大家好，我是京剧脸谱。
各路朋友，老少爷们儿，请听咱说一说……瞧，咱刚一张嘴就有人说咱是北京天桥的把式。这呀，也难怪，咱的名儿就叫京戏脸谱，咱和京戏分不开，京戏又怎能和北京城分开呢？
咱和京戏的交情可算深到家了。自打一有京戏，咱就跟着他，无论风吹雨打，总和他相依为命，形影不离，也算“铁”了！
嗨！说起来呀还真有些感慨：当年老百姓是真爱听京戏也就喜欢上了咱。好多的“票友”都磨着演员们给他们“勾勾脸”，即把咱画到脸上来过过戏瘾。可在过去，唱戏的是下九流，咱呢，也跟着“掉价儿”。今儿不同了，京戏是国粹，咱也就成了艺术珍品——扬眉吐气了！
今儿个，咱就大大方方地介绍自己。京戏的角儿分生、旦、净、末、丑，咱呢也就分成了这几类。
你瞧，那鼻梁子上总有片白的脸不是挺逗人吗？那是丑角的脸，也叫“小花脸”。“小花脸”又分文丑与武丑，模样差不多。
像那些演生角的，咱就得变变，因为他们有老生、小生和武生（末角儿算老生一类）。这些角儿的脸可不像“小花脸”， 得通过脸的不同显示出岁数、性格、人物的不同。净角儿呢，称“花脸”，都是些性格粗暴或刚烈的人物，咱要是千人一张脸，那就没什么劲了。说实在的，咱的真正魅力还就在净角儿上。您不是总也忘不了豹头环眼的张飞，脸墨黑、额上一弯明月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金，蚕眉凤目、面如重枣的关云长吗？
凡是在您心中留有印象的戏剧人物，除了演员的表演之外，还不是咱在“装门面”？您说是不是这个理儿？说到旦角儿，她们分青衣、花旦、花衫、老旦、刀马旦、武旦。这些角儿的演员本身就天生丽质，咱再大显身手，就更使她们沉鱼落雁，闭月羞花，让您流连忘返。
无论是谁，想要画画咱，也得琢磨一番。虽然看了现成的谱儿，若不根据演员本身的脸型和模样，画出来就不像。对于演员来讲，你行头再好，作派再棒，脸要是不像呀！总好像张僧繇没给龙点上眼睛。
像“花脸”（净角儿）就得剃个光头，因为这脸得勾到头颅的中缝处。否则一戴上行头，总让您觉着是个窄脑门儿，显不出豪气。如果要勾个山大王的脸，得上面稍窄下面稍宽，就是常说的“倒大脸”，否则显不出霸气。
若是花旦，不连鼻翼，不贴鬓发，您就会看见一张扁鼻梁的大脸盘儿，显不出秀气。
所以说，咱也不简单，还有那么一套。可是这些不是一句半句说得完的，只能给您说个皮毛。
现在，连外国人都对京戏感了兴趣。咱也跟着沾光，一下子身价百倍，正所谓“越具民族性，就越有世界性”。可咱心里边儿总有个缺憾，那就是现在的青少年喜欢京戏的不多，喜欢咱的就更少。
咱多希望青少年朋友们能热爱国粹，千万别丢了老祖宗传下来的宝呀！因为咱毕竟还是中国人创造的。
脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
星期天，我在家做语文《新课标同步练习》，我读了一篇文章——《青春无美衣》，让我感慨良深。
这篇文章主要讲作者倔强，不服输的个性，让作者在别人看不起自己的时候，没有自嘲，反而因此而奋起。她就是在逆境中成长起来的。
文章中，最具有哲理性的句子是“青春无美衣，我并不遗憾”。漂亮的衣服可以把女孩子们装扮成一朵花，而我曲折的经历赋予我坚韧、纯朴、勤奋的品质，会使我成为一棵树。
花总有凋谢的时候，而松树却可以长青。 是的，一个人可以凭自己的容貌和家境让人羡慕不已，而当你无法拥有这一切的时候，你只能凭自己的努力赢得别人的尊重，否则，你就会永远被人看不起！容貌并不能够代表你所有的一切，它只不过是你的外表，它就是所谓脸的美，但就算你有了漂亮的脸蛋又能怎样呢？只是会有更多的人喜爱这美丽的外表。
以前我们班有一个女生长得很丑，班里很多人都不搭理她，都有些讨厌她，有些人还会骂她。而她好像还不明白青春无美衣其中深刻的道理，对自己不好，对自己更没信心，对自己只有自卑。
虽然她没有美丽的脸，没有漂亮的外表，但他还有一颗对人真诚、善良的心。有人伤心，有人哭了，她如果认识你，她一定会上前问你为什么哭？怎么了？和这个恰恰相反的人，及少部分都有可能美丽的脸蛋，但却不知道其中暗藏了多少心机。
金絮其外，败絮其内。也许他们也会慰问在哭着的你，可心里却早已笑开了花。
你的脸，你的容貌是父母给的，就算你去做整容手术，那也是“无法改变”的事实。只有靠自己，才能铸就成更辉煌的一页。
记住一句：青春无美衣. 冷眼看“面具” 屈凝 小时候.最喜欢看川剧中的“变脸”，那台上的演员能在瞬间变换出许多的脸。令人心驰神往，感叹不已。
随着年龄的逐渐增长，那“变脸”便停留在回忆的空间里。后来也见过许多的类似“变脸”的面具，但却没有了小时候的那种新鲜感和亲切感。
面具已越来越多地走进人们的生活，随处可见活生生的面具。舞台上的道具，小弦手中的玩具……处处都少不了它。
一提起它，小孩子的脸上便多了几分欢笑，因为它实在是吸引人。 但是，还有一种面具也逐渐走入人们当中，他看不见摸不到，只能用心去感受。
这就是人人谈及人人都摇头的“假面具”。 “假面具”的诞生无疑是人类的一种灾难，它只会教人去学习如何虚伪，所以人们又称它为“人情杀手”。
现如今的社会几乎每人都戴“假面具”.可殊不知这样不仅仅自己活得太累，而且也伤害了别人的感情。一旦戴上这张面具，人人都会变得冷酷无情. 真实的面具改变的只是人的面貌，而虚伪的面具往往改变的是人的心灵。
在这张面具里所包裹的是被丑化了的灵魂，一颗被污染的心。虚伪的人永远只会以“假面具”的形式出现在人群中。
现在的面具已变成了虚伪的代名词。体味世态炎凉，倾听秋风落雨，这个世界本来就存在尔虞我诈、互相争夺，这是我们旁观者再怎么捶胸顿足也改变不了的事实。
关于“脸”写一篇文章，题目自拟，不少于800字。 小时候，看电影《林海雪原》，一眼就认出了穿匪服，说匪话，深入坐山雕老巢的杨子荣。
他身上透出的正气与威仪，逼迫着我少小的心灵，让我明白，好人自有好人的形象，无需表白与标榜，冥冥间就会闪射出来。 虽然，“人可以衣装，佛可以金装”，通过外在的包装会改变形象，但内在的、骨子里的“底气”仍是无法包装的。
还记得陈佩斯和朱时茂演的小品《主角和配角》，陈佩斯抢演朱时茂的主角八路军，让朱时茂演配角汉奸，然而不管陈佩斯怎么穿那身八路军军服，举手投足间流露的尽是匪气与歪气，而朱时茂哪怕穿一身汉奸服装，给人的感觉也是打入汉奸队伍的“地下党”。 这就是形象。
无需装饰，举手投足间，一颦一笑中，自然而然流露出为人、人品、身份。这有些象京剧中的脸谱，尖眉子菜刀脸，脑门勾个圆光是弄权害人的宦官；圆形眼花鼻窝，脑门上一个红色舍利圆光是僧人。
就连脸谱色彩也有固定的形象意义，红表忠勇，黑表刚直，白表奸邪，黄表阴狠。观众只需要看一眼脸谱就能明白舞台形象的性格、品格、身份甚至地位。
脸谱是观众对舞台人物形象的一种认同。 这种认同也由舞台渐渐深入到日常生活，人们凭借生活经验，将一类类人的形象脸谱化。
颐指气使，爱理不理是官吏；左顾右盼，看人说话是商人；步履矫健，一脸威仪是军人；温文尔雅，谈吐得体是教师；卷着裤腿，脸色黝黑是农民……而后，又根据这些“形象化脸谱”去判别、衡量身边的人，从而确定如何与其交往、合作。 有一回，我去一所学校找同学，按照门卫老师的要求，办好了一切手续，然而就在我准备进校的时候，门卫老师又突然叫住了我，神色慌张地问我是哪个学校的，来这里干什么，我详细地告诉了他，但门卫老师一会低头看看我填的单子，一会又朝我脸上、身上直看，一定要我拿出可确定身份的凭证，不然还是不能进学校。
好不容易等到一个熟人，好说歹说，给作了担保，才进了学校。身后，门卫老师还和我的熟人嘀咕：“这人一脸流气，头发老长，我哪敢放进去？有事，你可要负责！……” 我才明白，原来是我的“形象。
脸谱艺术欣赏—脸谱艺术综述 中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。
许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。
这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。
戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
“哇，你画的脸谱真好看！”“你这画的是‘四不像’”……美术课上，同学们七嘴八舌地议论着。我们在学画脸谱呢！
高老师一本正经地告诉同学：“画脸谱要注意脸型和五官，脸部应该是上大下小。”说着，老师在黑板上工工整整地画了两个有点重叠的圆，颇像灯泡儿。接着，老师几笔一勾，一双“虎视眈眈”的眼睛就好了。然后，一个大鼻子、一对小小的耳朵和一张微微翘起的嘴又被老师镶嵌在脸谱上。最后，高老师又添了几条弯曲的花纹，一张栩栩如生的脸谱就完成了。
