臭豆腐精
《人狼》动画赏析在押井守的动画里是不要想得到任何乐趣的。他对于人类肯定是失望的,在他编剧或导演的剧场版动画里,人与人之间的信任降至最低点,似乎每个人都脱离了身为人的属性,而进入了某一残酷的社会角色,你死我活的丛林法则和尔虞我诈的人性阴暗面在他的电影里被持续放大,以至成为灰暗的基调,纵有偶尔的温情,也会在瞬间被撕裂。所以对于押井守,不喜欢的人会坐立不安,因为太残酷,喜欢的人会像中了毒瘾一样,任自己沉沦于他的阴暗世界里,享受那一刻的残酷之美。 故事发生在一个没有正义的年代,描写了一场公安部和首都警的政治斗争。看似木讷的主角,首都警成员伏一贵在镇压暴民时亲眼目睹女学生阿川自爆,由此结识她的“孪生姐姐”。伏一贵的首都警身份和阿川姐妹的恐怖分子身份被公安部利用,希望籍此一举摧毁首都警的势力。但是公安没有想到,继恐怖分子集团“捷克特”毁灭之后,首都圈新近崛起的第三股势力,神秘的“人狼”也对二人虎视耽耽。在汹涌的政治漩涡中,伏一贵和阿川的命运早已被注定。印象最深的一个镜头,是男主角在公车上,慢慢无力的将右手搭在拉环的左手上,将头倚过去。以及那段对话。“你是过不来的,” “你不可以过来。” 这部画面细腻程度堪比真人演绎的《人狼》,在政治层面着墨甚多,开场的背景介绍,为我们打开了一个虚拟的战后重建的社会。当然可以认为这是当年日本的投射,有些情节似乎也真实发生过,比如与政府军对抗的恐怖主义、地下游击队员。当年日本的“赤军”几乎就是用这种方式和政府对抗的。其实虽然说在日本经济重建期有各种各样的社会矛盾,但并不如影片中所表现的这般激烈,只是押井守在这里把当年的政治矛盾更加表面化和尖锐化,更利于表现尖锐矛盾下的故事发展和人物刻画。插句题外话,我倒觉得片中的情形和中国有点像:由于政府刺激经济增长的方式失误而引发大批工人失业,导致社会动乱因素增加,反对派利用这个矛盾挑起暴力冲突,而政府却愚蠢地使用暴力镇压,结果出现恶性循环……唉,简直就是对中国的悲观预言,而且片中的那个专制的日本政府比之如今又坏了多少呢,希望押井守不要成为伟大的预言家。 影片为我们描绘了这样的背景,也似乎在说明,在这样的一个社会,活下去的代价便是抛弃人类之间的感情,也为后来故事的残酷性做了铺垫。故事在四方政治势力的角逐中展开,自治警——完全受政府控制;首都警机动队——政府组织的用于镇压暴力冲突的高装备军队,但因其强大,有日益脱离政府控制,尾大不掉的麻烦;地下游击队——政府对立面,既要提防自治警,更要防备首都警;人狼组织——这个组织很神秘,他们散落在各个政府部门内部,没有明确的政治目标,他们只是为自身的利益着想,他们的反击往往致命。影片开场的一场对峙戏就很好地交代了他们的关系,同时也引出了一段感情纠葛。自治警与游击队对抗,却不许首都警介入,首都警从观望到主动介入,最后首都警击毙游击队员。做为首都警的男主角“伏”在这次行动中因为对方的游击队员只是一个小女孩而未及时开枪,受到处分。身为伏的好友的边见在自治警工作,却背叛了伏,埋伏下另一投降的游击队女孩——和那位游击队员很像——做为诱饵,引诱伏与其发生关系,以便到时揭发做为打击首都警的一个政治步骤。却不料伏是“人狼”成员,对这一切早已知晓,将计就计诱杀了边见,也葬送了对自己动了真情的投降女游击队员的生命。 可以看到,影片中所有的人物关系都处于一种欺与对抗的状态,这是一则借政治来说人性的隐喻。唯一的一对真实的关系便是伏与那位做为诱饵的的女游击队员的爱情。但这个爱情很快就被沉重的现实压垮。影片被改造了的小红帽的故事可以成为理解故事意图的一把钥匙。小红帽喝了母亲的血、吃了母亲的肉,比喻了人类之间的自相残杀,狼的最终胜利则彻底戳破了这个童话(也是我们生活)的温情面纱。那些放弃了人类的感情、放弃了人类的喜怒哀乐的把自己训练成狼的人类,成为了最终的胜利者,这是令人窝火的一件事,但悲剧是,这是事实。 但押井守似乎要把悲剧进行到底,这就是爱情的破灭。按说这是无可避免的,但坏在爱情发生了,若一开始就没有爱情,这个悲剧就会止于这么一人类的变异,但当爱情破灭时,悲剧便蔓延开来,那些还是善良的人类受到了永久的伤害,这是我们最不愿看到的。伏也应该是动了真情的,不然他不会在屋顶和她热烈地接吻,不然他也不会在最后迟迟无法下手,但他是狼,“任何和动物扯上关系的人的故事,都没有好结局”这句谶语好像注定了人类在感情上的弱势地位,这个已经变成狼的男人,就算有一刻的温柔缠绵,就算他真的回心转意,他的狼的伙伴会同意吗,伏的一个恶梦给出了答案:狼群撕咬着她的身体,他却在一旁无能为力。一旦放弃了做为人的特征,便会成为狼。 残酷之外是身不由己的迷茫。拥有六十年代情结的押井守用人狼系列为那个时代的日本立起一块纪念碑。包括动画、电影、小说和漫画,剧场版动画的情节与漫画第一章有些接近,但是更加复杂和令人寒心。
嘟嘟和滴滴
同学你可以参考下面这篇文章,是湃乐思学员写的一篇高分范文,节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析,全文收录在《影评高分范文集》一书中,里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助!
光影特色:人生如戏,戏若人生
著名摄影师斯托拉罗曾说:“我会让光线来书写影片。”诚然,布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段,人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。
光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓,造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里,直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲,喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕,二人对坐遥望,冷调顶光突兀而压抑,两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里,象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。
色彩语言:冷暖浮生,红尘若梦
色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一,在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计,诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。
形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪:如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时,扩大了“冷”的主观体验,我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害,为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调,如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩,充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光,对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过,京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比,既丰富了色彩层次,又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼,观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。
《影评高分范文集》
视听说心得论文800字如下: 我觉得这一次的英语上机学习比以前大一的难度有了加强,不过我觉得这是好事。因为我将学到更多的英语知识,更有利于提高我的英语成绩。 从
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如果是随身听,那么CD过时了,还是买MP3。如果放在家里欣赏音乐,那么1000元以下没有真正效果好的
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浅析视听语言摘要:人们用来传达情感的方式有许多,有用文字来表示的,有用音符来表示的,有发用舞蹈来表示,随着电视电影的产生和发展,现在我们也习惯用镜头来表达自己的