsop（英国著名巴罗克音乐专家，中央音乐学院音乐学系访问教授）贾抒冰（研究助手）2007年11月6日—11月9日音乐学系举办了世界音乐周――暨第二届中－非音乐对话期间举办了五场研讨会，四场讲座，四个工作坊，四场音乐会.2007年10月18日下午四点，中央音乐学院音乐学系在演奏厅举办了“第十五届中央音乐学院学生论文评奖暨首届音乐学系学生王森国际交流基金颁奖典礼”。院长王次炤、副院长周海宏出席了本次活动，音乐学系副主任姚亚平担任主持。本科组一等奖张景晖 仙阁初闻乐歌声－－登州文会馆对近代音乐教育发展的影响二等奖张玉雯 跨文化音乐创作的多重认同——哈里姆?埃尔-达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究陈楠楠 再看普罗科菲耶夫三等奖崔萌 国乐改进社《音乐杂志》研究万晶晶 周淑安艺术歌曲集分析崔燕琳 “持续音文化”的一角——欧洲民间乐器“赫迪格迪”研究鼓励奖王大庆 论台湾校园歌曲发展及艺术特征陈心杰 “似花还似非花”——记德裔作曲家华丽丝和她的中国情结周辰 从《闲居吟》到《姑苏春晓》——四首苏南风格专业创作的二胡曲的比较与思考黄予戈 “有限与无限”的二律背反——对斯克里亚兵《第五钢琴奏鸣曲》的音乐学分析研究生组一等奖申莹莹 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨二等奖王先艳 试论鼓吹乐在当今社会中的传承状况宋歌 新发现有关吴伯超的资料研究三等奖段蕾 王西麟小提琴协奏曲浅析王新华 歌剧《领事》的深层寓意诠释袁昱 燕京大学音乐系初步研究2007年美国耶鲁大学音乐系教授普兰廷卡将于10月7日至19日访问我院，其间将举办四次学术讲座。普兰廷卡教授是18-19世纪欧洲音乐的著名专家，他的专著《浪漫主义音乐》是一本19世纪音乐的优秀教科书，他对克莱门蒂、贝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶鲁大学音乐系担任了10年系主任，2005年退休后，又担任了普林斯顿大学高级研究所的特别会员。2007年1月8日，中国少数民族音乐博士生李延红进行了论文答辩，指导教师为田联韬题目：《“北洞”婚恋礼俗音乐文化考察研究》2007年1月10日，由音乐学系主办的徐小平音乐学基金会捐款仪式在我院阶梯教室举行，中央音乐学院院领导、音乐学系师生一百人参加了此次活动。中国教育报、中国文化报、中国艺术报、人民音乐、音乐周报、新浪网、音乐网、中央音乐学院网络中心、中央音乐学院宣传部相关媒体给与及时报道。2007年3月30日，我系西方音乐教研室博士生刘颖、王新华、潘澜、白君汉分别进行了博士生开题报告。2007年4月16日----4月19日我系西方音乐教研室特邀英国著名音乐学家Peter Allsop教授来我院讲学。2007年4月21日-----24日西方音乐教研室全体教师参加了在西安举行的西方音乐学会第二届年会，并且都宣读了论文。2007年5月14日，我系西方音乐教研室王婷婷进行了博士生论文答辩。2007年5月14日至6月1日，我系举办了为期3周的民族音乐讲习班活动，在这次讲习班中，特邀国际著名民族音乐学者，美国伊里诺伊大学民族音乐学和人类学教授布如诺·内特尔、及马克·斯洛宾、郑苏、苏玛萨姆和姆文丹卡来院讲学。学员们现场演奏了非洲鼓、加美兰。讲习班期间，还邀请了国内学者就西方民族音乐的理论与方法、中国传统音乐研究专题等进行了讲座，他们是：俞人豪、陈自明、张伯瑜、李昕。28日、29日还邀请了美国著名作曲家Alvin Lucier和环境音响家Ronald Kuivila举办现代音乐观念的讲座。6月1日，结合现代音乐节又邀请了云南个旧市大屯镇洞经会“化善坛”专场音乐会。2007年5月25日上午9点，中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式。出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜，王森当年的老师尹鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授，王森的同窗附中校长邢维凯、院办副主任刘红柱，以及捐赠者本人王森。捐赠仪式由音乐学系副主任姚亚平主持。根据王森先生的意愿，基金总额为500万，用于资助中央音乐学院音乐学系的学生走出国门参加国际会议、进行短期参观、访问和学习，达到开阔学生学术视野的目的。2007年6乐25日下午4点――6点，特邀我院校友、新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、职业策划和人生发展咨询专家徐小平先生前来我院讲学。题目：音乐、职业与人生截至6月21日音乐学系完成了研究生的论文答辩工作，在这次论文答辩中，共有30名研究生、博士生、艺术硕士生顺利通过。音乐学系共有25名本科生上交毕业论文，6月22日全天在阶梯教室有24名本科生进行了论文宣读，全部通过。全系老师参加了此次活动，其中评为：张伯瑜、姚亚平、和云峰、李昕、周青青、余志刚、宋瑾、李起敏、李淑琴、郑祖襄。2007年8月音乐学系音乐美学教研室留校博士生三名，他们是：柯扬、李晓冬、何宽钊。9月份开始承担全院共同课的音乐美学课程。2007-----2008学年度，西方音乐教研室聘请了两位外教来我院讲学，他们是David Noon（上学期） 和Peter Allsop（一学年）所开课程为：Peter Allsop：上学期所开课程为巴洛克合奏奏鸣曲、重奏表演、蒙特威尔第时代的音乐、历史演奏实践下学期所开课成为：音乐英语、“迪多”的语境、亨利·普塞尔《迪多和伊尼》歌剧排练。David Noon：中世纪文艺复兴音乐、音乐学研讨2007年9月14日晚7:00特请印度学者来我院演出2007年9月27日下午4：00――6:00音乐学系特邀美国著名音乐家，美国加州大学洛杉机分校（UCLA）教授安东尼·西格来我院讲学。