平面设计作品论文范文

PS在平面设计的应用中，对于多种图像格式和色彩模式均有着支持作用，下面是我为大家精心推荐的ps论文范文，希望能够对您有所帮助。

浅谈PS电脑辅助工具在海报设计中的应用

摘要：海报作为平面设计的一种流派，在近年来越来越受到人们的重视，究其原因一方面是海报自身所固有的艺术审美倾向，为人们所喜爱，另一方面是海报通过明确直白的意向可以有效地传播商业文化娱乐等信息，对企业事业扩大影响。提高业绩起了积极效果。而这个过程中PS作为电脑辅助工具，利用添加、删减、修改、美化等手段对海报设计所产生的影响不容忽视。

关键词：海报;海报设计;PS

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115(2013)12-39-2

一、海报设计的四个维度：图片、文字、标志和排列组合

(一)海报图片

海报图片就是指在海报中插入代表性的图画来表达思想感情，令人看后就能了解海报文字或语言的片段或整体所表达的含义。海报图片是海报作品中的重要组成部分，它具有形象生动的特点，直接影响人们的视觉系统的功能作用。海报图片作为简单化的视觉语言，其常见形式是照片或插画来表现(摄影插图和绘画插图)，它可以艺术地、美感地体现商品特征。

海报图片的分类有以下几种：

1、写实与抽象型：运用各种方式如实地表现客观存在的客体。

2、抽象型：运用简洁、概括、精炼的艺术造型，配之以鲜艳、夺目的色彩，突出主题(想象的空间)。

3、漫画、卡通型：不注重商品的直观表现，而是运用夸张幽默的手法表现主题，通过有趣的形象和戏剧性的情节，使受众在欢快之中接受广告信息，尤其是儿童广告。

4、装饰型：以装饰画的方法表现，对目标对象特点加以夸张和变化，对图形进行似与不似之间艺术造型处理，追求外在美感，包括色彩明暗对比强烈，简介单纯。常用于时装，化妆品等广告。通常包括归纳、想象、变形、重复、夸张等手法。

(二)海报文字

文字的含义：通过不同字体的类别、文字排列组合，将文字的传播功能与审美功能相结合，从而增强文字的视觉传达效果，提高诉求力，赋予广告以审美价值。

文字的分类和特性有：

1、汉字：印书体，美黑体，书法体。

2、拉丁字：古罗马体，现代罗马体，哥特体，埃及体，草体。

文字设计的形式有：

1、服从内容，将文字作为最基本的单位进行点线面编排。

2、按照空间顺序考虑，有左右均齐式、齐左式、齐右式、中轴对称式、沿形式(沿着不规则图形或照片外的轮廓)。

(三)海报标志

标志具有以下特点：

1、识别性：视觉形象清晰明了，造型风格简洁概括，造型语言新颖独特，造型意义明确生动，艺术效果强烈鲜明;

2、象征性：高度概括和准确地传达特定含义;

3、时代性：具有时代感，适应时代变化;

4、审美性：适应受众的审美需求，满足他们的感官和心理需要。

(四)海报排列组合

各个要素的排列组合要在整体策略的指导下，根据主题，依据形式美法则，结合各种平面设计的具体特点，通过各种艺术手段，对诸要素进行视觉上的布局与搭配，以产生一定的视觉美和诱导力量。海报的编排关键在于合理安排要素，力求最恰当地表现主题，突出重点，要独具特色。其中，尤其要注意的是人体特有的视觉流程：由于受生理及心理影响，人的视线在画面上的流动有着较为固定的认识形式，即从左到右、从上而下地流动。通常人们会首先浏览整个画面，形成初步印象，接着就会被某一点吸引，这一点是观者最感兴趣的内容，也是画面的视觉焦点，他们的视线随后沿着画面各要素强弱变化作有序的移动，最后通览全画面。

视觉流程是一个视觉传达过程，同时也是一个由总体感知(第一印象)、局部感知(感知过程)、最后印象三个感知阶段组成的心理感知过程。视觉的流动主要包括以下三个特点：

1、线性特点，即视线从一个视点自然地流向另一个视点，方向性非常明显。例如从左到右，从上到下。

2、由强到弱的特点，人的视线总是首先被强烈的视觉焦点所吸引。

3、视觉的流动具有反复的特点，人的视线会因为人们对视觉物象的内容或形式感兴趣而反复流动，视线停留时间的越长，获得的信息量就越多。二、PS在海报设计中的常见应用

PS相对于其他平面设计软件具有功能强大，兼顾前期设计和后期整合等作用，尤其是其图层命令组的功能，可以对多个不同的图片进行操作，这些功能都使得PS系列软件成为了海报设计软件中的首要选择。

