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追星，时下似乎已成为一种时尚。其实，一个人有自己的偶像，这未尝不可。如果是盲目的崇拜，这样的追星族，是百害而无一益的。下面是我为大家整理的关于追星现象的 议论文 作文 范文 10篇，以供大家参考借鉴!
关于追星现象的议论文范文一
【坚持理性，合理追星】
追星是现代社会普遍存在的现象，每个人心中都会记住几个不同明星名字。然而，时常有人问起，到底该不该追星?而应该是发自内心的对名人身上品质的尊敬或热爱，即坚持理性，合理追星。
坚持理性，不要让明星蒙弊了你的双眼。追星也应该保持理性，不要由于对事物的过分狂热而导致自己丧失了作为正常人所具有的判断力，然而这样的反面例子屡见不鲜，各大粉丝团之间互“黑”甚至开战，“脑残粉”一丝一时间有网上走红，无不是由于追星并非坏事，但无论干任何事情，都要基于理性的思考和客观的判断，不要让明星的光环迷惑双眼而使你沦为丧失理性的“脑残粉”坚持理情，客观看待，合理追星。
坚持理性，合理追星，追星需有度，过度则害人害已，追星作为对明星的尊敬与爱戴是一种值得你肯定的行为，然而当追星被额外地强加上一些“附加属性”的时候，便是对追星行为的曲解。追星应该作为一份信念，而绝不是作为盲目跟风，尾随潮流的行为，追星不应该对生活造成影响，追星只能作为兴趣和话题体现在茶余饭后，而不能主导你的生活，当追星占据你生活的绝大多数的时候，便谓之过度。过度追星有百害而无一利，追星，追的应是名人志士身上的豪气，矢志不渝的高尚节操，只有适度追星才不会影响生活，才能发挥明星的榜样作用和激发斗志与勇气的作用。
坚持理性，选择性追星，追星不能盲从潮流，而是要看到明星身上的品质，评价一位明星是否值得去追，并不在于他火不火，帅不帅，而是在于他身上有没有你所尊敬，值得你刮目相看的品质与气节，追星更不该局限于明星的范筹，而是应包容各界名人志士。如果仅仅局限于歌舞明星，那么追星的价值就减少了一大半，什么样的人值得我们去追，不仅仅是那些光鲜亮丽的明星，更应该是那些励志创业，通过奋力拼搏而取得一番成就，创造辉煌的人，如马云，乔布斯，库克，这些高业精英身上哪一个没有你所需要的品质与豪迈?如莫言，郭敬明，史铁生这些女人身上哪一个没有你所需要的气质文雅?所以坚持理性，选择好追星对象才能发挥追星给人的鼓舞作用。
坚持理性，合理追星，让追人志士带给你拼搏努力的勇气和不竭动力。
关于追星现象的议论文范文二
【我们该怎么追星】
追星在当今的少年之中早已成了普遍现象，大部分的青少年都会追星。就以笔者的姐姐为例(笔者还是一名初中生)，笔者的姐姐每天打开手机的地一件事就是看看自己的爱豆有没有发微博。
有同学问过我的偶象是谁?笔者当时正在读培根的《培根 随笔 》，所以就答了一句：“弗兰西斯?培根。”
那位同学说：“你没搞错吧?我问你的偶象是谁?弗兰西斯?培根都死多少年了。再说，他能有我的偶象陈立农帅!”
“不是，你看这一段写的多好：‘当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。有实际 经验 的人虽能够办理个别性的事务，但若要综观整体，运筹全局，却唯有掌握知识方能办到。’”
“别说啦!我要告诉全班所有人，你这个傻瓜的偶像是弗兰西斯?培根。”
这段对话困扰了我很久——偶像难道只能是当红明星吗?