题目：民族音乐志写作在音乐研究中的价值。地点：414教室2007年10月9日晚6：00－8：00音乐学系特邀墨西哥国立大学－Autonomous National University of Mexico来我院讲学，题目：在古巴的中国唢呐内容：随中国移民，唢呐被带到了古巴，并在古巴得到发展。至今这件乐器和其音乐师什么样的？请来听本次讲座，看一件乐器在不同的文化中的独特发展。地点：教学楼613 2008年5月至6月6日，音乐学系34名研究生先后进行了毕业论文答辩具体如下：中国音乐史教研室：硕士生（4名）申莹莹 （古代史） 郑祖襄教授 三门峡虢国墓出土乐器研究林莎 （古代史） 郑祖襄教授 十六国时期外来乐器图像考王洪涛 （近现代音乐史） 蒲方副教授 20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考王鼎 （近现代音乐史） 梁茂春教授 《新音乐》月刊研究博士生（2名）程兴旺 （近现代音乐史） 汪毓和研究员 中国动画电影音乐艺术特征发展研究（1989年以前大陆部分）石一冰 （近现代音乐史） 梁茂春教授 中国当代大型合唱创作研究中国传统理论教研室：硕士生（7名）梁伟丽 周青青教授 定州秧歌的传承与变迁徐磊 周青青教授 从闯关东的乞讨方式到国家级文化遗产——论胶州秧歌社会维护的乡土特征程媛 钱茸教授 表演艺术家体系案例研究:豫剧旦角三大表演流派唱腔音乐及表演风格的比较滕祯 （中国少数民族音乐）杨民康教授 刀郎木卡姆音乐的变异型态及其深层结构研究——以阿瓦提县三部编创木卡姆为例李丽梅 （中国少数民族音乐）和云峰研究员 民俗旅游与文化变迁——对2000年以来街津口乡赫哲族音乐文化的实地调查与个案研究陈瑜 袁静芳教授 福建南音“滚门”模式特征研究荣英涛 张伯瑜教授 庙会仪式音声与性别身份认同——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究博士生（3名）刘嵘 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究王华 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 西藏昌都热巴艺术研究何岭 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 民间音乐新兴唱片研究——以贵州部分地区民间音乐传播现象为考察案例西方音乐史教研室：硕士生（5名）张晓敏 姚亚平教授 《调性游戏》的新古典主义特征高悦尔 姚亚平教授 论威尔弟《安魂曲》的音乐创作特征王雅迪 姚亚平教授 阉人歌手跨性别现象研究李冰 姚亚平教授 勃艮第宫廷音乐生活探微刘颖 余志刚教授 女性主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就博士生（2名）王新华 姚亚平教授 从调式到调性——16、17世纪西方音乐音高组织体系之演变白君汉 余志刚教授 瓦格纳《尼伯龙根的指环》音乐戏剧建构研究世界民族民间音乐教研室：硕士生（1名）靖灿 陈自明教授 比什米拉·汗及其唢呐音乐研究博士生（1名）张玉榛 陈自明教授 拉维·香卡艺术实践中的印西音乐文化交融音乐美学教研室：硕士生（3名）刘莉 宋瑾教授 “体系即历史”——达尔豪斯音乐美学治学观蠡测李彦频 邢维凯教授 引旧喻新——论摘引手法在西方音乐中的应用及其意义费薇 （音乐心理学） 周海宏教授 音乐旋律期待：历史回顾与在中国被试群体中的初步实验研究博士生（1名）雷美琴 博士 音乐美学 张前教授 中国当代流行歌曲的审美品评2008年5月14日下午4：00—6：00在教学楼414教室，音乐学系特邀香港浸会大学研究部主任林青华教授来我院讲学题目：从上海，通过香港和台湾到达世界：越剧《梁祝》的持久影响力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera “The Butterfly Lovers”2008年4月11日（周五）下午2：00中国传统音乐理论教研室在401教室举行黄妙秋、吴叶博士生论文开题报告。全体中国传统音乐理论教研室的老师们和田联韬、和云峰老师及部分学生参加李此次汇报。2008年月31日（周一）上午8：30西方音乐史教研室在401教室举行了硕士生施慧、曾祥吉毕业论文中期汇报。全体西方音乐史教研室的老师和部分学生参加了此次汇报。2008年3月27日（周四）10：00-11：30英国皇家音乐学院（The Royal College of Music, London）的院长、著名单簧管演奏家科林·罗森先生（Colin Lawson）来我院并在第一会议室举办大师班讲座。题目：莫扎特和贝多芬时代的单簧管2008年3月第二学期，音乐学系聘请了美国阿兹塞太平洋大学教授研究民族音乐的Kimasi·Browne(基马西·布朗)来我院讲学，时间为一学期。所开课程为：美国黑人灵歌合唱、美国黑人流行音乐文化、流行音乐钢琴伴奏、同时也为音教系开设了课程。2008年1月11日（星期五）下午4时，地点：教学楼414主讲人：瓦尔特·弗莱什（Walter Frisch，纽约哥伦比亚大学教席教授）嘲讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》op. 24“嘲讽”是德国早期浪漫主义的文本批评概念。自F. 史莱格尔、海涅等人提出以来，深远地影响了德国思想界，先后体现在托马斯·曼、马勒、里夏德·斯特劳斯、勋伯格等人的创作中。勋伯格的表现主义、十二音作曲作品早已为人熟知，但很少有人研究过他的这首《小夜曲》。这部作品不光停留在勋伯格自嘲为“小现代斯基”所体现的新古典主义倾向上，而且体现出作曲家以嘲讽姿态回顾过去（维也纳小夜曲传统）、着眼于当今（新古典主义）、展望未来的文化取向。本次讲座题目是弗莱什教授主要著作之一《德国浪漫主义》（German Modernism）的延伸和继续，有助于我们了解勋伯格艺术思想的全貌。2008年1月10日（周四）下午2：00音乐美学教研室举行研究生开题报告，地点：414教室，具体安排如下：赵坚娣（硕士） 邓四春（博士） 汪涛 （博士）2008年1月7日下午两点音乐学系中国少数民族音乐博士生何岭将要进行论文答辩，指导教师田联韬教授。2008年1月7日（周一）下午2：30进行中国音乐史方向二、三年级硕士生汇报。汇报硕士论文选题、进展及与专业相关的其它学习问题。准备好电子文本，每人10分钟。顺序如下：1.黄佳2.王希丹3.申莹莹4.林莎5.段蕾6.袁昱7.宋歌8.王玉9.王洪涛10.周国荣
