木小蹬蹬民
参考文献：西方流行音乐简史“你颈脖ED（中国文联出版社）”欧美流行音乐指南“：汪啸风章蕾编辑器（世界图书出版）黑皮肤的感觉”陈明路（世界知识出版社）“爵士乐的历史”（美国）弗兰克。蒂罗（人民音乐出版社出版） 我爱爵士“（美国）劳伦·克拉克（中国国际广播出版社）”疯狂摇滚“红衣男子，大声ED（时事出版社） “摇滚先锋”（美国）哈里。 ：萨莫如果（中国青年出版社）“20世纪的摇滚音乐的热情，工作过程EDS（世界图书出版）”狂欢的季节 - 弹出世纪飓风“今日（广东人民出版社） />蓝调您可以使用“（美国）：约翰Ganapes（Hal Leonard状况出版）”蓝钢琴法“（美国）罗恩，佩恩（哈尔伦纳德出版）”蓝调吉他自我教程“刘传（中国戏剧出版社）“现代爵士乐的和声和钢琴即兴技巧”林华进（上海音乐出版社）“你也可以玩爵士乐和蓝调”（台湾）郭权（湖南美术出版社出版）容易自我吉他“（美国）布莱克，尼利杰夫·施罗德（南海出版公司）容易自我键盘”（美国）布莱克本。 Niligairui。梅斯纳尔（南海出版公司）“轻松自电贝司”（美国）黑。尼利杰夫·施罗德（南海出版公司）轻松地自我鼓“（美国）布莱克，尼利里克交配李（中国南海出版公司高，中，低）”小林的克己摇滚电吉他教室全套“小林（星期日）的克己（内部材料）低音圣经”（美国）保罗·韦斯特伍德（吉林音像出版社出版）“重金属铅的吉他”（美国）特洛伊Stetina 重金属节奏吉他“（美国）的特洛伊Stetina ”字典的乱弹和拣选模式“（美国）：弗雷德索克洛（品牌：Hal Leonard公司出版）”和声学的“ - 上音作曲系的和声教科书沉一鸣（上海音乐出版社）流行音乐，爵士乐和声学“的任大明书（人民音乐出版社出版）流行音乐的和声技巧蔡松奇，正向（上海音乐出版社出版） BR />大学伯克利分校的当代音乐和声学课程教材的“（美国）（内部资料）大学伯克利分校的现代音乐编曲课程教材”（美国）（内部资料） 序言 BR /> 欧洲和美国的流行音乐，丰富多彩，蓬勃发展，蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行音乐，世界音乐雷鬼摇摆乐，新世纪，新时代的福音福音。舞蹈，嘻哈，当代RNB，有自己的舞台，自己独特的表达方式和魅力。构成武广10款当代欧洲和美国的流行文化。每一个听众可以找到自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听，给饮牛奶释放的灵魂在里面的蓝调，摇滚英雄可以被追捧的狂喜，强劲的音乐喜欢摇滚，喜欢流行的多愁善感，喜欢嘻哈节奏蓝调任意兴之所至，跟着节奏段嘻哈说唱以前的段落。 。 。每个人都可以找到自己的音乐空间释放自我。但无论什么样的音乐形式，我们可以说主要是由三个基本的??音乐元素。它是由非洲黑人蓝调（R＆B），美国西部的白人乡村音乐，在欧洲几千年的传统调节系统调整音乐的大小。此外，吸收民间音乐元素，如拉丁美洲的音乐世界。内的三基色的艺术，这三个要素相互渗透，创造一个丰富多彩的现代欧洲和美国的流行文化。 今天，在欧洲和美国的音乐，如果你不知道布鲁斯，了解爵士乐的现代和声，那么，是不适宜被称为音乐家。即使是在美国当代管弦乐作品，作为一个大的发展，从爵士到现代的和声，合成器，电子乐器，鼓和音乐等现代化手段。音乐艺术也不是一成不变的，而不是固定在一个时间段和空间段，它的开发与发展的时代，不使用现代技术手段，现代的音乐语言，如何表达的想法？的现代人吗？现代的生活吗？ ？现代人的节奏？现代人们的情绪？现代的审美观念？现代科学技术的生产力？ ？我们的大学营教育的怜悯，他们中的大多数还停留在古典音乐的知识体系。中国音乐作品单调，歌曲大多是相同的。由于使用的语言，音乐，传统的东西的色调，可调节系统功能的和谐，中国的大小调整有少量传统模式的东西，与传统的功能调整和声音系统配置和声音。这种传统的模态的音乐，听了几百年，这是难以现代听力新鲜的。现代和声学（当代和谐）吸收了爵士乐，古典蓝调的方式，让音乐更加丰富多彩，更强烈的对比，改变了传统的和声学（传统和谐）一种严肃的，刚性的重点主要是和谐的感觉。 现代电声音响的发展已经极大地改变了传统的业务流程，技术，原则。任何音乐的电子记录，还原，再加工的录音师，音乐作品，对音乐艺术的现代技术的直接干预，这种干预直接改变成为业务流程的原则。例如，传统的业务流程中要注意的音量平衡，例如，两个相等的四个圆号，小号八木管乐器等于16小提琴为了实现音量平衡。 。 。 。 。 。音乐作品的原声吉他体积大于整个交响乐团。传统的业务流程的平行五度的禁令，因为声音效果空隙;现代重金属电吉他强力和弦精确平行进行五度吉他效果器，音箱，这的失真音色产生了大量的泛音丰富的频谱，不但不空的，甚至可以晁私人。干预的的电声纹理，传统的编排音乐，乐队，乐队的方向，音量，平衡，色调对比概念的革命。现代模拟合成器的声音奇妙的，变幻无穷，极大地拓展了业务流程的概念。现在开始以来的探索，创造性和创新披头士（甲壳虫乐队），在现代音乐的电声因素的地位和作用越来越重要。 另一个薄弱的中国音乐教育，音乐知识，中国音乐欣赏水平唱片业盲目迎合市场需求的低层次的工作。想象一下，在德国，素质教育要求每个学生掌握两种乐器，以次充好的音乐，可以做市场吗？ ？也有内部因素的文化态度，人性化的理念，当时引起了中国音乐现场是不喜欢西方流行音乐，古典名著。因此，我们应该增加一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐的欣赏水平提高的丰富的精神世界。鉴于此，特别是在这盘系统介绍当代欧洲和美国流行音乐流派和一些有代表性的作品视听，以发挥更好的想法，启迪思维。 一。的蓝调蓝色一直发挥着重要作用，在欧洲和美国的流行音乐的发展：从民歌的交响乐，歌剧，流行的歌曲，赞美诗到摇滚，爵士乡村音乐，无不是的影响布鲁斯。事实上，咆哮的音乐从爵士到现代的流行歌曲，摇滚，重复的和弦框架连续的热情，快速的即兴创作，变化，填写音，那就是植根于蓝调即兴哼唱。 蓝调，蓝调，原本是一个哀怨，惆怅“。通常被称为音译布鲁斯。后在美国南北战争，黑人民间的演唱会的形式，如”工作歌“教会”福音歌曲“。注音乐会的形式，是不是器乐形式。南北战争结束后，黑人解放了，但仍然不能正常工作，也没有像样的住房，受教育的权利，并打入的社会和经济的底部，所以他们工作中，布道，送葬唱非洲独特的蓝色音符表达不满的悲伤的心脏。的形式更昂贵的比在1领唱者（工头或牧师）的的人群相呼应跟着读回再次，在原有的旋律轻微的变化，添加装??饰音，滑音，许多黑人的习惯，“怒吼和响应”做工“这首歌是最初，最原始的布鲁斯。 “今日稍后，一些黑色的流浪歌手，街头表演来表达个人的感受，表达自己有好有坏，和痛苦的恩典，而不是唱的方式，依然继承”工作歌“喧哗 - 响应”的形式，只是因应改变片段的工具的插曲（通常是吉他），歌词简单的“三首诗原则。多哀怨的歌曲，惨淡的演唱会免费音乐家的即兴音乐，一边玩一边编程的旋律，歌手侧自弹吉他一边散文歌词唱歌，喊，哭音。音乐伴奏吉他，口琴，并经常模仿人类的??声音（布鲁斯口琴滑音是非常独特的）形成的对答的歌曲。后来，有人就是这样的一首悲伤的歌“蓝色”（蓝色）。到城市蓝调，这主要反映城市生活的感受，它的结构是固定的，4/4拍，12段分为三，叫布鲁斯身体。两行押韵的诗句，被划分三成，每四节的第二句重复，时间可能酝酿3，第二行押韵的诗句。伴奏带，有的用钢琴伴奏和声音趋向于规范。下面的蓝色是最基本的形式：在12小节布鲁斯。音乐形式：A | A'| B | 部分：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 |的和谐的：I - - | IV-I-| V IV IV切 发展的蓝调，然后演变成器乐爵士，一方面，是因为他加入了乐队伴奏，“拉格泰姆“音乐”拉格泰姆时代“的交叉特色的加入，形成一个典型的爵士摇摆（摆动）。最常见的布鲁斯节奏播放（音符值吗？？的传统划分为3个百分点的法律，两个8音符播放了一拍2/3和1/3）和普吉岛乌吉“（布吉 - 伍吉）爵士乐节奏的活力。因此，我们可以说，没有忧郁，没有爵士乐。经过多年的演变，相互影响的音乐家实验与不同类型的音乐，爵士秤，和弦，节奏更加多样化，各种爵士风格的形成。 另一方面，节奏蓝调的一个分支，是越来越强，改变传统的慢是快的，在原来的忧郁的表达和音乐节奏布鲁斯的新功能弱化形式。 （节奏RNB）的前身是的岩石。通常使用的体积膨胀非常响亮的扬声器，一个强大的和野蛮的节奏，并使用电子乐器，钢琴，电吉他，萨克斯管，双低音和鼓点，歌手的声音粗糙，沙哑经常喊唱，滑音歌声来表达个人的情感体验。五十年代和六十年代的摇滚乐，其实，完全是节奏蓝调，我们可以听到从猫王时代记录。请注意，这个经典的节奏和蓝调（经典节奏蓝调）的蓝色所具有的特性，例如，使用的蓝调布鲁斯音阶和传统的音乐形式。现在满大街都听到了现代节奏布鲁斯（现代节奏蓝调），或称为城市的节奏和布鲁斯（市RNB）一样，在最近几年，所谓的节奏和蓝调歌手布兰迪和莫妮卡（白兰地和莫妮卡），布瑞恩？麦克奈特布赖恩McKnight），中国遵循的趋势，周杰伦，林俊杰，音乐，其实，是不是真正的节奏和蓝调的，如果你坚持理论分析，只能把它看作是一个商业化，漂白的黑人音乐流行音乐市场，无法找到它里面的蓝调布鲁斯蓝调怨恨音，有时唱偶尔可以发现一些与布鲁斯音符的滑音，同时强调反手的节奏成为他的主要。实际上，这个当代节奏蓝调放克节奏的十六分音符单位，分割和重音移位和灵魂唱歌的黑人音乐的一种结合。在美国，但它是真实的，节奏蓝调传统意义上的一些种族歧视的原因了一段时间，所有黑人音乐节奏蓝调（节奏蓝调），这就是为什么它仍然成为最主流的当代流行音乐形式，呼吁节奏蓝调的区别的原因。 Billboard杂志定义节奏蓝调是所有黑人音乐，除了爵士乐和蓝调音乐的，可以划分为节奏蓝调看到的范围有多广的R＆B. 但并非所有的节奏和布鲁斯都是如此，例如在1997年，两项格莱美获奖作品：埃里克？克莱普顿（Eric Clapton的），“改变世界”（改变世界），和Tracey？查普曼（Tracy沿街叫卖者），“给我一个理由”（给我一个原因，例17）都融进流行音乐的成分，保持布鲁斯特征的现代节奏与布鲁斯的杰作。节奏和蓝调在摇滚乐的重要来源之一，已经成为了历史的见证，它影响到的岩石上，不断发展自己，同时也使今天的流行音乐的最心爱的音乐流派之一。 蓝调起源自唱，后来加入的乐器伴奏。所以从一开始是强大的声乐蓝色。 375三??声级内的蓝调唱低到蓝调的味道。几种降声级是布鲁斯特一些风格的色调，被称为蓝调音乐水平。也被称为蓝调音，或怨恨的语气。三的音调低和固定，这是一个穷人的直觉和感情的担忧或弯曲的方式演唱会时，数声级标准色调，降半音的音调之间摇摆不定。只是通常表示为符号简单平。在球场上的不固定性的特点，蓝调，这是他的自由，即兴的表现有很多。因为在球场的不稳定性一直是一个重要的功能的蓝调，蓝调的声音，而不是工具，因此，法律的平均值为标准的颤音，滑音，推开弦的音都可以使用，这是特别明显的吉他。歌唱索尔（灵魂），同样根植于黑人布鲁斯音乐的基础上自由主张的旋律，节奏强调灵活性。非常即兴演唱。灵魂歌手在演唱会倾向于遵循的总体框架的旋律，经常出现在长音的旋律或间歇即兴插入了大量的CLS，或尾巴上的滑音，下滑音的旋律装饰。我们可以听惠特尼·休斯顿，玛丽亚·凯莉的演唱会能明显感受到此功能。现代节奏蓝调演唱会遗传特性的灵魂唱腔，自由的节奏，在球场上的自由，只要不违反主干旋律所有的变更是合理的。 所以，在布鲁斯丛声乐歌唱自由的个性。同样，从音乐，从他独特的风格，布鲁斯音阶，也让音乐自由的可能性。在美国的价值观里面，自由是一个非常重要的概念，这样做的原因，蓝调，爵士抓住这些音乐形式，因此可以说，他和美国追求自由的性质相吻合。布鲁斯音阶是一个混合的规模，这意味着这个规模是真正从两个尺度，相同的大小调音阶。这布鲁斯音阶的性质的主要和次要的同时，它借用了两个可调节的笔记，他是不是一个严格意义上的，然而，或大或小。他是非常模糊的，很大的包容性，兼容性强，都伴随着他的主要作为一个主要的蓝调音乐的和弦，也将伴随着一个独特的未成年人布鲁斯小调和弦。 （蓝调基础规模1 B3 4 B5 5 B7认为是轻微的主要形式，形式应为6 3 5 6 1 2 B3）。布鲁斯的三音是小三度，因此，它有一个轻微的颜色。布鲁斯在I7（1 3 5 b7）和IV7（4 6 1 B3）的和弦用三种色调两种形式（3 B3），所以这两个和弦彼此的“反对派”，违反的原则的规模！因此，布鲁斯既是一个重大的非严格不严格的未成年人。它借了两个调整说明。布鲁斯张力通过音I7的主要三个音的和弦对抗的旋律下来。 B5音B7声音是相同的。期间在工作中的歌曲和福音歌曲“神圣的，蓝色单旋律，后来又增加了以伴奏欧洲和谐的音调系统的蓝调音乐的和声虽然乍一看像一个主要的，其实，无论是一个重大和非未成年人， ，但具体的“蓝调”。早期的和声使用多七和弦布鲁斯音符：I7 - IV7 - V7 - I7进行，随着爵士乐和蓝调的演变和，声渐复杂的。布鲁斯一方面是爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面，作为流行音乐的一个分支，本身仍处在发展，并继续影响其他形式的流行音乐。蓝调来源黑人民间音乐，已经决定去他粗声粗气地流行音乐会演唱会提供了一个模型，从源头上他的演唱会的口语化特征和自然的声音特点。