看着那色彩斑斓的脸谱，我的手也痒痒了。我学着老师的样子，先画一个大圆，再画一个小圆，可我画的园歪歪扭扭，只得修改。好不容易“磨”出个圆，却呈扁平状，根本就是个不规则的图形！唉，又得重画……
终于勉强将脸型画好，画五官我又碰到了难题：位置该怎么确定？大小怎样？不管如何，我决定孤注一掷。我先用线条勾出五官的位置，然后将形状小心翼翼地描出来。可五官的对称也是个难点，我虽然用直尺划了条对称轴，但眼睛却一高一低。我只得擦了重画，涂涂改改，费了好大的劲才将五官完成。
最后画花纹。这花纹的花样可多了，弯曲的、笔直的、连续的、间断的……既要美观，又不能拥挤。我在脸谱的额头处画了四条弯曲的花纹，可以显现出额头的突出，接着我又在眼睛旁边凹下去的部位设计了弧形的图案，最后在嘴巴旁边勾了几条弯曲的图形。
大功告成，看着自己画的脸谱，我心里满是喜悦。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
《让我感动的京剧名人——梅兰芳》 北京市顺义区光明小学五年级四班3233363533e58685e5aeb9336 周晟萱 梅兰芳是中国京剧艺术大师，生于北京，曾担任中国京剧院院长、中国戏剧研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席。
梅兰芳出生于梨园世家，从其祖父梅巧玲到梅兰芳已是三代京剧旦角。梅兰芳8岁学戏，11岁登台，在五十多年的艺术生涯中塑造了大量真实感人的艺术形象，被誉为“美神”。
从1919年到1960年，他多次出国进行访问演出，并被美国波摩那学院和加利福尼亚学院授予“文学博士”学位，是第一位将京剧艺术推向世界的人。梅兰芳开创的“梅派”戏剧表演艺术是世界三大表演体系之一。
梅兰芳在京剧艺术方面是宗师级人物，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间，梅兰芳“蓄须明志”的故事让我非常感动。
1937年8月，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知闻名世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就要他为日本“天皇”服务。
梅兰芳洞察到日本人的诡计后，便决定举家南迁，赶赴香港，摆脱日寇纠缠。他一边给日本人带口信说要外出演戏，一边携带家眷星夜乘船赴港。
梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。他除每天练太极拳、打球、学英语、看报读书外，把主要精力转移到绘画上。
梅兰芳这种幸福的生活才过不到半年，就又失去了。1941年12月，日军侵占香港，梅兰芳担心日本人再让他唱戏，最后他做出了一个大胆的决定，留蓄胡子，罢歌罢舞，退出京剧界。
可是，日本人却强行要求梅兰芳演出。梅兰芳只得坐船返沪，回到阔别三年的上海老家。
梅兰芳坚持不为日本人演出，蓄须明志的故事，成为神州大地感人的佳话，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗日的决心。梅兰芳先生的这种民族气节为世人所敬仰，在中华儿女中广为传颂。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧角色
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织 *** 间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一对贫穷的夫妇，一样善良的心灵，在别人最需要帮助的时候，不约而同、毫不犹豫的伸出援助之手。
《穷人》这篇文章记叙了渔夫和他的妻子桑那收养邻居西蒙的两个孩子，最后把他们抚养成人的故事。
“君子成人之美，不成人之恶。”成人之美是一种修养，也是一种高尚的品德。成人之美之人，是出自对别人的尊重和关心，对别人的缺点善良的指出；对别人的为难尽力相助；成功时不居动自傲，而是想到别人对自己的帮助和感恩。
当桑那拉开帐子的那一刻，无言的感动潮水一样包围了你我：宁可自己受苦，也要帮助别人！他们用行动解释了什么才是真、善、美。让我们像渔夫和桑那一样用爱心去世界，因为只要人人都献出一点爱，世界将变得更加美好。
内蒙古乌海市海区六小六年级：许可
由此除了在音乐课唱京剧之外，在美术课中插入学画京剧脸谱同样是十分有意义的，重视和挖掘脸谱画的深刻内涵更有着重要的教学意义。京剧脸谱的教学不仅在内容上体现了民族特点，而且充分发扬了我国民间艺术的优良传统，增强了民族的自尊感。可以说在指导学生学会欣赏京剧脸谱的基础上，逐步学会描绘脸谱，这是个不可多得的美术教学内容，在美育中起到良好的作用。什么是脸谱?“脸谱是中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的一种化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。” 脸谱具有相对独立的审美意义和欣赏价值，但它始终是戏曲表演艺术中的有机组成部分，故而人们也只有在观看戏曲舞台演出的过程中，结合演员的表演，才能认识脸谱的艺术表现力和它的审美特性。京剧是一门综合艺术，融合了许多艺术形式，在美术教学中，就要牢牢抓住它的美感。在欣赏、表现的过程中注意内容安排的合理性与层次性，逐步形成学生综合的美术素养。把描绘京剧脸谱作为美术教学的内容，首先要领略它特有的艺术魅力。欣赏京剧脸谱从精彩的剧照，戏曲绘画，雕塑等作品入手，了解反映京剧题材美术作品中的形式美及作品含义，了解京剧表演艺术家表述自己的感受。那么这项教学活动呢？我认为应从以下几个方面着手：（一）京剧脸谱的描绘程序：1、 识谱戏曲脸谱有间接反映观众观剧心理、烘托与渲染戏剧氛围的特点。由于中国戏曲脸谱或多或少地与戏剧人物的性格特征，对戏剧人物的善恶褒贬存在着一定的联系，又由于这种联系在长期的演出实践中已为观众所接受，乃至成为中国观众的欣赏习惯。所以，在看戏的时候，只要角色粉墨登场，观其貌便知其人，或属奸佞，或为忠良。脸谱对于视觉效果与人物身份、作者的道德评价多种因素的综合体现，有助于观众理解人物、把握剧情，使观众在对人物面目比较明了的情况下，去专心致志地欣赏演员的表演技艺。也有助于演员与观众之间的情感交流。要让学生真正做到“识谱”，这是一个较长的学习过程。但我们可以从简做起，教师与学生共同搜集脸谱，然后从认识个别的脸谱慢慢延伸，这样的效果一定会很好。2、勾线在纸上用颜色或用墨色勾画，勾画出脸谱上的眉、眼、鼻窝及人物面部肌肉纹路。注意在脸型及花纹上进行夸张变形。例如用一些狰狞的脸谱来制造恐怖，用惊异的变脸来制造神秘。3、着色设色是脸谱艺术的重要构成因素。在设色的过程中应注意色彩的均匀度。一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾线设色是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱的着色是“千变万化”的。 “净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。 “丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。④丑脸的特点是人物颜面中心一块白。其形状如豆腐块、腰子形、桃形、枣核形、菊花形等。 在指导学生进行描绘脸谱教学活动中，要让学生学会辨色、用色。按脸谱的主色分类，主色一般指用在额和两颊部位的颜色。在戏曲艺术的发展过程中，人们逐渐地、约定俗成地赋予谱色相对固定的感情色彩，使其象征或隐寓人物的基本性格特征。譬如：红脸一般为赤胆忠心的勇烈人物。如关羽、姜维、赵匡胤等。粉红脸一般为年老气衰的人物。如袁绍、苏献等。紫脸一般为刚毅果断、老成稳练的人物。如廉颇、常遇春等。黑脸一般为铁面无私、或粗率刚猛的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。蓝脸一般为骁勇强悍或桀鸯不驯的人物。如马武、单雄信等。绿脸一般为暴躁蛮横的人物。如青面虎、程咬金等。白脸又分水白脸和油白脸。水白脸又称粉白脸、大白脸、大白抹脸。抹水白脸者多为阴险奸诈，善用心计的人物。如曹操、严嵩等。勾油白脸者多为刚愎自用、狂妄无知的武夫。如马谡、高登等。黄脸一般为骠悍或阴鸷人物。如宇文成都、沐英等。金银色脸一般为神怪人物及番邦将帅。如二郎神、金钱豹等。要让学生真正把握用色，这也不是一蹴而就的事情。如面对初中学生学绘脸谱，那就得在三年中有一个完整合理的学习安排，切忌搬上一大堆脸谱，不管青红皂白，让学生囫囵吞枣，这样的话是绝对没有教学效果的。应该一个一个认识，一个一个学绘；成熟一个，学会一个；成熟几个，学会几个；成熟一批，学会一批。日积月累，就会收到良好的的教学效果。4、修饰修饰是对眉子、眼窝、鼻窝、嘴岔以及额和两颊部位的造型形式的细加工。部位造型形象是刻画人物性格的具体方面，它是根据自己对京剧人物的理解创造出来的。因此部位造型虽有一定的形式规律，却无绝对的成法定式。它通常以点线装饰和图案化的造型方法，采用随形附意的物象型命名方式。在描绘京剧脸谱时，要做到比较充分地发挥脸谱造型的夸张性，图案的装饰性，色彩的鲜明性，着力刻画和渲染剧中人物最有典型意义的基本特征，使脸谱能强烈深刻地感染观众，从中也显露出艺人们极其丰富的想象力和出色的创造性。当然学绘京剧脸谱的涉及面是很宽的，除了画在纸上之外，还可以与日常生活相结合，在废弃的盒盖、易拉罐、玻璃瓶子上设计画画，用软陶等材料制作成小挂饰等。京剧人物的表现，除了常见的中国画，水粉、儿童画等之外，泥塑，纸造型，拼帖等都可以，可以运用一定的物质材料和手段，围绕着京剧题材进行设计、制作。这算是描绘京剧脸谱的延伸和拓展吧。把京剧脸谱引入美术教学，教学形式也可以多种形式，如运用描绘、雕塑、拓印等各种手段和方法，开展美术教学活动，其教学内容是十分丰富多彩的。
