以国潮为主题的论文

说起李宁，他是一个爱恨交加的品牌，爱是因为对他有着别样的情怀，恨是因为对之前的李宁产品没有突破性的发展而感到痛心。 想当年李宁可是叱咤十八线城乡，被誉为钢铁直男们最爱的品牌。 前几年，席卷乡镇的李宁销声匿迹，开启了大规模的关店潮····外人以为这个品牌应该会就此终止了，然而谁能想到李宁摇身一变成了国潮典范？ 万万没想到 “ 红配黄 ” 的配色也能如此时尚。16年开始李宁作为 “ 国潮 ” 风的代表，一直都在尝试将 “ 中国风 ” 设计风格、 “ 中国李宁 ” 的标志感元素注入到潮流文化中。 这与2018初纽约时装周上的走秀有着很大的关系。本次大秀以“ 悟道 ”为主题，不仅运用了中国传统苏绣的工艺技法，而且李宁将92年巴塞罗那奥运会颁奖服 “ 红黄配 ” 打造的更具潮牌气质，成功接轨国际。 “ 国货 ” 李宁，也改变了其在年轻消费者心中的刻板印象，成为了 “ 国货 ” 的优质代表。本场大秀以创始人 “ 体操王子 ” 李宁先生及其曾在体坛取得的卓越成就为灵感，将 “ 中国李宁 ” 形象通过服饰美学完美展现。以 “ 过去、 现在 、未来 ” 为线索，坚持 “ 自省、自悟、自创 ” 的精神，诠释李宁设计对于道德经中里 “ 道可道非常道，名可名非常名 ” 的 “ 悟道 ” 历程。 2019年6月于法国巴黎发布的2020春夏这一季产品中，李宁在设计上放弃了已经具有一定辨识度的 “ 中国李宁 ” 标语元素，而是从乒乓球等运动中汲取灵感，以更为内敛的溯源手法和融合心态，将复古感和未来感融合。 这是李宁开始深刻探索 “ 国潮 ” 服饰文化进阶，用更加年轻化、时尚化的语言来表达自己的又一次大胆试水。 李宁之所以能够将产品打造成国潮品牌，成功原因： 打破传统、乏味国内品牌印象，用设计拥抱流行文化。（ 故宫的 “ 超级ip进化史 “ 就是新零售时代下 ” 国潮 “ 发展史。) 接下来咱们分享另外一个最近这段时间很火的 “ 国潮 ” 产品，势必会联想到故宫，作为营销专家们口中的 “ 地表第一文创IP ” ，因为故宫博物馆作为目前，世界上为数不多保存完整古代宫殿群，故宫所包含的内涵着实厚感，使得人们无法以地标、景点、品牌等单一概念来简单定义。提到故宫的 “ 国潮化 ” 、 “ 年轻化 ” 变身，就不能不提故宫博物馆原院长单霁翔。在与外界公开讨论如何推动故宫走进年轻人群的问题时，单霁翔有一套自己的 “ 焕新” 法则。他认为，想要让沉睡在博物馆里的优秀传统文化受到年轻消费者的喜欢和接纳，首先要走进他们， “ 年轻人在哪里，故宫就在哪里，用年轻消费者喜欢的方式去打交道 ” 。所以，从2012年上任到2019年离开，单霁翔与故宫旗下的各个团队 “ 带着雍正卖萌 ” 、用 “ 千里江山图 ” 造了一个网红咖啡馆····这些标志性的、引爆热搜的事件，改变了故宫在公众心目中刻板印象。 2022年北京冬奥会在即，安踏与故宫联手，打造出了本次的安踏x 冬奥特许商品故宫特别版。色彩搭配上，特别款则与北京冬奥会 “ 冬梦 ” 会徽主色调看齐。以蓝色寓意梦想和未来，红色和黄色代表中国国旗，也有古代宫廷墙红瓦黄金灿灿的大气。 故宫和合作者所做的一些创举引起故宫潮流变革，甚至改变了不少消费者们的喜好偏向。 例如，2018年年底的推出的 “ 故宫口红 ” 系列产品。 至此推出后销量因其巨大轰动，消费者争相购买，这就说明国潮趋势是一种全新的文化下的经济模式。尽管是跨界，但故宫却和李宁守住了一根底线： 万变不离其宗。换言之，就是不管如何变换形态，故宫都在围绕着自己的宫殿和深邃的文化做文章，每一个商品都承担着传播来自故宫之 “ 国风 ” 的使命。 同理，李宁也在各种时刻，分外鲜明的去彰显李宁的品牌和它骨子里的运动。1.视觉升级 包装从早期的利于携带的功能开始，满满的演变成了今天集展示、携带、宣传于一体的现代化包装。 