他独特的音乐范围从传统的古典调音乐的束缚，一百年之后，他似乎其中的音乐世界野生的四个螺栓连接，所到之处，留下他的印记！纵观历史，流行音乐，爵士乐，摇滚乐，黑人：溶胶音乐（灵魂），美国乡村音乐，说唱音乐，当代节奏蓝调，都受到影响。思考的音乐家严谨刻板的古典曲调的音乐和声音的位置解放演唱会形式，从强调谐振腔美化西方艺术在答复唱歌时的状态最人性化的最原始的自然的声音，能获得的回报，你可以说蓝调的来源是现代流行音乐的音乐家，歌手或作曲家应该是在布鲁斯的深入了解。 布鲁斯历史上不同时期的几个有代表性的数字： 1威廉·克里斯托弗·汉迪的作曲家，“父亲的蓝调”的称号。他布鲁斯和拉格泰姆原布鲁斯的黑人组合传播到不同阶层的观众。在1960年，美国邮政部门发行他的纪念邮票，以表彰他的贡献。 2.Bessie史密斯（1894年至1937年）贝西·史密斯是在最有名的女布鲁斯乐杰出歌手的经典蓝调，于1894年出生于美国田纳西州，最早，贝西为了谋生，杂耍班和夜总会演唱会，在1923年，哥伦比亚生产商斑点的。沃尔克，沃尔克发现她的潜力，他们录制了她的第一张专辑，我没想到一经上市便卖2万的纪录。哥伦比亚唱片公司看到这种情况发生，立即签署了与她的合同，她被盛赞的第一个卡，它的歌手。贝茜的歌曲涵盖了一个非常广泛的，反映社会问题，有放荡幽默，有是一个简单的性表白和流氓小曲和等。布鲁斯在20世纪20年代，她占主导地位的趋势，她称为“布鲁斯女王的人。 1929年后，开始录制她的音乐事业滑坡，为了得到她最喜欢的白人听众白人流行的歌曲，但白人音乐市场一直是全国歌手吉米·罗杰斯（罗杰斯，看到乡村音乐部分）占据贝西敌不过罗杰斯，没赢得了白人市场，当你回去后发现自己失去了黑人观众。因此，在1933年，她从来没有记录任何东西。 1937年9月26日，贝西酒后驾驶的卡车在公路上相撞，一只胳膊还活着从身体被撕裂，最后死亡。 3.Lemon杰斐逊（1897年至1930年）雷蒙德 - 杰弗森 - 一个来自得克萨斯州的盲人歌手，在20世纪20年代末，81布鲁斯蓝调LP巨大的离开。雷蒙德 - 杰弗森，自幼失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通学吉他，非常年轻的音乐家在街头。到1926年之前，他一直是街头艺人，黑人北的高潮，他来到芝加哥。唱片公司很快就发现他弹吉他，会唱歌，可以歌词的天才编曲歌手 - “瞎子雷蒙”（蓝调界都这样称呼他）。林峰唱传统的农村布鲁斯，他的风格是比较轻的，吉他和唱歌相呼应。他的歌词更细致的风格，而不是一个庸俗的任期。唱片公司的宣传，林峰迅速成为一个家喻户晓的风云人物，也赢得了巨大的财富。但他投入了大量的资金，有乐趣，浪费在女人和酒。 1930年一个冬天的晚上，录制完最后一张专辑后，他去了一个夜总会。我不知道为什么司机没来接他，他步行回家的第二天，被发现冻死在雪地里，在年龄33岁 4.Charlie顿（1885年至1934年）查理·巴顿，出生于1885年在密西西比三角洲克利夫兰，是在20世纪30年代早期的蓝调音乐现场的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，所以他被称为“矮顿。帕顿自作曲家，吸收营养，创造出各种的歌曲，从自己的生活环境，他的音乐对传统的改革，以加强自己的个性，他的歌曲大多自己的经验，蓝色主题 - 伤心，在他的音乐中随处可见。在1929年，帕顿开始录音的女布鲁斯乐杰出歌手压倒一切的噪音，他低吟浅唱独特的，他于1934年去世至今，五年来记录60张专辑。 Parton的瘦弱的身体，深沉的低音声音，精湛的吉他技艺和大量的唱片，短暂的艺术生涯中，这一切都让他成为一个传奇在蓝色的历史。的 5.Muddy水域（1915年至1983年）马迪沃特世，出生于1915年在密西比罗林斯叉原Mingmaijinli。摩根菲尔德（麦金利摩根菲尔德），他是一个最伟大的蓝调音乐家和BB金（BBKing）之间的查理·巴顿，他经常玩的泥巴，“浑”（泥泞）的绰号。学习口琴，Muddy Waters的13岁，17岁学习吉他，1943年到芝加哥的滑棒吉他大师在1944年，他开始演奏电吉他表演在俱乐部晚上，白天在造纸厂工作，后来又担任一名卡车司机。1946年至1954年期间，他记录了一些反映非常流行的歌曲，节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。自1950年以来，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星参加了他的乐队，60年后，他的音乐变得更加成熟和专业，增加了大量的钢琴，口琴，鼓，，布鲁斯接受更多的黑人和白人。在1971年推出，“他们叫我马迪。水“（他们叫我Muddy Waters的），他赢得了第一个格莱美奖（奖首创于1958年，每年颁发一次，是美国最高音乐奖项）。在他去世之前，他并没有停止录制的专辑，留下了许多为蓝军的有价值的信息。 6.BBKing（1925 - ） BB王诞生9月16日，1925年在密西西比三角洲Yitabina，前身为莱利（莱利B.King。B.King） ，影响面最广的布鲁斯历史上生命力最强的布鲁斯音乐家。流离失所的童年“金”之间的母亲和祖母，难以在教会的青年和歌唱的“黄金”音乐，乡村音乐，福音音乐的概念有着重要的影响他的人生。1948年年底，他来到孟菲斯，很快，他的音乐将当地电台看中，同时他也留在电台工作，当现场广播节目，称他为“比尔街蓝调男孩“（比尔街蓝调男孩），后来缩短布鲁斯男孩”，和最后简单地称为“BB，BB国王，从何处来。BB国王的作品中都纯蓝色，但也国家音乐，流行音乐和摇滚乐的风格，但各种形式的蓝色的混合成分。在20世纪70年代，他的演唱会吸引了各种家庭所有年龄段的观众。在1985年，他的50张专辑的问世，于1987年赢得了格莱美终身成就奖。作为蓝调大师，因为他是仍然无聊的蓝调音乐和奉献精神。 7.John李胡克（1917 - 2001）约翰李胡克于1917年出生在密西西比州的。在未来的几年二战结束后，他有一直住在底特律，和被布鲁斯圈的顶尖选手。起初，他主要是演唱会黑色福音歌曲，但很快就吸引了蓝色，胡克的低沉的声音清脆的吉他和动态次的额外关注的人。20世纪60年代布鲁斯满足用风格的舞蹈音乐，摇滚音乐，如结合原来的普吉岛 - 乌吉（不羁伍吉，打击乐即兴演奏蓝调钢琴曲，其特点是左手有一个固定的节奏型箔右边的蓝色色调，产生了强大的节奏效果）元素逐渐消失在他的摇滚路线把他的风格在20世纪70年代，BB国王，整合各种音乐元素与布鲁斯的繁荣的蓝调，做出了不可磨灭的贡献。90两年以后，“布鲁斯之王开始有尊严地消失了，在家里，偶尔参加一些社会活动。