青少年把当红明星当做自己的偶像，早就成为了一种现象。笔者的妈妈曾这样描述过她年少时班级里的“追星族”：“两个同学本来关系很好，是无话不谈的好朋友。却因为追的明星不同，‘偶像’不同，两个人反目成仇，大吵大闹，甚至大打出手。”
在我看来，因为追的明星不同而伤害了意义是完全不值得的。别人的 兴趣 爱好 怎么可能与你的爱兴趣爱好完全相同呢?不要把自己的想法强加给别人，否则会因为两个人的观点不同而发生矛盾。
其实追星本没有错，学习明星身上的优点，比如胡歌的爱读书，杨洋自己和自己较劲，使自己超越自己，不输给自己的精神，黄晓明“努力是为了尊严”等;如果过度的追星，则会影响学业。
我曾看到这样一段新闻：一个女孩为了追星，买海报，买一些和自己‘偶像’同款的衣服，买自己‘偶像’的演唱会门票，竟把自己的爸爸逼到卖肾的地步!自己却全然不知。
如果盲目的追星，则会物极必反。不仅会浪费大好的青春年华，荒废学业，还会浪废钱财，给亲人带来伤害。
我认为，追星并没有错。青少年在学习之余可以去是当的追星，把它当作一种消遣。去学习明星身上的优秀的地方，改正自身的不足。
关于追星现象的议论文范文三
【追星是好是坏】
现今社会有无数个追星族，上到花甲的老人们，下到垂髫的小孩们。由此可见追星已经成为全民运动了，那追星到底是好是坏?
追星是好。追星有利于人们树立远大目标;有利于人们向偶像学习;有利于培养自身兴趣，提高自身修养。歌手郑智化，他虽然身体残疾，但他身残志坚，坚持创作，他的歌曲《水手》唱出了他坚韧、顽强和不屈的精神，而这种精神正是我们所要学习的。又如歌手王杰，他虽然贫困，但他的心中仍燃烧着当歌手的梦想，并为此不懈努力，即使他当过推销员、出租车司机、快递员等与 唱歌 毫无干系的工作，可他心中的梦想却从未被磨灭过。这种对梦想有着执着的追求的态度也正是我们应该学习的。
以上看来，追星对我们是有很大的益处的，那难道追星就一定是好事吗?
其实不然，追星也是件坏事。有一部分人盲目追星，在他们眼中追星就是全面了解明星的生日、星座、爱好以及风格等等。他们还会盲目地花钱买专辑、海报、磁带或者光盘等毫无意义的东西。如几年前一位女粉丝为了买周杰伦的演唱会门票而导致自杀的念想。在她眼中明星就是一切，明星比学业、家人和生命都要重要。盲目的追星还会占用其学习、上班的时间，使其无法用心学习、上班。其实明星在他们心中反射出了他们对自己和家人的一种期望，然而这种期望大多表现在外貌、举止和风格上。
追星会导致盲目崇拜;导致浪费钱财和时间去做一些无意义的的冲动行为;导致追星者把心思放在了偶像身上，而没有注意学习，以至于学习一落千丈。
那么，追星到底是好是坏呢，我们应不应该追星呢?
追星固然不是件坏事，但不要盲目的追星，不要把心思和金钱花费在一些不必要的东西上。一些人因为追星而妨碍明星的生活，而有些人因崇拜明星身上具有的高尚品质而虚心学习，最终成为人人喜欢的人。这就说明了追星有好也有坏，好坏取决于你怎样把握这个度，适度，身心健康;过度，身心俱疲。哲人加布里埃尔说过：“凡是都有个度，一旦越过了这个度，哪怕是再美好、再正确的东西，也会走向它的反面。”
关于追星现象的议论文范文四
【理性追星】
人本性向往美好，所以总会愿意去崇拜，模仿，追捧他们眼中的星，有的去追求他们迷人的外表，有的则是挖掘明星的品质，他们成功背后的努力。
我眼中，追星可以分为两类。一类是盲目追星，被明星华丽的外表，拥有的财富，创造的成就所震撼吸引，而去刻意模仿他们的每一个动作，每一句谈吐，甚至是生活理念，最后变成一个“脑残粉”。他们的追星只停留在外表这一个层次，希望用与明星相同的方式换取关注。但他们并不知道星成功之后的付出与坎坷，“成功之花，人们只惊羡于它成功时的光辉，而不知道它所流下的血泪。”与之相反的是理性追星，虽然也被星的华丽吸引，但并不迷失自我，在追星的过程中挖掘星身上的特质，一步步完善自己，最后成为别人眼中的“星”，。两中追形方式的差异巨大，最后的结果一定大相径庭，理性带来光辉与荣耀，盲目使自己迷失在社会这样一个旋涡之中。
为什么理性追星?首先，理性追星追的不仅仅是“星”貌，更多的是星“质”，追的是明星背后的血泪史，在这些名人的成功经历中，谛听哲理，领悟教训，追的是他们的美德，是那种在社会上能够带来凡响的美德，。并且，理性追星，是一种优秀的社会之风，全民向上看齐，引发人们对于成功的向往，用“星”的例子，带领人们为自己，为成功而奋斗。也应如此，每个人都能在追星的路途上改变自我，缩短与‘星“之间的差距。我认为赘性最害怕的是迷失自我，在巨星的光环笼罩下迷失自我，堕落在金钱，美色的世俗之中，不能自拔。一味的去模仿，表面似乎看起来很成功，其实内心是极度虚无的，空荡荡的，一点底都没有，成了一个披者别人外表的，失去自己灵魂的行尸走肉。
