男人时尚杂志摄影技巧

近期张艺兴 x 《智族GQ》的6月刊封面大片释出，这组大片充满夏日氛围。西瓜、垂钓、抱花等充满夏日氛围的元素，少年感十足

这组外景拍摄的封面出自陈漫之手，跟以往陈漫拍摄的感觉不同，没有了华丽超前的艺术语言，甚至你都不能立刻说出这是陈漫拍的。

不过要符合夏天的主题，这种平和清爽的减法拍摄手法，也是紧扣主题的

但转念一想，即使是外景的拍摄，也无不透露着陈漫爱用的光影手法， 因为她擅长利用各种光影来表达效果

陈漫作为国内知名 时尚 摄影师，每年都给众多杂志艺人拍摄 时尚 大片。

陈漫及其工作室仅在2020年发表了36组大片，期间有 时尚 杂志与艺人的合作，还有广告片的拍摄。且她拍摄的封面是自带热搜体质，她直言每年大概能上二十多次热搜

今天就来跟大家聊一聊，陈漫是如何一步一步建立自己的体系的。

她是怎么做到，一步步打破国内 时尚 摄影圈固有的格局，狂揽各大 时尚 杂志封面，几乎垄断 时尚 圈的商业摄影，成为国内炙手可热的商业摄影师的呢？

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陈漫是极其拥有天赋的。

年仅两岁的她能够生动地画出老鼠的模样，母亲发现了她的天赋，便把她送进少年宫画画，想来陈漫的母亲也是她最先遇到的伯乐。

从两岁开始，画画陪伴她度过漫长的年少时光，最后画进了中央戏剧学院，央戏也是许多人遥不可及的学府，陈漫却中途退学，理由也很简单：受不了条条框框的规矩。复读后考上了中央美术学院

陈漫进入央美后，总算匹配了一座与她天赋对号的学校，却放弃自己擅长的专业，选择了 摄影 ，据说还是首次开班的专业。

她直言：“画画对我来说，每天就是上课画上课学。剩下的时间我就想学点新的，但我又喜欢跟人相关的，那时候我们学校开设了第一届摄影专业，我画画时候喜欢画人，画跟人物相关的；拍呢，我也喜欢拍人，所以我选择了摄影专业，也主要是拍人。”

陈漫第一次拿起相机拍摄的是 春晓 。

她回忆道：“那时也不知道是给挺重要的杂志封面拍摄，机器还是胶片的，借的胶片没洗出来，完了以后又重新去拍了一遍。”这次颇为尴尬的拍摄，却让她的人生发生了翻天覆地的变化

受到杂志方赏识的陈漫作为摄影师为2003年《VISION》杂志拍摄封面。当时她还在进行学业，作为学生能够成为封面的掌镜，也是很厉害的。

刚过千禧年，国内的PS技术还在起步阶段，她却在中国摄影界扔下了一枚炸弹。可以看到《VISION》杂志的封面都是各种大头照，堆砌各种 超前个性 的元素，这种 诡谲魔幻 的风格。

这位初生茅庐的新手摄影师扛起如此重担遭受的非议自然也不少，有人说她摄影师不是摄影师，艺术家不是艺术家

这位在胡同长大的姑娘可不会因为一点争议就退缩，她后续为《VISION》杂志掌镜了不少封面。

其中这幅关于航空的作品，至今还收录在 V&A Museum 中，这种敢为人先的做事风格，也奠定了她往后一步步摘得国内第一 时尚 摄影师的地位

后来，李东田发掘了陈漫。

大家说陈漫是“PS大神”，那她就反其道而行，与李田东合作了一系列的彩妆拍摄作品，清一色的白背景大头照。

陈漫拍摄的照片是做了彻底 减法 ，跟以往堆砌的风格大相径庭，比起卷入各种舆论漩涡，直接用作品来证明自己的实力

她直言大部分的作品都是原图直出，有时候利用一盏灯就能够完成拍摄，后来业界称她为「一灯大师」。

这个阶段拍了不少单眼皮的模特，最为流传的是 吕燕 的这张，想来应该不少人也对她这张图有点印象吧，这时，陈漫也开始扭转大家对于审美过于单一化的态度

陈漫拍摄的刘雯

摄影是舶来物，无论是理论还是操作无不是遵循西方的教条。陈漫开始想，能不能拍点中国的东西，东方的元素......

