丰子恺漫画研究论文

导语：树间人影在望，夜色微苍，梧桐叶落三更雨。以下我为大家介绍关于丰子恺漫画的作文文章，欢迎大家阅读参考!

过年了，除了玩和吃好吃的东西，我还得到了不少压岁钱，成了一个“小富翁”。当然，我不再会拿压岁钱去买玩具了，我要买更有意义的东西，买书当然是首选。

我来到新华书店，左挑右挑，拿起往下，怎么也选不好。最后老爸建议我买一本《丰子恺佳作选》，告诉我丰子恺是我国著名的漫画家、作家，是我们桐乡人的骄傲，他能用最平实语言描述生活中的小事，使每一件平凡的事都栩栩如生，让人难忘！作为桐乡人，应该拜读一下。

书中讲了许多丰子恺自己亲身经历的和发生在他周围的一些事情，最让人难忘的是讲述他自己以及孩子们童年的趣事。这些事都是我们这个时代不会再经历到的，丰子恺用他那朴实的文字，平和、平淡的精神，详细而又生动地娓娓道来，让我走进了那个时代的生活。最吸引我的是丰子恺的孩子们的故事：他们把芭蕉扇当做脚踏车来骑；给凳子穿上鞋子，得意地展示自己的作品；去河边钓鱼，不小心摔进水里，成了落汤鸡……各种有趣的事情出现在书里，常常使我情不自禁地笑出声来。

他们的童年不仅让我感到好笑，也让我非常羡慕。虽然他们没有真正的自行车，只能用两把芭蕉扇代替；也没有电视机、游戏机和其他一些好玩的玩具，但他们的童年是快乐而充实的，即使是摔进水里成了落汤鸡也只是和大自然的一个拥抱。而我们现在，除了每天早早去学校上学，完成回家作业之外，有许多同学整天关在家里，不是看电视就是玩电脑，很少有时间到外面走走，呼吸新鲜的空气，放松自己，使自己有更充沛的精力投入到学习中。还有，爸爸妈妈们也只是忙于自己的工作，陪自己孩子的时间也越来越少了，这样就和自己的孩子缺少交流，当然也就不会写出像丰子恺那样的佳作了。

我省下了一笔压岁钱，却买到了一本好书，使我了解了以前孩子们的童年，我觉得非常有意义！

丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔的“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故乡石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐村的“日月楼”。

“日月楼”是他一生居住最长、也是最后定居的寓所。

这是一幢座落在上海陕西南路39弄93号内的西班牙式的别致洋房。门前还辟有一个花园。远远望去，红色的瓦房被碧天绿树簇拥映衬，令人心旷神怡。从前门小花园踏入台阶，走进客厅，里面摆设着陈旧的大菜桌、长沙发、酒柜等零杂家具。在上楼梯处，是一间小厨房和卫生间。二楼室内有阳台。中间有一个梯形的突口，既有南窗，又有东窗、西南窗，还在天窗，白天可看日出日落，夜间能赏当空皓月，“日月楼”果然恰如其题名。

在“日月楼”寓居的21年中，是丰子恺写作、翻译、绘画、笔耕的鼎盛时期。刚迁来时，他喜爱学习俄文，译出了屠格涅夫的《猎人笔记》，并与其女丰一吟合作翻译长篇小说《源氏物语》；在“日月楼”里，他还写下了《缘缘堂新笔》、《续笔》等篇文章，出版了《听我唱歌难上难》、《子恺儿童漫画》、《丰子恺画集》等。这期间，他还担任了中国美术家协会上海分会主席、上海市文联副主席、上海中国画院院长、中国作家协会上海分会副主席等职。

1975年9月15日，丰子恺在上海病逝，一颗为艺术而跳动的心终于停止了……

丰子恺散文呈现为一种闲话语境，文本潜含一种与读者对话的可能性，拉近了作者与读者之间的距离。且又具有“淡如菊”的特点，即朴实平淡、自然无饰的语言以及清澄深远的艺术意境。

丰子恺的散文探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻，叙述委婉。

丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。

抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。

俗话说，“诗画总相通”，丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。

俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。

丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。

作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。

丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。

丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。

除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。

丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的'描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。

丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。

正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。

在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。

丰子恺一生创作的漫画中很大一部分是儿童题材的。丰子恺漫画绝大多数取材自现实生活，鸡毛蒜皮，斗鸡遛狗，甚至路人的闲言碎语都能成为他的创作灵感，为很多儿童提供了他们可以理解的东西，贴近现实。他所创作的儿童漫画对于儿童的崇拜以及热爱表现地淋漓尽致，漫画中的儿童形象生动活泼，活灵活现，跃然纸上，体现了以儿童为本位的儿童观。基于《3-6岁儿童学习与发展指南》提出3-6岁各年龄段儿童学习与发展目标和相应的教育建议，帮助幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点。在了解《3-6岁儿童学习与发展指南》幼儿教育指导下，丰子恺的儿童漫画体裁所体现的儿童教育思想，具有很大的现实教育意义。 一、丰子恺儿童漫画作品中儿童教育思想解析 丰子恺是我国一代漫画大师，笔下拥有诸多儿童漫画。研究这些儿童漫画对幼儿教育具有很大的启示，能有效促进儿童身心健康发展。在《3-6岁儿童学习与发展指南》学习中，对比丰子恺的漫画作品，可以得出如下教育思想： （一）儿童具有丰富的想象力和创造力丰子恺笔下的儿童形象生动活泼，孩子们在游戏中发挥了丰富的想象力和创造力。在《丰子恺漫画全集》中多幅漫画集中体现了这一点，例如《好梦》中孩子发现自己的胳膊变得很长，可以轻易摘到树上的果子；自己的双脚变成了会转的轮盘，比马路上的汽车都跑得快；头上生伞，在下雨天不担心被淋；自己有了翅膀，飞到了月亮里与嫦娥对话，儿童的想象力真的是无穷无尽。还有《骏马》中两个孩子组合做骏马，另外一个孩子骑在马上手中还举着旗子，威风凛凛，惟妙惟肖。从丰子恺的儿童漫画中，可以感受到儿童充分发挥想象力和创造力，在日常生活中随处可见，只要细心留意观察儿童的行为，就会收获颇丰。儿童的世界是充满想象力和创造力的，可以天马行空，自由自在，无拘无束，儿童的世界里总是充满欢声笑语，生活的点滴加上他们的想象力就会变得生动有趣，成人也会被感染，发现生活处处有精彩[1]。 （二）儿童是独立的人，不是“小大人”丰子恺认为儿童就是儿童，不是小大人，不能把对待成人的标准来衡量儿童，儿童是具有独立人格的个体。丰子恺曾经连续发表文章来批判把儿童当成小大人的现象，在丰子恺的漫画中也有明显的体现。在丰子恺漫画全集中多幅体现了儿童是独立的人的思想，如漫画《教育（一）》孩子们面带苦涩和恐惧，被写有“亲师”的一双手受到压迫，体现了在孩子的教育问题上，老师没有做到尊重学生，爱护学生，以学生为主体，只是一味的压迫。《教育（二）》体现了对于孩子的教育强调生搬硬套，不考虑孩子的感受，为了完成教育任务，不关心孩子的想法，是否符合孩子的身心发展。上面两幅漫画比喻当时的刻板、专制的教育，忽视了儿童是具有独立的人格个体，忽视了儿童的个性，没有做到因材施教。丰子恺重视站在儿童的角度考虑问题，时刻为儿童着想，反对成人化的教育，推崇儿童本位的教育观点。 （三）儿童天性率真，充满童趣丰子恺是儿童的崇拜者，在他看来儿童的世界是“真”世界，儿童是“真”人，真实坦率，可以真实地表达自己的情感，对人也很真诚。在《丰子恺漫画全集》中的《花生米不满足》中孩子不满意家长给的花生米太少，愁眉苦脸，很真实地表达了自己的想法，毫不掩饰；《快乐的劳动者》中两个小男孩正在用心地用板凳来搭建自己的游戏天地，这种“劳动”是他们自愿的，听从于内心的真实想法，快乐至上。在这些儿童漫画中，丰子恺对儿童的“真”表现地淋漓尽致、充满童趣，同时丰子恺也很羡慕儿童世界的“真”，现在的社会中的成人已经越来越远离儿童时期的纯真和率真，儿童的自然、率真是极其珍贵的，是难能可贵的品质。 二、丰子恺儿童漫画作品对当代幼儿教育的启示 研究丰子恺，不难得知丰子恺在立达学园时就提倡对儿童“爱的教育”，他反对刻板的严酷的教育方式，更反对一刀切的模式化教育。为此，本着从教育角度来看，他的作品有如下现代教育启示： （一）尊重儿童，聆听儿童心声，为儿童着想幼儿教育要坚持尊重儿童的天性，让儿童“顺天而动”。幼儿教育的首要目的是保护并尊重儿童，儿童的天性是极其珍贵的，幼儿教育要顺应儿童的天性，保护儿童的天性，引导和激活儿童内在的潜能，促进发展儿童的发展。