姓名:●王弢● wang tāo 弢这个字念tāo 英文名：henry 年龄：29 生日：2月4日 星座：水瓶 血型：O型 身高：181公分 体重：66公斤 出生地：四川 爱好：运动 写作 喜欢的艺人：ＱＵＥＥＮ张国荣 五月天 喜欢的电影：《她比烟花更寂寞》 最喜欢的卡通：阿童木 1978出生于四川成都。1995考入中央音乐学院管弦系。2002成为中央音乐学院的第一个单簧管专业硕士。中国第一个单簧管研究生 。2002获得全国第二届青少年比赛专业青年组金奖。2002代表中国参加“布加勒斯特国际音乐节”。现留校任教。中国最高音乐学府的年轻讲师 曾录制《韦伯第二单簧管协奏曲-王弢与乐队》以及《中央音乐学院业余考级教程》《跟我学单簧管》《全国考级大全》等专业教材。 中国“百大英才”获奖者意大利政府教学金获得者金曲奖最佳演奏类专辑获奖者 中国“五个一”工程优秀工作者 2008年出版首部小说《走啊，走啊，心动》2008年4月，在中关村图书大厦进行了全国巡回签售首场签售，签出500多本。王弢1995年毕业于四川音乐学院附中。1995年考入中央音乐学院，1999年以平均成绩95分的全优秀成绩免试推荐硕士研究生。2002年以精彩的独奏音乐会和《论单簧管演奏中的个性》论文毕业留校，成为中央音乐学院第一个单簧管硕士研究生。留校工作从事单簧管主课课程，同时还新开设了单簧管四重奏的课程。教授的学生获得了中央音乐学院第三届管乐比赛独奏比赛单簧管专业组的第二名和第三名，业余组的第二名和第七名。其中一名学生还获得过全国第二届青少年单簧管比赛业余组最佳中国作品演奏奖。获得“中国百大青年英才”称号；“优秀学生奖学金”；“专业突出奖学金”。目前被中央音乐学院考级委员会聘请为“中央音乐学院考级评委”，在全国范围内大量推广单簧管艺术并发掘有素质的新人。关于演奏：曾获得由中国文化部主办的全国第二届青少年比赛专业青年组第一名、中国作品演奏奖。曾担任中国青年交响乐团单簧管首席，随团参加国内外众多演出。2002年代表中国参加“布加勒斯特国际音乐节”演出。自15岁起活跃于国内舞台，先后参加演出百余场，在北京、广州、上海、厦门、哈尔滨、长沙和成都等城市举行过独奏音乐会。参加过“北京国际音乐节”“大学生艺术节”“中国青年交响乐团北京、西安等地区新年音乐会”“罗马尼亚国际青年艺术节”“2001年西安国际单簧乐器艺术节”“蓉城之秋”“上海国际单簧管艺术节”“北京现代音乐节”等众多演出。被众多业内人士赞誉为“极富热情、舞台感染力强，拥有精湛技术，独具个性的青年演奏家”。曾与中国青年交响乐团、中央民族青年乐团、四川省歌舞剧院乐团、哈尔滨歌剧院乐队、四川爱乐女子乐团等众多乐团合作演出。和中国著名二胡演奏家马晓辉合作的“单簧管与二胡的对话”在全国不同地区上演，获得广大观众的一致好评。2004年王弢参与了近50场演出，其中包括“北京现代音乐节开幕式”“哈尔滨之夏”“北京国际音乐节”，以及在广州、深圳、成都、湖南、武汉等地区举行的音乐会。2005年王弢组建单簧管室内乐团，同时组建了“云和四重奏（小提琴、大提琴、单簧管和钢琴）”的重奏组，大力发展单簧管作品中的室内乐作品。04年上演了《巴托克小提琴、单簧管和钢琴对位三重奏》（北京、威海），黄若《分流五重奏》（北京），《勃拉姆斯单簧管、大提琴和钢琴三重奏》（北京、成都）陈欣若《巫舞》等等共三十余首个作品，其中17首作品是国内首演。2006年王弢带领“云和四重奏”在北京、武汉、成都、深圳等城市进行巡回演出，进一步带动了单簧管室内乐的发展和推广。同年王弢在“北京现代音乐节”国内首演三首新作品，获得好评。8月与中国爱乐中优秀演奏家合作赴威海演出，获得一直好评。关于演奏录音：曾录制《中央音乐学院业余考级教程》、《跟我学单簧管》等专业示范教材，被称之为中国素质教育的“权威版本”，荣获“五个一工程”“十五工程奖”，成为中国近五年来所有单簧管学生学习考级的唯一指定性专业教材。曾录制《全国考级大全——1，2，3，7，8，9级》，是目前国内几乎所有考级学生使用的教学带。曾录制《韦伯第二单簧管协奏曲——王弢与乐队》。2003年4月，个人专辑《Children’ garden》（赤子花园）在美国、台湾、香港及东南亚等国家和地区发行，其崭新演奏风格受到乐迷喜爱，被誉为“绿色音乐生态系高材生”。2004年7月《赤子花园�6�11别怕》在中国大陆地区发行。2004年个人专辑《赤子花园�6�12没事儿》在台湾发行，被称为“净化心灵的好音乐”。入围提名第15届台湾金曲奖最佳演奏专集奖，成为中国大陆地区第一个在该项著名的音乐颁奖盛典被提名管乐演奏家。2005年王弢和欣若合作发行了《赤子花园�6�13最美好的事物》。2006年1月和中央音乐学院出版社合作，出版谱子和录音《天边的守望者》，该套教材将成为国内第一套单簧管流行化的教学谱例。2006年和中国人民音乐出版社合作出版谱子和录音《中国旋律》，广受好评。2006年12月在港台地区发行专集《赤子花园�6�14送你冬日蓝》。获得台湾金曲奖演奏类最佳制作人，最佳演奏两项提名。2006年12月和台湾著名诗人陈克华先生合作唱片《凝视》，担任音乐制作人和演奏。