贵夫人2012杂志迷

1814年，姐姐玛丽亚和伊丽莎白被送到豪渥斯附近的柯文桥一所寄宿学校去读书，不久夏洛蒂和妹妹艾米莉 也被送去那里。当时，只有穷人的孩子才进这种学校。那里的条件极差，校规却非常严厉，孩子们终年无饱食之日，又要受体罚，每逢星期天，还得冒着严寒或者酷暑步行几英里去教堂做礼拜。由于条件恶劣，第二年学校里就流行伤寒，夏洛蒂的两个姐姐都染上此病，被送回家后没几天都痛苦地死了。这之后，父亲不再让夏洛蒂和艾米莉去那所学校，但那里的一切已在夏洛蒂的心灵深处留下了可怕的印象。她永远忘不了这段生活，后来在她的小说《简·爱》中，她又饱含着痛切之情对此作了描绘，而小说中可爱的小姑娘海伦的形象，就是以她的姐姐玛丽亚为原型的。夏洛蒂回到家里后，生活又像过去一样，但她和妹妹们的兴趣却更加广泛了。她们一起学音乐，弹琴、唱歌，画画，而最使她们感兴趣的却是学习写作。勃朗特一家一向离群索居，夏洛蒂姐妹自幼性格孤僻，在豪渥斯这个孤寂的村落里，她们所能找到的唯一慰藉，就是面对荒野任凭想象力驰骋，编写离奇动人的故事。当时夏洛蒂14岁，已写了许多小说、诗歌和剧本，据她自己开列的书单，她共写了11卷之多，每卷60到100页。这些习作尽管还很幼稚，但已表现出相当厚实的文学素养和丰富的想象力。这样的习作，可以说为她往后在文坛上一举成名作了充分准备。