把中国元素以及西方的摄影技法结合，开启了 探索 中国风的道路，陈漫作为在皇城根长大的孩子，对于传统文化的理解是有自己独特看法的。

有想法就付诸实现，不同阶段作品的风格都很不一样，比如这组广为流传的中国风照片是陈漫于2009年拍摄的《祖国万岁》系列

从这个时期开始，照片多为 不同元素之间反差的对比 来进行拍摄，陈漫这个时期的摄影风格也一直影响着后来的拍摄风格。

怎么说呢？陈漫的镜头下有种魔力，让大众觉得不可能的事情也能化腐朽为神奇。

比如为郭德纲、郭麒麟拍摄的这组大片，且不说时髦与否，但拍摄对象的个人特色是展示得很到位的，还颇有“老炮儿”的风范

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陈漫经历三个阶段的摸索，奠定了潜心钻研人像拍摄的模式，由此商业拍摄的道路上一路开挂。

她坦言：“拍人相对来说比画人要简单，我从小就是画人的嘛，画人的时候什么都没有，就是一笔一笔地通过构思在纸上画。拍人的时候人就在那儿了，你摁一下反正影儿就出来了，自然而然地构图就成了。”这不就是班里学霸的常用话术吗？

《 时尚 芭莎》倪妮

她对于拍摄人像也有自己的一套方法。

每拍摄一位明星，开拍前会有关于该艺人的信息送到她工作室，毕竟艺人嘛，有些事情是需要规避的，但越是有条条框框，就也容易让人觉得趋于平凡。

不过据说这种信息陈漫却从来不看。她拍摄的时候，会特别注重人物给到她的第一感觉，没有了这些信息的影响，反而能够更专注拍摄时直接反馈的感觉

孙俪

“颠覆”这一词常在评论艺人演技上出现。

但在摄影界也有人提倡，陈漫不以为然，本身艺人职业的特殊性也在不同的作品中演绎出不少“颠覆”的角色，拍摄明星的时候不要总是想着怎么颠覆，因为这已经是他们最好的状态了

王俊凯

陈漫即便是如今国内顶尖的 时尚 摄影师，收到的赞美与非议一样多。

《 时尚 芭莎》x 妖猫传这组大片，红叶飞雪，紫竹纱幔，如此美景衬托出张天爱的千娇百媚，有种一眼万年的感觉。

这组大片木桥还有柱子部分是简单的置景，在绿幕下拍摄，雪景、落叶等细节都是后期完成，对于这组大片网上的评论褒贬不一，认为运用了大量的后期，还不如直接PS算了

《妖猫传》这部电影的时代背景是唐朝，要展现大唐盛世的感觉，真是不能说简单的拍个人像就能够完成的，环境的衬托也是十分地重要，要想完全恢复唐朝的面貌而置景拍摄，所耗费的人力物力也是巨大的。

陈漫对于最后呈现出效果的追求，用了辅助的工具来完成自己脑海里对于大唐盛世的景象

今年三月份的开季封面，五大女刊就有四本是由陈漫掌镜，由此也惹来了一些口舌之争

诟病陈漫拍摄风格，无非是离不开的“后期太过”这个问题，也有摄影师拿出了自己曾经拍摄的作品，有点比较的意思了

对于这些争议，陈漫并没有太在意。她一直都在强调跟别人比是没有意思的，她爱跟自己较劲，潜心专注于自己所在的领域。

PS只是她的辅助工具，能够让自己的作品达到想要的效果。作为有名的商业摄影师，她却把自己定义为视觉艺术家，也从不把自己定义在某个特定的工具里

陈漫这种略带叛逆又极具张力的拍摄风格，打造出不少出圈神图。比如李冰冰这张小红帽造型的照片，直接让《 时尚 芭莎》荣获了“2010年度全球最佳封面”大奖

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陈漫能够拍出那么多的出圈神图，她除了术业有专攻之外，紧握流量趋势，让自己的作品也变成流量的本身，也是她的聪明之处。