丰子恺认为儿童是独立的个体，不是小大人，儿童的想象力和创造力是无穷无尽的，儿童能够在游戏中自由发展，求真、乐善、爱美、爱想象、爱游戏皆是儿童的天性，儿童与成人之间有着本质的区别。在儿童的身心发展过程中，成人的角色是儿童的参与者，引导者，支持者，要尊重儿童，根据儿童的个性，因材施教。作为教育者要懂得聆听儿童的心声，为儿童着想。幼儿教育应当尊重儿童的本能。在儿童的活动不至于影响自身健康和他人权利的情况下[2]，成人应当尊重儿童自发的游戏，尊重儿童在成人眼中似乎荒唐的梦想，尊重儿童反映自己发展特点的创作主题与创作方式，尊重儿童反映自己本性的生活需要，并通过游戏、艺术创作等活动适当满足儿童的这些自然需要。幼儿教育工作者要设身处地为儿童着想，遵循儿童身心发展规律，尊重孩子的想法，听取孩子的意见，选择适宜的教育方法。对于孩子的兴趣喜好，要顺应自然，并提供与儿童的天性相适应的学习环境就已经足够，在实际生活中孩子会慢慢显露和表达自己的兴趣所在。幼儿教育要以儿童为中心，为儿童充分发挥自身的天性和特点创造有益环境，儿童就会快乐地成长，自身的潜能也会释放出来，自身会获得更好地发展。 （二）充分发挥儿童想象力，自由探索，学会欣赏丰子恺先生把观察儿童作为日常生活中的一部分，能够站在儿童的角度和立场为儿童考虑，尽情地欣赏着孩子们在游戏世界里的自由嬉戏，自由发挥。因此他认为生活中充满了童趣，虽然有时会有顽皮的儿童，在成人看来是十分令人头痛的，但是在丰子恺眼中这些孩子是通过游戏在认真的生活，通过身边的玩具以及日常生活中的物品尽情地发挥着想象力，用自己的独特方式来积极探索这个未知的世界，不受束缚。对于那些家长、教师眼中的“淘气王”“不听话的孩子”，其实他们只是在用自己的方式、独特的思维来探索这个世界，要学会欣赏他们，让他们通过游戏来获得发展；同时也要学会用适合孩子发展特点的方式来引导他们，用得当的方法帮助他们获得全方面的发展。儿童的思维方式主要是直观、具体形象为主。儿童对于世界的认识主要来源于生活实践，会对生活中的所见所闻所感结合自己的想象进行加工，表达自己的想法。儿童在他们的世界里很快乐，自由自在。作为幼儿教育工作者，应该充分利用周围事物来培养儿童的想象力和创造力，不能用成人的思维方式衡量儿童的行为和想法，会扼杀儿童的想象力和创造力。要给儿童足够的想象空间，让他们自由探索，在游戏与创作中感受快乐，让儿童尽情地享受他们的童年生活。幼儿教育工作者也要学会欣赏儿童的想法和做法，积极鼓励。有些事情在成人眼中很荒诞，甚至是可笑，但这却是儿童发挥想象和创造的过程和表现，切身地感受和领悟儿童的想法和体验，才能此基础上实施有效的教育策略和教育评价，才能给真正地促进儿童的发展。 （三）呵护童心，顺应自然，保持童真，快乐成长教育是一种顺其自然的活动，儿童教育要呵护童心。幼儿园要为儿童提供有准备的环境，教师要怀有一颗爱心来对待儿童，指导或参与儿童的游戏，不要过多地干涉，站在儿童的角度考虑问题，并且做好一系列的安全防护措施，防止儿童受伤。幼儿园是儿童成长过程中十分重要的地方，呵护童心要体现在点滴细小之处，用爱将儿童包围，天真，率直，快乐成长。在家庭教育方面，家庭教育是孩子成长过程中至关重要的一环，是孩子生活的第一个环境，是孩子的情感、认知、性格等方面发展的重要阶段，作为家长要尊重儿童，了解儿童，自由发展，善于发现孩子纯真的童心，要保护儿童可贵的童真，能认真倾听孩子们的述说，与孩子多沟通交流，能够及时了解孩子的想法，用一种欣赏的眼光看待孩子们在生活中的各种创作，并给以孩子反馈，设身处地地为孩子着想，真诚平等对待孩子，拉近与孩子之间的距离，让儿童感受到家庭的温暖，父母的关爱，让孩子在一个有爱的环境中成长。在社会方面，要给儿童创造一个稳定和谐的社会环境，在这个大环境下，利用各种社会力量和资源来呵护儿童，设立颁布保护儿童的相关法律，为儿童设置娱乐的公共场所，呵护儿童流露出来的点滴童心，让孩子们在社会中感受到幸福，保持童真。目前对于儿童的社会教育存在一些短板，不是以儿童本位的中心来开展教育，而是用成人视角和想法来对待儿童，没有做到尊重儿童，忽视了儿童的主体性[3]。儿童所处的微观系统，与各个系统之间相互联系，相互作用，最终达到一个稳定的状态，促进儿童的发展，快乐成长。 综上所述，丰子恺的儿童漫画中所体现出来的儿童观，可以感受到他是一位十足的儿童崇拜者。对于儿童的热爱、赞美、欣赏以及羡慕之情溢于言表。基于当下大部分儿童的童年时期大多时间是在写作业和兴趣班中度过的，成人并没有考虑儿童的真实需求，忽视孩子成长过程中所需的每一阶段。为此，作为幼儿教育工作者，在《指南》背景下从多样的视角下了解儿童、理解儿童，儿童作为人生发展的一个阶段，不能割裂的对待儿童。 参考链接：