十八世纪英国上流社会风情画 这里讲述的是遥远的18世纪一位英国绝代佳人的传奇人生。她的性格和命运都酷似她的玄孙之玄孙侄女——戴安娜王妃。美丽的德文郡公爵夫人乔治亚娜·斯潘塞的一生是当时时尚的一面镜子，也是一首凄美的人性咏叹调。1779年，22岁的德文郡公爵夫人在英国是人们谈论最多的一位女性。她那本描写一帮朋友性放荡与冷淡的小说《窈窕淑女》已被四次印刷，而她本人也成为著名戏剧家理查德·谢里丹的《造谣学校》中起绒夫人的原型。她的腊像同威尔士亲王的画像一起被出售；服饰商们制造的扇子上也装饰有她的肖像；她在公共场所露面时，几乎要被人群挤扁。她奢华的服饰、奇异的帽子与发式——或是一艘张满风帆的船，或是一个羊群树木点缀其间的牧场——往往在头顶耸起三英尺高，成为人们津津乐道的话题。她是当时英国最具魅力的政治家查尔斯·詹姆斯·福克斯的一位红颜知己，也许是他的一位情人；她还是放荡不羁、有歇斯底里倾向的威尔士亲王的最亲密的朋友，称他“最亲爱的兄长”。总而言之，这位活泼的德文郡夫人是“时尚”的镜子和模范，在“时尚”社交界里是无可争辩的领头人物，那里汇集了作家、演员、政治家、活跃的贵族以及形形色色的浪子，尽管人数可能还不过一千，但却决定了英国在18世纪最后几十年里的一切品味标准。 灿烂韶华 黯淡鸾俦 这位婀娜苗条的褐发可人儿不仅是一位大美人儿——除了眼睛稍微有点儿往外凸，可以说是处处精妙绝伦——而且被公认为王国里最热心的女性。她热衷慈善事业，对朋友慷慨大方，许多人都以被她造访而感到自豪。 惟一没有被公爵夫人征服的男人是她那懒散倦怠、寡言少语而又极度只顾自我的丈夫——德文郡公爵五世威廉·卡文迪什。他是国内最富有的贵族之一，拥有可观的艺术收藏和多所宅邸，可他对好日子的理解就是跟老朋友们在布鲁克斯俱乐部里喝酒、打牌。年复一年，日复一日，每天晚上他都要在这个高级俱乐部里享用一顿烤羊肩胛骨。 英国有28位公爵的头衔只能由王室成员替代，德文郡公爵就是其中之一。不过，作为斯潘塞伯爵夫妇的千金，乔治亚娜·斯潘塞小姐也同样有着不俗的出身。她像她的玄孙之玄孙侄女戴安娜王妃一样，同样喜欢冒险，同样有着深切的不安全感，同样对平民有着神奇般的亲和力，而且光芒同样能遮过冷淡的丈夫。乔治亚娜的父母是一对具有极高修养而且异常忠实的夫妇，她们向子女们灌输了受卢梭和斯特恩启蒙而在欧洲蓬勃兴起的那种对情感的崇拜。他们鼓励乔治亚娜对表演的热爱。乔治亚娜则以天生自然的优雅以及在学习外语、音乐、繁缛的宫廷礼仪方面所表现出的聪慧天赋赢得了父母的欢心和喜悦。 乔治亚娜与24岁、寡言少语的公爵订婚时年方16，她天真地以为自己的婚姻也会像父母的那样，成为分享情感与追求的纽带。然而，幸运之神并没有垂青于她。当公爵在婚礼上山盟海誓的时候，他的一位制造女帽的女友正在一所乡间农舍里给他们的新生女儿喂奶。公爵夫人对此毫不知情，公爵只不过是把乔治亚娜当成了繁育后代的良种。他对夫妻之情的理解就是在布鲁克斯俱乐部的例行玩乐结束之后闯进新娘的房间，一心一意地制造出一位继承人。而对婚姻上的这种种挫折，任何一位拥有乔治亚娜那样的性情与才智的女人都会去寻求各种途径来转移自己的精力。乔治亚娜在赌博中找到了慰藉，特别是颇为流行的法罗牌戏，这成了她最喜欢的消遣方式。 借赌消愁 寄情友恋 赌博对于18世纪的英国贵族阶层而言，就像是杜松子酒对处于社会较低层的人们一样，每年能毁掉数千个家庭，而且还常常成为自杀的诱因。