国潮杂志

其实我们可以在网上搜索一下这些时尚潮牌的品牌以及他们的款式，其次也可以找一下他们的设计理念，然后做一个深层次的了解和记录笔记。

40岁陈冠希虽然现在不再帅气了，但是依然是很有知名度的人。

Vogue，ELLE，i-D，COSMOPOLITAN，Marie Claire，这些时尚杂志可以提高我们的时尚感。

陈冠希一直都是时尚界的标杆，这么多年他一直活跃在时尚界，就算是40岁了，他的时尚感还是十足的，登上杂志封面也不为过。

书名： 《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》 出版：中国水利水电出版社 2022年春晚，古风舞蹈《只此青绿》让我们如醉如痴，沉迷于宋元素。其实，国风文化的先行者是河南卫视，《唐宫夜宴》最先火出圈，之后是《纸扇书生》。美轮美奂场景，在舞台上焕发传统文化生机，引发一波又一波国风和国潮。 《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》是青年导演张内咸对国潮的思考。 张内咸有十余年影视行业从业经历，在时尚前沿，对国风和国潮更是“春江水暖鸭先知”。他曾担任多部商业广告制作人，执导过微电影、纪录片等，被《旅伴》杂志评为“北京十大新青年”。 在张内咸看来，国潮兴起于何时呢？他探讨其起源于“汉服热”。 2018年，他打算拍“汉服热”短视频，却成为一部200分钟作品，选题也扩展到中国传统文化社会各层面。 汉服并非特指汉代服饰，在历史进程中，融合各时代民族服饰，从材质和款式上也千差万别。中国青年之间悄然回归一种传统风气，他们身着古装，在景点或漫展打卡。一股浓浓的“中国风”扑面而来。 媒体人把2018年称为国潮元年。在这一年，运动品牌“李宁”率先在服装显眼位置印上“中国李宁”，至此，街头巷尾都是身穿李宁服装的年轻人。恰好这一举措，让李宁成为潮牌。 之后，国潮扩展到其他国货品牌领域。 为了更深入了解国潮，张内咸把国潮分为三个要素，分别是中国符号、更新观点和面对市场。 第一要素中国符号，体现在我们生活各方面，已融入到我们骨血，从语言到文化，从饮食到传统建筑，都体现了鲜明中国元素。 但是，令人深思的是，张内咸在搜索传统绘画技艺“水墨”时，出现结果却是关于日本的，并非中国元素，这是细思极恐事情，值得我们重视，不能让外国对我们传统文化改弦易张。 第二要素是更新观点。语言的发展离不开历史背景，比如我们提到的历史故事，“故”是过往，“事”在甲骨文中等同于“史”，而“史”在古代是“记录事件的人”。所以“过去的事情”即是“历史”。 讲好中国故事，更新观点也是让大众传播有意义中国符号。 第三要素是面对市场。张内咸以电影艺术领域为例，提及中国最早的动画长片《铁扇公主》诞生于战火纷飞的1941年。中国动画人把美术和传统艺术整合，还包括皮影戏、剪纸、木偶戏等特殊拍摄手法。直至如今，动画产业借助IT行业得以充分的发展。 在市场角度来定义国潮，是一种具有中国符号的商品。 作者在书中旁征博引，从古今中外各方面去展示国潮。

是可以在各大服装店里面去看查看一下的，或者是也可以在网站上面，去输入一些衣服字母，都是可以了解到的。

陈冠希近日登上《JALOUSE》杂志的封面并且均为素颜出镜，这一套look网友们评价冠希哥的颜值还能再打个十年。陈冠希为何被选择为杂志封面与他在潮流圈里的影响力不无关系。

陈冠希可以说是国潮的创始人也可以是说是陈冠希将街头潮流带到了中国。早在2000年陈冠希和潘世亨一起在香港铜锣湾 创立了CLOT，这便是公认的中国潮流的元年。CLOT在第一年还没有自己的产品线，一直售卖的是来自全球的潮流品牌。到了第二年，CLOT开始有了自己的产品线，并且一经发售便全部卖光。那个年代的年轻人将陈冠希视为潮流的风向标，年轻人看到陈冠希穿了什么，便都去争相模仿，买同样品牌的同样的款式，这让很多国外品牌的主理人也大为惊讶，于是争相与陈冠希进行合作。

CLOT在2006年便与著名球鞋品牌NIKE一同制作了名为“死亡之吻”的一双Airmax 1，这次的发售在当时引起了非常大的热议，年轻人们都早早起床来到CLOT的门店只为了购买一双自己尺码的“死亡之吻”，但是因为发售量的关系，很多人也是没有抢到。而且在14年后的今天，这双鞋已经变成了有价无市的状态。CLOT与NIKE的合作没有就此终止，在2012年陈冠希又与NIKE一起制作了丝绸系列的人空军一号，初代为红色，2018年款为白色，紧接着又出了蓝丝绸，黑丝绸，和粉丝绸。虽然被很多网友说是为了掐烂钱，但无法否认陈冠希在潮流圈的地位。

NIKE在2020年初发布了一张设计创作者合照，其中包括off white主理人等设计界大佬，陈冠希也赫然在列。陈冠希的国潮界的影响力依旧不减！

我觉得可以直接在网络上查找相关的知识，还有就是应该了解这些时尚潮牌的发展史以及特征，还有就是对这些潮牌进行区分。