胡克于2001年去世，84岁。 8.Eric克莱普顿埃里克？克莱普顿，英国著名的吉他手，作曲家，歌手，前球员的蓝调音乐，和后来他的财务蓝调，摇滚和流行音乐为一体，推动流行音乐的发展作出了巨大贡献。 克莱普顿于1945年3月出生在英国萨里，15岁接触布鲁斯，17岁开始弹吉他，自我导向。 1963年，克莱普顿参加了一个乐队，但不久应予以解散。年底，他加入了乐队的“新兵”（Yardbir??ds），任主音吉他手。当乐队逐步走向商业化，克莱普顿，以寻求新的发展，1965年3月，离开乐队的“新兵”。不久，约翰？梅奥尔（加入John Mayall）被邀请加入乐队，他的蓝调先驱“（蓝调式破碎机），但仅限于在很短的一段时间。在1966年，他成立的”本质“（奶油）乐队和商业上的成功。结束1968年，“的本质乐队解散，他和史蒂夫？温伍德（史蒂夫·温伍德）和人结合在一起，形成了“迷信”（盲信仰）带，但未能成功。 1970年，他被介绍了作为一个独立的吉他手的第一张个人专辑，“埃里克·克莱普顿，德里克和多米诺骨牌”（德里克多米诺）乐队成立于5月，记录的那首著名歌曲“莱拉”（莱拉）， 1971年5月，乐队再次解散。从那时起，克莱普顿的名义单独的个人发展。 1991年，4岁的儿子被杀害了，而写“泪洒天堂”（泪洒天堂）第35届格莱美奖（1993年），最佳歌曲，最佳专辑，最佳男声演唱奖。 1992年3月，克莱普顿举办了“不插电”演唱会，今年她发布了一个真人版的专辑再次引起了轰动，并导致“不插电”的音乐潮流。改变世界的“改变世界”（1997年），“我父亲的眼睛”（我的父亲\';眼睛），分别获得了一年的格莱美奖。除了上述的歌曲克莱普顿的代表作品包括：“在你们指责我”（在你们指责我），“美妙的夜晚”（今晚棒极了）等。
活着的梦想
回答：海瑞两千学弟5月9日23:51用数码信号模拟各种乐器音色，从而制作（或演奏）出来的音乐为电子音乐；通常由计算机或合成器模拟。有两种方式实现：1、将乐谱输入计算机，制作成扩展名为mid的文件，由计算机直接可以播放，这是我们通常所说的MIDI；再进一步还可以通过录音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可用于销售的CD唱片；2、直接由电子合成器模拟乐器音色，有合成器演奏员直接演奏出来。也属于电子音乐的范畴；附件：gwlzhf.mid参考文献：这是我用电脑制作的MIDI音乐：敢问路在何方
爱画画的兔子
从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，而且他们还拥有不计其数的相关主题博物馆。60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。"披头士"的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想象的）。摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐产业闹得天翻地覆。一些著名的波普歌手的声音被普莱斯利、小理查德和刘易斯等人的摇滚歌声所替代，五大唱片公司统治的唱片工业遭到了几百家小唱片公司的侵袭。一个面向成年白人的市场变成了面向青少年的市场，这些青少年对黑人文化越来越感兴趣。从这个意义上来说，摇滚乐确实迎来了一场革命。但是，这场革命在1964年当它即将进入第二个十年的时候，却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于温和摇滚、波普、冲浪音乐等，一时间，围绕60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭。而这个时候的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下，原来属于美国人的摇滚乐却让英国人闯了进来。在"披头士"（ The Beatles）乐队的影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。这里有非常详细的介绍。附：列侬的最后时刻1980年10月23日当《重新开始》登上排行榜榜首时，有一位名叫马克·戴维斯·查普曼25岁的保安人员在檀香山的一座高楼里辞职了，他签上了“约翰·列农”的名字。当天稍晚的时候，他打电话给他的一位职业顾问，告诉她，他要辞职了。她问他：“你在寻找其他工作吗?”马克说：“不，但是我已经有一份工作在做了。”从表面上看，马克·查普曼就像成千上万个孩子一样崇拜约翰·列农和披头士。不知道他是从哪一天分离成两个人的，即是约翰·列农，又是他自己，然后他又感到要强迫将自己再变成一个人。查普曼具有许多总统的刺客的心理特征。他们是一些自卑、对生活丧失信心的人。他们将自己同英雄连在一起，一开始他们是个崇拜者，然后变成一个模仿者，最终变成一个谋杀者。查普曼于1955年5月10日出生在得克萨斯的沃恩堡，是一位退伍美国参谋军士的儿子，但是他在佐治亚州的亚特兰大郊外长大。他父亲在那儿一家亚特大银行里当信贷部经理。那里查普曼只是一个一般的少年，他沉默寡言，兴趣从飞碟到披头士。他喜欢上了披头士，将他的头发留得长长的，开始学习拨弄吉它，这使他的父母感到苦恼。在高中里他参加了当地的一支乐队，是男青年基督教协会的一位野营地的管理员。他的企望是成为一个男青年基督教协会的主任。在1969年，查普曼经历了剧烈的变化，在高中他染上了迷幻剂，不管哪种幻觉剂，只要他能得手，他就抽，经常抽得神魂颠倒。他的父母想让他戒掉毒品，但是他以外出两周不归来反抗他的父母。后来，就像突然抽上迷幻剂一样，他突然中止使用迷幻剂了，15岁的查普曼疯狂地迷上了耶酥。他将自己的披头士的唱片变卖了，将自己的头发剪短，穿上了白衬衫，带上了黑领带，在脖子上挂上了一个硕大的木制十字架。他的朋友们记得他滔滔不绝地朗诵一段段《圣经》。他将《圣经》随身携带着。在学校里，他利用空闲时间学《圣经》。有一次在祷告中，查普曼公开宣布同披头士断绝关系，因为约翰·列农有一次说，他们比耶酥更受欢迎。歌曲《想象》成了教会成员中最令人憎恶的歌曲，他们用抒情的方式来唱这支歌，“想像约翰·列农已经死了”。在高中毕业后，查普曼在德克尔伯社区学院学了一段时间，然后又退学了。他在男青年基督教协会野营地工作了一段时间，一直到他的一位朋友告诉他在黎巴嫩的贝鲁特有一份正式的男青年基督教协会野营地的工作为止。查普曼通过洗汽车、包装杂货挣下了钱买了一张机票，在1975年6月，他离开美国去黎巴嫩。有两个星期，查普曼离开了黎巴嫩，当时已值那儿的内战打响，他不得不同其他的—些美国人撤离黎巴嫩。在他离开时，他在录音机里录下了炮火轰鸣声，回到亚持兰大后，将磁带一遍一遍放给他的朋友听。