PS在海报设计中经常使用的功能有：

1、使用仿制图章工具，在细节方面，比如人像、LOGO等，可以进行反复复制利用。

2、使用魔法棒抠图，套索抠图，通道抠图，通过增加或者减少选取范围的色彩值域，可以得到意想不到的选取区域。

3、为了使选区边缘更加柔和和美观，羽化和液化工具。用海绵工具减淡工具可以加强或是减少饱和度。

4、有的时候为了提高区域和区域之间的色彩反差值，可以使用高反差值保留的功能，让画面边缘线条勾勒显得更加有致。

5、为了使平面图形变得立体动感，看起来真实可信，我们可以使用复制图层，通过自由变化，调整位置，调整图层样式，调整透明度等一系列过程实现。

6、为了突出画面主体，通过为背景图层做图层蒙版，使四角暗化，是常见的形式。图层蒙版常常用来做颜色渐变，可以起到过渡的作用。

7、调整背景图层的曲线、色温、饱和度、色彩平衡、曲线微调RGB红绿蓝，可以使整体画面有很舒服的过渡感。

8、设计主要文字板块面板时，可以尝试使用多种字体，比如方正喵呜体，它像小孩的手写体文字，歪歪扭扭，更显生动且富有美感。另外，调整字体的投影和浮雕效果“内发光”“外发光”“浮雕效果”“阴影效果”，试图让字体有纵深感，有冲击力。

三、结束语

PS软件运用于海报平面设计中，能够发挥出最佳设计效果，在达到预期宣传效果的同时，为商家赢取更多的经济利益。因而，在今后的设计中须充分运用PS软件，将其设计功能发挥到最大。

作者简介：

刘国，河南省轻工业学校。

PS技术在平面包装设计中的作用及应用

【摘 要】本文研究分析PS在平面包装设计中的重要作用时，首先分析了PS在平面包装设计中的优势，其次分析了PS在平面包装设计中的弊端，最后探讨总结了PS在平面包装设计中的改进设计方法。

【关键词】PS 平面包装设计 重要作用

本文对PS在平面设计中的重要作用进行研究分析有一定的经济价值和现实意义。

1 PS在平面设计中的优势

PS软件在平面设计的应用中，往往有着多种选取工具，在实际的绘画过程中，仅仅需要对不同的选区进行设计，在工具绘画中，借助于鼠标的拖动，实现基础绘画。这一过程的实现，往往可以实现绘画的自动连接，体现出设计的一种平整性。

一般而言，PS在平面设计的应用中，对于多种图像格式和色彩模式均有着支持作用，在多层处理过程中，不仅仅可以实现图像的变形功能，同时也能将图像的滤镜功能显著提高，体现出一种相对神奇的视觉效果。而平面设计的过程中，往往是一种有目的性的策划。在实际的策划中，往往结合一种视觉元素，体现出一种信息传达，在摄像机计划的应用中，实现一种图形综合设计和色彩搭配。

如图所示，在相煎何太急的平面设计过程中，通过对一颗充满生机的树进行绘画中，对一团烈火进行设计，并体现出一种相煎何太急的不堪局面。这一平面设计的过程，不仅有着较强的艺术感，同时也给人一种视觉上的灵动性，更能体现出平面设计的设计主旨，进而传达出作者设计的最终意图。

PS在平面设计的应用中，不仅将平面设计过程中复杂的图形处理难题有效解决，同时也将平面设计的艺术感有效增强，保证了艺术的一种针对性和个性化的设计，更体现出艺术的一种独特魅力，对于设计主题的体现有着积极作用。

2 PS在平面设计中的弊端

平面设计过程中，主要是借助于PS软件进行的一种设计，同时也是视觉传达的根本设计。在策划设计过程中，设想和计划的传达，往往借助于视觉性的元素，在文字图形结合的过程中，体现出一种信息传达，并对设计的计划进行表达[1]。

但就其实质性而言，平面设计过程中往往存在相对广泛的范围和较为丰富的内涵。基于印刷和实际的设计过程中，往往需要结合视觉语言特点，实现设计范畴。但是在图表文字以及封面等的设计中，有着多种设计的形式，在科技艺术结合过程中，同样也传达出一种社会性质的产物，不仅有着审美性的特点，同时也存在一定的实用性[2]。但是在PS应用中，同样也存在一定弊端。平面设计过程中，PS同样存在一定缺陷，在艺术的设计过程中，一旦存在相对复杂的图形处理，设计将会处于一种紊乱的状态，在相对不熟练的操作过程中，对于设计的主题有着难以全面体现的感觉。而色彩饱和度的应用中，有着相对单调的过程，给人一种较为呆板的视觉效果。因此，做好平面设计中PS的全面应用，就要正确把握PS的优势，并将PS的弊端有效改进。