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是我收集整理的大班美术京剧脸谱教案及反思，希望能够帮助到大家。
活动目标：
1．通过欣赏认识不同脸谱的主要特点，尝试用对称的方法创作自己喜爱的脸谱图案。
2．了解京剧艺术是我国的国粹，激发幼儿对京剧的喜爱之情。
3．能大胆展示自己的作品，与同伴分享成功的喜悦。
4．培养幼儿初步的创造能力。
5．喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
多媒体课件、脸谱图片、水粉工具、面膜纸、垫板。
活动过程：
一、观看京剧短片，激发幼儿对中国京剧的喜爱之情师：老师带来了一段京剧短片，我们一起来看看吧。
师：京剧是一种我国独有的舞台艺术，深受观众们喜爱，连外国的朋友也喜欢看我们的京剧表演呢。作为中国人，我们多自豪呀!
二、认识京剧脸谱造型夸张、图案对称、色彩鲜艳的特点师：这些是京剧脸谱的图片，它是京剧特有的舞台化妆艺术。它的造型是怎样的(夸张)?左右的花纹是怎样的(对称)?它的色彩是怎样的(鲜艳)?
师：不同颜色的脸谱代表不同的人物性格。看，这是包公，脸谱以黑色为主，代表正直勇敢。这是关羽，脸谱以红色为主，代表忠心耿耿。这是曹操，脸谱以白色为主，代表狡诈等。
三、尝试用对称的方法创作自己喜爱的脸谱师：你们喜欢这些有趣的脸谱吗?老师也做了一个，像刚才的大将军吗?
师：我们尝试用新的材料——面膜纸来制作脸谱。
师：这是一支有魔法的笔，谁想试一试用它在面膜纸上变出美丽的对称花纹呢?(请一位幼儿出来示范，提问其他幼儿：“你想设计什么花纹?”)
师：以鼻子为中心，图案颜色都是一样的，就是对称。
师：来，我们拿起魔法笔，创作自己喜爱的脸谱吧。
(鼓励幼儿设计左右对称的花纹图案，用色是先浅后深。)
四、幼儿互相评价，并大胆展示自己的作品，分享成功的喜悦延伸活动：给脸谱添画头饰。
活动反思：
五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善扬恶，评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表示正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型，以及脸谱的化妆方法，让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。学生兴趣非常浓厚，造型也不错。
活动目标：
1、知道京剧是中国的国粹,中国文化的悠久历史,为自己是中国人而感到自豪。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
3、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱,并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
5、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
活动准备：
1、多媒体课件。
2、塑封好的半张脸谱若干（和幼儿人数相等）。
3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、水彩笔、蜡笔等作画工具。
活动过程：
（一）京剧欣赏教师放一段京剧片段让幼儿欣赏，引起幼儿对京剧的兴趣。
提问：
1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（中国）老师 小结：京剧，以前是专门在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以中国人都为此自豪。
（二）脸谱课件欣赏通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。
引导语：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来欣赏一下吧！（通过课件欣赏脸谱）边欣赏边提问：
1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？
2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）小结脸谱的特点：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。
（三）第三环节：游戏《找朋友》
教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。
请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？
教师小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。
（四）联想创作引导语：京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？
1、再次观看课件，进行提问，怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？
让幼儿通过观察，经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点--就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。
2、教师先提问、引导幼儿观察，然后示范操作。
教师请幼儿先观察后再示范。
*眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示。
*在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。
3、幼儿作画，师巡回指导。
*鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。
*帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！
（五）展示交流幼儿作品。
教学反思：
在这个活动的设计中，我考虑到了不同层次的幼儿，但在活动过程中还是有所偏向，稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。同时每个环节的衔接也稍显急促，没有给幼儿充分表达表现的时间，我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。
活动目标：
1、欣赏京剧脸谱，感受京剧脸谱的独特魅力。
2、了解京剧脸谱中对称、颜色的表现形式和手段。
3、萌发喜爱京剧、热爱 中国传统艺术的美好情感。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的`均衡美感。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
音乐，脸谱图片，操作材料等。
活动过程：
一、播放京剧音乐导入活动，引起幼儿对京剧的兴趣。
(今天带来一段好听的音乐，告诉我听到了什么?)提问：你听到什么?你感觉这段音乐和我们之前的音乐有什么不一样?
