春天的薄荷叶
很多回答都太片面了,而且很多都是所问非所答,题主指的是漫画,很多人回答的是动画,至少你也要回答“动漫”吧?就是动画和漫画都要兼顾。其实,除了可以山寨日漫的所谓“国漫”,大多数国漫都是一眼可以看出来的,即使也采用了日式卡通人设。首先,国漫的人物设定普遍(至少主角团队)年龄要大于日漫,而且不同作品年龄覆盖广泛,小学生、中学生、大学生、成年人,都会有,尤其古风,更多是成年人视角。而日漫的主角年龄范围要小很多,往往局限在13-18岁之间,也就是中学生这个范围内,无论是现代校园题材还是异世界穿越题材。这也虽然和日本社会文化有关,但其实限制了日漫的受众群体。其次,从题材看,也比较容易区分。国漫最喜欢的题材是中国古风(国漫古风题材大多融合了历史、仙侠、修真等内容,但大多是比较平和的讲述故事,没有太多ysxt掺入,也不会涉及中西文化冲突的问题)、仙侠、修真和近未来硬科幻(不掺杂太多宗教、文化、ysxt的比较纯的科幻,近些年对废土风尤其钟爱)。而日漫则是江户风( 有很多东西文化对撞的讨论 )、异世界、西幻,日漫的科幻也很多,但更痴迷于日式机甲风和带有宗教和中世纪意味的科幻(毕竟当代日本文化西化很严重)。当然,日漫讲述日常生活的作品也很多,这方面是国漫比较缺少的。第三,国漫画风比较多样,有古风(水墨风)、旧国风(连环画风)、新国风、四格漫画风、东瀛风、欧美风,而且没有统一的潮流趋向。而日漫则风格比较统一(单一),除了极个别大师,敢于尝试另类画风,大多数情况下,每个时代的画风基本都很趋同。第四,日漫讲述的故事往往晦涩难懂,即使很简单的事情,也会叙述的十分啰嗦繁复,还经常引用一些宗教暗示,作品往往都是慢热型。这点国漫相对更容易被更多的人所接受,有时甚至为了让更多的人理解剧情,而故意给自己的作品“降智”。当然,这说不好孰优孰略,毕竟漫威火爆全球,其世界观也并没有那样晦涩难懂。总之,当代国漫受众人群广,画风多样,剧情容易接受,看起来轻松,但问题是题材比较有局限性。日漫的题材广泛,内容丰富,但是受众群体小,画风单一,剧情晦涩难懂,看起来比较累。
yissluckyg
国漫的一个最大特点是坚持中华民族的文化,不受外来文化的影响。在以前很长一段时间内,国漫里的人物都是偏低龄幼稚化的,类似于光头强,猪猪侠,喜羊羊这些。日漫以追求利润为先,不顾及对社会的影响,日漫中经常出现色情暴力等元素,从而抓住了成人市场。国漫绝大多数只适合小学生甚至学龄前儿童观看,而日漫几乎都适合成年人观看。
小璐贝贝
谢邀。其实关于日漫与国漫之间的对比,一直都是近年来漫迷比较关心的问题,我就以自己二十多年的漫龄来说几句话吧,如果觉得说得好,记得点个赞,如果觉得说的不好,请轻喷。就拿8090后那时候比较火的国产动漫葫芦娃来说吧,在当时还是掀起了不小的国漫浪潮,主要讲的就是七个拥有神秘力量的小屁孩和蛇精的故事,在情感方面则是偏向于爷孙情和兄弟情,在那个年代,不知道有多少小朋友为之痴狂,可是真正跟下面这部作品一对比,很多问题就衍生出来了。
我接触的第一部日本动漫应该是现在大家最喜欢调侃的“死亡小学生”,不是吐槽国漫差,在剧情和人设上就已经被完爆得体无完肤。从年龄段来说,名侦探柯南确实面向的人群更加广泛,就拿我身边的人来说,我老爸也蛮喜欢看柯南的,反观葫芦娃就基本面向的人群都是12岁以下的小学生了吧!