近几年饭圈也是流行起“嗑cp”的文化，她深知粉丝的喜好，拍出了这组“是胡不是霍”的封面，虽说备受争议，但也确实收割了不少粉丝

陈漫也算是直击了粉丝的命门，后来跟《 时尚 芭莎》合作了不少cp的封面。像去年《流金岁月》这部剧的热播，刘诗诗 x 倪妮的双生大片也是获得全网一片赞许

陈坤和周迅之间的友情也是为人称道，他们相知二十年之际与《智族GQ》合作拍摄了一组烟波水雾大片

率先扛起cp大旗，也算是一种冒险的方式，毕竟在饭圈里面，大部分粉丝都会专注自家，觉得cp这种捆绑的方式有点难以接受。

陈漫用一种缓和的态度来表达，cp也仅能存在于封面上，这样也能够避免了很多不必要的引战，同时也能收割流量

不仅能让cp粉过上大年，陈漫也是能够摸准粉丝们的需求。

每次明星个人大片也是能够做到让粉丝满意，不少人觉得这是在讨巧，但这种两边都能够满意的成片，确实也是反映出陈漫是一位成功的商业摄影师。

关晓彤这组《男人装》的封面，整体的效果是 科技 感，在黑幕前利用简单的置景一块红色的屏风和长条镜面纸，简单的布置就能拍出高级的 科技 感。 使用激光灯拍摄，对于激光灯的把控，诠释得还是非常到位

同时这一组大片还把关晓彤的长腿优势发挥得极致，一向被网友调侃没有时髦感的关晓彤，也是拿出了硬照的实力

翻开陈漫的微博，她拍摄的男明星里面，易烊千玺是出现次数最频繁的。易烊千玺也出过不少的神图，毕竟他的轮廓线条很适合硬照，他的 时尚 表现力也是新生代演员里很突出的一位

易烊千玺 x《 时尚 Cosmo》这组大片，整体也是暗黑系的氛围。整组照片有黑天鹅、猫头鹰、黑狼、黑猫和黑山羊等元素，营造一种暗夜的气氛

用了反差极强的灯光，还有灯光拉丝、虚影等手法来打造暗夜的氛围。陈漫拍摄的时候喜欢利用各种各样的光，相较于只会打磨闪光灯的摄影师，陈漫则是什么样的灯光都要尝试一下。

对于灯光成熟的把控，也是拍摄这种偏向 科技 感、末日感的大片最为贴切的诠释方法

这种结合高 科技 的拍摄风格，其实也是近年来陈漫更为喜欢的趋势，她的工作室设计理念就是 「蝉与 科技 」 的结合。

两者看似没有任何关系，实则也是陈漫面对工作与艺术追求的一种 平衡

这位打造了不少爆款封面的摄影师，在不断适应市场的需求之余，能够保留自己对于艺术的坚持，各种大胆的尝试屡次得到正向的反馈，打破了纯艺术领域与商业摄影领域之间的结界

我们确实不能否认陈漫开创的风格在摄影界里是独树一帜的。

能够抓实粉丝的喜好，这也是一种成功的商业模式，商业与艺术之间的取舍，也只能够是陈漫自己才能衡量了

毕竟按照她的性格，突然有一天回归纯艺术创造，倒也不出奇，看客们也只能是耐心等待了，你们觉得呢？

吴磊时装男士封面拍摄花絮曝光，小编个人认为他是非常能够驾驭这种成熟男性风格的。在很多时尚大片中，吴磊也展示了自己的这种男友力，小编个人认为他现在已经从一个小男孩成长为顶天立地的男子汉了。

其实吴磊，小编对他最深刻的印象就是琅琊榜里面的那个傻乎乎的飞流，这个角色，确实让吴磊诠释得特别好，当时琅琊榜大火，吴磊成功的火了一把，虽然现在很多人都说吴磊长大之后，就越来越像老干部。他现在走的风格就是那种成熟男性的风格。

虽说看似青春年少的年纪，但是吴磊的演技就是非常扎实了，他都可以和迪丽热巴，周雨彤这样比他年龄大的女演员去演姐弟恋，可以看得出现在他的戏路非常宽的，其实吴磊，他成长大成人之后，总是给人给观众一种成熟感就是让观众觉得他已经长大了，他已经脱离了之前他演马小跳那种可爱小男孩的形象了，这种改变也是让小编感觉到比较欣喜的，因为觉得吴磊在不知不觉中就可以和那么多的姐姐们一起谈恋爱了，这个还是让人意外的。