2007年3月将和“环球艺术天天音乐出版公司”合作出版个人教学体系教材。2007年获得台湾金曲奖最佳专集。同年，成为第四届中国国际美食旅游节形象代言人。关于演奏的评论：“王弢的音乐极富热情，舞台感染力很强，音色和技术及对作品的理解都相当具有个性。”——中国单簧管协会主席陶纯孝教授“王弢演奏很热情，通过音乐你可以体会到他善良、优雅、充满朝气的内心世界。”——美国劳伦斯音乐学院 范磊“王弢有精湛的技术、令人激动的乐感……他的音色有自己的特色，像他充满韧劲的性格。”——上海音乐学院 顾鹏 教授“Tao是一个富有幻想力的演奏家，热情、火花四射……“ ——《布加勒斯特音乐论报》“他是一个聪明、热情、情感丰富的小伙子，这点从他的单簧管演奏中得以证实。”——著名单簧管演奏家 Cohner“王弢的演奏似乎在一个人陶醉，又似乎要让场下的听众一同陶醉……”——《深圳文化报》
钢琴调律考钢琴演奏，试唱练耳是最难的，和作曲系的考题一样。音乐学可考，在网上找点范文看一下格式，主要是考你对音乐的理解。 （贴来的，有新的再说。）
《沃尔塔瓦河》捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗,被称为捷克第二国歌.捷克作曲家斯美塔那（ 18 2 4一1884）被称为捷克音乐之父。斯美塔那自幼就显露出了出色的音乐才华，他四岁开始学小提琴，五岁演奏海顿的室内乐作品，六岁当众演奏钢琴并开始作曲。19岁时，斯美塔那已经形成了具何捷克民族特征的音乐创作风格，并且成为当时肖邦作品的最优秀的演奏者之一。他创办了布拉格音乐学校，领导了发展捷克民族音乐文化的多种音乐活动，创作、指挥、演奏、教学部获得了很高的声誉，不愧为捷克民族乐派的奠基人。《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特,构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。 《沃尔塔瓦河》沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地再现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……仿佛是将军的得意忘形常常使舞步踏错了拍子，整首乐曲力度偏重，暗示舞步如操练一样，震得地动山摇，结束的和弦硬朗，爽快，是将军至情至性的幽默感. 摘自百度
武汉音乐学院2010年普通本科音乐学（理论）、音乐学（艺术管理）方向考试科目《中外音乐基础知识》考试大纲音 乐 家中 国 孔子※、墨翟、屈原※、荀况、李延年※、京房、桓谭、蔡邕、阮籍、嵇康、李隆基、沈括、姜夔※、郭沔、关汉卿※、王实甫※、朱载堉※、汤显祖※、汤应曾、吴畹卿、梅兰芳※、裘盛戎、骆玉笙、徐丽仙、沈心工、李叔同※、肖友梅※、王光祈、赵元任※、华彦钧※、刘天华※、管平湖、贺绿汀※、黄自※、冼星海※、聂耳※、马可※、施光南※、瞿希贤※、李焕之※、丁善德※、张寒晖、金湘、黎英海、陈其钢、何占豪、张晓峰、吴祖强、杜鸣心、王慧然、秦咏诚、郑秋风、王立平、傅庚辰、瞿小松、汪立山、朱践耳、李焕之、辛沪光 外 国 维瓦尔第、亨德尔、巴赫※、海顿※、莫扎特※、贝多芬※、韦伯※、威尔第※、罗西尼※、舒伯特※、柏辽兹※、格林卡※、门德尔松※、肖邦※、舒曼※、李斯特※、瓦格纳※、斯美塔那、约翰·施特劳斯※、福斯特※、勃拉姆斯※、包罗丁、圣·桑※、比捷※、穆索尔斯基※、柴可夫斯基※、德沃夏克※、格里格※、里姆斯基·科萨科夫※、普契尼※、德彪西※、迪卡斯、西贝柳斯※、卡鲁索、拉赫玛尼诺夫、勋伯格※、肖斯塔科维奇、莱斯勒、拉威尔※、巴托克、斯特拉文斯基※、柯达伊※、普罗科菲耶夫※、奥涅格、奥尔夫※、罗伯逊、格什温※、杜那耶夫斯基、格罗菲、哈恰图良、卡拉扬※、布里顿、帕瓦罗蒂※、多明戈※、科普兰、格里埃尔、拉维香卡、列库奥纳 音 乐 作 品 欣 赏 与 介 绍 中 国 歌曲《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大陆上》 、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族民歌）、《玛依拉》、《跳月歌》、《诗经五首》，《天作》、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》、《怒吼吧！黄河》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情忘北京》、《我爱你，中国》、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》、《胡笳吟》、《嘎达梅林》 《平川号子》※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》 《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》——故事片《红日》插曲、《大闹天宫》、《重整河山待后生》、《枉凝眉》、《沁园春 雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动起来》、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《长征组歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※《同一首歌》※、《四海》※、《上去高山望平川》※ 戏曲与曲艺《老爹爹清晨气前去自首》※、《包龙图打坐在开封府》※、《祖国的大建设一日千里》、《满工对唱》、《甘洒热血写春秋》 、《刘大哥讲话理太偏》※、《丑末寅初》京韵大鼓※、《新木兰辞》苏州弹词※、《蝶恋花·答李淑一》评弹、《联络员身负着千斤重担》、《十八相送》※、 