再从情感发展来看,日漫在这一点掌握得非常好,随着年龄的增长,漫迷的心态也在变化,慢慢变得成熟了,他们需要经历爱情、亲情、友情等等,反观国漫就只是在亲情和友情二者徘徊,却忽略了越来越多的人渴望的爱情,要知道喜欢二次元的人都是不叫宅腐的,如果以如今的心态再去看葫芦娃,我想更多的人会说:“幼稚。”
相信一说到日漫,海贼王和火影忍者可以说是无人不知无人不晓,那么为什么它们能够风靡全球呢?无论是剧情上还是人物设定上都是真正用心是刻画,当前段世界火影完结时,很多漫迷都在说:“此生无悔入火影”,“火影陪伴了我们15年”,在与国漫相比,很少漫迷会有这样的感慨吧,火影的成功不仅限于鸣人一个人的成长,更重要的一点就是他能够与漫迷产生共鸣,毕竟他的人物设定更贴近现实中的自己,而且在我眼里很多二次元宅腐都有这样的通病,相比之下,国漫中的人物设定都过于虚无缥缈,也就是所谓的不够接地气。
当然随着时代的发展,也不能说国漫没有进步,如秦时明月和镇魂街都是在剧情和人物上下功夫的作品,值得一看,也不需要我做过多介绍,大家应该都看过,我也相信总有一天国漫能够追上日漫的脚步甚至超越它。
楼兰陶瓷
现在的国漫一切都是从日漫上学来的。美术风格,人物造型,性格特征,表情动作,分镜等等,一切一切都是学日漫。日漫则是经过了几十年的自主进化和演变,是日本文化自己的东西。日漫从头到尾是为了日本社会、日本读者服务。日漫的故事剧情是来自作者对日本社会的思考和积累,日漫的各种画风是经过日本读者一次次选择留下的,日漫的各种人物性格类型是适应日本读者需求的,日漫的造型和表情动作表达方式是符合日本观众审美的。一个是自我成长,一个是寄生,本质上就不同。现在的很多所谓国漫,其实是少数沉迷于日漫的粉丝所画的广义“同人”。也就是说,是一群被日本文化、日式审美、日式画风浸染的人,想要用这种风格生产自己的作品。所以说到底,这样的国漫就是日漫爱好者群体的自我满足。从画风到叙事到人物,说白了就是模仿日漫。最多加一点点自己的风格或者所谓的中国风元素。这一类型的国漫里,我还没见过哪个比《十二国记》更“中国”的,甚至很多还不如《中华一番》。即便是当作日本的作品投到日本漫画杂志,也会被说缺乏辨识度。因此,现在的国漫,就好比功课学的很好的小学三好学生,从学习的角度来看,学的还可以,最基本最表面的东西还是学了不少。比如说画功不错。但从哪里看出来小学没毕业呢?首先,大多数国漫基本没想过读者的需求和审美问题。很多人物明明不是日本人,但看起来像日本人,说话神态也像日本人。哪怕是欧美人物,也像是日漫里的欧美人物。中国各地人各行各业人各个年龄阶段的人长什么样,会怎么打扮,会怎么说话有什么表情有什么习惯,没有人去关注这些。很多人甚至没想明白,我表现一个人的情绪,比如愤怒,到底是表现我认为的愤怒,还是日漫式的愤怒,到底是因为我觉得愤怒的人是这个神情模样,还是因为日漫里愤怒的人是这个神情模样。创作者大多数止步于自我满足和小圈子回馈,停留在日粉圈舒适区。出了圈被人说不好看,要么就贬低读者品味,要么就退回来,在圈内自舔伤口求关怀。其次,大多数国漫没有真正的原创精神。