小结：对这就是京剧，京剧是我们 中国特有的，是我们的国粹，和大熊猫一样珍贵。
二、欣赏脸谱，了解京剧脸谱中的对称、颜色的表现形式。
1、欣赏讨论京剧脸谱的颜色和图案代表的意义。
出示歌曲中的5种脸谱。简单介绍人物及颜色代表意义。
(老师把京剧里的几位人物请到了大2班教室，我们来看看都有谁?) 总结：在京剧里有红、黄、蓝、黑、白等，颜色鲜艳，一看就很吸引人，观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是好人还是坏人，是聪明还是愚蠢，红色、黑色代表有正义感，黄色表示有智慧，白色代表坏人、奸诈，蓝色代表勇敢刚强。
2、欣赏京剧脸谱中对称的表现形式。
师：刚才小朋友们表现的都很好，其实脸谱还有一个很重要的特点。
提问：小朋友，认真看看左边和右边是怎样的?(一样)
总结：左右两边一样呢，叫做对称。脸谱是以鼻子为中心左右两侧对称的，所以左边和右边的轮廓和颜色都是一样的。
三、幼儿操作出示两幅勾好线的脸谱，请幼儿给他们化妆。
四、展示幼儿作品
活动反思：
我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学习，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。
设计意图：
幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少，充满了神秘感。所以，在这次活动中，我特以中国传统艺术--脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子。
活动目标：
1、在欣赏课件、谈话、创作、欣赏作品中感受京剧脸谱色彩的鲜艳、图案的对称和造型的夸张。
2、欣赏京剧脸谱，了解色彩、造型与人物性格之间的独特寓意。
3、萌发对我国传统工艺的好奇心和喜爱之情。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1.（经验准备）：看过京剧，初步了解京剧是我国的传统文化。
2.（物质准备）：音乐《戏说脸谱》、脸谱PPT、无颜色脸谱若干、颜料。
活动过程：
一、唱歌导入，引出脸谱。
1、师：小朋友会唱《戏说脸谱》这首歌吗？让我们一起来唱唱。
2、幼儿唱歌结束以后，教师提问：
你们知道刚刚唱的是什么吗？（京剧）
3、教师小结：对啦！就是京剧。京剧在我国很早以前就有了，很多人都喜欢京剧，不仅仅是因为好听还因为可以欣赏到美丽独特的脸谱。
4、刚刚小朋友唱的歌词中就有说到蓝脸、红脸、花脸、黑脸，这些脸谱究竟是什么样子呢？我们一起来看看！
二、出示图片，幼儿初步欣赏脸谱的特点。
出示京剧脸谱与人脸图片，幼儿交流讨论，感知脸谱在色彩、五官造型、图案上的特点。
教师提问：脸谱与普通人脸对比，颜色有什么不同？（颜色更丰富）除了脸谱的颜色更多以外，五官有什么变化吗？（五官夸张）脸谱比人脸还多了什么？（花纹图案）
三、介绍京剧脸谱。
为什么脸谱有丰富多彩的颜色和夸张的造型呢？小朋友猜猜为什么？（好看、显眼）小朋友说的都挺有道理的，其实答案都藏在图片里，我们一起来找找答案。
1、观察脸谱丰富颜色。
2、观察脸谱夸张造型。
3、观察脸谱图案对称。
四、幼儿自由创作脸谱
1、今天我们一起来当艺术家，设计一张适合自己的脸谱吧。（你觉得你是什么性格的，设计一张符合自己性格的脸谱！）
2、小朋友在设计时要注意像我们欣赏的脸谱那样颜色要丰富，五官要夸张，左右图案要对称。
五、欣赏幼儿作品引导幼儿欣赏作品。（听创作者说出自己制作的脸谱用色和造型特点，以及作品的含义。）
六、戴面具表演幼儿戴面具边表演《戏说脸谱》边有秩序的离开活动室。
活动反思：
通过让幼儿观察、比较、分析，充分感受京剧脸谱的丰富色彩，体验到各种色彩和夸张的造型所带来的不同感受，提高幼儿的审美情趣。在今后的教学实践中，我将不断引领幼儿感受中国传统艺术的魅力，同时我也将不断探索美术欣赏教学实践活动，在提升幼儿欣赏美、感受美的同时使自己的欣赏水平不断的得到提升。
活动目标：
1、给第一次活动的图画涂上颜色，完成作品。
2、通过活动进一步培养幼儿涂色块的能力，增强美感。
3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
第一次的作品、油画棒、范例。
活动过程：
一、导如活动，引起幼儿活动的兴趣
教师：上次我们画了各种京剧脸谱，可是还没有涂上好看的颜色，先来看老师画的各种脸谱，你们说好看吗？你们知道我是怎样画出来的吗？想不想使你们的京剧脸谱也画得和老师一样好看？幼儿讨论。
二、教师示范，幼儿学习涂色
涂色的时候可以横着拿油画棒，使笔倾斜，这样涂色起来又快又好，教师用粉笔示范，幼儿学习，涂色时先涂淡的颜色，如黄色，蓝色，再涂容易脏的颜色：黑色。这样就不易弄脏画面。
三、布置作业，幼儿活
要求幼儿先涂浅色，再涂深色，画线条要按照一个方向，均匀，形成一个很好看的色块，涂好的颜色注意不用手碰到，避免弄脏，保持桌面整洁。
四、幼儿作业，教师巡回指导
辅导幼儿按照教的方法涂上好看的颜色，使画的脸谱有个种颜色，像戏剧里的一样漂亮，比一比谁涂的脸谱最好看，最干净。哪一个桌子最整洁，桌面上没有颜色的，辅导能力较差的幼儿完成作品。
五、讲评小结，结束活动
美化我们的教室。
活动反思：
在这个活动的设计中，我考虑到了不同层次的幼儿，但在活动过程中还是有所偏向，稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。同时每个环节的衔接也稍显急促，没有给幼儿充分表达表现的时间，我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。
在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感， 让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解京剧艺术的魅力，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验，。
一、活动目标：
1、学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
2、初步了解京剧文化，知道京剧是中国特有的艺术。
二、活动准备：
油画棒、垫板、空白脸谱人手一份
三、活动过程：
1、欣赏京剧片段：
（1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。
（2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。
（3）幼儿交流后。
教师总结：这是一段京剧唱段，京剧是中国特有的戏剧艺术，让孩子们初步地了解京剧，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感
2、讨论京剧脸谱的装饰方法：
（1）教师与幼儿观察脸谱，讨论：脸谱是由哪些颜色画成的？它的图案都是什么样的？从哪儿开始装饰呢？
（2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。
3、介绍各种工具和材料：
（1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱
（2）提醒幼儿在创作过程中注意的问题：涂色均匀、对称。
4、创作京剧脸谱：
幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
5、展示幼儿作品：
请幼儿谈谈自己最喜欢哪幅图，说说原因。
活动后的反思：
整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂色，学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，既要了解中国的京剧文化，又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱，可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱，让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美（为幼儿创作脸谱做铺垫）让幼儿自己创作脸谱上了。活动中由老师的领导带动孩子大胆想象孩子的自主性学习积极性高，成为学习的主动者。整个活动开展下来，发现，孩子们只是选择颜色图画，对于色彩和对称掌握不够、