《做人要做这样的人》、《祖国的好山河寸土不让》、《谁说女子不如男》、《宝玉哭灵》、《巧儿我自幼儿许配赵家》、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》、《没有眼泪，没有悲伤》※、《绣红旗》、《紫藤花》、舞剧《丝路花雨》、《反弹琵琶》）、舞剧《红色娘子军》、《快乐的女战士》、《斗笠舞及军民集体舞》）、《山在虚无飘渺间》、《白毛女》※、《黄河大合唱》※、舞剧《红色娘子军》※ 器乐《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、 《喜洋洋》（民族管弦乐）、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《梁山伯与祝英台》、《瑶族舞曲》、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《百鸟朝凤》（唢呐独奏曲）、《空山鸟语》、《顶嘴》、《涛声》、《观花山壁画有感》《蜜蜂过江》、《嘎达梅林》※、《百年沧桑》、《春江花月夜》（民族管弦乐队）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《梁山伯与祝英台》※、《长征组曲》※、《Mong Dong》（动画片）、《春节序曲》※ 外 国 作 曲 家 创 作 《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《在山魔的宫中》、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》 《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“三神殿”※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※ 世界音乐《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》 音 乐 知 识 与 常 识 中国京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、清唱剧、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、艺术歌曲※、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌 西 方 歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※ 世 界 印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐 社 会 音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐 中 国 作 品 《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你流下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》、《听他一番心酸话》、《按龙泉，血泪洒征袍》、《长征》、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边塞》※、《洪湖水，浪打浪》——选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》 外 国 作 品 西方作品 《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波兰舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》 世界音乐 《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》 思 考 题 1、 学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。 2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。 3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。 4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※ 5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。 6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。 7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。 8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。 9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。 10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格的理解。 11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。 12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。 13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。 