大部分的题材是初级模仿或心理补偿。比如你搞日常超人,我也搞日常超人,你搞异世界奇遇,我也搞异世界奇遇,你搞都市异侠,我也搞都市异侠,你搞日式校园纯爱,我就搞中式校园纯爱。很多国漫都是从日漫里拿一个核心idea,然后按照中国社会特色来改一改搞一个故事出来,改不下去了就变成硬伤。这种水平就是小学生看图联想的水平。搞不下去了,就走网文漫改的路子。说到底就是没有一个坚实的原创精神在支持,没有对社会特别是中国社会的深刻观察作为基础。很多人张口就是题材都被以前的人画完了,我们自有国情改一改。这就是字幕组汉化思路的漫画版,用做汉化的心态搞原创。第三,国漫缺乏真正的天才级人物,大师级人物。这是没办法的事情。最好的头脑都去留学了,去搞互联网搞金融了,搞动漫的人说不好听的就是学渣扎堆。这是国情,是中国被发达国家榨干高端劳动力的后果,不仅是娱乐界文艺界,很多领域都是如此,不能怪国漫。缺乏天才和大师,国漫就没有领军人物,没有大跨越式突破的可能性,只能靠慢慢打磨自己摸索,发展的速度肯定是比不过日本上个世纪下半叶的速度了。这就好比做学术,一个领域没有领军人物,只有灌水论文甚至只有交作业,绝对是没法期待什么的。乐观来看,只要国漫能好好发展,国漫和日漫的差距应该会慢慢缩小。毕竟日本的娱乐市场和中国的有量级上差距。从电影业就能看出来。但现在看起来,国漫的发展方向恐怕就有问题,和日漫的差距恐怕还是会越拉越大。
馋嘴鱼了乐
我是这么认为的:
很多人都会拿国漫和日漫进行比较,毕竟现在大多漫画、动画的画风都和日漫、韩漫比较类似,而评价一部国漫的好坏,我们无外乎从,人设、配音、作画(画风)、剧情这四个方面来评价,由于小编喜欢动漫几十年,因此带大家了解下这四个方面,以及观看国漫后,部分人的想法是如何的。
这里小编分别选取《滑头鬼之孙》的奴良鲤伴和《全职高手》中的叶修做个对比,选取这两人,是因为这两部动漫的画风都偏向美型,以及这两个人物有一种魅力,微微一笑却似胸有成竹,不得不是看了日漫与国漫中这两个角色给小编留下的影响最深!
这里小编分别选取《滑头鬼之孙》的奴良鲤伴和《全职高手》中的叶修做个对比,选取这两人,是因为这两部动漫的画风都偏向美型,以及这两个人物有一种魅力,微微一笑却似胸有成竹,不得不是看了日漫与国漫中这两个角色给小编留下的影响最深!
说到剧情,不得不提一部动漫《十万个冷笑话》,可以说这个动漫是国漫开始走向飞速上升阶段的一个标志性动漫!但是不得不说很可惜的一点,很多的国漫由这部动漫开始被带偏了!抛弃剧情光为了搞笑而搞笑,可能因为播放量的原因很多国漫开始跟风。
万古仙穹
小编就举例《灵域》与《万古仙穹》,如果有看过小说的读者又该都知道,无论是万古仙穹还是灵域,都注重大局观,要的是与天地智斗的感觉!而如今翻拍变成了什么?为了搞笑男主是个唱戏的!为了收视率蛇女变初音卖萌,身边大将变黑人昆仑奴?这就是国漫如今的剧情走向!
国漫剧情真的没有深度吗?并不是国内小说千千万,你敢说剧情拼不过日漫?
画风,其实不用怎么说,大家都能看得见国漫的进步!
画风上述的许多国漫都有展现,小编在这里照顾下口味,一部后宫动漫的宣传图,画风有目共睹!