通过这一活动，我反思了自己的教育行为，主要有以下几点：
1、了解孩子孩子们的认知背景，还需要了解孩子们的社会性发展和个性特性。
2、教师的正确引导孩子操作是我值得深思的一个问题。
3、创造一个自由、宽松的交往环境，吸引幼儿乐于与他人交谈，大胆发表自己的意见和看法是必备的。
活动目标：
1、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱，并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。
2、知道京剧是中国的国粹，中国文化的悠久历史，为自己是中国人而感到自豪。
3、在对京剧的感受中，激发幼儿表达表现的能力。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1、塑封好的脸谱十七个（人数的一半）。
2、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、蜡笔。橡皮筋、钉书机。
3、多媒体课件、歌曲磁带“我是一个中国人”
活动过程：
一、京剧欣赏
1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（中国）
2、京剧是我们中国特有的戏剧，被称为我国的国粹，为什么称为国粹呢？
小结：京剧，以前是专门在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以中国人都为此自豪。
二、脸谱课件欣赏：
过渡：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。这个是我们上次的手工“脸谱”，都是一模一样的，其实脸谱是各种各样的，下面我们来欣赏一下吧！在京剧音乐中欣赏各种京剧脸谱。
1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？（颜色、图案、）
2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）
小结：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。
三、游戏：找朋友
1、游戏：下面脸谱要和我们做个找朋友的游戏。（出示半张的脸谱）请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。
2、分享：请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？
小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。
四、联想创作
1、京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？
2、怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？
经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点――就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。
3、师提示：
眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示（请幼儿观察后再示范）。
在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。
4、幼儿作画，师巡回指导
鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。
帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！
五、展示交流
互相欣赏同伴的作品，共同体验成功的喜悦。
六、延伸活动：
幼儿戴上面具，听京剧《中国人》，大胆表演，感受做为中国人的自豪！
活动反思：
结合大班幼儿的年龄特点和我班幼儿的绘画操作能力，通过让幼儿观察、比较、分析，充分感受京剧脸谱的丰富色彩，体验到各种色彩和夸张的造型所带来的不同感受，提高幼儿的审美情趣。在今后的教学实践中，我将不断引领幼儿感受中国传统艺术的魅力，同时我也将不断探索美术欣赏教学实践活动，在提升幼儿欣赏美、感受美的同时使自己的欣赏水平不断的得到提升。
活动目标：
1、通过欣赏京剧脸谱激发幼儿对京剧脸谱艺术的兴趣，知道京剧是中国特有的艺术。
2、通过欣赏使幼儿感受京剧脸谱中鲜艳的色彩和夸张、对成的图案美。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备：
1、在活动室布置与京剧俩耨有关的艺术角供幼儿欣赏。
2、“京剧脸谱”课件，京剧VCD片段。
3、笔、油彩、镜子等
活动过程：
一、欣赏京剧唱段。
1、请幼儿欣赏一段VCD京剧唱段，问：你看到了什么？听到了什么？
2、问：唱戏的人脸上都画了什么？
3、小结：这是一段京剧，京剧是中国特有的戏剧，是国剧。许多京剧演员脸上都画有不同的油彩，不同的脸谱代表不同的人物。
二、幼儿观看课件“京剧脸谱”。
1、教师分别出示不同的京剧剧照，让幼儿说一说有些什么颜色？说一说不同的颜色代表不同的人物。
2、红脸——威武、忠诚；紫脸——善良、正直，是好人；黑脸——公正，包公；白脸——狡猾、阴险。
3、仔细观察脸谱，讨论：由哪些颜色画成？图案是怎样的？（对称、夸张、对比强烈）
三、为自己画京剧脸谱。
1、说一说画脸谱时该从哪里先开始？
2、教师介绍油彩和笔的用法。
3、幼儿只有给自己画脸谱。
四、表演京剧。
幼儿拿一些道具在音乐声中进行表演，把活动推向高潮。
活动反思：
剧脸谱造型夸张，色彩鲜艳，内容丰富，能够充分的吸引住孩子，激发其兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。
说到中国悠久的文化时，也必然说到古老的长城和丰富多彩的戏曲代表——京剧。京剧以它独特的魅力享誉全世界，被世人称为中国的国粹。京剧作为一门艺术，它的教育内涵丰富，有许多适合幼儿年龄阶段的教育价值需要我们去探究。认真落实《幼儿园工作规程》及《纲要》精神的同时，培养幼儿对京剧艺术的兴趣，弘扬了民族传统文化，以京剧艺术为切入点，通过多种途径实施全面的、启蒙的教育。德育是学校教育的基本任务之一，我们也应当发挥京剧艺术教育的教化作用。通过京剧艺术来优化德育过程，能潜移默化地树立幼儿的民族自尊心、民族自豪感，弘扬我们中华仁爱、礼让、勤劳、勇敢等传统美德。一、通过创设环境让幼儿走近京剧，感受美的艺术幼儿的年龄特征决定了他们对世界的认识还是感性的、具体的、形象的，常常需要实物和动作的帮助。因此可以说，物质环境是幼儿学习的中介和桥梁。从京剧艺术欣赏的不同角度出发，在班上创设了“京剧艺术欣赏角”，将色彩精美的剧照、漂亮的服饰、多彩的脸谱放在里面展示一引导幼儿感受其色彩的美；在表演活动区开办“京剧小舞台”，将具有德育功能的曲段用连环画的形式表现出来，展示在区域中，帮助幼儿理解其故事人物与情节——引导幼儿感受其内容的美；增添表演道具，将戏曲中人物面具，简单服饰如长发、长须、官帽、戏服、车旗伞盖等投放到区域中，激发幼儿的表演情趣——感受其表演形式的美；通过环境的创设，引导幼儿走近京剧、了解京剧、喜爱京剧、发现京剧艺术的美。二、以京剧脸谱的艺术特点为切入点，培养幼儿对美术活动的追求和表达幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。初步了解京剧艺术往往是从生动有趣的京剧脸谱开始的。使幼儿通过脸谱欣赏、脸谱绘画、脸谱制作及京剧表演的形式来展现生活中的美和内心世界的美。纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓；蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操。我们通过开展欣赏这些色彩各异的脸谱活动，引导幼儿学会从颜色判断京剧人物哪个是“忠诚”的人，哪个是“勇猛”的人，哪个是“狡猾”的人，孩子们感到很神奇。强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育在这样的欣赏活动中，孩子们不仅赏识到京剧脸谱的色彩美，同时，他们的艺术情感也得到了熏陶。