其实吴磊现在的发展是非常好的，在星汉灿烂里面，他和赵露思的这顿cp也是成功让观众给锁死了。在电视剧中，吴磊有很多高甜的戏份，他演这种深情男主也是很合适。不知道为什么他身上就是有那种成熟男人魅力，也可能是跟他平常训练有素，肌肉锻炼特别好是有关系的，小编还是非常期待吴磊后面的发展。

吴磊现在也算是高热度的流量演员了，各种的时尚杂志、各种的综艺活动他都可以去参加，也算是根正苗红的实力演员了，不仅如此，吴磊收获了各个大导演的青睐，他也为此演了很多电影，其实吴磊就是很敬业的。作为年轻演员吴磊也不矫情，就是非常拼的，小编是非常看好他未来发展的。

导语：拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。

如果希望拍摄主体显得强壮，就不要让对方靠着墙之类的东西。为了让他能感觉到力量和空间，可以让他抬起下巴，显得有攻击性和自信。一般在商业摄影中也是这样表现力量的。

当拍摄主体找好位置后，还要注意四肢不能太散漫，这样可以提升构图，手的姿势也要考虑。可以让拍摄主体身体稍微朝向相机方向，这样可以显得积极有力，并且充满动感。如果身体向相机的反方向倾斜，则显得放松，害羞并且有防备。

因为人两侧的脸会有微微不对称，拍出来会略微不同。在开始拍摄之前，要问问对方喜欢自己的哪一侧脸，很多人都对此非常敏感，但可能不会主动提及。如果拍摄主体没有特别觉得哪侧好看，拍摄时一定要两侧的脸都拍。

在传统的人像摄影中，头部的姿态有专门的技巧，包括侧面、四分之三侧面，二分之三侧面以及八分之七侧面，都在这里展示了出来。大家可以参照示例了解一下。但在现代人像摄影中，人物头部的角度已经变得不那么重要了，光线环境以及自然的表情才是关键。

正侧面的人像。拍摄主体的头部和相机成90°角，拍摄时让人物向左侧看，这样才能拍到瞳孔。

一般状态下，人的手很少垂在身体两侧，可一旦有镜头对准自己，大家都会不知所措，不知道自己的手该往哪儿放。要想拍出的姿势自然，手部的动作还是很关键的。低垂的手反而会感觉不自然。这里的技巧是，至少让一只手干点儿什么，可以让大拇指勾住裤子口袋，让手搭着椅背，或者用手指挑起一绺头发。

如果是朋友、家人或情侣的多人摄影，可以让他们通过手臂的动作互动。比如牵手、环住对方的腰，大大的拥抱等。这样也可以让大家的脸更靠近一些。

四分之三的人像。先让人物成正侧面，然后让其头部转向相机。大约转到鼻子正好与脸颊的线条重合就可以了。

三分之二的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间三分之二的角度。

在拍摄过程中一定要仔细确认细节之处有没有遗漏。比如，看看内衣的肩带有没有藏好，衣领有没有翘起来，头发乱不乱等。拍摄时注意这些细节会让后期修图省去不少时间。有些摄影师特别喜欢亲力亲为，一旦拍摄主体开始摆姿势，就会冲过去帮对方摆放手臂，梳理头发。如果这是作为摄影师的个人习惯，一定要注意在动手前需要获得对方的允许。因为有些人不太喜欢被触摸。还有就是最好拍摄时有家人或者朋友在场，以免在接触过程中产生什么误会，或者行为引起对方的不快，否则解释不清。

正确的方法是将如何摆姿势的指示演示出来，自己做出那个动作，如果还是不行再过去经对方允许后帮助对方调整动作。之后在准备拍摄的时候，还可以微调对方的动作，通过对话以及手势来指挥对方达到你想要的效果。