以上是我的观点。
dlpengzhen
因为《雾山五行》,我和儿子再次讨论起国漫和日漫的优劣。 其实,用优劣这个词来比较实在不恰当,两种地域文化,两种经济市场,不同发展模式,只能说因审美不同而各存心头好,优劣有争执和强迫认可之嫌。在国漫、港漫和美漫浸濡较少的状况下,新生代眼中,日漫是巅峰一般的存在。而我的本意是希望儿子不要局限自己的眼界。对《雾山》,儿子不再嗤之以鼻,而国漫,这些年,发展地既艰难又喜人,毕竟中国风的元素,是全世界都抄袭不去的东西,运用在动漫里,既是一种绘画风格的呈现,又是一种情怀。 前些日子,一位美术老师对儿子说,其实日漫大部分画功都很差。分析一番,个人觉得基本就是我对日漫失去兴趣的原因:符号性、格式化的表达太多,千篇一律的主角脸,透视与结构失准(这一点对院校出身的画者而言,就像写作的人容不得错别字),商业模式下忽略对背景与环境的精心渲染。个人也以为,日漫不如港漫、美漫写实严谨;唯美设定,不如国漫里的工笔重彩、水墨写意(《雾山五行》就用了国画技法描绘背景,随便截图就是一张漂亮的桌面);至于人物形象设计,统统不如(强调一下,评论是指大部分日漫,风格独立成熟的日漫大师如新海诚、宫崎骏等不在此列)。网购了几本港漫给儿子,他也被彩色内页吸引了,我们讨论画风,比较画功与排版,他终于不再觉得日漫独尊天下了。犹记得,大学第一次接触港漫就爱不释手。港漫的画风吸收了美漫的写实和日漫Q版的特点,极注重平面视觉效果,透视比例准确,画面庞大,动态与场景的镜头感强,线条丰满细致,人物形象设计鲜明,画面代入感强,看港漫,总能体会到满满诚意。 只是不明白,为什么港漫最终式微。
哇靠哇塞
国漫挺好辨识的,首先就是有一种特殊的“空旷感”。这个是和原来老国漫一脉相承的。背景和人物差太明显。让我回忆起了看神厨小福贵的时光,主要是色调和主角一样的东西,接下来一定会有互动。上几张图
神厨小福贵
魁拔
转生成斯莱姆日漫的背景虽也有违和,但相比起来已经十分自然了。理性来讲,大概就是“日漫背景都是一帧一帧画出来呀”“我们太穷啊”。虽然有道理,但不是满足并止步于此的原因。话说日漫习惯的是把画面尽量用细节填满,重视观感;我们现在的国漫还是习惯偏向写实,细枝末节不是很在乎,终究还是落了日漫一层。毕竟差了人家几十年,动漫行业完整度也比不了。再就是配音演员水平是确实...一言难尽.......国内不是没有好的配音演员,只是常见那些配国漫的那些熟脸实在是不怎么样,配什么都是一个腔调,只会装苏。我还是选择国配版《海绵宝宝》......最后就是好剧本太少,台词太尬的问题了
greenxixi503
自从我上大学开始,我就一直观看着日本动漫。因为我们一个寝室里面的所有人都在看火影忍者。我们需要承认日本动漫真的很优秀。无论是各个方面都会让人看的很入迷。其实就拿火影忍者这部动漫来说,它适合于任何年龄段的人观看。
因为它的剧情非常的饱满,就像是一部电影大片一样的精彩。无论是打斗场面还是剧情的安排都非常的合理。在国产动漫里面,基本上没有任何一部作品能和之相媲美,因为我们国产动漫发展的时间比较晚。而国产动漫它只适合十岁以前的儿童观看,这也是国产动漫和日本动漫的一大区别。动漫的市场绝对不是局限于儿童,而他们把目光放在主流的青年人身上。
虽然说火影忍者完结了,但是有很多优秀的日本动漫接二连三的。出现。比如说死神,还有海贼王。都是非常优秀的作品,单单拿出来一部都可以独当一面。日本的动漫发展已经有几十年的历史,在世界上都远近闻名,中国想要超越日本。在短短的几十年之内是无法完成的。
作为80后,其实我们仔细想一想,在我们小的时候,观看的日本动漫有多么的精彩。其实那都是在二三十年以前的事情,放在现在中午都没有任何一部作品可以超越他们。比如说《灌篮高手》就是其中一部。我们需要承认自己的不足,也需要借鉴人家优秀的地方,取长补短,才能够让我们国产的动漫越来越强。
可参考这篇,记住不要全抄,多说点自己的想法,如果想全抄,可以先先把第一段改改,然后把顺序打乱,然后结尾也改改,最后读读是否通顺
1.中国动漫就像女人的体重,好不容易升上去,却又被强行降下。中国动漫赶上日本动漫?别说赶上了,如果能摸到日本动漫拉下来的XX,我天朝宅男也要拜如来拜观音拜三天。
虽然我不像承认事实,但是确实是日本动漫好,中国的大部分都是低龄化或者抄袭的
看你是哪里的人了好多杂志都只是地方性的比较好的有动新(动新的DVD一直大受好评)动漫贩(俗称的贩子)24格(也有电影的介绍 24格就算是比较专业的杂志)上面的2
两个字“无聊”