三、以京剧故事为切入点，培养幼儿的良好品质和坚强意志教师可以给孩子们提供“历史故事书”和“京剧故事书”，或由教师通过剧照、剪报、光碟等现代化信息材料，了解到这些京剧故事情节的。同时了解中国文化的博大精深，以自己是一名中国人而感到骄傲。我们通过开展谈话、讲述等活动，将幼儿并不熟悉的事情以直观图片、剪报或幼儿容易理解的连环画等方式进行京剧故事图书自制活动，同时也将幼儿对故事的感受记录下来，添加到故事内容之中，使幼儿通过直观的画面直接感受到它的教育内涵。《岳飞传》中岳母刺字“精忠报国”的故事，它能激励孩子们从小多学本领，长大才能为建设祖国多作贡献的良好愿望等。现代京剧《沙家浜》选段“智斗”、“军民鱼水情”；《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”、“穷人的孩子早当家”；《智取威虎山》选段“甘洒热血写春秋”等，我们将这类京剧以故事的形式讲给幼儿听，通过这些京剧故事并运用多媒体信息技术帮助幼儿了解旧社会人民生活的艰难，使幼儿感受到现在的幸福生活是无数英雄用生命换来的，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰。四、以京剧表演为切入点，在日常活动中培养良好行为京剧小舞台表演游戏中，让幼儿扮演各种角色，模仿故事主人公的情绪和动作，体验表演的乐趣和人物的情感。演包拯、关羽的孩子他们觉得，我们要像包公、关公一样抓坏人！经典戏曲富含表演因素，大班的孩子背诵、表演是他们的强项，只要引导得当，是非常轻松愉快的，而且他们所学的经典内容不仅存入了大脑记忆，还会烙印在潜意识里。引导孩子接触经典戏曲，是在纯净、空阔的心灵中奠定灿烂的中华文明。经典戏曲活动能实实在在地促进孩子多方面能力的发展。譬如：传统京剧的形成与发展；京剧的四大行当；不同行中的角色；现京剧服饰与漂亮的行头；京剧唱腔等。通过动手与聆听，使幼儿对京剧有更多的了解，还能在艺术美学上得以提升。
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
曾婷 刘雪茹【摘要】京剧作为我国的国粹，在国内外都享有极高的声誉。目前，京剧艺术已经被纳入中小学教育内容。对于幼儿园，教学内容是因人而异，因园而异，没有统一的课程安排。但“规程”中明确指出：幼儿园教育活动的内容应根据教育目的，幼儿实际水平和兴趣，以循序渐进为原则，有计划地选择和组织。培养幼儿从小热爱祖国，热爱祖国的文化精粹这一目标是不变的。在大力提倡京剧艺术的今天，大力提倡弘扬祖国优秀传统文化的今天，孩子们经常在电视里看到京剧艺术表演，对京剧产生了好奇和想模仿的心理，作为幼教工作者的我们，还能对京剧置若罔闻吗？本文将简单地介绍京剧艺术走进幼儿园课堂的意义。【关键词】京剧；课堂；兴趣；激发；传承；游戏【中图分类号】 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）35-0035-01人们在谈论古埃及的文化时，必然要说到法老胡夫的金字塔；说到中国悠久的文化时，也必然说到古老的长城和丰富多彩的戏曲代表——京剧。京剧以它独特的魅力享誉全世界，被世人称为中国的国粹。京剧作为一门艺术，它的教育内涵丰富，有许多适合幼儿年龄阶段的教育价值需要我们去探究。认真落实《幼儿园工作规程》及《纲要》精神的同时，培养幼儿对京剧艺术的兴趣，弘扬了民族传统文化，以京剧艺术为切入点，通过多种途径实施全面的、启蒙的教育。德育是学校教育的基本任务之一，我们也应当发挥京剧艺术教育的教化作用。通过京剧艺术来优化德育过程，能潜移默化地树立幼儿的民族自尊心、民族自豪感，弘扬我们中华仁爱、礼让、勤劳、勇敢等传统美德。一、通过创设环境让幼儿走近京剧，感受美的艺术幼儿的年龄特征决定了他们对世界的认识还是感性的、具体的、形象的，常常需要实物和动作的帮助。因此可以说，物质环境是幼儿学习的中介和桥梁。从京剧艺术欣赏的不同角度出发，在班上创设了“京剧艺术欣赏角”，将色彩精美的剧照、漂亮的服饰、多彩的脸谱放在里面展示一引导幼儿感受其色彩的美；在表演活动区开办“京剧小舞台”，将具有德育功能的曲段用连环画的形式表现出来，展示在区域中，帮助幼儿理解其故事人物与情节——引导幼儿感受其内容的美；增添表演道具，将戏曲中人物面具，简单服饰如长发、长须、官帽、戏服、车旗伞盖等投放到区域中，激发幼儿的表演情趣——感受其表演形式的美；通过环境的创设，引导幼儿走近京剧、了解京剧、喜爱京剧、发现京剧艺术的美。二、以京剧脸谱的艺术特点为切入点，培养幼儿对美术活动的追求和表达幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。初步了解京剧艺术往往是从生动有趣的京剧脸谱开始的。使幼儿通过脸谱欣赏、脸谱绘画、脸谱制作及京剧表演的形式来展现生活中的美和内心世界的美。纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓；蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操。我们通过开展欣赏这些色彩各异的脸谱活动，引导幼儿学会从颜色判断京剧人物哪个是“忠诚”的人，哪个是“勇猛”的人，哪个是“狡猾”的人，孩子们感到很神奇。强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育在这样的欣赏活动中，孩子们不仅赏识到京剧脸谱的色彩美，同时，他们的艺术情感也得到了熏陶。三、以京剧故事为切入点，培养幼儿的良好品质和坚强意志教师可以给孩子们提供“历史故事书”和“京剧故事书”，或由教师通过剧照、剪报、光碟等现代化信息材料，了解到这些京剧故事情节的。同时了解中国文化的博大精深，以自己是一名中国人而感到骄傲。我们通过开展谈话、讲述等活动，将幼儿并不熟悉的事情以直观图片、剪报或幼儿容易理解的连环画等方式进行京剧故事图书自制活动，同时也将幼儿对故事的感受记录下来，添加到故事内容之中，使幼儿通过直观的画面直接感受到它的教育内涵。《岳飞传》中岳母刺字“精忠报国”的故事，它能激励孩子们从小多学本领，长大才能为建设祖国多作贡献的良好愿望等。现代京剧《沙家浜》选段“智斗”、“军民鱼水情”；《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”、“穷人的孩子早当家”；《智取威虎山》选段“甘洒热血写春秋”等，我们将这类京剧以故事的形式讲给幼儿听，通过这些京剧故事并运用多媒体信息技术帮助幼儿了解旧社会人民生活的艰难，使幼儿感受到现在的幸福生活是无数英雄用生命换来的，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰。四、以京剧表演为切入点，在日常活动中培养良好行为京剧小舞台表演游戏中，让幼儿扮演各种角色，模仿故事主人公的情绪和动作，体验表演的乐趣和人物的情感。演包拯、关羽的孩子他们觉得，我们要像包公、关公一样抓坏人！经典戏曲富含表演因素，大班的孩子背诵、表演是他们的强项，只要引导得当，是非常轻松愉快的，而且他们所学的经典内容不仅存入了大脑记忆，还会烙印在潜意识里。引导孩子接触经典戏曲，是在纯净、空阔的心灵中奠定灿烂的中华文明。经典戏曲活动能实实在在地促进孩子多方面能力的发展。譬如：传统京剧的形成与发展；京剧的四大行当；不同行中的角色；现京剧服饰与漂亮的行头；京剧唱腔等。通过动手与聆听，使幼儿对京剧有更多的了解，还能在艺术美学上得以提升。《纲要》的主要精神是通过艺术活动激发情趣、激活兴趣，大胆表达幼儿自己的情感，使艺术活动赋予幼儿满足感和成就感。我们的教学正是从《纲要》精神出发，遵从重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的新理念。京剧这个具有中国特色的艺术品种只有发展才有生命力，京剧进课堂，为孩子们接触优秀的传统文化提供了良好的契机，有利于增强他们对传统文化的感情，有利于传统文化的弘扬。在今后的京剧艺术教育活动中我们将在“如何将京剧的古老艺术与现代艺术相结合，让传统艺术更贴进幼儿的生活”方面以及教师在教学方式上的创新进行进一步的探索。参考文献[1]禾佳.探索京剧艺术传承与发展的成功之路[J].前线，2009（5）.[2]刘思.京剧艺术发展及其舞台表演要求探析[J].艺术平台，2015（7）.[3]吴钢.京剧艺术现状与发展的几点思考[J].综艺论坛，2006（5）.