“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行”。内心意识到理性追星的重要性并不够，这只是一个开始，难得是真正付诸实践。理性追星，要求我们时时刻刻保持着一颗清醒的头脑，不忘掉自己的价值。理性追星要求我们既对星保有崇拜，敬仰的态度，又要敢对星的不当举止提出批评，而不是像那些“脑残粉”一样，执迷不悟，无论对与否，都极力袒护自己的偶像，将星的意志强加于自己身上。
理性与盲目是对应的，所带来的结果身边人的例子已为我们带来答案，怀着欣赏，批判的眼光去看待星，拒绝盲从，拒绝跟风，拒绝将明星的举止言行作为意志强加于自己身上。
星终究是人，不是天上的神，一味地神化并去模仿只会越陷越深，用理性的眼光去看待星，用睿智的双眼与人心里的美好对话，这样的追星，才有价值。
西城桃乐蒂1126
学术是探索自然、社会等客观实在的基础性工作，也是实现学科交叉、渗透、融合、分化，促进学科发展的根本途径和基本动力，这是我为大家整理的有关表演学术论文范文，仅供参考!
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
3.1审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
3.2实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
4.1表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
4.2立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
4.3重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
浅谈相声的表演
摘 要：“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱，成为相声表演的关键之一。
关键词：相声 表演 “包袱”
相声艺术自诞生以来，一直以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风貌和幽默的艺术风格，赢得了广大群众的喜爱和欢迎。它是一门优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵绚丽夺目的奇葩。
相声的表演是以幽默的语言为主、夸张的动作为辅，通过诙谐、优美的演绎来征服观众。演员若不能发挥作品的潜在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是纸上谈兵，这就说明相声艺术的表演要求非常高。“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱成为相声表演的关键之一。
一、抖包袱要掌握“寸”劲儿
抖响一个包袱要掌握“顿”的技巧。“顿”就是停顿，也叫“寸”，就是控制好节奏，“寸”住了劲儿，特别是到了包袱口。抖包袱就相当于运动员三级跳远，量好距离，起跑，踏板准确，发力起跳。因此“顿”的位置要恰到好处，停顿时间既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就抢了，“顿”得好，才有劲头，才有力度，包袱才会抖得响，也就做到了相声演员常说的“寸住了”。相声名家高笑林先生曾经说过：“抖包袱靠的是寸劲儿，哪里该寸，心中要有数，早了晚了都不行。”如他表演的相声《夫妻之间》的一段：
甲：俗话说得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻(顿)比裤腿儿深
乙：嗨，那叫百日夫妻比海深
甲：大海有底，裤腿儿(顿)没底啊
乙：嘿
这一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演员甲的一“顿”，恰到好处地体现了意料之外的“比裤腿儿深”，包袱抖得干净利索。再如著名相声表演艺术家李金斗先生表演的相声《训徒》的一段：