不仅如此，公爵夫人身边没有一位能够使她远离赌桌的榜样人物。她的父母为了学习法罗牌的赢牌技巧还专门聘人进行指导；她深爱的姐姐邓坎农女勋爵也是一位嗜赌成性的赌徒。 乔治亚娜结婚还不到两年，她的欠债总额就已有3000英镑（合现在的29．7万美元），几乎相当于她丈夫每年发给她的津贴费。虽然公爵很不情愿地付清了这些债务，但却常常受到来自他的兄弟姐妹、贪婪的卡文迪什一家人的压力，要他严加管教自己的妻子。乔治亚娜无法忍受种种冲突，开始陷入谎言和不断高筑的债务（常常是受了庄家的欺而欠下的）所织构的网中，并在其中苦苦挣扎着度过余生。这些债务所导致的焦虑和抑郁有可能跟乔治亚娜忽而暴饮暴食、忽而又彻底绝食的极端行为以及她的频频流产有不小的干系。显然，卡文迪什家族香火的延续对于公爵来说，就像是一种对宗教的痴迷。他娶乔治亚娜无非是出于两个简单的原因：维护家庭的利益并制造出一位继承人。而五年的婚姻生活表明，无论是哪一个目标，乔治亚娜似乎都不能胜任。 就在这时，伊丽莎白·福斯特小姐（朋友们都叫她贝丝）出现在德文郡公爵夫妇的生活中。她是贪婪昭著的布里斯托尔·毕肖普伯爵的次女，十几岁时曾跟一位浪荡的爱尔兰议员有过一段不幸的婚姻。当贝丝得知丈夫诱奸了自己的女仆之后，两人就分手了。而根据当时的法律，她发现自己已是一无所有，而且还被剥夺了对两个儿子的探视权。这位能讲一口流利的法语和意大利语、一头黑发勾勒出一张椭圆小脸儿、给人一种柔弱女子特有的无助神情和魅力的美人儿，令任何一位男性都“无法抗拒”。 他们相遇于1782年夏季，那时德文郡公爵夫妇在巴斯戒赌瘾。贝丝首先引起了满腹柔情、宽宏大量的乔治亚娜的同情，她很快就说服公爵接纳了贝丝。于是，在他们相识几个月后，贝丝部分以最好的朋友和知己的身份、部分以拿薪水的女伴的身份，搬进了德文郡公爵夫妇的住宅。跟喜欢有两个女人同时来竞抢他的注意力的公爵在一起时，她惟命是从而又轻佻风情；跟她又嫉妒又尊敬的公爵夫人在一起时，她永远都表现得关心体贴、无微不至，她所给予的那种激情是乔治亚娜跟男人们在一起时从未享受过的。由于德文郡公爵夫妇常常送她到欧洲大陆去疗养并照料公爵的私生女，因而贝丝频频外出旅行，但她显然是促进了这对夫妻的家庭生活。1783年，公爵夫人终于在结婚九年之后顺利产下一婴。唉！可惜是个女孩儿。但她至少重新唤起了公爵对男性继承人的希望。 这三人彼此之间的感情火速发展，于是，在乔治亚娜的长女出生两年之后，两个女人就都怀上了公爵的孩子。贝丝痛苦地意识到，她和公爵夫人一定是在几天或几小时内同时受孕的，于是她被公爵送往了法国。在与她“最亲爱的、此生此世最亲爱的”朋友分别时，毫不知情、无忧无虑的乔治亚娜写信道：“哦，贝丝，我的每一种感受都只会增加我对你的爱慕。”莫非乔治亚娜和贝丝是同性恋意义上的那种爱人？两个女人的信件受到了后代的严格审查，也许这个问题永远也不会有个答案。 涉足政治 大众夫人 人们不该忽视乔治亚娜在辉格党的活动内容。卡文迪什一家一直是辉格党内的领袖人物。加上公爵的朋友查尔斯·福克斯这位又矮又胖的辉格党自由派明星人物的力劝，年轻的乔治亚娜开始积极涉足政治事务。 在1784年的选举中，辉格党人希望能够东山再起、重掌政权，乔治亚娜积极地为福克斯竞选威斯敏斯特区的议员而奔走游说。她与商人们一边品尝麦芽酒和杜松子酒，一边聊天攀谈；她在大街上跟妇女和孩子们拥抱；她还做了几十名婴儿的教母，以换取政治支持。