视觉升级起到了很大的作用，图案的风格有着多样性的体。 如：从ins风、中式风、旧上海复古风、老式港风等等。 ins风偏向于新潮风格，中式风多元化一些，旧上海复古风更加精致，老式港风色彩丰富等。审美的提升带动着消费升级，消费者对于中式节日包装的要求，早已不只是大气和档次而已。前几年电商平台频繁构建国货平台，带动许多设计公司的迅速增长，同时在产品包装的文化性上更加注重表现，这两年电商平台的造物节，又让国潮文创包装设计成为网红。例如： 妙手回潮、东方造物、故宫文创、东堂文化等。 当下社会都在打 “ 国潮 ” 风，但是又成为一个定律： 就是一个热度出来时，往往跟风的多，喊口号的多，有些甚至根本不知道什么是 “ 中国文化 ” 符号，有些邯郸学步，有些东施效颦。 因为设计师欠缺文化底蕴发掘，导致对有些 “ 国潮 ” 的认知很牵强，设计出的作品根本就不是中国文化元素，只在包装上主打国风元素和国货情怀。 有的爆款产品山寨抄袭、过度营销，与真正的历史意蕴和文化味道相去甚远。 这些不和谐的音符，正在破坏 “ 国潮 ” 不断迭起的乐章。 把 “ 国潮 ” 概念放之四海，每个国家与民族都有它不同的文化精神，伴随以各自的表现形式。 同时，要多关注产品所承载的文化精神内涵，只要作品中渗透了中国文化因子，没有停在表面、流于形式，而是去探索和发掘传统的精华，都是对 “ 国潮 ” 概念的回应。应代表拥有中国文化、中国艺术、中国美学、中国精神的潮流趋势。 很多商家在利益驱使下，并不是以本质上提高 “ 国潮 ” 而加大投入，只是希望蹭热度、赚快钱、搞抄袭，炮制出粗制滥造的低端 “ 国潮 ” 产品，并 “ 妖魔化 ” 国潮概念 。 区别于哪些 “ 伪国潮 ” 、 “ 低端国潮 ” ，精致 “ 国潮 ” 和高级 “ 国潮 ” 这两大路线，挖掘国货价值、呵护国产品牌，市场才会繁荣不止， “ 国潮 ” 才会澎湃不息，这才是未来设计师应该定位的发展方向。

“国潮”这个主题很适合张云雷。 这是毋庸置疑的。 但音乐节…… 起初我是心里打鼓的。 气氛高燃的音乐节，似乎与他以往示人的儒雅形象并不那么合拍。 曲风亦然。 不论是由北京小曲儿改编而来的《探清水河》还是带有戏曲唱腔的《毓贞》亦或是以清新舒缓为基底的《蓝色天空》ep。 都是悠扬的慢板，故事性强，需要听众静下心来细细品味，走进故事，走进歌曲。 反之，音乐节所需要的是炸，是燃，是迸发式的冲击感。 直至他上台的前夜…… 宵夜罢，将将准备散着步子在初秋干燥且略带桂香的风里消食。 便听到远处熟悉的前奏，零星散落在暗夜的空气里。 脑袋瞬间被它们敲醒。 同行的伙伴箭似地冲出去。 仍记得那条窄窄的河。 很长，蜿蜒着。 不远处有南方特有的小巧拱桥。 风带着河的清凉，对岸嗓音的清亮覆上耳廓，面颊，眉眼，胸膛…… 从头到脚，像被不远处天边银色月华撒了个满身。 不得动弹，沉浸其中。 伏在栏杆上依稀可以看到他穿着白衬衫笔挺的背脊。 熟悉的前奏抚平湖水被风吹皱的波澜，副歌渐起，鼓声扬，不自觉地。 一群刚刚吃了满肚子宵夜捂着肚皮抬不动道的人跟着歌声，鼓声，吉他声有节奏地晃了起来。 数曲罢，直到远方归于寂静才缓缓从兴奋中回过神来。 噼里啪啦，火树银花。 何谓惊喜？ 不过此刻而已。 怎样回的酒店已不在记得，唯记次日现场，少年一身利落牛仔。 朝气又酷帅，清爽又干练。 带着他的绿海乐队，潇洒大气。 悠扬舒缓的故事被重新叙述，依旧在清水河畔，依旧是百年前的韵味。 却多了新的憧憬，新的期盼，新的节奏。 风儿敲打窗棂，树叶沙沙响。 晨光破晓，刺穿乌云， 晚霞浩荡点燃晴空， 麦浪翻滚拥抱少年。 青春一路飞驰，理想插上翅膀冲击云霄！ 倔强飞扬的少年热血，再一次给人以新的冲击。 啤酒欢呼，舞台乐队。 慢板似天外溪流，潺潺涓涓。 快板似奔腾大江，浩浩荡荡。 主唱张云雷在他的主唱再一次成为全场焦点。 