就在这一年的年末，他爱上了一个名叫杰西卡·布兰肯希普披着一头长长的秀发的漂亮姑娘。这完全是一种单相思，查普曼费尽心思要讨她喜欢，让她留下印象，包括在当地假日旅馆户外大帐蓬挂出“祝杰西卡生日快乐”的横幅。他甚至还进入了一所纪律严明的基督教长老会学院读书，为了使她对此留下印象。他梦想有朝一日，他们将作为一对基督教的传教士一同离开美国，去一个有异国情调的地方生活。但是对他来说长老会学院太难，他又退学了，杰西卡认定他是一个失败者。在阿肯色州越南难民中心的工作使他暂时又提起了精神。但是当这份工作在1975年12月结束时，他又迷入了歧途。1977年，他搬到了夏威夷，他的母亲同他的父亲离婚后搬到了那里。在到达那里不久，他将汽车的废气用另一根管子接列车内，试图就此了结自己的一生。他被及时地发现，在一家医院住下来进行精神治疗，不久他就出院了。后来他又在当地的男青年基督教协会和印刷所工作。1979年，他带着从父亲那里得到的一些钱，作全球旅行，他游历了在东京、香港、曼谷、巴黎和伦敦的一些不同的男青年基督教协会。当他于1979年6月回到夏威夷时，他同一位比他大4岁的日本妇女葛罗丽·埃布结婚了，就是这个葛罗丽为他在当地的旅行社里预订了环球旅行的机票。尽管他作为一名保安人员的工资只是每小时4美元，他还是能够存下足够的钱来收集石版画。他第一个收藏的作品就花了5000美元。在这段时间内，不知什么东西使查普曼变得过分肥胖。他是一个粗率无礼的、怠慢的合伙人，突然他对火器和手枪感起兴趣来了。在家里他开始变得对妻子暴躁和不耐烦，不让她听无线电，也不让她看报。他对科学教特别憎恨，他认为这种教简直是在洗脑子，他的值勤地段是包括科学教的总部的，每天有人打电话给科学教总部说“乒、乒，你们都死了”。有一次人们看见他穿着制服在工作时，胸前的名字卡片上写的不是他自己的名字，而是约翰·列农。但是查普曼从未说起过他要对约翰·列农怎么样，所以也不会使人们相信，他打算杀害约翰·列农。在10月份的时候，读了一本有介绍约翰文章的最新一期的《绅士》杂志，文章将列农描绘成一个40岁商人，经常看电视；有1.5亿的财产，有一个他所溺爱的儿子，一个老是掐断他的电话的妻子，约翰背弃了过去的自己。查普曼低语道：“这个。”10月27日，查普曼到檀香山的一家店里去买了一支左轮手枪。因为在这个月的月初，他作为一个保安人员早已提出申请，因此在他购枪时没有什么困难。11月，查普曼去佐治亚州的亚特兰大去看望他的父母亲，然后又去了纽约。他在公园街的沃尔多夫。阿斯托理旅馆待了几天，然后又搬到离达科他不远的奥尔科特旅馆。据说查普曼后来告诉一个部长，在这段时间内，他同“善”和“恶”作剧烈的斗争。最终是善良战胜邪恶，查普曼马上登上了去亚特兰大的飞机，在亚持兰大住了几天后，他回到了夏威夷的家乡。后来，查普曼于12月5日第二次来到纽约。他的来回旅行行程1.7万英里。第一天晚上他住进了一家离达科他南面9条街区的63街的男青年基督教协会旅馆里，然后又搬到了坐落在52街和7马路上的喜禾顿中心旅馆。第二天，他在达科他门前监视上了。他带上了一些披头士音乐的录音和左轮手枪。等在达科他门外不断变化着的想一睹劳伦·巴考尔或吉尔达·拉德纳风采的歌星拜祟者们没有注意到查普曼。12月8日，星期一，纽约出奇地暖和，这一天等在达科他门外，观看名流是再好不过的了。没有人知道这一天查普曼在外面等了多久了。当约翰和大野洋子于下午5点要离开此地去录音棚时。约翰的轿车被挡在里面了。当约翰进他的车子时、查普曼将一张《想入非非》唱片塞在他手中。列农有礼貌地停了下来，在唱片上签上了“约翰·列农，1980年”。另一位歌星连赶上一步，迅速照下了这张照片。当约翰和大野洋子跨上小车驶离时，查普曼欣喜不已。约翰和大野洋子于10点50分回到达科他，约翰将《走在薄冰上》的唱片拿在手中，高大的安全门还开着，车子又驶了进去，约翰得从边道上出来。大野洋子先于他走进了入口处。当他们通过黑暗的过道时?约翰听到有一个声音呼唤着：“列农先生吗?”约翰转过身来，朦朦胧胧地向黑暗处看去。在5英尺之外查普曼已期摆好了战斗的姿态，约翰还没来得及说话，5颗子弹射向了他。大野洋子听到枪声后，很快转身，起初她还没有意识到约翰中弹了，因为他还在向她走来。然后，他跪了下来，她看见了血。当约翰的脸触到达科他治安办公室的地板上时，他对着她喊道；“我中弹了。”达科他的门房管量员，一个强壮的、留着络腮胡子的、27岁的杰伊·黑斯廷斯从写字台后面冲到约翰躺下的地方，鲜血从约翰的口中喷出，胸口的伤口裂开着。大野洋子支撑着约翰的头，黑斯廷斯脱下他那蓝色的夹克制服，盖在约翰的身上。约翰处于半昏迷状态，他试图再站起来的时候，他口中发出阵阵响声，吐出了一些东西。警察来了之后，黑斯廷斯奔出去抓枪手，但是他不必跑多远，查普曼冷静地站在达科他门前。他射击之后，将枪丢在地上。黑斯廷斯上前问他：“你知道刚才干了什么吗？”查普曼不慌不忙地答道、“我刚将约翰·列农击倒了。”大野洋子歇斯底里地大叫着，一直到警察过来。第—个赶到现场的是巡警安东尼·帕尔马。他不顾洋子的要求，将约翰翻了过来。帕尔马说：“我看到他全身是血，是致命伤，将他带走。”这时一辆警察巡逻车赶到，帕尔马和警察詹姆斯将约翰架到了车子的后座上。他们向罗斯福医院驶去，警报笛一路狂鸣。洋子在后面的一辆警车上尾随着，她一遍又一遍地重复着：“这不是真的，告诉我这不是真的。”在开往医院的路上，警察詹姆斯看了看约翰的衣兜处，他简直不敢相信。詹姆斯低声地对他说：“你知道，你是谁吗?”约翰呻吟着，点点头。这是他最后一个姿态。到他们抵达罗斯福医院的急诊室时，约翰身上的80％的血液从他的脖子上硕大的伤口处流失了。他们赶紧将他送进急诊区，几个医生和护士紧张地救了一个半小时。医院急诊部的主任医生说：“没有办法再使他苏醒过来了。”当这位主任医生走进等候室时，大野洋子发疯似地问：“我的丈夫在哪儿，我想同我的丈夫在一起！他需要我同他在一起！”主任医生说：“我们告诉你一个十分不幸的消息，尽管我们尽了最大的努力，你的丈夫还是死了，他死的时候没有任何痛苦。”洋子抽泣着说：“你说他在睡觉吗?”午夜之后，大野洋子孤苦伶仔地回到了达科他。当天晚上她给3个人挂了电话。打给朱利安，他对失去父亲一事一无所知；她给玛丽阿姨打了电话，她失去了一个她曾称是自己亲生的孩子；她给保罗也挂了电话，保罗失去了挽回他灵魂的机会。12月10日，一封发自洋子和肖恩的信在世界各大报上登载。“我告诉肖恩发生了什么，我捎给他在报纸封面上他爸爸的照片，向他解释一切。我带肖恩去看他父亲饮弹后躺下的现场。肖恩问那个人喜欢约翰，又为什么要杀害他呢。我向他解释，也许这个人精神错乱。肖恩说我们要搞清楚到底他真的是精神错乱了还是他有目的要去杀害约翰。我说这就让法院来判断吧。肖恩说什么院，是打网球的院子，还是打篮球的院子?