3 PS在平面设计中的改进设计方法

PS的色彩模式

PS在实际的应用中，同样也存在多种色彩模式。对于HSB模式而言，主要是涵盖了色相、饱和度以及明度的模式，通过合理的应用色相，并在色相中对中间色进行添加，对基本色相进行排列。颜色色相的设计中，潜意识地给人一种暖暖的感觉，对于红色而言，较多的红色成分，将会给人一种暖色调。饱和度的应用，结合纯度，纯度越高，将会有着越鲜艳的颜色。对于灰色度而言，在平面设计过程中，更加注重颜色的混合，通过对颜色的组合进行控制，并设计出不同的效果。

PS在平面设计中的改进方法

平面设计中PS的应用，就要结合PS的优势，将图像处理软件的功能性以及艺术性全面体现。比如PS在平面设计中的抠图方法的应用中，就要结合不同的抠图方法特点，实现图像抠图的一种规则化应用，对相对复杂的一种图像进行形成，保证有着相对较高的精度。色彩抠图的过程中，一旦图像中存在相关的背景色，就会产生一种不明显的抠图效果，而精度提高的过程中，就要结合不同的套索工具，体现抠图的重要设计。

在PS平面设计过程中，更要始终坚持文字和艺术设计相结合的基本原则，不仅保证文字有着可识性的特点，结合设计后的文字特点，还要保证有着清晰的视觉感受，对文字的基础诉求效果进行根本的传达。

在最后的平面设计过程中，其中的“最后”给人一种灰色朦胧的感觉，强调“最后”有着转身覆灭的感觉，并在最后的恩赐中，灰飞烟灭，体现出特有的设计价值和设计内涵。而平面的设计在充分发挥的过程中，更要保证有着清晰的字形和结构，并在设计原则的遵守中，保证有着艺术感较强的视觉效果，将文字的基本功能全面体现，展示出文字的基础内涵。

文字和艺术设计适合性的过程中，就要联系实际的主题结构，在文字艺术的综合设计过程中，对文字的诉求效果加以保留，并做好文字字体的综合表达。如图1所示，在平面设计过程，文字的设计过程中，对相煎何太急，重点强调“煎”这一字形，并将设计的主题全面烘托，在文字艺术的构成中，更是做好主题性的文字表达。在文字的综合性表达中，注重整洁规范的设计，强调文字的一种力度，给人一种现代感的简洁爽明感，并带来相对较强的视觉冲击力。图像图形的处理过程中，更要对PS软件进行全面的掌握，在设计意图的领会中，注重色彩的丰富多彩，增加色彩的饱和度，体现出设计过程中的一种独特艺术美。

总而言之，平面设计中PS软件的应用中，不仅仅要正确的领悟设计的重要性，同时也要结合设计的基本理念，正确地表达设计的主题，注重设计页面的合理划分，体现出艺术设计的独特魅力。

结语

经济多元化发展的信息社会中，平面设计逐渐走向人们的日常生活中，并成为人们生活中的重要部分。同时平面设计作为一种特殊的艺术形式，在平面设计的过程中，不仅仅要注重设计主题的全面体现，同时也要注重艺术魅力和视觉效果的全面彰显。而PS这种图形处理软件在平面设计中的应用，不仅仅使得图形的处理更加具有整洁性，同时在文字的设计过程中，同样也给人一种独特的数据效果，并体现出平面设计主题的新颖。因此，更要充分认识PS在平面设计的重要性，并推动我国平面设计行业的进步和发展。

参考文献

[1]张霞，郑小军，陈凤等.《用PS制作光盘封面》课件的创意设计及经验启示[J].中国教育信息化・基础教育，2013，18(11)：58-60.

[2]王学云.浅析PS计算机专业教学的创新模式[J].计算机光盘软件与应用，2012，18(24)：286+288.

平面设计毕业论文

高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文，供大家参考。

一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。

艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。

探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。

现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。

现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。

传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。

当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。

在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。

科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。

二、计算机在设计中的应用

(1). 三维软件在设计中的运用

随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。

三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。

一、建筑领域

现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。

随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。

致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。

二、规划领域

道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。

三、三维动画制作

三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。

四、园林景观领域

园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。

园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。

目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。

五、产品演示

产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。

六、模拟动画

模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。

七、片头动画

片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目

片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。

八、广告动画

动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。

致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。

九、影视动画

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。

制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

十、角色动画

角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：

1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫;

2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;

3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;

4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;

5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;

6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;

7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;

8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;

9. 动画特效设定;

10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。

十一、虚拟现实

虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。

虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用

三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。

(2).设计图形处理及排版软件

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业

CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

(3) .影视后期

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完

整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。

应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。

以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技

巧,能够进行影视特技制作的技术

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组

成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。

但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑

手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。

同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。

使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。

三、懂软件并不是会设计

然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，

设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。

如平面设计。

做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。

就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。

四、科技改变了世界，也改变了设计

科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。

随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。