京剧脸谱的艺术特征及其在现代平面设计中的运用摘要:京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,具有较强的装饰性和形式美感。中国的脸谱艺术设计又承袭了中国传统文化元素,来源于现实生活却是对现实生活的夸张表现。了解京剧脸谱的审美特征和表现手法,从艺术造型和内在精神上探索脸谱元素对平面设计的意义和启迪。关键词:戏曲文化;脸谱艺术;现代平面设计一、京剧脸谱的发展历史和文化内涵中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,在众多的光辉灿烂的传统文化中,有一种集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演于一体的舞台艺术——中国戏曲。京剧,又称“皮黄”,是中国戏曲中的一种,它吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的,行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表,时有“国剧”之称。所谓戏曲脸谱是指戏曲人物角色行当中“净”行的面部绘画。京剧脸谱吸收了微、汉、昆、戈、梆等古老剧种脸谱的长处,形成了一套比较系统、比较完整的脸谱系列,成为中国传统文化的具体体现。京剧脸谱从戏剧的角度来讲,它是性格化的:即通过脸谱的造型和颜色、图案,开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。从美术的角度来看,它是图案式的:在色彩上,脸谱有其特有的色彩体系,对色彩运用有一定内容和含义;在图案上,它丰富多变,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图,每个部位的图案变化多端,有规律而无定论;在描绘着色方式上有揉,勾,抹,破四种基本类型。不同色彩、图案、描着方式构的变化组合形成脸谱谱式,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等。本论文主要从京剧脸谱的美术角度对其进行研究。二、京剧脸谱的艺术特征(一)脸谱色彩京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种,它的色彩运用十分讲究,用不同的颜色搭配以求美观,同时塑造戏曲人物性格特征,所以色彩在脸谱中不仅有视觉的愉悦之情,也有精神上的传达之意。人物脸谱的色彩最初只有红、黑、白三种,为了明确表现戏剧人物的性格,又在原有的三色上衍生出黄、蓝、紫、绿、金、银等,这些色彩将写实与象征融合在一起,显示人物的精神面貌。一张脸谱中用色众多,一般以一种颜色为主色,它是角色性格和品质的标识,其余颜色为辅助色,起到装饰效果。中国人自古有着红色情结,传统观念中与喜庆、温暖、冲动联系起来,它在脸谱艺术中象征忠义、耿直、有血性,积极热诚,红脸角色一般为赤胆忠心、忠勇正直的人,典型代表有关羽、黄盖。黑色带给人的心理感受是神秘和危险,被人认为是一种消极而沉重的色彩,充满不可知和不确定性,它代表性格严肃,不苟言笑,如包公。白色象征阴险疑诈,树立反面形象,如曹操。其余色彩在脸谱艺术中都有自己的性格特征,如蓝色喻意刚强骁勇,桀骜不驯;紫色表现肃穆稳重,富有正义感;绿色表现勇猛、莽撞;黄色暗示凶狠残暴;金银两色象征威武庄严,表现神仙一类角色。(二)脸谱描着方式脸谱描绘着色方式分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。不同的描着方式产生不同的脸谱效果,恰当选用有助于戏曲人物性格的塑造。揉脸是用手指将颜色揉满面部,整色为主,概括出眼目口鼻的轮廓,再加重五官纹理实现。这种描着方式给人带来凝重威武的感觉,是一种十分古老的描染手段。它像真性高,大多是还原小说、评书所描述的人物,如《三国演义》中关羽所揉的红脸。勾脸是指先用毛笔勾画眉目面纹,绘出各种图案后填充色彩,这种方式变化性大,可以让脸谱看上去色彩斑斓、内容丰富,贴金敷银后更显五光十色、华丽无比,如《西游记•金钱豹》中的金钱豹。抹脸是用毛笔蘸白粉或浅色颜料把脸涂抹成白色,可以是整张脸也可是局部,以涂粉于面来表示不以真面目示人,突出奸诈狡猾之性,是一种饰伪性脸谱,又称粉脸,如《三国演义》的奸雄曹操。破脸是用揉、勾、抹得描着方式绘出左右图形不对称的脸谱,形容面貌丑陋或性格反面,是一种以贬意为主的脸谱。(三)脸谱图案脸谱图案非常丰富,大多都取形于现实生活中的某物象,然后加以夸张表现,使其图案化、装饰化。脸谱图案大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。一般脸谱的谱式是将眼睛、额头和两颊画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,夸张表现嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。拿眉型图的绘制来说,可根据戏剧人物性格来设计出柳叶眉、螳螂眉、飞蛾眉、火焰眉、云纹眉、剑眉、宝刀眉、寿字眉等等形形色色的眉毛样式,这些眉毛,既有一定的生活依据,又在现实原形的基础上夸张化,使其充满浓郁的装饰趣味和形式美感。脸谱图案的设计往往是为了还原表现小说或评书所描述的人物,辅助塑造角色性格特征,增加人物角色的记忆点。如包拯清正廉洁,黑额头上有白月牙;赵匡胤的龙眉表示为真命天子;雷公脸谱中有一雷电纹等等。这些脸谱图案变化多端,极为丰富,具有较强的装饰性可趣味性。脸谱艺术非常讲究章法,将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型,不同色彩、图案、描着方式构的变化组合形成脸谱谱式,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等。三、京剧脸谱艺术表现手法对现代平面设计的意义现代平面设计艺术是视觉传达艺术中的主要组成部分,因为受西方文化思潮的影响和新观念的介入,现代平面设计趋于多元化,因此产生了新的设计需求。基于京剧脸谱装饰性显得非常突出,具有相对独立的欣赏价值和审美意义,已广泛运用到现代平面设计上,远远超出了舞台应用的范围,出现在招贴设计、标志设计、服装设计领域中,展示了它较强的生命力。在现实设计中,可根据脸谱的艺术特征提炼出对现代平面设计有意义的元素加以创新,如提炼脸谱的色块进行抽象化,形成装饰性强且具有脸谱特征的图案运用到书籍装帧或服装设计上,具有传统艺术和现代气息交融的设计效果。根据脸谱图案提炼出丰富多变的脸谱图案,以线条概括,可运用到与中国传统文化相关的标志设计中,它不仅仅要对传统脸谱进行引用,而且是对中国文化艺术精神的继承。随着社会经济的飞速发展和计算机的普及,文化开始以这种更快更新的渠道传播,在设计领域中,计算机起到了很大的作用,我们在进行脸谱艺术设计时,可借助计算机将不同谱式的脸谱矢量化,如QQ表情那样,创新设计出一系列趣味性强的个性脸谱,用颜色、图案的组合塑造性格和表情状态,如整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸等都可作为性格识别标志。利用计算机辅助设计,是将脸谱文化融入到现代设计理念的一种方式,使脸谱艺术与现代设计接轨,了解这种传统文化的人也会更多。四、结束语目前,脸谱在现代平面设计中的应用还处在初级阶段,在一些平面设计作品中,几乎是一种对脸谱式样的简单搬用和脸谱尺寸的简单缩放,生搬硬套的痕迹随处可见,这样使得脸谱艺术在现代平面设计中丧失了时代个性。因此,对京剧脸谱艺术的研究意义与目的在于寻找脸谱艺术中色彩、图案、旋律等与现代平面设计元素的契合点,在此基础上将传统的脸谱文化揉进现代设计的观念里进行创新设计,使脸谱艺术在当今时代中更加鲜活,同时让中国传统戏曲文化借助平面媒介得到真正的弘扬和继承。参考文献:[1]程宇宁.从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义[J]. 湖南社会科学2004,(3)[2]焦继顺.京剧脸谱符号文化特点解析[J].四川戏剧 2007,(05)
京剧艺术被称为“国粹”,是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝
从脸谱的色彩上就能直接表现一个人物的性格特征。更多的表现人物性格、气质、品德、情绪、心理等方面。
脸谱是戏曲中某些角色脸上画的各种图案,用来表现人物的性格和特征。中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。有歌曲脸谱和电视剧脸谱。脸谱的主要特点有以下三点：一、美与丑的矛盾统一；二、与角色的性格关系的密切；三、其图案是程式化的。 PS：你如果有时间可以去百科看看，那里比较全面，我只是摘了一些。
京剧脸谱中蕴藏着什么样的文化，教你几个小妙招，认清脸谱 。哈喽，大家好欢迎和大家一起来认识中国京剧文化，今天我们来给大家讲的是京剧中脸谱的文化。京剧它其实是一种博大精深的文化，它是通过一个人的动作表演，还有声调当成媒介传达出来的一种知识文化，但是脸谱是京剧中一种特殊的表现文化的元素，它是通过一个人的面部的化妆来表现中华民族的文化，它是一种隐藏起来的文化，但是脸谱中确实有博大精深的意义。那么在脸谱中蕴藏着什么样的文化？
其实在脸谱中蕴藏的文化是可以通过不同的颜色表现出来的。如果说一个人他的脸上红色占的是大半部分的话，它表现的是中国民族的一种正能量的文化，它代表着正义的角色代表着一种敢于传播练思想的文化能够教人们学会正义的力量，学会什么是忠义，其实在这个脸谱中最具有代表性的就是关公了，因为关公他是代表了一种中国忠诚的文化，然而这种文化是戏曲中通过演绎来表现出来它的存在的。