肖恩就是这样习惯于同他父亲交谈的，他俩是好朋友。如果约翰还能听到是他儿子说的话，他会自豪。肖恩后来哭了，他说：‘爹爹是上帝的一部分，我猜想，他死了，他将变得更为伟大。’”大野洋子依然住在达科他，许多他的朋友们想象，她每天经过约翰被害的地点时一定非常痛苦。但是她还是不屈不挠地、坚强地过着繁忙而又富有成效的生活。她经常回到录制棚去，去制作当时她和约翰在一起时录下的磁带或者去录制自己的歌曲。约翰去世几个月后，她开始了同一位名叫萨姆·哈比托伊的青年人的靠不住的不全是友谊的友好关系。此人曾是一个古董商人和室内装璜师，有一阵子流言丛生，说洋子要同哈比托伊结婚了或者是他们已经结婚了。但是洋子否定了这些流言。她工作繁忙，约翰永远在她的记忆中，没有一个男人能以任何方式取代他。不管她走到哪儿，约翰的影子同她形影不离。的确是如此，她总是像约翰还在那样地谈论着约翰，就像约翰就住在隔壁的房间内，正要敲门进来。在公众场合，她对他的死表现得尤其豁达。当她被问，为什么巫术和星术没有向他们发出12月8日在达科他通道上要发生的事情的警告时，她说，曾发出过警告。但是不知是哪一天，也许约翰的未来同恶运相伴。她说，有的命运是没法改变的。在我的记亿中充满着悲伤，悲伤如此之深重令人麻木。——摘自1961年约翰写给斯塔的信
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苹果CEO斯蒂芬·乔布斯的脑子在想什么作者：杨艾祥//李菁 内容简介《苹果CEO斯蒂芬·乔布斯的脑子在想什么》讲述了：他亲自见证并且直接推动个人电脑的问世和发展：他创立苹果，又被逐出苹果，10年后又回到苹果，并令病入膏盲的苹果起死回生、重放光芒；更重要的是，从个人电脑到iPod、iTunes、iPhone……，他改变了我们对电恼、音乐、电影、电话以及世界的认识。他就是“酷人”斯蒂芬·乔布斯，一个自信、傲慢，性格暴躁、特立独行，但却笃信佛教的门徒；一个崇尚简洁和完美、梦想着改变世界的天才。从《苹果CEO斯蒂芬·乔布斯的脑子在想什么》中，我们可以看到苹果公司起起伏伏的后面与斯蒂芬·乔布斯千丝万缕的联系，以及他个人带有传奇色彩的经历：并可以学习到斯蒂芬·乔布斯对苹果产品开发和营销的独到见解；当然，更重要的是，乔布斯的故事是每一个怀揣梦想的创业者创造传奇的故事。他用一生的体悟告诉我们：生命充满因缘际会，在挫折面前不要停下脚步，把每一天当作生命的终点。 --------------------------------------------------------------------------------作者简介杨艾祥，记者出身的企业管理研究者，现为商界财视网副总编。先后就职于电脑报集团、INTAC集团。参与多家报纸、杂志和网站的创办和运营。着迷于新经济下的企业管理与企业人的前途与命运的研究。此前曾出版过《巨人归来：从平民创业者到500亿中国IT首富的商业传奇》、《马云创造：颠覆传统的草根创业者传奇》、《互联网下的蛋：12位网络创业者制造的传奇》等多本畅销书。李菁，资深策划人。字派传媒（zouzipai．corn）联合发起人。毕业于中国传媒大学，由新闻转战广告行业，投身策划创意运动，直至创意总监。专长遍及行销企划、广告策略、广告创意等。屡有作品获奖，并在高校分享创作经验。先后为全球500强客户如微软、IBM、可口可乐、宝洁等出谋划策。 --------------------------------------------------------------------------------编辑推荐《苹果CEO斯蒂芬·乔布斯的脑子在想什么》：我跟着我的直觉和好奇心走，遇到的很多东西，在后来被证明是无价之宝。人这辈子没法做太多事情．所以每一件都要做到精彩绝伦。因为．这就是我们的宿命。人生苦短．你明白吗？所以，最好能够将事情尽可能地做好一点，让自己觉得还算对得起自己。我的工作不是对人表现得和蔼可亲。我的工作就是把手下这些“牛人”召集起来，然后督促他们，让他们做得好上加好。对付“牛人”有什么招数呢7只有采取更为极端的方法和手段。你有时候会担忧将会失去某些东西，记住，你就要死去是我知道的避免这些想法的最好办法。你已经赤身裸体了．没有理由不去跟随你自己的心。我愿意用我所有的科技去换取和苏格拉底相处的一个下午。“成为墓地里最有钱的人”对我没什么吸引力。夜半上床时．对自己说：你做了些了不起的事情。这对我很重要。 --------------------------------------------------------------------------------目录第一章 市场：培养苹果的信徒1 苹果不是产品也不是公司而是宗教和比尔·盖茨的创业惊人的相似苹果从诞生起就带着“流行”的血统“流行”的秘密在于培养信徒信仰佛教的乔布斯相信对产品的热情来自信仰2 用户需要的不是“一匹更快的马”只满足客户需求是平庸公司所为用户不知道要什么，我们知道制造好产品不能靠民主独特的人格造就独特的产品3 总有一些市场我们不会选择加入有大量的客户仍待我们开发我们并不追求占领所有的市场苹果产品必须是“高贵而尖端”的第二章 人才：1个人才能顶50个庸才1 斯蒂芬·乔布斯法则：网罗一流人才永远招募比自己优秀的人斯卡利把乔布斯赶出了苹果人才策略：质量比数量更加重要乔布斯：地狱来的老板2 让懂行的主动来敲门让懂行的人来投资让懂行的人带来更多的投资人不懂行的人会把公司带入地狱3 创新文化与执行文化会挑战老板的员工才是好员工会折腾的老板才是好老板乔布斯的健康问题也要保密氛围，氛围还是氛围第三章 创业：找到自己心爱的东西1 寻找你所爱的，别停下人生充满着因缘际会找到最爱的然后钟爱一生自卑是自卑者的通行证2 把每一天当作生命中的最后一天过史上最难革的命是革自己的命不革自己的命就被他人革命在教训里实现“进化”工作着是幸福的坚持是一种生活态度第四章 营销：吊的就是消费者的胃E1 让消费者自己去饥饿吧Phone是怎样吊胃口的苹果独有的“饥饿”营销Phone吊胃口的两个支点2 让产品为广告说话创造自己特有的优势营销的是人的需求而非产品营销就是始终如一地愉悦客户3 苹果的生态营销捆绑式生态链生态的力量联合营销与体验营销4 代言人斯蒂芬·乔布斯苹果就是斯蒂芬·乔布斯乔氏演讲技巧5 永远不低头绝不低头践踏的力量商场对手见面似朋友第五章 产品：发现人性的密码1 苹果就是要做艺术般的完美产品苹果的设计就是做减法简洁至极不是目的苹果的设计圣经把产品变成一种商业模式2 把设计团队锻造成宗教中的狂热组织跌跌撞撞走过来的风格首席体验官和他的设计师们宗教中的狂热组织3 乔氏产品判断法反传统的思维模式乔Segway原型车见解决不轻易说OK与无可奉告附录 斯蒂芬·乔布斯语录附录 斯蒂芬·乔布斯成长史后记参考文献……[看更多目录]--------------------------------------------------------------------------------序言斯蒂芬·乔布斯应该享受今天这么多人的崇拜以及他所拥有的一切荣光。