她所采取的这种平民策略在她那个阶层、那个性别的人身上是闻所未闻的。尽管说她是第一位从事现代竞选活动的女性可能有些夸张，但乔治亚娜所表现出的那种热情和亲密劲儿却着实使她成了几十幅漫画嘲讽的对象，暗示她是在利用性别优势来换取选票。 不过，乔治亚娜在政坛上的杰出表现并未治愈德文郡公爵一家的焦虑。1788年，公爵夫人结婚14年时，贝丝再度被送往国外并生下了一位德文郡家族的男婴。于是，生一位男性继承人的问题对公爵夫人变得愈发紧迫了。这一次，贝丝是在乔治亚娜的无言默认之下出行的，乔治亚娜此时已爱上了正在冉冉升起的政治明星查尔斯·格雷。次年，乔治亚娜也怀上了公爵的孩子，而且她也一定感觉到了，这次的利害关系非同一般。至此，甚至连贝丝也殷切盼望乔治亚娜能生下一位合法的男继承人，因为她非常清楚，只有德文郡公爵夫妇婚姻维系下去，才有她本人的未来。由于担心来自她那些英国债主的压力会使自己流产，乔治亚娜决定去法国生下孩子，尽管当时法国正处于大革命的动荡之中。 1790年5月，革命热情在法国各地不断高涨，而此时，公爵一家正在巴黎郊外的一位朋友家里等待着孩子的出世。当亨廷顿侯爵、也就是未来的第六代德文郡公爵降生时，即便是最铁石心肠的读者也会禁不住欣然欢呼。他后来继承了父亲辉煌的全部家产，而且终身未娶。像母亲乔治亚娜一样，他也成了一位备受爱戴的沙龙主人和艺术资助人。他与自己同性别的沙龙成员之间也有着亲密的友谊，与该世纪的一位杰出建筑家和园艺家约瑟夫·帕克斯一生交好。 迟暮激情 传奇人生 乔治亚娜的最后十年是她一生中最黑暗的时期。1791年，公爵得知乔治亚娜有了查尔斯·格雷的孩子，一怒之下，他把乔治亚娜和贝丝一起赶出了家门。在贝丝的悉心照顾之下，乔治亚娜在法国生下一女。公爵大人的怒气持续了两年，这对两个女人是一段艰苦的日子，她们因为看不到自己的孩子，受了不少的苦。回家之后不久，乔治亚娜非常痛苦地得知，那位将要通过《1832年大改革法案》来扩大选举权的首相、未来的格雷伯爵，即将打算与年轻的女继承人玛丽·庞森比成婚。乔治亚娜找不到更好的安慰自己痛失情人的方法，只好以她特有的亲切友好的方式，把情人的妻子纳为知己。她继续大量地写作诗、散文和戏剧，并为谢里丹的剧本《皮扎罗》作曲，该剧空前地连续上演了31天。她还开始学习化学，到皇家学院听讲座，还成了一位颇有天赋的业余矿物学家。 后来，到了18世纪90年代后期，乔治亚娜患上了严重的眼疾。她几近失明，而且姿色渐衰，于是她逐渐被人冷落，很少再涉足社交活动了。1806年的最初几个月里，她作为辉格党的红人儿，享受了最后的辉煌一刻?熏在新内阁的组建中发挥了重要作用。这个新内阁里包括了她的几位密友——她的哥哥乔治·斯潘塞任内政大臣，查尔斯·格雷任海军大臣，福克斯任外交大臣，还有谢里丹任海军财务主管。当年晚些时候，48岁的乔治亚娜患上了黄疸病，不久就与世长辞了。她的一生受尽了债主们还有一长串账单的折磨，可她从未向自己的丈夫承认过。威尔士亲王在悼词中说：“这位英国性情最温和、最有教养的女性离我们去了。” 乔治亚娜的朋友们，没有谁比贝丝更深切地悼念她了。公爵夫人在遗嘱里指定贝丝为自己所有文件的惟一监护人，她周到的考虑稳固了贝丝日后在德文郡公爵府上的地位。在乔治亚娜去世三周年之后，公爵娶了贝丝为妻。很快，他又有了一位新情人，又开始让贝丝品尝到了乔治亚娜所忍受的一切。两年之后，公爵去世了。