但是我们如果想要知道一个角色，他是如何表现文化的，那么只需要看他不同的颜色和肤色就够了。那么红色脸谱认清的方法其实是很简单的，因为我们可以根据红色脸谱所具有的这些文化想象古代历史哪些人物，因为京剧其实是通过古代的历史演绎而来的。或者说是我们可以通过一个事件，一个脸谱就能够看出来他在这个事件中所扮演的角色，因为京剧大部分都是通俗易懂的。
在脸谱中还有一种颜色是紫色的，它代表着是一种坚强大胆的中国文化，在中国的杨门虎将这样的人才，其实紫色一般代表的是杨家将中的杨延昭，但是紫色出现的次数是很少的。如何辨别紫色脸谱的人，就需要我们提前做一定的功课，去收集紫色脸谱代表着哪些人在根据现在所演的剧情结合就知道了，紫色是谁了。
在脸谱中第三个颜色就是白色的，白色的人大多是一种比较阴险狡诈的代表，其中它其实就有很多的文化内涵，因为看到这种人演的戏人们就知道了，它是一种心怀不轨的人，我们就能够去远离他，这其实就是一种普及大众的文化他能够根据大众喜欢的方式表达出来。然而在白色脸谱中的人在历史上是一种比较阴谋诡计多端的人，这种人的代表其实有曹操和赵高两个典型，但是只要我们在戏曲中看到白色的人，然后根据戏曲的角色分配就能够迅速的定位。
在脸谱中，还有一种黑色的人，然而这种黑色的脸谱代表的就是像包公一样的，求真的精神和真实的文化。但是黑色是京剧脸谱中比较特殊的一种，因为黑色的代表都是和包公一类的人。如果说我们不了解京剧的文化精髓的话，我们可以根据这部剧的剧情发展角色定位来判定和包公一样的人有哪些，在这场剧里面找出来就可以了。
在脸谱中其实还有很多种颜色，但是最鲜明的代表就是红黑白是紫。这是比较大众的几种角色的颜色和脸部的画面。通过他们的脸部的颜色，我们能够从脸部不同的色彩感受到不同的中国文化，但是除了白色之外，大部分都是宣传的是比较好的文化，白色是一种劝诫的文化。这就是中国脸谱中所蕴藏的文化，我们能够通过不同的脸谱去选择各种人物的角色扮演。
京剧脸谱颜色代表含义：
1.红色脸谱，一般都是忠勇侠义、有血性的正面角色，代表忠勇、正直。比如三国武将关羽。褐色脸谱、粉红色脸谱一般代表着有正义感的老人，如东汉名臣苏献。
偶尔也会有反面人物勾上红色，这是一种暗指讽刺，如明朝大太监刘瑾，但这种情况不多。
2. 黑色脸谱一般为刚毅、耿直、智慧、勇敢、铁面无私、公正廉明的化身，比如说宋代开封府尹包拯；也象征粗率、鲁莽。比如三国猛将张飞、《水浒传》中的李逵。
3.白色脸谱多为狡诈、阴险、刚愎自用等反面人物形象，比如说三国奸雄曹操，明朝的严嵩等；另外年迈的老人、太监也使用白色脸谱。
4.蓝色脸谱代表着桀骜不驯、骁勇善战、有勇有谋，比如清代盗御马的反清义士窦尔敦，东汉云台二十八将之一的马武。
5.紫色脸谱代表智勇刚义、刚正威严、稳重、果断、有正义感。如秦朝的著名刺客专诸，三国名将张郃等。
6.金色脸谱表示神秘、威武、庄严，一般都是神仙人物，如释迦摩尼、二郎神。
7.银色脸谱一般为妖精、妖怪等怪力乱神的形象。
8.绿色脸谱含义为勇猛、鲁莽暴躁、侠义。如隋唐时期的程咬金、武天虬、一些绿林好汉。
9.黄色脸谱代表着性格暴躁、勇猛善战，比如春秋时期的廉颇，三国大将典韦等；也有彪悍凶猛、残忍的含义，如隋朝的宇文成都，宋朝的义军领袖杨幺等。
京剧脸谱的色画方法，
基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表到里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这就是我们所说的脸谱。脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。这每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。以三块瓦的基本画法而论，即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成，其他画法大多从这三块瓦演变而来。如十字门脸，即从脑门至鼻梁有一条黑道，俗称“通天纹”，与两个眼、眉连接起来像一个黑十字；所谓花三块瓦，即在夸张的眉眼中加一些颜色和装饰图案，如喜剧人物张飞、焦赞，画垂眉或蝶翘眉，笑眼窝，翘嘴以示笑口常开；悲剧人物西楚霸王项羽，眼角下斜，嘴角下撇，虽不失庄重，却也预示着兵败垓下，自刎乌江的命运；如汉朝铫期的老脸则眼窝尾部画出下垂的鬓角，其子铫刚的眼角却呈上翘之势，加上夸大的光嘴巴，一看便是血气方刚；再如关羽“面如重枣”，自然画红脸，包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属，曹操“面带奸诈”便是一幅奸白脸。
京剧的形成
京剧的形成大约在150年前左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶，和春武戏出众。
京剧脸谱各种颜色代表：
1、红色：忠勇侠义，多为正面角色。
2、黑色：直爽刚毅，勇猛而智慧。
3、白色：阴险奸诈；刚愎自用。
4、紫色：刚正威武，不媚权贵。
5、黄色：勇猛而暴躁.
6、金色：神仙高人。
7、银色：神仙，妖怪。
8、绿色：勇猛，莽撞。
9、蓝色：刚强阴险。
10、红色：表现忠贞、英勇的人物性格。
11、蓝色：表现刚强、骁勇、有心计的人物性格。
12、黑色：表现正直、无私、刚直不阿的人物形象。
13、白色：代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。
14、绿色：代表顽强、暴躁的人物形象。
15、黄色：代表枭勇、凶猛的人物。
16、紫色：表现刚正、稳练、沉着的人物。
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。
脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。
脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
善者：白色 代表纯洁 国王：红色 代表威严 王妃：绿色 代表柔顺活佛：黄色 代表吉祥 巫女：半黑半白 代表其两面三刀的性格 妖魔：青面獠牙 代表压抑和恐怖 老人村民：白布或黄布眼鼻嘴挖窟窿 朴实敦厚 京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀傲不驯。代表人物为窦尔敦京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
京剧中应为比较注重细节，所以在表演时都是把脸谱画在脸上，这样脸谱会根据面部肌肉的活动而动让它更加生动。 而藏戏收到地域影响并不很细腻，而是较粗糙的所有面具大都是以木头做成的。 从而体会到藏戏和藏族人一样较粗犷。
《美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：一、运用互助互动，进行想象能力的互补。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！二、运用互助互动，进行创作能力的互补。在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。四、运用互助互动，进行审美能力的互补《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。五、运用互助互动，进行其他知识的互补。我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花。
看你写的是什么方面的文章，是评职称吗？
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
小学美术教学论文开题报告
论文题目： 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用
课题研究的意义
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外研究现状
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的.转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
存在的问题
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
研究方法及思路
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
论文的创新
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
研究进度
第一阶段：准备阶段
确定论文题目 20xx年xx月19日
第二阶段：撰写毕业论文阶段
撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。
撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。
撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。
第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日