尽管他的过错、失误以及怪异的性格和习惯让人很难理解。不过，试问这个世界，还有谁能和托马斯·爱迪生相提并论？答案只有一个，那就是本书的主人翁——斯蒂芬·保罗·乔布斯(Steve Paul Jobs)。他是那个见证并且直接推动个人电脑问世和发展的人；他不仅20多岁就成为亿万富翁，还令一家病入膏肓的企业起死回生；更重要的是，他改变了我们的生活，改变了我们对音乐、电影、电话以及电脑的认识。如果这些都还不能让人去崇拜，那么我们应该把斯蒂芬·乔布斯搬上银幕，那一定是一部充满了美国式幽默与传奇的大片。事实上，斯蒂芬·乔布斯的故事也是每一个怀揣梦想的创业者创造传奇的故事。可以说，每个人都是自己的斯蒂芬·乔布斯。(一)梦想改变世界斯蒂芬·乔布斯的成功实质上是梦想制造的成功。和中国传统教育里从小就有远大抱负才会成就伟业的理念不同，在斯蒂芬·乔布斯这个私生子的童年生活中，我们几乎看不到他的远大抱负。他和中国的马云以及史玉柱一样，仅仅是一个顽皮的孩子。这个顽皮的孩子，会对着邻居做鬼脸，也会捉弄他的老师，同时让他的父母不得安宁——甚至逼迫他们搬家。斯蒂芬·乔布斯真正拥有梦想，也许始自他17岁时在一本书上看到的一句话：“如果你把每一天都当作生命的最后一天，总有一天你的假设会成为现实。”被震慑了的斯蒂芬·乔布斯记住了这句话。从那时起，他每天早晨都对着镜子扪心自问：假如今天是我生命中的最后一天，我还会去做今天要做的事吗？这件事真值得我去投放激情吗？那么，生命中最该做的事是什么呢？斯蒂芬·乔布斯很快找到了答案：那就是改变世界。而开发个人电脑显然是改变世界的一种途径，这便成为他一生的事业。在这个梦想的牵引下，他可以在很长一段时间内作为合作伙伴沃兹尼克的助手；他也自作主张，带团队研发丽莎电脑；当然，他还“厚颜无耻”地占用别人的成果，成为麦金托什的项目负责人；更有意思的是，为了用电脑改变这个世界，即使被逼出苹果公司之后，他依然在用NeXT续写自己的梦想。多年以后，重新回到苹果也是斯蒂芬·乔布斯主动的选择。他不断去骚扰那些苹果的负责人，让他们领教——斯蒂芬·乔布斯可不是那么容易放弃的人。也许，斯蒂芬·乔布斯所做的那些辉煌业绩并不值得过多地叙述，因为用历史唯物主义的观点来说，没有他斯蒂芬·乔布斯，也会有另一个斯蒂芬·乔布斯来创造这个传奇。但是，一个私生子、一个辍学青年、一个有严重性格缺陷的人，为着梦想勇往直前的精神永远值得敬佩。更重要的是，不仅有自己的梦想，斯蒂芬·乔布斯还把自己的梦想变为他和沃兹尼克共同的梦想，变为他和他的设计团队共同的梦想，变成他和苹果公司共同的梦想。马云说，如果他马云能够成功，那么80％的人都能成功；斯蒂芬·乔布斯说，如果他斯蒂芬·乔布斯能够成功，那么所有的人都应该成功，除非他没有梦想。(二)自信成就梦想是什么让斯蒂芬·乔布斯那么咄咄逼人？有人认为那是来自他作为私生子的内心不安。正是随时觉得自己低人一等，所以，极度自卑之下，他会以结果为导向努力向前冲。 也许，这个分析是有道理的。当然，斯蒂芬·乔布斯咄咄逼人的气势更来自于他对自己无比的信心。 斯蒂芬·乔布斯的自信来自于他要改变世界的伟大梦想，也来自于那些比他优秀的合作伙伴，更来自于他不断制造的成功以及学会自我鼓励的精神原动力。 所有的创业者必须像斯蒂芬·乔布斯学习的是，在寻找合作伙伴的时候，一定要选择那些比自己优秀的人，而招聘的人才也一定是比自己优秀的人才。 梳理一下斯蒂芬·乔布斯的合作伙伴，无论是沃兹尼克还是马克库拉，没有一位不是在某一方面的能力高人一等的人才。 准确地说，斯蒂芬·乔布斯是一个敢于赌博的人，不然，1976年7月，零售商保罗·特雷尔来前来订购50台整机的时候，斯蒂芬·乔布斯是不敢接招儿的。 保罗·特雷尔的要求是苛刻的。他要求一个月内交货，但斯蒂芬·乔布斯还是毫不犹豫地答应了。需要知道的是，斯蒂芬·乔布斯，什么都没有，他必须马上去贷款购买各种零配件。他的合作伙伴韦恩，就因为害怕接单之后无法完成而承担无限个人责任，选择了退出苹果公司。 而赌博的心理逻辑就是越得手越自信。 不过，过度的自信也会出现新的问题，比如，斯蒂芬·乔布斯曾自信以一己之力就能开发丽莎电脑，也曾以为自己的N。XT能代替苹果，然而最终都无疾而终。 当然，斯蒂芬·乔布斯所有的过失与错误相对他的成功都是微不足道的。 (三)真诚创造传奇 纵观斯蒂芬·乔布斯的人生曲线图，不难发现，其中起伏的所有节点都与两个字相关，那就是“真诚”。 以1980年，苹果首次公开发行公司股票，筹集了8000多万美元一事作为斯蒂芬·乔布斯人生的第一次辉煌的话，那么我们可以看到那个25岁的纯真青年的可爱笑容。 斯蒂芬·乔布斯一心为着改变世界这个梦想努力，他的希望如同1980年《华尔街日报》整版广告中的预言一样——“苹果电脑就是21世纪人类的自行车”。 那时候，斯蒂芬·乔布斯、沃兹尼克、马克库拉亲密无间。不过，当纯真被商业逐渐模糊之后，问题就开始暴露出来：先是新产品迟迟无法推出；继而是斯蒂芬·乔布斯自己想跳到前台来做他不擅长的事情——开发丽莎电脑；再后来就是斯蒂芬·乔布斯想越过总裁独断专权…… 所有的阴谋和不纯洁导致的最终结果就是失败，这也是为什么斯蒂芬·乔布斯会被扫地出门的原因。 同理，为什么NeXT在很长一段时间内并不成功，也许与斯蒂 芬·乔布斯的“心术不正”不无关系。用苹果的人来打击苹果，有违道德不说，在同一个思维模式下培养出来的团队能自己打败自己吗？ 这是个笑话。 当然，经过多年磨砺和感悟，斯蒂芬·乔布斯的回归以及他所创造的更多传奇，我们不难把它理解成真诚创造的传奇。斯蒂芬·乔布斯开始真诚地理解用户的需求，也开始真诚地和合作伙伴握手…… 有人说，斯蒂芬·乔布斯从来不做市场调查，他做市场调查的时候只需要去照照镜子。 也许斯蒂芬·乔布斯真是一面镜子：一面给所有创业者看的镜子；一面给所有管理者看的镜子；一面给所有有梦想的人看的镜子。因为我们都是自己的斯蒂芬·乔布斯。 我们也许都有类似斯蒂芬·乔布斯那样喜欢在马桶里冲脚以缓解压力的怪癖；我们也许有时候也像斯蒂芬·乔布斯那样自以为是；我们也许有时候也会如斯蒂芬·乔布斯那般荣光无限…… 读斯蒂芬·乔布斯的故事，从中你会看到自己。让我们一起创造我们自己的斯蒂芬·乔布斯的传奇！ --------------------------------------------------------------------------------文摘至今，这场40多年前屋顶上的演唱会，已经成为了摇滚乐史上最重要、最经典的时刻之一，那4位年轻人就是约翰、保罗、乔治和林戈，当然他们都有着共同的名字披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)。The Beatles，毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大、最有影响力、拥有最多歌迷、最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自20世纪60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展。在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰和保罗，对世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在20世纪60年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。而伦敦萨维尔街3号的红砖楼正是The Beatles乐队的公司，这家公司的名字叫做“苹果”！没错！The Beatles的公司和本书主人公斯蒂芬·乔布斯创办的公司有着共同的名字——苹果。1969年，斯蒂芬·乔布斯只有14岁，是一位不折不扣的摇滚乐迷。8年之后这位嬉皮士注册成立了如今的这家苹果公司，也采用了同样的图标。关于这个举动，公开的资料显示，这是基于对披头士的热爱的结果。如果统计没有出错的话，在此之后的20多年里，斯蒂芬．乔布斯的苹果与英国的苹果打了三场官司，直到2007年2月，两家苹果公司达成了协议，斯蒂芬·乔布斯的苹果拥有全部的苹果商标使用权才算了结。至于斯蒂芬·乔布斯拿到全部苹果的商标花了多少银子就成了一个商业秘密。不过，公开的消息是，从此，斯蒂芬·乔布斯的苹果公司授权英国的苹果公司使用“苹果”商标用于音乐业务，收取使用许可费，同时在iTunes提供披头士音乐下载。根据协议，披头士的所有歌曲在iTunes上提供下载所达成的最终交易金额约是3亿英镑。让人惊叹的是，无论是1969年14岁的斯蒂芬·乔布斯，还是1977年22岁的斯蒂芬·乔布斯都没有想象到自己最终所从事的事业会与年轻时的精神追求有如此完美的结合。但是，从根源上说，苹果从它诞生开始就是带着流行的血统的。这个流行带有披头士一样的风格：反叛、迷幻、摇滚事实上，从此以后无论是乔布斯还是苹果都在……[看更多书摘]--------------------------------------------------------------------------------后记不是苹果粉丝的人也应该关注苹果，不喜欢斯蒂芬·乔布斯的人也应该关注斯蒂芬·乔布斯。关注苹果实际是关注二个企业的成长与命运。关注斯蒂芬·乔布斯实际是关注一个普通人改变世界的传奇。斯蒂芬·乔布斯是一个矛盾的集合体，他是自己的天使，也是自己的魔鬼。作为自己的天使，他有着天才般的商业感觉和产品感觉，他还能言善辩，对于调动团队的积极性有着天生的能力；而作为自己的恶魔，他又是冷酷和孤僻的，他还暴躁和傲慢，甚至一意孤行。我们没有办法在天使与恶魔之间对斯蒂芬·乔布斯做出选择。因为他自己选择了他自己的命运，就如同读我们这本书的每一位读者一样。在研究斯蒂芬·乔布斯之前，我们已经研究过了马云、史玉柱这样印刻着中国味道的商业人物的传奇。当我们3年前开始把目光投向斯蒂芬·乔布斯，这个影响了个人计算机发展的人物的时候，我们突然眼前一亮。他是美国梦在一个人身上的集中体现，在他身上我们能为自己寻找到梦想，能为中国梦寻找到范本。所以，研究斯蒂芬·乔布斯是让人激动不已的，就如同看美国大片。让我们感谢一些人吧！首先，当然要感谢斯蒂芬·乔布斯。我们，以及本书的读者，都是幸运的。我们能通过本书看到，一个美国乃至世界的商业传奇的诞生与发展的轨迹，以及这个轨迹背后的故事。尽管有些故事，已经耳熟能详，但是从苹果诞生到斯蒂芬．乔布斯的回归，是没有人多少相信那个调皮的孩子会制造如此的传奇。我们要特别感谢，这是国内最优秀的研究苹果和斯蒂芬·乔布斯的专业博客。在写作本书的过程中，我们大量参考上了这个网站上胡维、张亮等人的优秀的研究文章。还要感谢在撰写本书过程中，我们参考、引用的文章、报道的作者们。他们至少包括周惟菁、穆图、吴伯凡、利安德．卡尼等。由于很多是通过互联网获得的信息，还有一些内容根本无法知晓其作者，我们对他们的文章和观点做了大量的引用，谢谢他们在研究上所做出的贡献，和对本书的贡献。还要感谢，一些为本书各种资料进行举证，而又非常不愿意透露姓名的无名英雄们。我们要在这里感谢我们的父母和家人，家永远是我们最温暖的地方，有你们在，我们永远不怕受伤，才有勇气冲在第一线。感谢我们的儿子，是他带给了我们好运，这书是送给他的生日礼物。感谢刘川郁、冉家祥、朱明跃等我们的前辈和师长，是你们的赏识、鼓励、支持才能让我不断前进；感谢商界传媒的诸位领导：刘旗辉、赵建元、顾庆芳、秦洪、周攀峰，作为的领导和同事，你们给了我们足够的舞台和空间，给我们鼓励和温暖，让我们勇往直前。感谢所有支持我们或者伤害我们的朋友和敌人，是你们让我们快速成长。最后，感谢所有有梦想或者没有梦想的人们。就让我们在本书中，跟随斯蒂芬·乔布斯的足迹制造梦想或者实践梦想。
sunjinghong
虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。 披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。 最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月10日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。 1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beatles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。 1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。 在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。 1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。
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