油画藏族人物毕业论文

这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！

「 我与西藏的渊源 」

算起来，我画西藏的时间已经有37年了。在西藏的日子是我最难忘的人生经历， 西藏是我最重要的绘画题材 。

大学时代，充满对远方的幻想，喜欢看杰克伦敦、海明威的书，向往他们的传奇经历。1983年陈丹青的 《西藏组画》 的展览和发表对我触动很大，我被高原上的藏族人的形象、西藏文化、高原上的大自然所吸引，知道了还有那样一个神奇的地方和那样一个质朴的民族。

从《果洛的孩 》

到自己的一些代表作品

1984年我大学毕业，放弃了留在 鲁迅美术学院 任教的机会。不顾家人的反对和阻拦，加上朋友的蛊惑，自愿要求分配到西藏。那年夏天，只身上了西行的火车，自西安飞到了拉萨，到西藏大学报道，当了一名老师。

刚到拉萨还不到二十一岁，非常孩子气，我教的学生比我的年龄大。我在高原生活了十三年，在内调天津后每年都要重返高原，这些年的藏区写生和大型创作数以千计。我总觉得，自己是在西藏长大的，西藏的经历至今一直在滋养着我。西藏给我最重要的东西是： 西藏的高山大川和宗教文化，为我建立了宏大与深厚的审美参照。我选择画西藏的原因是，在西藏人身上还保持有未被现代文明异化的人类品质。善良、虔诚、简单、和谐于自然也和谐于心志是西藏对我的启示。

2009年于小冬创作的《果洛的孩 》

庆祝西藏美术馆建成开馆，我捐赠的作品是 《果洛的孩 》 。是我 年前的 型创作和代表作之 。 年当中，这幅画多次参加“向 汇报”“雪域藏歌”等 型展览，曾在中国美术馆和天津美术馆等场馆展出，著录于 《于 冬绘画作品集》《向 汇报》《雪域藏歌》 等 型画册和刊物。

我太喜欢这幅画了，因此多次拒绝了藏家执意要购藏结缘的意象。果洛的四个孩 也真的像是 的孩 ， 直不忍割舍地伴着 。西藏美术馆向我征集作品。我第 时间想到的恰恰就是这幅舍不得的 画，唯有 这幅画回向给 魂牵梦绕的第 故乡，才是最合适的。这四个果洛的孩 是 年前我在拉萨 到的，从六岁到 三岁，来 两个结伴同 的朝圣家族。这次他们 可以在油画 带上我的 愿再 次回到西藏朝圣拉萨。

1996-1997创作《干杯西藏》

初到西藏的20世纪80年代，结交了 批活跃于80年代以进藏 学 为主体的拉萨 艺界 年精英。临近内调时完成的 《干杯西藏》 ，让牺牲的、出国的、内调的、留守的朋友们来到自己的画面中，完成一次虚拟的聚会。

1994创作的《维 尔构图》六次入选全国美展

这幅 《维米尔构图》 借用大师经典作品的基本框架，置换为现代拉萨我自己画室的一角，是一次向经典致敬的尝试，学习大师也成了我教授学生和指导自己的教学手段。从1994年第 次 选第 届全国美展算起，到2019年的第 三届， 25年间，从这幅画开始，连续六次 选全国美展 。

2004年《转经道之红》获 届全国美展铜奖天津 奖

刚刚内调到天津的几年里，总是怀着对拉萨深厚的复杂 情感 ，每到冬天就像是被召唤到 成熟长 的“故乡”，拉萨变化之快也经常让我这 藏难以接受。当年的学 现在都已在 藏的重要位置任职，当年的学 和靖、覃永才、巴欧、嘎德、阿扎成为 在 藏最亲密的朋友，多次来到 画中最常出现的那些 物的家乡住到藏族朋友的家 ，连续创作 《转经道》 系列和 《朝圣者》 系列的 作品。

2008年创作的《阿日扎的小学生》

这些年的工作方式，让我首先学会的是与藏族老百融洽地相处。画尊严，画阳光下的笑容，画他们认为漂亮的服装，画 健康 的情绪。不画悲苦伤感。这是另一种真实和深刻，其中含着不和谐的色彩关系，不和谐的装钸物，传统和现代混穿的服装， 《阿日扎的小学生》 是这样的作品。

2014年创作的《燃灯节》

燃灯节是圣城拉萨的特殊节日，应该有600年的 历史 了，是纪念宗喀巴大师圆寂的日子。近些年，拉萨的燃灯节为了防火不再有手持酥油灯的信众。只能移植佛殿里的持灯者，这幅画里的几个主要人物都出现在了 《燃灯节》 里。

2015年创作的《开耕节》

我专门为 藏的牦 博物馆画过 幅两 宽、 六 的 《开耕节》 ，那 幅已经 偿捐赠给牦 博物馆，实现了留 幅画给 藏的多年夙愿。

每到春耕浩荡的季节，都会 再想起这个 喜爱的题材，在拉萨近郊的堆龙德庆县，欢度开耕节的记忆深刻难忘。歌声伴着喊叫，烟尘滚滚，轰轰烈烈。我要画的酣畅淋漓澎湃震撼。如此，热情的 灵和朴厚的 地凝固在自己的画面里，通过捐赠又返回西藏的观众们面前。

《茶马古道》经两轮 逐签约

“中华 明 历史 题材美术创作 程”

大型 历史 画 《茶马古道》 是《中华文明五千年美术创作工程》当中的选题之一。从草图中标到创作完成，历时近三年时间。画面里的一切都是自己无比热爱和非常熟悉的。康巴汉子和骏马构成的画面，让我神往！

最终的素描稿是在一张正开的纸上演练出来的，像是眼前的一幕戏剧，人喊马叫，烟尘飞扬。这一队人马生动活泼起来了。色彩稿画得很小，我的经验是大画的整体关系只有在最小的画面里才会看得更明晰。一百多年以前的西藏高原上的顽强生命在浪漫主义和鲁本斯的启发下有了石雕铁铸般的质感。

2019《教室的阳光》获 三届全国美展进京作品

2001年，在当雄县念青唐古拉脉的大雪山下，我住到甲根四村索南扎西的家里，与牧羊少年格诺成了好朋友。那里的希望小学上课，成了我最想画的一幅大画。孩子们读书如歌如诵，目光清澈，神情专注，我被深深地感动了。20年前先有了 《当雄希望小学组画》 。

2020创作的《渡》

大画 《渡》 是我近年来比较重要的创作。这张画1997年已有较成熟的构思，是几次在桑耶寺渡口乘船过江的经历激起的创作冲动，一船人渡江是为了去对岸朝拜桑耶寺。桑耶寺是莲花生大师创建的，是西藏第一座“佛法僧三宝”俱全的寺院，是极乐净土的最好象征。

2020创作的《西藏和平解放》

巨幅油画 《西藏和平解放》 是申报建党百年美术创作 程的国家订件，草图经过了近两年的多次审查与修改。正式的 画在今年四五 份疫情防控期间连续制作完成。从 年前我 就打算画这幅画， 献及 历史 照 的搜集和服装道具的准备 作 直在进 ，初期的草图绘制也早在 年前就开始了。

2021创作的《茫茫转经路》

《茫茫转经路》 最早构思于2001年，本来的计划就是要画一幅大长卷，借西藏转经道上的朝圣队伍，表现每个人都要经历的生老病死，用动物和不同年龄的人物，表达生命轮回的主题。

美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术作品中的地域 文化 特色

摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词：美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。

除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。

参考文献：

[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.

[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.

[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.

[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.

论文艺复兴时期美术的意义

摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。

参考文献：

[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版