14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。 15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。 16、背唱《欢乐颂》音乐主题、 17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊！年龄十七不算小”至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。 18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。 19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。 20、观看中国歌剧的录像。 21、组织观看有关外国歌剧的录像片。 22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。 23、从音色感受和形象领会的角度，将《在山魔的宫中》与《苏尔维格之歌》进行比较。 24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。 25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。 26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。 27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。 28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。 29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。 30、运用联想，描述你听赏《Mong Dong》的感受。 31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？ 32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？ 33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。 34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。就此，试将文学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。 35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖） 自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。 要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。 36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来： 蜜蜂过江 汪立三 野蜂飞舞 穆索尔斯基 天鹅 柴可夫斯基 图画展览会 里姆斯基-科萨科夫 十一月·雪橇 圣·桑 涛声 朱践耳 37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。 38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。 39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。 40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？ 41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和“欢快主题”。 42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。 43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找‘音乐形象’的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。 44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。 45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。 46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品? 47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感受。 48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。 49. 结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。 50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※ 51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※ 52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※ 53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。 54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※ 55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※ 56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。※ 57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。 58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。※ 59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。 60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※ 61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同？※ 62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。 63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？ 64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※ 65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※ 聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。 66、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。 67、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。 68、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。 69、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。 70、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。※ 71、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们在生活中的应用有 什么关系？※ 72、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※ 73、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※ 74、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。 75、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。 76、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：这部交响曲为什么称为“命运交响曲”？它体现了一种什么样的精神？※ 77、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※ 78、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※ 79、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※ 80、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“三神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※ 81、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※ 82、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※ 83、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义 84、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※ 85、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。 86、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※ 87、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※ 88、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？ 89、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中常见的音阶。※ 90、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。 91、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。 92、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？ 注：共546个知识点，其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容，有197个知识点，占总数的34%。