夏洛蒂·勃朗特的故事：

夏洛蒂·勃朗特，英国女作家。她与两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特，在英国文学史上有"勃朗特三姐妹"之称。

夏洛蒂1816年生于英国北部约克郡的豪渥斯的一个乡村牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所专收神职人员孤女的慈善性机构——柯文桥女子寄宿学校。15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。

后来她曾作家庭教师，最终她投身于文学创作的道路。于1847年，夏洛蒂·勃朗特出版长篇小说《简·爱》，轰动文坛。1848年秋到1849年她的弟弟和两个妹妹相继去世。

在死亡的阴影和困惑下，她坚持完成了《谢利》一书，寄托了她对妹妹艾米莉的哀思，并描写了英国早期自发的工人运动。她另有作品《维莱特》(1853)和《教师》(1857)，这两部作品均根据其本人生活经历写成。

扩展资料：

夏洛蒂是19世纪批判现实主义小说家的代表。她写作的宗旨不是为艺术而艺术，不为自娱或取悦于少数有闲者。她坚持作家的社会职责，坚持文学的社会功能。她强烈反对不道德的文学艺术，在这种宗旨下夏洛蒂恪守现实主义的创作方法。

夏洛蒂·勃朗特善于利用当时现实生活中所提供的题材与人物，正确表现了那个时代的大事件，作品富有时代的新气息，新色彩，既发议论又抒了情，写活了人；

有些章节时而沉郁悲凉，时而激昂慷慨，说明这些都是作者的真情流露，都是她所强烈感受过、感动过的，也是她深刻观察到了的真情。

作为社会的主体，女性不是消极地适应环境和社会，不是无原则地妥协和牺牲。要勇于维护自己的尊严和权利;女性要学会依靠自己，独立面对人生和社会的各种挑战。

在情感、心理、精神上告别软弱、依赖和无助，清除各种遏制人成长的同绊。无论是夏洛蒂勃朗特本人还是她所创作的简 爱都体现了这种性别意识中的人格决定倾向。

在她的小说中，最突出的主题就是女性要求独立自主的强烈愿望。这一主题可以说在她所有的小说中都顽强地表现出来，而将女性的呼声作为小说主题，这在她之前的英国文学史上是不曾有过的，她是表现这一主题的第一人。