甲：我问你，世界上是先有的鸡还是先有的蛋
乙：太简单了，告诉你记住了，先有的鸡后有的蛋
甲：哦，先有的鸡，那鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：(顿)你下的
这一顿，顿出了演员乙自己先前回答问题的草率，又被演员甲不断追问的无奈，抖包袱时“寸”住了，自然包袱也就抖响了，而且是嘎嘣脆的效果。
二、抖包袱要简洁有力
相声的语言要有高度的概括力，要短小精炼。虽然是铺平垫稳，三翻四抖，但在构成包袱的语言时，要开门见山、直截了当，到了包袱口时，句子的前后都不可随意添字，否则，前面的铺平垫稳都是白费，包袱抖不响，达不到预期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相声《新夜行记》中的一段：
甲：车跑起来了，往后一看是浓烟滚滚啊
乙：好嘛
甲：坏了，再找我媳妇找不着了
乙：哪去了
甲：让烟给当上了，等烟散了，回头一看，好嘛
乙：怎么了
甲：我媳妇变非洲娘儿们了
这一段的最后一句，是想形容汽车的尾气黑烟特别厉害、特别多，把自己媳妇的脸都给熏黑了，非洲人的肤色是黑色的。包袱设计得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演员甲说“我的媳妇脸给熏得，都变成非洲的娘儿们了”字数多了，说得过于具体、明白了，但是在相声的表演中，这样处理，包袱就响不了，相声演员常把这种情况称之为“挡包袱”。 “我媳妇变非洲娘儿们了”字数少，也能说明问题，又不挡包袱，观众明白就行了。表演中还有一种情况，如相声《天仙配》的一段：
甲：我扮演董永
乙：我扮演七仙女
甲：你这模样像七仙女吗
乙：我摆个姿势就像了，(亮身段)你看我像不像七仙女
甲：七仙女你不像
乙：那我像
甲：三仙姑
演员乙的“那我像”和演员甲的“三仙姑”都是三个字，上下对应，简洁有力，如果多加字，就像有一堵墙，自己给自己设了障碍。也有在包袱后面加字的，这样也影响表演，这叫“带尾巴”，在表演中会觉得有累赘。所以相声前辈们常说，“到了包袱口，字越少越好，能用一个字说明的，坚决不用两个字”。
三、“相”与语的配合
表演相声要靠“相”来配合语言。相声演员管这叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手势、形体动作，有声有相才能声情并茂。相声一词的字面解释，也有这一层含义吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心灵的窗户，表情感觉对了，语言情绪和语气就会自然到位。手势运用的得体，会使语言表达形象、真实，能吸引观众视线，观众注意看你了，才会认真听你。形体动作的设计，要根据你所表演的人物，抓住个性和特色，要符合人物的性别、年龄和身份。形体动作要体现神态，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有时形体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不能过分，相声大师侯宝林先生说“宁不够，绝不过”。面部表情、手势和形体动作都是辅助语言表演的，应该成为一个整体，要有连贯性。
以上是我对相声表演一些简单的理解和总结。人们谈到相声，常挂嘴边的就是“相声讲究说学逗唱”，相声发展到现在，也有人总结为“说学逗唱演”，但我个人觉得，说学逗唱这四门都包括在演里，说学逗唱里面也都有演的存在，它们相辅相成，说学逗唱是从相声表演的形式上分类的，从表演技巧上可以分为故事型、贯口型、争辩型、学唱型、文字型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点就是“跳进跳出”，一会儿在人物里，一会儿又变成你自己，一个人不断、迅速地转变角色，根据作品的需要，有时一张嘴就是带着人物的。这种特殊的表演，看似简单，实际需要演员深厚的功力和对生活的细致和感悟。相声的表演在实践中不断发展、不断完善，这也会丰富相声艺术的表现手段，使相声艺术更有生命力。
1、首先百度“中国知网”一般第一个就是中国知网，点进网站看见搜索栏。 2、输入你想要找的论文题目，进而搜索出论文，点进去。 3、进入到论文详情页，看到下面有阅读
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