这一次，又是段全新的开始。 作为乐队主唱的开始。 细想来，他似乎真的从未被所谓的风格，或者说某一种固定的模式所约束。 打破刻板印象，他是自幼唱曲儿的小角儿，是帅卖怪坏的相声演员，是坐在舞台边静静唱歌的少年歌手，是经历生死无惧舆论的沉稳艺人，亦是燃爆全场帅气炸裂的乐队主唱。 说相声时灵动台风潇洒，唱曲儿时儒雅风流，唱戏时姿态典雅，唱歌儿时少年澄净，音乐节上感染力与迸发力并存。 这不只需要是音乐上的可塑性，更需要整个人面对生活，面对世界，面对不同环境，不同挑战，不同尝试所展现出来的生命的可塑性。 我不知道，张云雷他还有多少惊喜在等着我。 且等且看。 看他完成每一个梦想，看他登上更大的舞台，看他激发出更多意想不到又惊艳无比的潜力。 最后 且等《牵挂》惊艳登场。

说起国潮的发展，自然离不开消费群体的消费观念。中国作为庞大的消费大国，也正为国潮品牌的发展提供了较好的市场环境，这也正说明中国的潮流市场是非常有发展前景的。下面是我收集整理的国潮与民族文化自信作文800字议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。 “国潮”何以成热潮。 泸州老窖香水、青岛啤酒外套、老干妈卫衣……最近几年，一波“守得住经典、当得了网红”的国货新潮流，让人们记忆里那些朴实、低调的国货品牌通过联名、跨界等方式在现代潮流和传统文化的碰撞中闯出了一片新天地。 “国潮热”兴起，折射出年轻人新的情感诉求、价值归属和社群认同。“当你买耐克鞋时，你可能并不仅仅是在挑一双穿着去逛街的鞋，还可能是在表明自己的生活方式，说明自己是什么人或希望成为什么样的人。”今天，伴随互联网成长起来的年轻人更加注重品质与个性。他们对于跨国品牌的态度也从曾经的盲目崇拜走向了现实理性。 “国潮热”的兴起，也是国货的崛起。自2018年李宁携鲜明的中国元素登上纽约时装周之后，一大批国潮品牌向阳而生。曾经，进口大牌是品质的'象征，国货只是大牌的“平价替代”；如今，随着消费升级，“中国制造”正改变着传统的刻板印象，更时尚、更前沿的中国品牌重新焕发出光彩，逐渐成为年轻消费者的首选。诸多跨国品牌在中国市场遭遇的水土不服也从侧面印证了在今天的中国市场，要实现基业长青，离不开强大的本土思维。 盘点这些年“国潮热”层出不穷的符号、形象、题材等，一个清晰可见的特征是传统文化和审美的复苏。诸如祥云、繁体字等文化元素已经突破了文化圈层，加入这场情怀与时尚跨界融合的商业实践中，重新定义了“潮”的概念，并引发年轻人对“东方美学”的追捧。 从这个意义上说，“国潮热”既是一个经济现象，也是一个文化现象。如果说，消费者的需求变化为国货打开了新的发展空间，那么国货崛起也在重新塑造着消费者的文化追求，激发出内心的文化自信。阿里研究院发布的《2020中国消费品牌发展报告》显示，过去一年，中国消费者购物车里装的八成以上是国产品牌。正是有了这样一份文化自信，购买国货、使用国货、分享国货才能成为消费者的日常生活方式。 事实上，不仅国货，一大批叫好又叫座的国漫、国剧等也借助传统文化IP实现了新生，还有越来越多年轻人自信地穿着汉服走上街头。去年以来，李子柒在网上的走红更是成为一种文化现象。在日出而作、日落而息的田园生活中，她通过镜头，让传统的笔墨纸砚、蜀绣、桂花酒有了新的生命，为西方世界打开了一个发现中国之美的窗口。不少国外网友纷纷感叹，“李子柒在重新向全世界介绍，那些被我们忘记的中国文化、艺术和智慧”。 让“国潮热”澎湃不息，就要呵护好这份文化自信。“国潮”二字所承载的意义，远不止跨界融合的商业创新。因此，对企业来说，切不可仅把“国潮”当嗦头、借势营销。如果只是堆砌文化符号，不挖掘核心价值，失去了对文化的敬畏、对品质的坚守，既无法恰当传递出潮流理念，也与“国潮”的文化内涵相去甚远。在国货品牌弯道超车的路上，需要多一点这样的文化自觉。