八分之七的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间八分之七的角度。

正面的人像。人物正面朝向相机。

在大角度的拍摄中，可以利用拍摄主体身体的姿势来创造美和动感。比如手放在臀部可以营造三角形的造形，同时还可以突出拍摄主体的腰线，比较适合苗条的人。

女性姿势

【坐姿】是一个比较常见的姿势，拍摄主体坐着，一般构图的下方截取到拍摄主体的大腿中部为止。如果椅子被收入画面，需要确认椅子的颜色、状态等都符合照片所需。一般人只要坐下，姿势就会放松下来，只是需要提醒对方坐直，特别是想要将人物拍得自信的时候。拍摄时可以让拍摄主体的胳膊摆出不同姿态，看看哪种最好。比如可以放在膝盖上，椅子扶手上，或者放在面部的附近。

通常说的“照片里重4.5 公斤”也是有一定根据的。当拍摄主体正面面对镜头时，整个人的宽度会被放大，让身体显得比实际的粗壮。除非想拍出具有攻击性的效果，否则还是尽量让拍摄主体的身体稍微朝一侧转个角度。45°角的时候是最显瘦的。

拍摄主体的脸可以是多种角度。可以和身体一样，与相机成45°角。也可以正对相机，正侧面对着相机，或者向身体相反方向扭头，贴近肩头。当脖子和肩膀转向不同方向的时候，近侧的肩膀也会稍微高于远侧的肩膀，人物会显得更优雅。

这张照片中人物的身体相对于相机的角度令她显得很苗条。人物的四肢摆放自然，略微前倾的姿势让人物表现出专注和少许警觉的感觉。

如果是【站姿】，可以让对方将重心放在后面的一只脚上，而另一只脚稍微向前放，以保持平衡。如果是坐姿，让拍摄人物双腿或者双脚交叉，可以显得更柔美。如果拍摄的是接近90°的半侧面，注意不要让鼻子超过脸颊的边界线，因为鼻子收在脸颊里面时，会比突出到外面的时候显小，不会那么突出。

如果让拍摄主体的鼻子超出远侧脸颊的范围，就会让鼻子显得很大。想把人拍得漂亮需要让拍摄主体稍微向相机的方向转过来一点，直到鼻子收在脸颊边界线之内。

视线的方向

拍摄人像时，拍摄主体的眼睛可以看向镜头也可以不看镜头。可以向上看让眼睛睁得更大;也可以向下看以突出睫毛，显得端庄，或显示陷入沉思的感觉。

如果拍摄主体是从上方俯视镜头，可以让对方收紧下巴，头部向前倾，这样眼睛可以睁得更大，并且露出瞳孔下方的眼白。这也可以体现出顺从感或者挑逗性。这也是时尚杂志经常采用的角度。拍摄时要注意把握好度。如果头压得过低，就会令额头太过醒目，并且让眼神显得生硬。

拍摄主体的眼神对照片的最终效果有很大的影响。在上面这张照片中，拍摄主体好像陷入沉思，似乎没有察觉相机的存在。而下面这张照片中，拍摄主体好像直视着照片的观者，清晰意识到相机的存在。

第三张照片中，拍摄主体向下看，给人羞涩或者端庄的'感觉。

头部的倾斜

在每天的交流互动中，人们会不自觉地向一侧倾斜头部，一般是用于表示专注或者倾听。在正对相机的角度下，让女性拍摄主体少许倾斜头部，可以让她显得更有亲和力。在按下快门按钮之前，可以让对方先向一侧倾斜头部，然后再向另一侧倾斜。根据拍摄主体的身体角度，会有一侧显得更自然一些。

将这张照片与前面的照片比较一下，这里改变了人物视线的方向。人物与观者的交流似乎加深了。

手部动作

在确定女性拍摄主体的手部动作时，通常大拇指的轮廓显得不够女性化，所以尽量让小拇指最靠近相机。确保至少有一只手在干点什么或拿点什么，手可以摸摸头发或者脸颊。不过在进行动作引导的时候，要注意让对方感觉自然，否则动作看上去会很僵硬。

人物手部的角度也会影响柔美感。这里的第一张照片中，人物的手背很宽，而且关节清晰，相对于第二张照片侧面的手，第一张的显得比较男性化。

男性的姿势

在拍摄男性的时候，需要的姿势和拍女性时是完全不同的。不管是商业人像摄影还是给人拍艺术照靠卖照片盈利，都需要注意这一点。就像拍女性要表现出曲线美以及优雅感，拍男性的时候需要拍出有力、强大以及自信的感觉。