参考资料来源：百度百科-夏洛蒂·勃朗特

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小说讲述了女主人公伊莎贝尔·阿切尔是一位年轻貌美的美国少女，父母双亡后，被她富有的姨母带出美国一个小城，到她梦魂萦绕的古老欧洲去见识大千世界。她在伦敦郊外的“花园山庄”里暂住，先后拒绝了英国贵族沃伯顿和美国富商戈德伍德的求婚。她的表兄拉尔夫也暗暗爱上她，但他知道自己患不治之症无法结婚，只是说服病危的父亲把一笔巨额遗产留给表妹。伊莎贝尔又结识了高雅华贵、才艺超群的梅尔夫人，对这位已彻底欧洲化了的美国女人十分倾倒。姨父故世后，伊莎贝尔得到遗产去意大利游历。她在陶醉于佛罗伦萨和罗马的历史遗迹的同时，也渐渐进入梅尔夫人精心布下的圈套之中。梅尔夫人介绍她认识了一位长期侨居意大利的美国“半吊子艺术家”奥斯蒙德，此人看来儒雅斯文，富有教养。

克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926) 印象画派代表人物印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。19世纪70年代印象派最著名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的著名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。 在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块土豆田，以出售土豆来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。 雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位著名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

张资平，在中国现代文学史上占据着重要的地位，中国现代文学史上第一部长篇小说就是出自他的手。他是20世纪30年代初我国红极一时的作家之一，是“创造社”中最多产的一位作家，他的作品有众多的读者，在文坛上影响深远。著名作家张爱玲自己就曾明确说过，她曾迷恋于张资平的小说并深受其影响。在当时上海滩，贵妇人在闲聊时以手捧张资平的恋爱小说和张爱玲反映市民生活的散文为时髦。张资平，1893年5月24日出生在广东梅州市梅县区。1906年进美国教会办的广益中西学堂。1910年春入广东高等巡警学堂。1912年夏，被广东国民政府选派为留日学生，1919年考入东京帝国大学读地质科，1921年和郭沫若、郁达夫、成仿吾等成立以反帝反封建为主要宗旨的文学团体创造社。1922年出版了中国现代文学史上第一部长篇小说《冲积期化石》。1922年回国后，任武昌师范大学岩石矿物学教授，1926年担任武昌“第四中山大学”地质学系主任。1928年到上海任暨南大学文学教授，兼教大夏大学的“小说学”，开办乐群书店。1928年10月16日至30日他参加以陈文祥为代表的学术团体访问日本，回国后写了篇日记体小说《群犬》，形容日本侦探之多。随着他的《梅岭之春》《晒禾滩畔的月夜》《约伯之泪》《苔莉》《最后的幸福》《明珠与黑炭》《爱力圈外》《青春》《糜烂》《爱之涡流》《上帝的女儿们》《群星乱飞》《跳跃着的人们》《时代与爱的歧路》《爱的交流》《恋爱错综》等恋爱小说一版再版，便专门从事小说创作了，并用稿费在上海真茹建了一幢“望岁小农居”的精致别墅。张资平所写的都是恋爱小说，他的二十几部中长篇小说，都是描写恋爱的作品。由此，张资平成为公认的“恋爱小说家”。鲁迅曾辛辣地嘲讽张资平小说学的全部精华，是一个“△”。张资平的小说创作反对日本侵略者的题材，长篇有《天孙之女》，短篇有《红海棠》。1930年出版的长篇《天孙之女》既揭露日本帝国主义鄙视、屠杀中国人民的罪行，又控诉了日本帝国主义糟蹋、蹂躏日本女性的罪行。小说以日本军人铃木牛三郎的女儿花子被遗弃卖，沦为妓女的故事，戳穿了日本人自吹是“天孙之族”的神话。该书1930年7月出版后，9月再版，1931年2月三版，8月四版，1932年6月五版，总共印行一万一千册，被翻译到日本去。由此，张资平也惹来了麻烦。1931年4月10日出版的第一期卷一的《现代文学评论》中“现代中国文坛逸话”一栏里，刊登了《张资平怕走北四川路》的一则消息：“张资平自写了《天孙之女》后，被日人译成和文，在和文的《上海日报》上按日发表，而引起了日本人剧烈的反感。现在，张先生竟因此而不敢走上那北四川路了。《天孙之女》是一本极端暴露日本帝国主义者的罪恶的小说，他里面叙述日人的蛮横，可谓淋漓尽致。日人本来都褊狭异常，而有高度的爱国热，于是便认为莫大的耻辱。一方面译成日文，并刊登张先生的照片，使他的国人都对张先生有不好的认识；一方面则拔剑张弓，大有向张先生下哀的美敦书之势了。据张先生自己说：‘我最痛心的是在自己的国土内，居然任日人如此蛮横的不讲道理。这真是我们的耻辱。我之所以不去走北四川路，并非真正怕日本人，但他们酗酒滋闹的水兵，一向视中国人如鱼肉，倘使一旦狭路相逢，给你一个伤害，或竟把你一刀结果，那又有什么办法呢！’这段话，使我们感喟到著作家没有保障，怕将来连说话的自由也要受外国人的干涉了。”张资平于1933年初夏写作的短篇小说《红海棠》，描写了1932年12月8日上海闸北被日机轰炸的悲惨情形，揭露了日本侵略者野蛮的罪行。小说主人公被称为“红海棠”的吉弟在上海先后给穆蔚英、海沼猪三郎、小桥当仆人，并且还当了三四个日本商人的情妇。“一.二八”的战火使吉弟的孩子下落不明，吉弟的父母也被炸死。在一片瓦砾中，吉弟跟着丈夫终二过着乞丐般的生活。1937年抗战爆发后，张资平参加了日本驻上海领事馆为后台的“兴亚建国会”，这是一个以文化为幌子的特务组织，从此他走上了一条人生不归路。1940年3月29日南京汪精卫伪政府成立，张资平任农矿部技正，这实际上是个闲职。同年7月，汉奸文化组织中日文化协会在南京成立，张资平当选为第一届理事会候补理事，任出版组主任，主编1941年1月创刊的《中日文化》月刊。这是一份宣传“中日亲善共荣”的综合性汉奸杂志。一年后，他又辞去出版组主任之职，担任中央研究院博物委员会委员，保存整理岩矿标本。最早指责张资平被敌人收买之事的，是新加坡的《星洲日报.晨星》，于1940年4月19日刊登了郁达夫的文章《文人》，文中指出：“从这一张同人合写成的信中看来，我们可以知道，张资平在上海被敌人收买的事情，确是事实了。本来，我们是最不愿意听到认识的旧日友人，有这一种丧尽天良的行为的：譬如周作人的附逆，我们在初期，也每以为是不确，是敌人故意放造的谣言。但日久见人心，实在是中国人千古洗不掉的羞耻事，以春秋的笔法来下评语，他们该比被收买的土匪和政客，都应罪加一等。”1947年5月，张资平因“汉奸罪”被国民党司法机关逮捕，后经交保获释。1948年3月20日张资平连去两封信给胡适，并附上他的辩明书，要求胡适为他辩白，请求胡适将他的《我之辩明》转送给陈立夫。胡适并没有为他申辩，所以1948年4月国民党上海法院判处张资平有期徒刑一年零三个月。张资平不服，提出上诉。1949年1月，国民党上海最高法院特种刑事庭裁决：撤销原判，发还上海高等法院重新审理。张资平最后虽未被国民党上海高等法院判为“汉奸罪”，但在上海无业可从，只好靠翻译一些东西来维持生活。1949年10月后，张资平因“汉奸文人”的臭名声，难于寻觅一份工作。1953年他找到当时上海市副市长潘汉年，潘汉年曾是创造社成员，由潘汉年介绍到上海市振民补习学校（现上海市成都二中前身）教书。1955年6月，因潘汉年的“反革命事件”，被上海市公安局逮捕。在审查他的“汉奸文人”罪行后，1958年9月，上海市中级人民法院判处张资平有期徒刑二十年。1959年7月送安徽省公安厅，12月2日病死在劳改农场。

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