身体形态

拍摄女性的时候比较理想的身体形态是沙漏形，而拍摄男性时则应该是宽肩膀加细腰的倒三角形。为了强调出男性的体型，一定要把脖子和肩膀尽量拍成方形以增加体量感。让拍摄主体稍微向相机方向前倾可以让肩膀显得更宽大，但一定要注意让拍摄主体的肩膀放松，否则表现出来的就不是自信，而是攻击性了。

在给拍摄主体摆姿势的时候，尽量让肩膀比腰部更靠近相机，这样才能让腰显得更细。如果让腰稍微转个角度不正对相机，看起来会更显细一些。好的姿势当然也能加强效果。让拍摄主体挺直身体并且收腹，也可以加强显瘦效果。

人物如果不正面面对相机的话，不一定能强调出男性的感觉。男人总希望自己显得壮一点。所以最好是正面拍摄，强调出肩膀的宽度。

站立的姿势

让拍摄主体双脚分开与肩同宽，可以体现出稳健自信的感觉。如果想要放松一点的感觉，可以让拍摄主体靠着墙壁，靠近墙壁一侧的腿向前与另一条腿交叉，脚尖点地。使用低角度拍摄可以体现出人物强大，甚至是傲慢的感觉。

让拍摄主体正面朝向相机，可以让肩膀显得更宽。尽量让拍摄主体站直，不能松垮，这样才显得有自信。

坐姿

如果是很放松的坐姿，可以让拍摄主体向后靠，并且曲起一条腿，将脚踝搭在另一条腿的膝盖上。如果想要更加积极的姿势，可以让拍摄主体身体前倾，两个胳膊肘撑在大腿上。手可以放在膝盖附近，双手交叉或者微微握拳。

拍摄坐姿时，可以让拍摄主体身体稍微前倾，以显示出积极向上或机警的感觉。相反，如果身体向后靠就显得放松而悠闲。

控制眼睛

大眼睛对于男性来说不如女性来的有魅力。因为男性不需要表现出柔弱和顺从。所以拍男性的时候，为了把眼睛拍得小点，可以让拍摄主体的头稍微向后仰一点，让下巴向前伸，这样突出了下巴周围的线条，并且减小了眼球露出的面积。如果拍摄主体能够自然地半眯眼就更好了。半眯眼时下眼皮提升，可以遮住更多的眼球，获得神秘和狡黠的感觉。拍摄时尽量避免高角度下拍摄主体直视镜头，特别是拍摄特写时，如果这么拍，眼睛会睁得更大。

拍摄男性的时候，大眼睛会给人感觉女性化，不太适合表现男性。这张照片中，因为是高角度拍摄，所以拍摄主体需要向上看，因此眼睛会比低角度拍摄时睁得更大。

让拍摄主体抬头，并且就像面对刺眼阳光似的稍微眯起眼睛。这样在高角度拍摄时可以避免拍出天真无邪的感觉。

手部动作

无论拍摄什么样的人物，至少要有一只手摆出一些动作。拍摄男性的时候也是如此。如果手放在脸部附近，会显得太过女性化，拉一下领带或者袖口还是可以的。还可以把手插在裤兜里，或者手里拿个道具，比如夹克什么的。也可以把手放在旁边物体的表面，或抱胸而立。

如果拍摄主体手垂在两侧，看起来会不那么自然。让手有点动作，比如插在口袋里，大拇指勾住皮带扣等。

‍‍当我们处在逆光环境下时，一定不要忘记剪影这种表现形式。虽然剪影只能表现形状，但因为表达方式更直接，会让赶观者第一时间了解拍摄者的意图。‍‍

‍‍通过拍摄角度的选择，可以让景物相互遮挡，并形成令人产生错觉的透视关系，这就是利用错视拍摄的基本思路。利用好远近大小的透视效果，基于此点，可以在生活中发现更多的有意思的错视组合，拍摄此类照片的重点在于远处的景物一定不能杂乱，否则会干扰观者的视线，影响透视效果的展现。‍‍